Weibliche Rapperinnen erhalten möglicherweise nicht das gleiche Spotlight wie ihre männlichen Kollegen (ungerechterweise), aber sie waren von Anfang an in der Hip-Hop-Kultur präsent. Sie haben kontinuierlich die Grenzen überschritten, die Normen herausgefordert und das Genre mit ihrem unglaublichen Talent neu definiert.
Von den bahnbrechenden Bemühungen von Pionieren wie Salt-N-Pepa, Queen Latifah und MC Lyte bis hin zu den kühnen und unverfrorenen Stilen der Rap-Stars der 90er Jahre wie Foxy Brown und Lil’ Kim stammen einige der besten Rapper aller Zeiten von weiblichen MCs. Dann gibt es noch die gefühlvollen Reime von Lauryn Hill und die klanglichen Innovationen von Missy Elliott, die das Rap-Spiel in den 2000er Jahren auf eine neue Ebene hoben.
Dann haben wir die neue Welle weiblicher Hip-Hop-Künstlerinnen wie Noname, Little Simz, Nicki Minaj, Rapsody und Cardi B, die mit ihren eigenen Stilen weiterhin neue Grenzen ausloten – sei es mit nachdenklichem lyrischen Inhalt, unglaublichem kommerziellem Erfolg oder beidem.
Also lasst uns loslegen. Von Salt-N-Pepas Hot, Cool & Vicious bis hin zu Lil’ Kims Hardcore und Missy Elliotts Supa Dupa Fly, hier sind die 25 besten Rap-Alben aller Zeiten von weiblichen Künstlern.
25. Young M.A – Herstory in the Making
Veröffentlicht: 27. September 2019 Label: M.A Music / 3D
Mit dem Erfolg ihrer viralen Single “OOOUUU” im Rücken war Herstory in the Making Young M.A’s Moment, um zu beweisen, dass sie mehr ist als nur ein One-Hit-Wunder. Mit energiegeladenen Trap-Hits und mitreißenden Hooks, die das Publikum zum Mitsingen bringen, schießt sie gegen all ihre Hasser. Mit Hits wie “BIG”, “PettyWap” und “PettyWap 2” verwandelt sich M.A in eine Chart-topping Powerfrau mit einer gnadenlosen Vortragsweise und einem bissigen Schreibstil, der die gesamte Kultur aufmerksam macht. Viele Rapper würden ihren Stil abmildern, um einen kommerziellen Erfolg zu erzielen, aber M.A tat das Gegenteil auf Herstory in the Making und brachte lyrische Bomben mit bedrohlicher Präsenz auf das Mikrofon, um zu zeigen, dass sie zu den härtesten Rapperinnen gehört.
24. Eve – Let There Be Eve…Ruff Ryders’ First Lady
Veröffentlicht: 14. September 1999 Label: Ruff Ryders, Interscope
Während Rapper wie DMX und The LOX die Rapmusik mit ihrem aggressiven Stil dominierten, stieg Eve zu Ruhm auf, um zu beweisen, dass Hardcore-Hip-Hop nicht nur ein Männer-Spiel ist. Als Königin der Ruff Ryders war “Let There Be Eve” ihre Krönung, bei der die dynamischen Flows und die präzisen Reimschemata der Rapperin bewiesen, dass sie die Krone verdient hatte. Unterstützt von einer Promi-Besetzung von Missy Elliott bis Beanie Sigel und mit Swizz Beatz als Produzenten obendrauf, ist das gesamte Album eine ununterbrochene Reihe von mit Stars besetzten Partyhymnen. Trotz der Anwesenheit von Gästen wird Eve niemals überstrahlt und erobert die explosive Produktion mit einer Lieferung, die DMX selbst Konkurrenz macht.
23. Roxanne Shante – Bad Sister
Veröffentlicht: 31. Oktober 1989 Label: Cold Chillin’, Warner Bros.
