In der lebendigen und stets wandelbaren Landschaft des Hip-Hop hat ein Element immer die höchste Anerkennung behalten – die Kunst des Lyrischen. Diejenigen, die sie meistern, erheben sich in den Pantheon der Großen und hinterlassen einen bleibenden Eindruck auf die Kultur. Doch das lyrische Handwerk besteht nicht nur darin, wie viele Worte ein Rapper in eine Zeile pressen kann, sondern auch darin, wie sie lebendige Bilder malen können, beißende soziale Kommentare abgeben können und rohe, emotionale Ehrlichkeit vermitteln können, die tief mit den Zuhörern verbindet.
Persönlichkeiten wie Jay-Z, Andre 3000 und Nas, deren Vermächtnisse längst festgelegt sind, setzen weiterhin neue Maßstäbe und überraschen mit Features und Alben, die die gesamte Kultur innehalten und lauschen lassen. Aufstrebende Stars wie JID und Denzel Curry, vollgepackt mit einem berauschenden Mix aus rohem Talent und feiner Technik, trotzen mutig den Konventionen und schaffen neue Wege im dichten Hip-Hop-Dschungel.
In der Zwischenzeit entwickeln sich etablierte Namen wie J. Cole, Kendrick Lamar und Pusha T weiter und zeigen eine Chamäleon-artige Fähigkeit zur Anpassung und Transformation, die sicherstellt, dass ihr Sound heute genauso frisch und relevant ist wie zu Beginn ihrer Karriere. Auf der abstrakten Seite des Spektrums faszinieren geheimnisvolle Persönlichkeiten wie Aesop Rock, Mach-Hommy und Billy Woods weiterhin ihre Fans mit ihren labyrinthischen Versen, beladen mit kryptischen Metaphern und komplexen Erzählungen.
Also dann legen wir los. Von Kendrick Lamar, J. Cole und JID bis hin zu Nas, Black Thought und Lupe Fiasco – hier sind die 75 besten Texter im Rapspiel von heute.
Anmerkung: Für den Teil “Essential Listening” haben wir versucht, Alben auszuwählen, die näher an der Gegenwart liegen. Nas steht auf dieser Liste und es wird schwer sein, gegen “Illmatic” oder “It Was Written” als seine besten Werke zu argumentieren, aber wir haben uns entschieden, ein zeitgenössischeres Album auszuwählen.
75. Jack Harlow
Essenzielles Zuhören: Jackman
Jack Harlows kommerzieller Erfolg “Come Home, the Kids Miss You” war aus textlicher Sicht nichts Besonderes, aber nach dem überraschenden Release von “Jackman” in diesem Jahr hat er seinen Platz auf der Liste verdient. Wo Jack am meisten glänzt, ist in seiner Erzählkunst, besonders hervorzuheben in “Gang Gang Gang”, wo er jede Strophe nutzt, um seine Ungläubigkeit auszudrücken, als er herausfindet, dass seine engsten Freunde unverzeihliche Verbrechen begangen haben. Mit einer gekonnten Mischung aus dunklen Themen, gelegentlichen witzigen One-Linern und selbstbewussten Zeilen macht Harlow seine standardmäßigen Reimschemata durch eine vielseitige Kombination von Komödie und Selbsterkenntnis wett, wie sie im Mainstream selten zu hören ist.
74. Flee Lord
Unverzichtbares Hören: Delgado (mit Roc Marciano)
Mit seiner Karriere als Schützling des legendären Prodigy beginnend, vermittelt Flee Lords Schreibstil dieselbe Wut und Hunger wie sein Mentor Mobb Deep. Durch die Verwendung von Bildern verpackt er seine Verse und benutzt Vergleiche, um sich selbst anzuspornen. Dabei spuckt er dutzende von Zitierfähigen Metaphern aus, um sein elitäres Fähigkeiteniveau zu unterstreichen und Zweifelnde einzuschüchtern. Zuletzt, in dem Song “2-3 Zone” mit Crisis, unterstreicht Flee Lord durch die Verwendung von farbenfrohen Metaphern seinen anhaltenden Fokus auf den Aufstieg zum Erfolg und den Willen, das Spiel zu übernehmen. Dabei brüstet er sich nie ohne clevere Wortspiele, um seine lyrische Fähigkeiten noch weiter zur Schau zu stellen.
73. Larry June
Wichtiges zum Anhören: Die Große Flucht (mit dem Alchemisten)
Der eigene Larry June aus San Francisco hat unaufhaltsam eine der beeindruckendsten Hip-Hop-Diskografien der jüngsten Vergangenheit geschaffen. Nach einer enttäuschenden Zeit bei Warner Records in den 2010er Jahren hat June zurückgeschlagen, den unabhängigen Werdegang angenommen und sich künstlerisch weiterentwickelt. Mit der kreativen Freiheit, die Unabhängigkeit bietet, hat dieser MC von der Westküste seit Anfang der 2020er Jahre seine Fans mit fast einem Dutzend Projekten gesegnet. Larry Junes lyrische Fähigkeiten zeichnen sich durch seinen fließenden Flow, gefühlvolle Akzente und eine typische Bay Area-Stimmung aus, die ihn von seinen Kollegen abhebt. Doch es ist sein einzigartiges Thema, das die Vorstellungskraft der Zuhörer wirklich einfängt – von finanziellen Ratschlägen bis hin zu beiläufigen Prahlereien über den Kauf teurer Kerzen spricht June regelmäßig über eine andere Seite des Rap, die von seinen Kollegen selten erkundet wird.
72. Tha God Fahim
Wichtiges Hörerlebnis: Iron Bull
Nachdem er allein im Jahr 2023 vier Projekte aufgegeben hat, würde man denken, dass Tha God Fahim jetzt ausgebrannt wäre, aber er haucht dem Mikrofon nach wie vor Feuer ein, als hätte er gerade erst angefangen. Fahims Reimstrukturen sind sein Steckenpferd. Nimm einen Song wie “Man Of Steel” und sein Können ist unbestreitbar, er listet jeden möglichen Reim auf, bis er jedes Wort aufgebraucht hat und sich dem nächsten Reimschema zuwendet. Mit einer geschickten Wortspielkunst verbindet er seine hypnotischen Verse zu einem raffinierten Spiel mit Worten und verleiht seinen Liedern eine clevere Übung in Wortspielen, fernab von bedeutungslosen Reimsammlungen.
71. Kota the Friend
Wichtiges Hörerlebnis: Einen Sonnenuntergang sehen (mit Statik Selektah)
Seine Reimstrukturen mögen nicht besonders innovativ sein, aber wenn es um persönliche Geschichten und introspektive Erzählungen geht, ist Kota the Friend ein Experte. Mit dem Doppel-Schlag von Lyrics to GO, Vol. 4 und To See a Sunset in diesem Jahr stehen seine verwundbaren Texte im Mittelpunkt, während er seine Liebe zu seinem Partner mit sanften Versen zum Ausdruck bringt und gelegentlich damit prahlt, wie reich er ist. Dabei konzentriert er sich mehr auf Gefühl als auf Technik, seine Reime sind nicht kunstvoll konstruiert, aber das spielt zu seinen Gunsten. Kota’s Lyrics wirken wie eine Unterhaltung, was seine romantischen Lieder noch intimer macht und die Momente, in denen er die Hater offen und vernichtend abweist, umso kraftvoller.
70. Nicki Minaj
Wesentliches Hörerlebnis: Queen
Über ein Jahrzehnt nachdem Nicki Minaj zum Superstar aufstieg, reißt sie das Mikrofon immer noch mit ihrer Flut von anzüglichen Versen ab. Sie ist nicht der Typ MC, der komplexe Reimstrukturen verwendet, aber das verleiht ihren Texten einen zusätzlichen Schlag, da die geradlinige Struktur ihrer Verse den Hörer ausschließlich auf ihre brutalen Worte und nicht auf ihre Technik konzentrieren lässt. Indem sie ihre Rivalen disst und mit ihrem Erfolg prahlt, verleiht Nickis auf den Punkt gebrachter Stil ihrer Musik eine direkte Wildheit, die ihre Präsenz umso selbstbewusster macht. Sie spielt mit verschiedenen Wortspielen und ihre hypersexuellen Texte werden dank der unendlichen Similes, über die Nicki verfügt, noch unterhaltsamer. Sie findet immer einen farbenfrohen Weg, um über ihren anzüglichen Lebensstil zu rappen.
69. Westside Gunn
Wichtiges Zuhören: Betet für Paris
Westside Gunn listet jede Luxusmarke auf, an die er denken kann, und prahlt so sehr mit seiner teuren Kleidung, dass man am Ende eines jeden Songs sein gesamtes Outfit vor Augen hat. Mit Texten über Schmuck und Reichtum – und gelegentlich einem Vers über Drogendeals – ist das Thema des Griselda-Chefs alles andere als vielfältig, aber seine prahlerischen Punchlines und übertriebenen Adlibs lassen es jedes Mal frisch klingen. Komplexe Reime und aufwendige Geschichten gehören nicht zu seinen Stärken, aber wenn es darum geht, einfach das Mikrofon zu ergreifen und so lange anzugeben, bis er außer Atem ist, ist Gunn ein Meister des lyrischen Flexens. Ihm gehen die Möglichkeiten nie aus, sich als Hip-Hop-Royalty zu behaupten.