Obwohl ein kommerzieller Erfolg für Roxanne Shante nie in Frage kam, hinderte sie das nicht daran, eine der härtesten Rap-Platten der 80er Jahre auf den Markt zu bringen. Mit etwas lyrischer Unterstützung von Big Daddy Kane und einer Vielzahl von Boom-Bap, Golden Age Beats von Marley Marl verkörpert Bad Sister den kernigen Punch und die manische Energie, die die Juice Crew legendär gemacht haben. Roxanne reimt, als würde sie mit dem Mikrofon Battle-Rap betreiben und spuckt dabei wilde und aggressive Bars aus, die genauso wild sind wie die Sample-geladenen Beats, über die sie rappt. Was Shante an Hit-Songs fehlt, macht sie mit ihrem Einfluss wett, wobei Bad Sister als Vorlage für kantige weibliche MCs dient, die mehr daran interessiert sind, lyrische Titanen als Chart-Stürmer zu werden.
22. Cardi B – Invasion of Privacy
Veröffentlicht: 6. April 2018 Label: Atlantic
Mit einer flashy Produktion, einem Talent für Ohrwürmer und einem überfließenden Charisma erfüllt Cardi alle Kriterien, um zum nächsten Hip-Hop-Titanen zu werden. Nach nur einem Album gelang es ihr, an die Spitze der Mainstream-Leiter zu klettern. “Invasion of Privacy” ist alles andere als langweiliges Futter fürs Radio – indem sie ihren glamourösen Stil mit einer Prise lateinamerikanischem und R&B-Flair mischt, ist die Platte genauso luxuriös wie der Reichtum, über den Cardi rappt. Von den süchtig machenden Sample-Cuts in “I Like It” bis zu ihren fesselnden Flows in “Bodak Yellow” weiß sie genau, wie sie den Hörer mit einigen der eingängigsten Rap-Hits der 2010er Jahre hypnotisiert. Hit um Hit hat “Invasion of Privacy” Cardi B zu einem allseits bekannten Namen gemacht.
21. Lady of Rage – Necessary Roughness
Veröffentlicht: 24. Juni 1997 Label: Death Row, Interscope
Death Row hat durch das Versäumnis, das Debüt von Lady of Rage erst lange nach dem Höhepunkt des Labels zu veröffentlichen, einen Fehler begangen, aber abgesehen von geschäftlichen Fehlern ist Necessary Roughness immer noch ein qualitativ hochwertiges Essential der 90er Jahre. Mit messerscharfen Texten und einer mörderischen Performance zerstört Rage die Hardcore-Beats mit einer wütenden Darbietung, die ihrem Namen gerecht wird. Sie wechselt geschickt zwischen den geschmeidigen, funky Beats von Daz Dillinger und dem New York Boom Bap von DJ Premier, beherrscht sowohl den West- als auch den Ostküstenstil und beweist, dass sie in kein bestimmtes Klangbild gezwängt werden kann. Aufgrund ihres kleinen Katalogs wird sie selten in den Listen der besten weiblichen MCs genannt, aber hören Sie Necessary Roughness und Sie werden die Größe von Lady of Rage nie vergessen.
20. Da Brat – Funkdafied
Veröffentlicht: 28. Juni 1994 Label: So So Def, Columbia
Mischen Sie den Glamour der Westküste, die rohe Härte des Ostens und den funky Geschmack des Südens zusammen und Sie haben Funkdafied. Von G-Funk-Krachern bis hin zu glatten R&B-Rap-Hybriden umfasst Da Brat in neun Tracks mehr Stile als viele Rapper in ihrer gesamten Karriere. Indem es Elemente aus jedem Stil des Rap-Musikgenres aufgreift, spricht Funkdafied alle Arten von Hip-Hop-Fans an. Es ist also kein Wunder, dass es das erste Soloalbum einer weiblichen Rapperin wurde, das Platin erreichte. Funkdafied markiert einen größeren Erfolg für weibliche MCs als je zuvor und ist ein mit Funk durchzogener Meilenstein in der Rap-Musik, der auch heute noch frisch klingt.
19. Shawnna – Worth Tha Weight
Veröffentlicht: 28. September 2004 Label: Disturbing tha Peace, Def Jam
Wenn du nach einem tiefgründigen Lyriker suchst, dessen Verse wie Poesie lesen, ist Shawnna vielleicht nichts für dich. “Worth Tha Weight” ist ihr Club-bebenes Debüt, bei dem sie ihr inneres Partytier freisetzt und das