68. Baby Keem
Wesentlicher Hörgenuss: Das Melodic Blue
Mit einem legendären Cousin wie Kendrick Lamar zu haben, könnte ein zweischneidiges Schwert gewesen sein, aber Baby Keem hat bewiesen, dass er das Zeug hat, seine eigene Welle zu reiten. Erinnerst du dich an diesen atemberaubenden Vers in Kanye’s “Praise God”? Wie wäre es mit diesem elektrisierenden Austausch mit Kendrick in “Family Ties”? Das war der aus Carson stammende MC, der seine textlichen Muskeln spielte und der Rap-Welt zeigte, dass er mehr als genug hat, um auf eigenen Beinen zu stehen. Auf seinem Debütalbum “The Melodic Blue” nahm uns Keem mit auf eine lyrische Achterbahnfahrt und verband introspektive Themen mit seinem scharfen Witz und Wortspielakrobatik. Mit einem glänzenden Grammy Award und einer goldenen Platte in seiner Trophäensammlung ist offensichtlich, dass Baby Keem mehr ist als nur Kendricks Schützling. Er ist ein dynamischer Textdichter, der das Beste aus Kendricks Einfluss aufgesogen hat und nun seinen eigenen Weg ebnet.
67. Mick Jenkins
Wichtige Zuhör-Empfehlung: Elefant im Raum
Sie werden nicht viele Rapper finden, die so introspektiv sind wie Mick Jenkins. Mit Themen, die von gesellschaftlichem Rassismus bis hin zur eigenen geistigen Gesundheit reichen, haben die Lyrics des MCs aus Chicago eine erfrischende Reife, bei der er nie davor zurückschreckt, offen zu sprechen und seine eigenen Schwächen zuzugeben. Seine Wortspiel-Fähigkeiten sind übermenschlich und er verbindet jede Zeile mit einem engmaschigen Netzwerk von eng verwandten Reimen. Indem er seine Verse wie Gedichte strukturiert, sind seine Reim-Muster alles andere als einfach, mit Reimen am Anfang, in der Mitte und am Ende einer beliebigen Zeile. Abgesehen von der Technik zeigt sich Micks Talent als Lyriker am meisten in seinen reflektierenden Texten und persönlichen Geschichten.
66. Megan Thee Stallion
Essentielles Zuhören: Traumazine
Der meteorartige Aufstieg von Megan Thee Stallion von einer auf Instagram bekannten Rap-Künstlerin aus Houston zu einem globalen Hip-Hop-Phänomen ist ein Beweis für ihr unbestreitbares Talent als Texterin. Bis zum Ende des Jahres 2020 hatte Hot Girl Meg die Welt im Sturm erobert, mit zwei Charts-topping Alben, zahlreichen Hit-Singles und einer stetig wachsenden Liste von hochkarätigen Zusammenarbeiten. Doch es ist nicht nur ihre Fähigkeit, Hits zu produzieren, die sie von anderen abhebt; Megans Fähigkeit als schlagfertige MC hat ihr einen soliden Ruf als erstklassige Texterin im Rap-Spiel eingebracht. Megans beeindruckende Liste an Auszeichnungen, darunter drei Grammy Awards, zeugt von dem Respekt, den sie sich mit ihrem rauen lyrischen Stil erworben hat.
65. RJ Payne
Wichtiges Hörvergnügen: Schöne Payne
RJ Payne ist ein geborener Geschichtenerzähler. Selbst wenn er von einem einfachen Tag im Park erzählt, versinkt der Zuhörer in seiner dicht gereimten Lyrik und den lebendigen Beschreibungen seiner Umgebung, als würde er uns auf seinen Reisen durch New York begleiten. In “CENTRAL PARK VIBES” entfesselt er sein inneres Ice Cube und listet alle Sehenswürdigkeiten des Central Parks auf, während er einen friedlichen Tag genießt. Dazwischen streut er ein paar witzige Punchlines ein, um die Unterhaltung aufrechtzuerhalten. Das ist es, was RJ besonders macht – er erzählt bescheidene Geschichten mit komplexen Reimen und schafft es, selbst die banalste Geschichte zu einem unvergesslichen Track zu machen.
64. Fly Anakin
Unverzichtbar zum Hören: Frank
Das Geschichtenerzählen ist für Fly Anakin so einfach wie das Atmen. Anstatt einen ganzen Song einer Geschichte zu widmen, packt er jeden Vers voller kleiner Szenen, erzählt schnelle Geschichten von falschen Freunden und schlechten Romanzen in nur wenigen kurzen Strophen. Anakins schnelle Herangehensweise ans Geschichtenerzählen ermöglicht es ihm, mehr Themen in einem Song abzudecken, als manche Rapper in einem ganzen Album schaffen würden. Er schlängelt sich durch verschiedene Geschichten, beherrscht aber die Fähigkeit, sie alle geschickt zu verbinden. Was die Technik betrifft, ist er eine lyrische Maschine, die Dutzende von internen Reimen und alliterativen Strophen in seine schnellen Verse packt. Voller Bedeutung und technisch beeindruckend ist jeder Vers von Fly Anakin ein Fest für die Ohren.
63. Drake
Unverzichtbare Musik: Zertifizierter Liebhaber Junge
Drakes Dominanz im Rap-Geschäft ist unbestritten und hält seit über einem Jahrzehnt den Spitzenplatz, trotz aufstrebender Stars und formidabler Konkurrenten. Selbst mit Kritik an seinem 2021er Album “Certified Lover Boy” für die Verwendung eines vertrauten Bauplans beweisen aktuelle Tracks wie “Champagne Poetry”, “7AM on Bridle Path”, “You Only Live Twice”, “Wants and Needs” und “Lemon Pepper Freestyle”, dass sein lyrisches Können einfach unbestreitbar ist. Mit seinen nachvollziehbaren Texten und einprägsamen Versen hebt er sich von seinen Zeitgenossen ab. Der MC aus Toronto hat mühelos zwischen Selbstbewusstsein und Verletzlichkeit im vergangenen Jahrzehnt navigiert und bewiesen, dass niemand es quite like him machen kann.
62. Tyler, the Creator
Wesentliches Hörerlebnis: Ruf mich an, wenn du dich verirrst.
Tyler, The Creators Entwicklung als Künstler ist nichts weniger als außergewöhnlich. Von seinen frühen Tagen mit Odd Future bis hin zum beeindruckenden Übergang zu seinem Album von 2019, Igor, hat Tyler konsequent Grenzen überschritten und sich neu erfunden. Dabei hat er seinen Platz unter den besten Textern im Rapspiel von heute gefestigt. Inspiriert von Mixtape-Legenden wie Lil Wayne, Clipse und Lupe Fiasco sowie Hov, Andre 3000 und Westside Gunn, hat der Rapper sich zum Ziel gesetzt, auf seinem neuesten Album zu beweisen, dass er es mit den Besten aufnehmen kann. Ein krasser Bruch mit Igors jazzigen Neo-Soul-Vibes, Call Me If You Get Lost ist randvoll mit harten Bars und der klassischen Gangsta Grillz Mixtape-Energie der 2000er Jahre und enthält DJ Dramas charakteristische Ad-libs.
61. Your Old Droog
Wichtiges Hörmaterial: Tha Wolf on Wall St. 2: Der amerikanische Traum (mit Tha God Fahim)
Droogs Stimme mag unheimlich ähnlich wie die von Nas klingen, aber textlich hat er seinen eigenen Stil. Er hat seinen gerechten Anteil an unklaren Tracks, in denen er alle cleveren Metaphern auflistet, um sich selbst zu bewundern, ohne dabei ein wirkliche Thema zu haben. Aber ab und zu erzählt er eine fantasievolle Geschichte, um seine Fans daran zu erinnern, dass er das erzählerische Können eines großartigen MCs besitzt. “Die magische Uhr” ist eine seiner besten Geschichten, in der er von einem zwielichtigen Geschäftsmann erzählt, der eine Uhr verkauft, die seine Kunden in die Vergangenheit teleportiert. Selbst wenn er keine filmische Geschichte erzählt, machen Droogs trockener Witz und sein reicher Wortschatz jeden Song zu einer komischen Übung im Wortspiel.
60. 38 Spesh
Unverzichtbares Hören: Jenseits des Glaubens (mit Harry Fraud)
Wenn es um die Waffe geht, die seinen Namen inspirierte, beschreibt 38 Spesh sie als “klein und kompakt, und sie trifft hart”, und dasselbe lässt sich auch über seine Musik sagen. Obwohl seine Projekte kurz sind, wird keine Sekunde verschwendet, wenn Speshs salvenartige, harte Raps wie lyrische Kugeln abgefeuert werden. Seine echte Straßenerfahrung verleiht seinen Tracks eine brutale Authentizität und erzählt schmutzige Geschichten von Hektik und Blutvergießen mit dem Wissen, jede Geschichte lebhaft zu beschreiben. Indem er innere Reime in jede Zeile einwebt, werden seine Verse zu einem Netzwerk ineinandergreifender Reime, die zusammenkommen, um Lieder zu schmieden, die technisch beeindruckend und unverblümt rau sind.
59. Phonte
Wichtige Hörerfahrung: Möge der Herr zusehen (als Little Brother)
Obwohl er weniger aktiv ist als je zuvor, ist es garantiert, dass jedes Mal, wenn Phonte einen Vers fallen lässt, es ein lyrischer Goldschatz sein wird. Er beherrscht sein technisches Können perfekt und spuckt Zungenbrecher-Texte aus, in denen er mehrere Reimschemata miteinander verwebt und zu einer engen Knotenbildung von Strophen verwandelt. Bei kurzen Anekdoten über seine Vergangenheit zeigt sich der legendäre Little Brother als müheloser Geschichtenerzähler, der nicht in lebhafte Details gehen muss, um eine fesselnde Erzählung zu präsentieren. Mit gelegentlichen cleveren Sprüchen oder doppeldeutigen Aussagen bringt er Humor in seine Verse ein. Der Charme und die Witzigkeit, die Phonte einzigartig machen, sind nie verblasst.
58. Sa-Roc
Wichtiges Hörmaterial: Die Tochter des Pächters
Hören Sie sich The Sharecropper’s Daughter an und es sollte keine Erklärung dafür benötigen, warum Sa-Roc einer der am meisten unterschätzten MCs dieses Jahrzehnts ist. Ihre Lyrik ist so scharf wie ein Hackmesser und sie wechselt ihre Reimstrukturen fast so oft wie ihren Rap-Flow am Mikrofon. Dank ihres umfangreichen Wortschatzes ist die MC aus Washington eine Expertin für Wortspiele und rappt zu viele clevere Zeilen, um jede einzelne zu erfassen. Indem sie ihre witzigen Texte mit persönlichen Themen wie Familie und Kindheit verbindet, schafft Sa-Roc die perfekte Balance zwischen technischer Kompetenz und Meisterschaft im Geschichtenerzählen.
57. G Herbo
Wichtiges Zuhören: Überlebenden-Schuldgefühle
G Herbo, der zusammen mit Lil Bibby während der Chicagoer Drill-Welle aufgetaucht ist, sticht immer als introspektiverer Lyriker inmitten der von Größen wie Chief Keef, Lil Durk, Lil Reese und Fredo Santana popularisierten harten Szene hervor. Obwohl er sich nie davor gescheut hat, Hits zu landen, wie man an dem explosiven Welcome to Fazoland erkennen kann, ist G Herbo (oder Lil Herb, wie er damals bekannt war) konsequent gegen den Strom geschwommen, indem er sich in seiner Musik mit Themen wie Überlebendenschuld, PTBS und persönlichem Trauma auseinandersetzt. Das Talent des MCs aus Chicago, rohe Geschichten mit einer lebendigen Darstellung des Lebens auf den Straßen zu kombinieren, hat ihn zu einer herausragenden Figur im Rap-Geschäft gemacht. Sein kompromissloser und authentischer Ansatz zur Lyrik ermöglicht es ihm, komplexe Emotionen und Erfahrungen zu navigieren und eine tiefere Verbindung zu den Hörern herzustellen als die meisten seiner Kollegen.
56. Oddisee
Essenzielles Zuhören: Wozu das Ganze
Oddisee repräsentiert seit über einem Jahrzehnt bewussten Hip-Hop. Seine nachdenklichen Verse und persönlichen Konzepte werden niemals langweilig. Straßengespräche und Kriminalgeschichten sind nicht seine Spezialität, aber wenn es darum geht, über sich selbst zu sprechen und seine Gedanken in Worte zu fassen, findet man kaum bessere MCs. Ob er sein introvertiertes Verhalten in “People Watching” thematisiert oder über seinen steinigen Weg zum Erfolg in “Try Again” erzählt, Oddisees bodenständiger und ehrlicher Stil macht seine Musik umso zugänglicher. Jeder kann sich mit seinen bescheidenen Geschichten über mentale Gesundheit und den Kampf um Erfolg identifizieren, aber mit seinem geschmeidigen Wortspiel und seinen präzisen Reimen kann es kaum jemand besser ausdrücken.
55. Jay Electronica
Essenzielles Zuhören: Eine Schriftliche Zeugenaussage
In einer Rap-Szene, die bereits viele vielversprechende Lyriker hat verblassen sehen, bevor sie ihr volles Potential erreichen konnten, hat Jay Electronica die Erwartungen übertroffen und es geschafft, unsere Aufmerksamkeit über ein Jahrzehnt lang auf sich zu ziehen. Obwohl sein Debütalbum vielleicht besser getimt worden wäre nach dem Erfolg von “Exhibit C” im Jahr 2009, hebt sich Jay durch sein unbestreitbares Talent als Wortkünstler und sein geheimnisvolles Auftreten von anderen Potenzialträgern ab. Als Jay Electronica uns endlich mit A Written Testimony beglückte, demonstrierte der MC aus New Orleans, dass er die beträchtliche Wartezeit wert war. Mit Leichtigkeit trat er Seite an Seite mit niemand Geringerem als Jay-Z auf mehreren Tracks auf und bewies durch seinen fließenden Flow, tiefgründigen Lyrik und intellektuelle Brillanz seine eigene Stärke. Hip-Hop-Trends kommen und gehen, doch Jay Electronica ist zeitlos.
54. Talib Kweli
Wesentliches Zuhören: Liberation 2 (mit Madlib)
Mit dem Release von “Black Star” im Jahr 1998 und “Liberation” im Jahr 2007 hat Talib Kweli das bewusste Hip-Hop-Szenario seit Jahrzehnten geprägt, und er ist noch lange nicht fertig. Mit “No Fear of Time” und “Liberation 2” hat die Black Star Legende seine lyrische Langlebigkeit unter Beweis gestellt und rappt politische Verse, genauso feurig und kraftvoll wie Kundgebungsreden. Er ist ein Aktivist im Herzen, was sich in seinen Texten widerspiegelt: Er disst seine politischen Feinde und ruft zur Gleichberechtigung auf. Kweli’s politische Zeilen sind immer unterhaltsam wegen der Flut an komplexen Reimen, die er spuckt. Mit schnellen internen Reimen in jeder Strophe überfrachtet er seine Technik nie seine politische Botschaft ablenkt, sondern sie noch wirkungsvoller macht.
53. Jae Skeese
Unverzichtbares Hörvergnügen: Echtheitsprüfung
Es ist ein fester Bestandteil der Underground-Szene für MCs, über ihren Reichtum zu rappen und wie sie aus den Straßen aufgestiegen sind, aber nur wenige tun es mit so viel Eleganz wie Jae Skeese, ein Mitglied der Griselda-Crew. Jede Strophe ist ein präzises Paket von Wortspielen, das keine Knappheit an mehrsilbigen und internen Reimen hat, um seine gewaltige Fähigkeit zur Geltung zu bringen. Nachdem er sich mit Conway bei “Paid Provided Profit” duelliert hat, zeigt Jae’s Soloprojekt “Abolished Uncertainties” sein müheloses Erzähltalent. Ob es die spannende Kriminalgeschichte bei “Burner Phone” ist oder das Schwelgen in seiner Kindheit bei “Auntie Crystal”, Jae’s lebendige Texte machen jede Geschichte zu einem immersiven Film.
52. Mickey Diamond
Wichtige Hörerlebnisse: Oroku Saki
Wenn Sie nach kreativen Konzepten und originellen Ideen suchen, sind Sie bei Mickey Diamond genau richtig. Als geschickter Geschichtenerzähler verleiht er jeder Geschichte durch seine witzige Persönlichkeit und häufige Pointen das gewisse Etwas und erschafft lebhafte Erzählungen mit scharfem Humor. Oroku Saki ist nur ein Beispiel für Mickey’s konzeptionelles Genie, bei dem er das gesamte Projekt rund um die Charaktere der Teenage Mutant Ninja Turtles aufbaut und aus der Perspektive des furchterregenden Schurken Shredder rappt. Seine ambitionierten Konzepte scheinen zunächst undurchführbar zu sein, aber mit seinem cleveren Schreibstil und präziser Liebe zum Detail kann Mickey Diamond jede Idee perfekt umsetzen.
51. Meyhem Lauren
Wesentliches Hörerlebnis: Black Vladimir (mit Daringer)
Einige Meyhem-Tracks spielen sich wie ein Battle-Rap des Hörers ab, bei dem er übertriebene Beleidigungen herausschreit, um die Konkurrenz niederzuschießen, während er sicherstellt, dass jeder weiß, dass er der König des Untergrunds ist. Dabei wechselt er zwischen gnadenlosen Disses und eleganten Verse des Angebens hin und her. Meyhems Themen sind nichts Einzigartiges, aber seine witzigen Metaphern und komplexen Reime verleihen seiner Musik eine harte Schlagkraft. Anders als einige MCs, die eine ganze Strophe einem Thema widmen, sagt der Rapper aus Queens, was ihm gerade einfällt und verwandelt seine Songs oft in Sammlungen von Einzeilern anstatt in zusammenhängende Tracks. Meyhem Lauren liefert einen endlosen Strom von Zitaten und hat nie genug davon, über seine Fähigkeiten zu prahlen.
50. Big K.R.I.T.
Wesentlicher Hörgenuss: Digitale Rosen sterben nicht.
Kombiniere die bewussten Themen von Andre 3000, die endlosen Zitate von Bun B und das unverfrorene Selbstbewusstsein von Rick Ross, und du hast Big K.R.I.T. Er ist ein lyrischer Universalgelehrter, der jedes Thema angehen kann, von seinem Liebesleben über seinen Reichtum bis hin zu seiner eigenen geistigen Gesundheit, mit scharfem Wortwitz, um alles zum Funktionieren zu bringen. Selbst bei weniger geliebten Projekten wie “Digital Roses Don’t Die” von 2022 kommt K.R.I.T.s lyrische Präzision zum Vorschein, indem er die vier Elemente als erweiterte Metapher für die Höhen und Tiefen einer Beziehung nutzt. Bei energiegeladenen Trap-Hits oder gefühlvollen R&B-Songs kannst du dich immer auf K.R.I.T. verlassen, um einen qualitativen Vers abzuliefern.
49. Maxo Kream
Essenzielles Zuhören: Brandon Banks
Maxo Kream stammt aus Südwest-Houston und hat seinen gerechten Anteil an Herausforderungen im Leben durchlebt, von denen er in seiner Musik nicht zurückschreckt, sie zu teilen. Seine müde und schmerzhafte Art des Vortrags sowie seine lebendige Erzählkunst zeigen eine rohe Echtheit, die Hip-Hop-Aficionados anspricht. In Analogie zum legendären OG Scarface aus Houston hat Maxo seinen Platz unter den angesehenen Lyrikern der Stadt gefestigt. Mit seinem Durchbruch im Jahr 2019 lieferte Maxo das meisterhaft gestaltete Album “Brandon Banks” ab, das ein neues Maß an Raffinesse in seinem Schreiben zeigte. Er folgte mit dem ebenso beeindruckenden “Weight of the World”, was sein unbestreitbares Talent als Wortkünstler unterstreicht und ihm einen wohlverdienten Platz unter den besten Lyrikern im heutigen Rap-Spiel sichert.
48. Mos Def
Wesentliches Hörmaterial: Keine Angst vor der Zeit (als Black Star)
Ob mit JID, Westside Gunn oder Navy Blue, Mos Defs Auftritte haben sich überall in der Untergrundszene verbreitet und er hat jedes Mal die Show gestohlen. Der erfahrene Rapper aus Brooklyn hat nichts von seinem Talent für bewussten Hip-Hop verloren. Er kreiert lyrische Rätsel mit Doppeldeutigkeiten und abstrakten Reimen und setzt seine Verse wie Waffen ein, um die egoistische Gesellschaft von heute mit einer Flut von Bars zu bekämpfen. Nicht jeder Text trifft sofort ins Mark, aber das ist die Schönheit von Yasiin Bey – nach drei oder vier Hördurchgängen entdeckt man immer noch neue Tiefe und Details in seinen kunstvoll geschriebenen Reimen.
47. Ghostface Killah
Wesentliche Musik zum Anhören: Ghostface Killahs
Rapper verlieren im Laufe der Zeit zwangsläufig ihre Schärfe, aber für Ghostface ist seine Stiftkunst immer noch so scharf und geschmeidig wie ein flüssiges Schwert. Obwohl er in den letzten Jahren auf der Albumfront ruhig war, segnet er die Kultur weiterhin mit kantigen Geschichten aus dem Straßenleben in einer Serie von wilden Auftritten. Als natürlicher Geschichtenerzähler mit einer bewegten Vergangenheit wirken seine lebendigen Erzählungen dank seiner Erfahrungen auf der Straße besonders authentisch. Selbst wenn er nicht über das kriminelle Leben spricht, verleiht Ghosts abstrakter Schreibstil jeder Strophe Tiefe, wie seine atemberaubende Performance in Kendricks “Purple Hearts” nur ein Beispiel ist.
46. El-P
Wesentliches Hörmaterial: RTJ4
Wenn El-P das Mikrofon nimmt, ist er zwei verschiedene Rapper. In einem Lied spuckt er einen leichtherzigen Vers voller komödiantischer Zitate und übertriebener Metaphern, um sich selbst auf so viele lustige Arten wie möglich anzufeuern. Dann behandelt El in seinem nächsten Lied den Hörer wie seinen Therapeuten und spricht über seine herzzerreißende Kindheit und erzählt Geschichten über seine traumatische Erziehung. Egal ob er einen humorvolleren oder ernsthafteren Track anstrebt, du kannst sicher sein, dass El-Producto einen unvergesslichen Vers liefern wird. Voller abstrakter Strophen erfordert sein unkonventioneller Schreibstil ein Dutzend Durchgänge, um ihn vollständig zu schätzen, aber die Tiefe in jeder Zeile macht jeden Hördurchgang lohnenswert.
45. King Los
Wichtige Musik zum Hören: G.O.A.T. Tape 2
Ein King Los Vers ist heutzutage eine Seltenheit, aber wann immer er auf einem Underground-Album auftaucht, behält er mit seinen beeindruckenden Versen die Oberhand in der Unterhaltung. Wo der MC aus Baltimore am meisten glänzt, sind seine Reim-Schemata, bei denen er dutzende von Zungenbrechern jongliert und sich auf lyrische Weise jedem Thema perfekt anpassen kann. Wenn er mit Eazy Mac rappt und auf Drogen trippt oder mit Elzhi über Rassengleichheit spricht, gibt es für Los keine Grenzen hinsichtlich der Themen, die er bewältigen kann. Diese Vielseitigkeit hält den King relevant – er passt sich immer neuen Ideen an und hat die Reimkunst, alles umzusetzen. Er könnte den Rest seiner Karriere nur mit Gastbeiträgen überleben.
44. Method Man
Wesentlicher Hörgenuss: Meth Lab Season 3: The Rehab
Ist es eine Überraschung, dass Method Man auch nach dreißig Jahren immer noch Tracks tötet? Bei Projekten wie Meth Lab Season 3 fängt seine Reimstruktur diese charakteristische Geschmeidigkeit ein, die Meth in den 90ern zu einer lyrischen Bedrohung gemacht hat. Unzählige Reime in nur einem oder zwei Takten unterbringend, prahlt er mit seinem elitären Fähigkeitsniveau und unterstützt dies mit technischer Fertigkeit und ausgeklügeltem Wortspiel. Zusammenarbeitend mit Künstlern wie Lloyd Banks und Conway, hat Johnny Blaze die lyrische Fähigkeit, mit neuen und alten MCs mitzuhalten und findet niemals einen Mangel an raffinierten neuen Möglichkeiten, seine Dominanz über die Kultur niederzuschreiben.
43. Joey Badass
Wesentliches Zuhören: 2000
Joey führt die Boom-Bap-Wiederbelebung der 2010er Jahre an. Er besitzt die rohe Leidenschaft und Wortspiel-Fähigkeiten einer Legende wie Nas, aber mit einem Maß an Selbstreflexion, das jede Strophe einzigartig macht. Durch geschicktes Spiel mit Worten und Doppeldeutigkeiten klingt sein lyrischer Touch wie direkt aus dem Goldenen Zeitalter gerissen. Er zeigt dieselbe Liebe zum Detail und technische Finesse wie ein Star wie Nas. Doch was den Rapper aus Brooklyn von seinen Boom-Bap-Idolen unterscheidet, sind seine persönlichen Anekdoten. Mit seinen einfühlsamen Texten und lebendiger emotionaler Erzählweise, in der er seinen Kummer nach dem Verlust von Capital Steez in “Survivor’s Guilt” schildert, beweist er, dass er einen scharfen Stil besitzt, der einzigartig ist.
42. Styles P
Unverzichtbares Zuhören: Vorletzte: Ein ruhiger Wolf bleibt dennoch ein Wolf.
Fast dreißig Jahre nach der Gründung von The LOX rappt Styles P immer noch über den Gangster-Lifestyle, aber es wird nicht langweilig. Seine selbstbewussten Texte sind voller vernichtender Beleidigungen, er wechselt seine Reimschemata und verwendet eine Vielzahl kreativer Vergleiche, um die Botschaft zu vermitteln: Solange er an der Spitze steht, zählt niemand sonst. Beim Schwelgen in lebhaften Geschichten über den Straßenhandel und dem Widmen ganzer Verse seinem Reichtum verhindert P’s geschickter Einsatz von Bildern und Wortspielen, dass das Thema langweilig wird. Fast im Ruhestand könnte man aufgrund des raffinierten Wortspiels des erfahrenen Rappers denken, er würde gerade erst anfangen.
41. Inspectah Deck
Wichtiges Hörmaterial: Czarmageddon!
Von seinen Wurzeln bei Wu-Tang bis hin zu seinem unvollkommenen Solo-Katalog war Inspectah Deck schon immer einer der stärksten Lyriker und auch heute, mit Czarface, ist sein Schreibstil nichts weniger als übermenschlich. Er spielt mit den schurkischen Themen von Czarface’s Musik und besitzt immer noch die grenzenlosen Reimschemata und die geniale Fähigkeit zu internen Reimen, die ihn legendär gemacht haben. Aber in seinen Versen finden sich unzählige Verweise auf Comics, er geht niemals aus Möglichkeiten aus, seine lyrische Fähigkeit mit der Kraft eines Superhelden zu vergleichen. Obwohl seine Strophen in den Czarface-Aufnahmen tendenziell kurz sind, braucht Deck nicht lange, um einen Eindruck zu hinterlassen, er packt dutzende Reime und witzige Anspielungen in nur ein paar Zeilen.
40. Jean Grae
Wichtige Musikempfehlung: Alles ist in Ordnung (mit Quelle Chris)
Mit einem der größten Wortschätze in der Geschichte des Rap ist Jean Grae eine natürliche Wortschmiedin, die Sprache wie eine Waffe einsetzt und scharfe Verse voller bizarrer Reime und komplexem Wortspiel spuckt. Ihr Stil kann überwältigend wirken aufgrund der enormen Komplexität jeder Zeile. Sie hält sich nie zurück und verwendet eine enge Mischung aus inneren Reimen und Wortspielen. Glücklicherweise wirken Jeans Verse dank ihres trockenen Humors nie zu schwer. Sie fügt ihren vielschichtigen Versen gelegentlich eine Pointe hinzu, um dem dunklen Thema, mit dem sie sich auseinandersetzt, entgegenzuwirken. Durch die gekonnte Balance zwischen meisterhaften Reimen und düsterer Komik zählt Jean Grae zu den am meisten unterschätzten Textern von heute.
39. Killer Mike
Wesentliches Hörvergnügen: Michael
Ein Vers für Killer Mike ist mehr als nur eine Sammlung von Bars; es ist eine politische Predigt, genauso kraftvoll wie jede Kundgebung. Mit direkten Reimen fantasiert Mike über den Untergang der Korrupten, wie das südliche Äquivalent zu Chuck D. Seine Bars sind unverblümt, lassen wenig Raum für Interpretation und zeigen eine direkte Haltung, die seine politischen Botschaften umso wirkungsvoller macht. Gelegentlich legt er die Politik beiseite für einen komödiantischen lyrischen Angriff und tauscht übertriebene Pointen mit El-P in Run the Jewels aus. In jüngster Zeit hat die Geschichte vom Verlust seiner Mutter in “Motherless” gezeigt, dass er keine Angst hat, seine verletzliche Seite zu zeigen. Mit seiner Beherrschung von Politik, Komödie und introspektiven Geschichten ist Killer Mike ein Tausendsassa.
38. Danny Brown
Wichtiges Zuhören: Du weißt, was ich meine?
Danny Browns Stil als bizarr zu bezeichnen wäre eine Untertreibung. Seine Lyrik ist nichts weniger als verrückt, er spuckt anzügliche Zeilen aus, die so grafisch sind, dass sie an das Groteske grenzen. “God Loves You” ist ein Track, in dem Dannys unverfrorener Stil in seiner vollen Form zum Ausdruck kommt, indem er allerlei komische Wortspiele nutzt, um sein Sexleben mit Versen aus der Bibel zu vergleichen. Er ist kein Fremder in ernsteren Tracks, aber diese surrealen Verse sind der Bereich, in dem der gebürtige Detroiter am besten gedeiht. Ein unzensierter Texter, der nie davor zurückschreckt, Grenzen zu überschreiten, spielt Dannys Musik wie eine dunkle Comedy-Show, in der die Pointen scheinbar endlos sind.
37. Little Simz
Essentielles Zuhören: Manchmal bin ich vielleicht introvertiert.
Die lyrische Wunderkind aus Großbritannien, Little Simz, hat zweifellos ihre eigene Nische im Rapgeschäft geschaffen. Nachdem sie bereits mit ihren unabhängigen Veröffentlichungen in den 2010er Jahren für Aufsehen gesorgt hatte, war es ihr bahnbrechendes Album von 2021, “Sometimes I Might Be Introvert”, das ihren Status als Spitzen-Lyrikerin festigte. Unverblümt introspektiv durchdringt die britische Rapperin mit ihrem Federstil tief, zeigt ihre Verletzlichkeit, rohe Emotionen und scharfen Witz. Mit Geschick für das Verweben komplexer Erzählungen und dem Umgang mit sozialen Themen ragt sie unter den Elite-Textern im heutigen Rapgeschäft hervor.
36. Skyzoo
Wesentliches Zuhören: Alles Die Brillanten Dinge
Wenn es ein Wort gäbe, um Skyzoo zu beschreiben, dann wäre es konsequent. Eng verwobene Konzeptalben und lebendige Geschichtenerzählungen gehören zum Alltag des New Yorker Legenden. Beim Schreiben hat er das Feingefühl eines Dichters und erschafft detaillierte Erzählungen, ab und zu mit einem witzigen Einfall, um die Dinge leicht und unterhaltsam zu halten. Hört man sein neuestes Album, The Mind of a Saint, wird seine poetische Schreibkunst offensichtlich. In der Perspektive von Franklin Saint, einer Figur aus der Serie Snowfall, reimt Skyzoo und zeigt seine Hingabe zur Figur sowie sein tiefes Wissen über die Serie. Dadurch kann er sich komplett in die Rolle hineinversetzen und ein Meisterwerk eines Konzeptalbums präsentieren.
35. Rapsody
Wichtiges Zuhören: Eve
Eine der größten MCs unserer Zeit, Rapsody, hat seit Jahren kein Album mehr veröffentlicht, aber ihre meisterhafte lyrische Fähigkeit hält sie allein durch ihr Mitwirken relevant. Wo Rapsody am besten aufblüht, ist in ihrer Introspektive: Sie zählt ihre Kindheitshelden auf oder drückt ihren Stolz als schwarze Frau aus und streut persönliche Anekdoten in all ihre Tracks ein, was ihren Texten eine Intimität verleiht, als kenne man sie persönlich. Obwohl ihre Geschichten nachvollziehbar sind, kann ihre technische Fähigkeit mit keiner anderen verglichen werden, indem sie ihre Reimstrukturen ändert und ihr übermenschliches Talent nutzt, um mit Worten zu spielen, bei jeder Performance.
34. Jadakiss
Wesentlicher Hörgenuss: Ignatius
Das Erstellen konsistenter Alben war noch nie Jadakiss’ Stärke, aber wenn es darum geht, Verse zu kreieren, ist er genauso beeindruckend wie vor zwanzig Jahren. Mit einer Vielzahl von witzigen Einzeilern prahlt er über seinen Reichtum und droht gleichzeitig in derselben Strophe seinen Rivalen mit dem Tod. Jada verbindet Comedy mit brutalen Straßengesprächen wie kein anderer MC. Metaphern und Vergleiche sind seine schärfsten Waffen und schneiden die Konkurrenz mit einem ausgeklügelten Talent für Wortspiel und das Einbringen von Punchlines in jede düstere Geschichte nieder. Mit einigen Liedern, die verlorenen Freunden und geliebten Menschen gewidmet sind, scheut Kiss nicht davor zurück, nachdenklich zu werden. Aber es ist diese einzigartige Fusion aus harten Texten und witzigen Witzen, in der der MC aus Yonkers am besten gedeiht.
33. Crooked I
Wesentliche Hörempfehlung: Harbor City Staffel Eins (mit Joell Ortiz)
Das Schlachthaus mag vorbei sein, aber Crooked I lässt weiterhin Blut durch seine messerscharfe Solomusik fließen. Komplexe Reimschemata sind für Kxng Crooked nur alltägliche Praxis, aber am unterhaltsamsten ist er in den rücksichtslos gewalttätigen Texten des MCs. Er nennt alle verschiedenen Waffen, die er benutzt, um seine Feinde zu schlachten, und hält sich nie zurück, wenn es um grafische Details geht. Der Rapper aus Long Beach verwandelt jeden Track in ein lyrisches Massaker mit den wilden Texten eines kaltherzigen Killers. Seinen Stil als rau bezeichnen wäre eine Untertreibung, er bringt genug Leidenschaft in seine Texte ein, dass man allein beim Lesen die Wut spüren kann.
32. Che Noir
Unverzichtbar zum Anhören: Wie es Gott beabsichtigte (mit Apollo Brown)
Eine der schärfsten weiblichen MCs von heute, Che Noir, ist mit ihrer gnadenlosen lyrischen Berührung perfekt auf ihre dreckige Affinität für Beats abgestimmt. Im Gegensatz zu vielen Rappern in ihrer Szene, die das Mikrofon nehmen, um mit ihrem Reichtum anzugeben, ist Noirs Schreibtalent viel persönlicher und nutzt jede Strophe, um ihre Leiden zu gestehen und ihren Kampf um Erfolg zu erzählen. Mit gelegentlichen geistreichen Einzeilern und ein wenig farbenfrohem Wortspiel ist sie technisch versiert, aber es sind genau diese nachdenklichen Momente, in denen die Rapperin aus Buffalo am beeindruckendsten ist. Indem sie ihre mentalen Gesundheitsprobleme in “Low Altitude” erkundet und ihr Glück mit kriminellen Geschichten in “Food for Thought” versucht, bringt Che Noir stets eine Authentizität mit, die ihre Texte unverblümt und echt erscheinen lässt.
31. Lloyd Banks
Wichtiges Zuhören: Der Verlauf des Unvermeidlichen 2
Mit seiner Trilogie “The Course of the Inevitable” dominiert Lloyd Banks das Jahrzehnt und erinnert die Kultur ständig daran, dass er einer der besten Wortkünstler an der Ostküste ist. Seine größte Stärke ist sein Wortspiel, bei dem er subtilen Humor mit einem umfangreichen Vokabular kombiniert, um Verse zu liefern, die genauso detailreich wie komisch sind. Jeder Song ist ein endloser Strom von Zitaten, bei dem Lloyds farbenfroher Einsatz von Doppeldeutigkeiten und eine Vielzahl von internen Reimen aus einer einfachen Prahlerei ein komplexes Puzzle aus Reimtechniken machen. Egal ob er den Track als lyrische Übung behandelt oder sich mit seinen Depressionen auseinandersetzt, auf Lloyd Banks kann man sich immer verlassen, dass er seine Gedanken auf kreativste Weise niederschreibt.
30. Stove God Cooks
Wesentliches Hörmaterial: Angemessene Dürre
Nimm bei jedem “Brick”, den Stove God sagt, einen Schluck und du wirst am Ende des Verses sturzbetrunken sein. Wenn er über alles rund um Kokain rappt, ist sein Thema alles andere als vielfältig, aber es muss nicht sein – indem er seinen eigenen komödiantischen Stil des Kokain-Raps perfektioniert, wird dich ein Vers härter zum Lachen bringen als jede Stand-up Comedy-Show. Voller übertriebener Geschichten und grenzenloser kokainbasierter Punchlines weißt du immer, worüber Stove rappen wird, aber seine exzentrischen Bars und sein bizarres Erzähltalent machen jeden Vers unberechenbar. Kokain-Rap ist nichts Neues im Hip-Hop, aber Stove God’s makelloses Wortspiel, einzigartige Melodien und unverwechselbare Stimme haben das Subgenre unterhaltsamer gemacht als je zuvor.
29. Denzel Curry
Wichtig zum Hören: Schmelze meine Augen, sehe deine Zukunft.
Denzel Curry war schon immer ein wilder MC, aber nachdem Melt My Eyez See Your Future letztes Jahr erschien, fühlt es sich an, als hätte er sich auf eine neue Stufe der Künstlerkunst erhoben. Indem er in sein eigenes Wesen eintaucht und seine mentalen Kämpfe durch eine Vielzahl von mit Wortspielen beladenen Versen dekonstruiert, schafft der in Miami Gardens geborene MC ein perfektes Gleichgewicht zwischen ehrlicher Selbstreflexion und technischer Showmanship. Voll von metaphorischen Ebenen und dichten Reimmustern, gibt es eine poetische Schönheit in Denzels Texten, die fokussierte Verse kreieren, in denen seine Technik mehr Kraft für seine verwundbaren Zeilen verleiht. Indem er sich in dem einen oder anderen Vers selbst hype und sein Talent zur Schau stellt, sind es diese introspektiven Momente, in denen das Schreiben der Florida-Legende am besten zur Geltung kommt.
28. Ab-Soul
Wesentliches Zuhören: Herbert
Einer der am meisten unterschätzten Talente von Top Dawg, nur wenige MCs können mit der Transparenz und rohen Emotion von Ab-Soul mithalten. Textlich behandelt er das Mikrofon wie seinen engsten Freund und nutzt jede Strophe, um all seine tiefsten Kämpfe von instabilen Beziehungen bis hin zu seiner eigenen mentalen Gesundheit zu offenbaren. Jeder Rapper hat seine eigenen persönlichen Lieder, aber nicht viele gehen so weit wie Herbert und erzählen lebendige Geschichten aus seinem problematischen Leben mit immer wechselnden Reimstrukturen, um sie doppelt so beeindruckend klingen zu lassen. Technisch präzise und emotional kraftvoll ist die Black Hippy-Legende ein Naturtalent, wenn es um Selbstanalyse geht, indem er präzise Reime formt, um seine Gedanken auf bunteste Weise auszuschütten.
27. Blu
Wesentliches Hörvergnügen: Miles: Von einem Zwischenspiel namens Leben (mit Exile)
Das Streichen von Miles im Jahr 2020 reichte aus, um Blu auf die Liste zu setzen, aber seitdem hat er seine lyrische Muskelkraft mit einigen der schärfsten Projekte dieses Jahrzehnts unter Beweis gestellt. Als rundum elitärer Lyriker sind Blus größte Stärken seine Konzepte, wobei kein besseres Beispiel als “The Color Blu(e)” aus dem Jahr 2021 existiert. Eine Meisterklasse im Wortspiel, das gesamte Album dreht sich um die verschiedenen Bedeutungen von “blau” – von Blues-Musik bis hin zum Gefühl von Traurigkeit – und zieht dabei jedes mögliche Konzept aus diesem Thema. Neben seiner grenzenlosen Vorstellungskraft ist der MC aus Inglewood technisch geschickt und fügt doppeldeutige Anspielungen und Wortspiele mit einer perfekten Balance aus Witz und Selbstreflexion in seine Raps ein. Mal emotional, mal komisch kann Blu aus dem einfachsten Thema ein verwirrendes Konzept machen.
26. Vince Staples
Wesentliches Hörvergnügen: Ramona Park brach mein Herz.
Seit Vince seinen hippen House-Stil für einen entspannteren Trap-Sound aufgegeben hat, sind die Fans gespalten, aber sie sind sich alle einig, dass seine lyrischen Fähigkeiten im Laufe der Zeit nur besser geworden sind. Was die Technik betrifft, waren mehrsilbige Reimschemata und dichte Wortspiele noch nie seine Stärke. Stattdessen sind die Bars des Westküsten-Rappers einfach und seine Reime auf den Punkt gebracht, wobei er technische Komplexität zugunsten eines gesprächigeren Klangs opfert. Sein lockerer Umgang mit Reimen verleiht seiner Musik ein intimes Gefühl, als würde er mit einem Freund sprechen, was seine reflektierende Erzählweise noch emotionaler macht. Wenn Staples auf sein früheres Gangsterleben zurückblickt, treffen seine persönlichen Geschichten dank seiner direkten Art des Textens noch härter.
25. Freddie Gibbs
Essenzielles Zuhören: Seele wird separat verkauft
Ohne ein großartiger Texter zu sein, bekommt man keine vollständigen Kooperationen mit Madlib und The Alchemist. Der Space-Hase ist eine Zitatmaschine, die ständig One-Liner abfeuert und seine Fähigkeiten mit Michael Jordan und Jay-Z vergleicht. Seine technische Meisterschaft rechtfertigt jedes prahlende Statement. Er fügt in jeder Zeile passende Reime ein und streut Pointen in jeden Vers. Freddie ist ein technischer Zauberer, dessen komische Zeilen genauso lustig sind wie sie raffiniert strukturiert sind. Er spricht Themen an, die von Drogendeals bis zur Flucht vor der Polizei reichen. Der Kokain-Hase erzählt übertriebene Geschichten und hat eine endlose Versorgung an Witzen, die immer unterhalten.
24. Lil Wayne
Unverzichtbare Musik: No Ceilings 3
Muss überhaupt erklärt werden, warum Lil Wayne auf der Liste steht? Mit einer göttlichen Fähigkeit, mit Worten zu spielen und einer unbegrenzten Munition an Punchlines, hat er sich seinen Titel als einer der größten Lyriker aller Zeiten verdient, und er lässt auch heute noch lyrische Juwelen fallen. Auf seinen eigenen Tracks kann Weezy über nichts rappen und es trotzdem zu einem lyrischen Fest machen, während er mit Vergleichen und Metaphern jongliert, um seine überragende Fähigkeit zu unterstreichen. Abgesehen von seiner Soloarbeit glänzt Wayne am meisten in seinen Features. Gib ihm ein Thema und seine außerirdischen Wortspiel-Fähigkeiten kommen zum Einsatz, wie zum Beispiel, als er Tyler in “Hot Wind Blows” mit einem verblüffenden Reimschema zum Wetter die Show stahl.
23. Benny the Butcher
Wichtiges Hörerlebnis: Tana Talk 4
Nehmen Sie den Coke-Rap-Geschichtenerzähler von Clipse und die geistreichen Einzeiler von Hov und das Resultat ist Benny the Butcher. Einer der besten Geschichtenerzähler von Griselda, macht Bennys Vergangenheit im Straßenhandel seine Erzählungen umso filmischer, indem er diese Erfahrungen aus dem echten Leben für seine Geschichten über Verbrechen und Geschäftemacherei nutzt, um sie so lebendig wie das Anschauen eines Films werden zu lassen. Voller düsterer Drohungen und gnadenloser Beleidigungen für die Hasser gibt es keinen passenderen Namen für den Griselda-Titanen als den Schlachter. Mit dem Mut, eine Fortsetzung von Biggies “10 Crack Commandments” zu machen, sollte die Tatsache, dass Benny dies geschafft hat, ausreichen, um ihm einen Platz in den oberen Rängen zu verdienen.
22. Roc Marciano
Wesentliches Hörmaterial: Die Knochen des Elefantenmanns (mit The Alchemist)
Wenn es um das Thema geht, ist Roc’s Musik nichts Ungewöhnliches. Jeder Rapper in der Hip-Hop-Geschichte hat sich mit denselben Themen beschäftigt: sein Reichtum zur Schau stellen, die Konkurrenz beleidigen und ein paar Zeilen seinem Liebesleben widmen. Aber wo Marci herausragt, ist sein überirdisches technisches Können, indem er Wortspiele in jede Zeile einfließen lässt und so jede Strophe zu einem komplexen Gedicht voller geistreicher Prahlerei wird. Seine Zeilen sind voll von Zungenbrecher-Alliterationen und cleveren doppeldeutigen Aussagen. In Bezug auf Technik ist dieser Pionier der Untergrundmusik in seiner eigenen Liga. Selbst auf einem Projekt wie “The Elephant Man’s Bones”, wo seine Strophen kürzer sind als je zuvor, kann Marci in acht Zeilen mehr Bedeutung packen als die meisten in zweiunddreißig.
21. Boldy James
Wesentliche Hörerfahrung: Bo Jackson (mit The Alchemist)
Wenn es ein Wort gäbe, um Boldy James zu beschreiben, wäre es produktiv. Mit vier Projekten im Jahr 2020 und weiteren vier im Jahr 2022 hat der MC aus Detroit eine konstante Schreibkraft, die seinem Arbeitsethos gerecht wird. Seine spannungsgeladenen Geschichten gehen nie aus, wenn es darum geht, detaillierte Erzählungen über Drogendeals und Bandenfehden zu liefern. Boldy hat eine Geschichte für jeden Aspekt des kriminellen Lebensstils und präsentiert seine Erzählungen immer mit einer geschickten Reimdichte, die seine Verse auf noch höhere Höhen hebt. Interne Reime sind für Bo Jackson nur natürlich. Er quetscht so viele Reime wie möglich in jede Zeile und behält dabei seine Geschichten intensiv bei.
20. Ka
Essenzielles Zuhören: Nachkommen Kains
Für Ka ist ein doppeldeutiges Wortspiel kinderleicht. Indem er seine Verse mit dreifachen und vierfachen Bedeutungen füllt, könnte man eine Stunde damit verbringen, eine einzige Zeile zu analysieren und dennoch nicht jede Bedeutung finden. Indem er sein inneres MF DOOM kanalisiert, stopft der in Brownsville geborene Rapper Dutzende von mehrsilbigen Reimen in jede Strophe und verbindet seine reimreichen Texte mit subtilem Wortspiel und genialen doppelten Bedeutungen. Ob er von seiner von Kriminalität geprägten Kindheit erzählt oder den Rassismus in Amerika kritisiert, egal worüber Ka rappt, seine poetische Note leuchtet immer auf, mit der übermenschlichen Talent, jede Zeile zu einem Zitat zu machen. Mit vier Projekten seit 2020 hat sich seine Arbeitsethik beschleunigt, aber sein lyrisches Talent hat sich nicht verändert.
19. Aesop Rock
Wesentliche Hörempfehlung: Garbology (mit Blockhead)
Bis zu seiner Rente wird Aesop Rock garantiert jede Liste der besten Texter machen. Es gibt einfach keinen MC wie ihn, und es alles kommt auf seine gottgleiche Fähigkeit als Wortkünstler an. Mit dem größten Vokabular aller Rapper in der Geschichte des Hip-Hop sind seine Verse verschlüsselte Strophen aus dicht geschichteten Reimen, die so detailliert sind, dass man ein Dutzend Mal hören muss, um jeden Song vollständig zu schätzen. Aesop rezitiert auf jedem Album den Wert eines Wörterbuchs und opfert niemals den Inhalt für den Reim, sondern verknüpft jede Zeile mit seinen seltsamen Konzepten, wie der merkwürdigen Welt, die er auf Spirit World Field Guide erschaffen hat. Ein Meister der Konzepte mit einem unendlichen Vorrat an Zeilen, keine zwei Aesop-Verse klingen gleich.
18. Rome Streetz
Wichtiges Hörmaterial: Noise Kandy 3: Die Überdosis
Romes mörderische Texte sind schärfer als zerbrochenes Glas und schneiden doppelt so tief. Er benutzt den Stift wie eine Waffe, um die Konkurrenz zu zerreißen, spuckt unzensierte Gewaltandrohungen aus und lässt den Zuhörer wissen, wie wohlhabend er ist. Er greift die gleichen prahlerischen Themen auf wie seine Griselda-Kollegen, aber es ist Romes Reimfähigkeit, die ihn herausstechen lässt. Er liefert eiskalte Zungenbrecher mit ebenso vielen inneren Reimen wie Hinweisen auf das Morden seiner Gegner. Mit der Beherrschung des rauen Straßenslangs von Griselda und der technischen Fähigkeit, jeden in der Crew zu überrappen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Rome Streetz einen Klassiker veröffentlicht.
17. Royce da 5’9″
Wesentliche Hörerfahrung: Die Allegorie
Als Teil von Bad Meets Evil rappt Royce mit Eminem Zeile für Zeile mit und stiehlt den anderen MCs in Slaughterhouse die Show. Royce war schon immer einer der besten Lyriker aus Detroit und wird mit der Zeit nur noch besser. Mit Projekten wie The Allegory zeigt er mühelos sein technisches Können und beherrscht mehrsilbige Reimschemata, die jeden Vortrag beeindruckend machen. Dadurch verleiht er seinen politisch aufgeladenen Angriffen auf die Gesellschaft noch mehr Kraft. Indem er Songs widmet, um sein Leben als Berühmtheit zu reflektieren, kann Royce persönliche Geschichten genauso gut bewältigen wie surreale Erzählungen – immer mit der Reimkunstfertigkeit, um jedes Konzept mühelos umzusetzen.
16. Ransom
Unverzichtbare Musik: Keine Ruhe für die Bösen
Ransom’s jüngster Aufschwung ist nichts weniger als legendär im Rapgeschäft. Sein geschmeidiger, aber rauer Flow verbindet sich perfekt mit seiner angeborenen Fähigkeit, komplexe, mehrsilbige Reime zu stapeln und es scheint wie eine zweite Natur. Ransom’s Output allein im Jahr 2021 rechtfertigt seine Aufnahme in jede Liste der besten Lyriker im heutigen Spiel – von “Heavy Is The Head” bis hin zu seinem Kollaborationsalbum mit Rome Streetz, “Coup De Grace”. Höre dir einfach seinen atemberaubenden Vers auf Conway’s “Kill All Rats” an und es wird kristallklar, warum der furchteinflößende MC von Fans und Kollegen aus der Rap-Szene gleichermaßen weitreichende Anerkennung erhält.
15. Elzhi
Wesentlich zum Hören: Zhigeist (mit Georgia Anne Muldrow)
Über ein Jahrzehnt nach eLmatic hat Elzhi die Nas-Kopie-Vorwürfe besiegt und einen lyrischen Stil verfeinert, den niemand replizieren konnte. Dichte Reimstrukturen sind für den in Detroit geborenen Künstler einfach eine Gewohnheit, die seine eigenen Talente mit einer Reihe von wortwitzigen, dicht gepackten Versen ergänzt. Wortspiele sind ein weiteres scharfes Werkzeug des MCs, der alle möglichen Wortspiele und Alliterationen jongliert, um die einfachste Sache auf komplexeste Weise auszudrücken. Elzhi hat genug Wissen, um niemals einen Reim zu wiederholen, und spuckt täglich eine Fülle von bunten Metaphern und cleveren Doppeldeutigkeiten aus.
14. Mach-Hommy
Wichtiges Zuhören: Betet für Haiti
Einer der am schwersten fassbaren MCs, der heute arbeitet, ist Mach-Hommy so geheimnisvoll in Bezug auf seine Musik, dass er Genius nicht erlaubt, seine Texte zu veröffentlichen. Aber du brauchst seine Verse nicht aufgeschrieben, um die Magie seines Schreibens zu erkennen – indem er seine unvergleichlichen Fähigkeiten durch eine Vielzahl von kunstvoll gestalteten Versen hervorhebt, brauchen seine rätselhaften Zeilen und hypnotischen Reime eine Stunde intensives Zuhören, um verdaut zu werden. Er rappt auf Englisch oder wechselt ins haitianische Kreolische, seine Texte sind vielleicht nicht immer leicht zu verstehen, aber seine rohe Reimfähigkeit ist offensichtlich. In ausführlichen Beschreibungen seiner haitianischen Herkunft behandeln Machs Verse Themen, die im Hip-Hop selten zu hören sind, mit einer einzigartigen technischen Finesse, die seinen einzigartigen Themen gerecht wird.
13. Eminem
Unverzichtbare Musik: Musik zum Morden
Eminems Alben mögen nicht mehr so konsequent sein wie früher, aber man müsste schon ein engagierter Hasser sein, um zu denken, dass er keine unglaublichen Verse mehr liefert. Als lebhafter Geschichtenerzähler mit kindlicher Vorstellungskraft kann Shady die abwegigsten Ideen nehmen und eine unvergessliche Geschichte daraus machen. Indem er sich durch die Perspektive eines Amokläufers in “Darkness” rappt oder Liebe als Metapher für Drogen in “Never Love Again” verwendet, besitzt er den Wortschatz eines Thesaurus und Reimschemata eines Dichters, um jedes Konzept in vollem Umfang auszuschöpfen. Als einer der größten MCs aller Zeiten ist es keine Überraschung, dass Eminem auch heute noch eine lyrische Bedrohung darstellt.
12. Conway the Machine
Wichtige Hörerfahrung: Gott macht keine Fehler.
Man könnte an einer Hand abzählen, wie viele moderne MCs mit Conway’s Lyrik auf God Don’t Make Mistakes mithalten könnten. Indem er sein taffes Image ablegt, um seine verletzliche Seite zu offenbaren, hat sich The Machine von einem typischen Angeber-Rapper in einen der introspektivsten Poeten im heutigen Hip-Hop verwandelt. Wenn er sein Herz auf Tracks wie “Stressed” ausschüttet und tief in seine tragische Vergangenheit eintaucht, verleiht die schonungslose Ehrlichkeit und herzzerreißende Verletzlichkeit des Machines seinen Versen eine Wirkung, die keiner seiner Griselda-Kollegen erreichen könnte. Als Meister des Wortspiels, dessen witzige Punchlines noch lustiger durch seine übertriebenen Adlibs werden, ist Conway kein Unbekannter in der Comedy, aber es sind diese emotionalen Stücke, in denen er als lyrisches Schwergewicht heraussticht.
11. Pusha T
Wichtiges zu hören: Es ist fast trocken.
Pusha T ist ein Beweis für die Langlebigkeit und Fähigkeiten, die ein Künstler erreichen kann, wenn er sein Handwerk verfeinert und sich auf seine spezielle Nische konzentriert. Seit den frühen 2000er Jahren, als er Teil von Clipse war, liefert Pusha T kontinuierlich starke Musik und war ein Vorreiter der Kokain-Rap-Bewegung der 2000er Jahre. Sein Einfluss in der Musikszene bleibt unbestreitbar stark. Auch nach zwei Jahrzehnten zeigt sein neues Werk “It’s Almost Dry”, dass er immer noch hungrig ist und sich als Texter weiterentwickelt, ohne sich auf vergangene Erfolge zu verlassen. Während Rap-Veteranen wie Nas und Lloyd Banks kürzlich eine Wiederaufleben ihrer klassischen Klänge erlebt haben, behält Pusha T seinen Blick auf die Zukunft gerichtet und scheut sich nicht vor Experimenten mit unterschiedlichen Rhythmen und dem Aussprechen von coolen Dingen auf neue Weise.
10. Earl Sweatshirt
Essenzielles Zuhören: Krank!
Einst einer der witzigsten MCs der Odd Future, ist Earl Sweatshirt heutzutage alles andere als komödiantisch. Indem er ganze Alben seinen mentalen Gesundheitskämpfen widmet, schaffen nur wenige Rapper das gleiche Gefühl von Schmerz und Traurigkeit einzufangen wie Earl, der mit brutal transparenter Stiftführung tragische Bilder seines problematischen Lebens malt. Auf technischer Ebene folgt Sweatshirt den Spuren seiner Idole wie MF DOOM und liefert herzzerreißende Verse mit dicht gepackten Reimen und den kryptischen Bars eines Meisters der Wortkunst. Obwohl seine Musik nicht immer die leichteste zum Hören ist, ist die Tiefe und Feinheit von Earls Lyrik etwas, das jeder Hip-Hop-Fan schätzen könnte.
9. Andre 3000
Essentieller Hörgenuss: Eigenschaften – “Life of the Party” von Kanye West, “Solo (Reprise)” von Frank Ocean, “The Ends” von Travis Scott, “Come Home” von Anderson .Paak
Als einer der größten Rapper aller Zeiten gefestigt, war es unvermeidlich, dass 3 Stacks auf der Liste landen würde. Mit derselben Präzision, mit der er bereits in den OutKast-Tagen Verse geschrieben hat, ist Andres goldener lyrischer Touch nie verblasst. Mit einem Talent für Geschichtenerzählen und einem natürlichen Talent, rohe Emotionen in seinen Texten hervorzurufen, könnten nur wenige MCs jemals etwas so sorgfältig Ausgearbeitetes und wunderschön Geschriebenes wie Dre in jedem Vers schreiben. “Life of the Party” ist ein Kandidat für den Vers des Jahrzehnts, in dem der ATLien darüber reflektiert, seine Eltern zu verlieren, mit einer so tragischen Darbietung, dass selbst der härteste Mann weinen könnte. Indem er seine Karriere zu einem endlosen Feature-Lauf macht, hat Andre 3000 bisher noch keinen schlechten Vers abgeliefert.
8. JID
Unverzichtbares Zuhören: Die Geschichte für immer
Von clubumwälzenden Krachern bis hin zu emotionalen Balladen deckt JID alles ab. Mit seiner vielseitigen Schreibweise kann er jedes Thema mit einer Flut von versestarken Reimen angehen. Mit einem enormen Wortschatz und einer natürlichen Reimfähigkeit, um jedes Wort zu nutzen, entfaltet sich ein Vers von JID wie ein komplexes Puzzle aus internen Reimen und witzigen Wortspielereien. Egal, ob er persönlich wird oder einfach die Menge anheizt, die Dreamville-Legende weigert sich, die Dinge einfach zu halten, indem er geschickte Metaphern in seine Verse einfügt und so viele Reime verwendet, dass es unmöglich ist, den Überblick zu behalten. Mit nur drei Alben ist JID bereits ein lyrisches Monster, und sein Höhepunkt fühlt sich noch nicht erreicht an.
7. Jay-Z
Wichtige Hörliste: Highlights — Jay Electronica’s A Written Testimony, Pusha T’s “Neck & Wrist”, Kanye West’s “Jail”, Drake’s “Love All”, DJ Khaled’s “God Did”
Es sind schon lange sechs Jahre vergangen, seit Hovs letztes Solo-Projekt veröffentlicht wurde, aber eine legendäre Reihe von Gastbeiträgen hat ihn im Rampenlicht gehalten. Mit unzähligen Doppeldeutigkeiten in Pusha T’s “Neck and Wrist” und einem vierminütigen titanenhaften Vers in DJ Khaleds “GOD DID” ist jeder Gastbeitrag von Jay-Z ein Ereignis für die Hip-Hop-Kultur. Er hält sich nie zurück, wenn es um Wortspiele geht, seine geschmeidigen Verse sind gespickt mit doppelten Bedeutungen und cleveren Punchlines, wobei er seine Fähigkeiten als erfahrener MC zur Schau stellt, indem er beiläufig Verse des Jahres auf den Alben anderer Rapper abliefert. Die Fans flehen Hov an, ein weiteres Album herauszubringen, aber während er sich auf dem besten Gastbeitrags-Lauf seiner Karriere befindet, ist ein einziger Vers schon gut genug.
6. J. Cole
Unverzichtbares Hörerlebnis: Die Off-Season
Mit einer legendären Serie von Features, die Ende der 2010er Jahre begannen, bringt Cole seine Zweifler zum Schweigen und kann jede andere MC in den Schatten stellen, während er gleichzeitig seiner bescheidenen Persönlichkeit treu bleibt. Indem er das Wesentliche von bewusstem Hip-Hop lebendig hält, beherrscht er jedes Thema von gesellschaftlichem Rassismus bis hin zu korrupten Labels und gesteht seine Gedanken mit einer Vielzahl von eingängigen Reimschemata und cleveren Metaphern ein, um jede Strophe zu einer Sammlung von Zitaten zu machen. Indem er seinen Aufstieg in “Johnny P’s Caddy” erzählt und mit Lil Durk über Authentizität predigt in “All My Life”, ermöglicht Coles scharfe Schreibfeder ihm, jederzeit, wenn er das Mikrofon berührt, Verse des Jahres zu liefern. Mit einfachen Techniken, um komplexe Botschaften zu predigen, hat Jermaine das Gleichgewicht zwischen lyrischer Tiefe und sorgfältig ausgearbeiteten Reimen perfektioniert.
5. Kendrick Lamar
Unverzichtbares Hörerlebnis: Herr Morale und die Großschrittmacher
Ist zu diesem Zeitpunkt irgendein Rapper besser in der Umsetzung von Konzepten als Kung Fu Kenny? Nach fünf Jahren Abwesenheit von der Bühne kehrte Kendrick zurück, um zu beweisen, dass niemand an der Westküste auf seinem Niveau ist. Mr. Morale & the Big Steppers könnte sein ehrgeizigstes Konzept sein, bei dem das gesamte Album zu einer Therapiesitzung wird, in der sich jeder Song mit einem anderen Kampf auseinandersetzt. Komplexe Metaphern und dreifache Bedeutungen sind für K-Dot selbstverständlich, wobei er in jeder unzensierten Zeile sein inneres Gedankenmonolog mit übermenschlichem Detailreichtum ausdrückt. Mit seinen mehrdeutigen Texten, vielschichtigen Bildern und farbenfrohen Konzepten kann kein MC in der Mainstream-Szene mit Kendricks Kreativität mithalten.
4. Billy Woods
Wichtiges Hörmaterial: Maps (mit Kenny Segal)
Sein Name ist in der kommerziellen Seite des Hip-Hops praktisch unbekannt, aber wer braucht Verkäufe, wenn man ein Stiftspiel wie Billy Woods hat? Einer der hellsten Edelsteine, die im Untergrund verborgen sind, ist Woods eine lyrische Powerhouse, dessen Fähigkeit, mit Worten Bilder zu malen, unübertroffen ist. Mit den lebendigen Beschreibungen eines Autors und der Reimtechnik eines Dichters kann Billy eine ganze Welt in seinen Texten erschaffen und den Hörer in eine andere Sphäre eintauchen lassen, während er verschiedene Geschichten über die afrikanische Geschichte auf Aethiopes erzählt. Wenn er nicht detaillierte Geschichten erzählt, spuckt der MC von Armand Hammer kryptische und vielschichtige Bars aus und fügt in jede unkonventionelle Zeile Absätze mit Bedeutung hinzu.
3. Black Thought
Wichtig zu hören: Cheat Codes (mit Danger Mouse)
Dreißig Jahre nachdem er das Mikrofon aufgenommen hat, geht bei Black Thought nicht die Puste aus. Er liefert auf jedem Track lyrische Meisterwerke ab, als hätte er gerade erst angefangen. Reimen ist sein Fachgebiet, er spuckt poetische Geschichten über gesellschaftliche Probleme mit einer Vielzahl von mehrsilbigen Reimschemata aus. Doch Thought ist mehr als nur ein geschickter Reimer – er fügt seinen Texten komplexe Metaphern und präzise Wortspiele hinzu. Tariq hat das vollständige Fähigkeitsspektrum eines MCs mit GOAT-Status. Mit Cheat Codes in 2022 beweist er seine Langlebigkeit und setzt mit Glorious Game in diesem Jahr noch einen drauf. Black Thought vereint technische Fertigkeiten und lyrische Beständigkeit eines absoluten Großartigen.
2. Nas
Wesentliches Hörerlebnis: King’s Disease III
Wenn eine Liste der besten Songtexter Nas nicht enthält, ist ihr nicht zu trauen. Durch die Revitalisierung seiner Karriere mit der King’s Disease-Trilogie hat Nasty Nas seine Position als einer der schärfsten Autoren des Jahrzehnts bestätigt. Mit seiner beeindruckenden Erzählkunst in “Death Row East” erzählt er von seinem Ende des Streits mit 2Pac, und als ob das nicht wild genug wäre, rappt er in “Beef” sogar aus der Personifikation von Rindfleisch heraus. Abgesehen von seiner Meisterschaft als Geschichtenerzähler ist Nas’ Talent für Wortspiele nie verblasst. Mit Highlights wie “Michael und Quincy” vergleicht er sein nie endendes Talent mit Michael Jackson durch eine Reihe von geistreichen Einzeilern. Hit-Boy hat in Nas ein Feuer entfacht, das wir seit Life is Good nicht mehr gesehen haben, und wenn Nas im Flow ist, ist er kaum zu schlagen.
1. Lupe Fiasco
Wesentlicher Hörgenuss: Drill-Musik in Zion
In der Welt der großartigen Rapper ist Lupe Fiasco seit jeher ein Leuchtturm herausragender lyrischer Fähigkeiten und nachdenkenswerten Inhalten. Seit seinem Debüt mit Food & Liquor trotzt der in Chicago geborene MC den Rap-Konventionen und stößt an die Grenzen der Lyrik, was ihm eine engagierte Fangemeinde eingebracht hat, die seine intellektuell anregenden Verse förmlich verschlingt. Als wahrer Handwerker vereint Lupe auf beeindruckende Weise scharfe Wortspiele und komplexe Geschichtenerzählungen mit einem feinen Gespür für mitreißende Produktionen. Er bleibt seiner Kunst treu und navigiert mit unnachgiebiger Hingabe zur reinen Lyrik durch das Rap-Spiel. Lupe’s neuestes Album “Drill Music in Zion” ist nur ein weiteres Beispiel für seine Meisterschaft und erinnert daran, dass er auch heute noch zu den besten Rappern gehört. Fast 20 Jahre in seiner Karriere und es ist klar, dass Lupe Fiasco’s Brillanz nach wie vor hell strahlt und ihm den Titel des besten Lyrikers im Hip-Hop-Spiel von heute einbringt.
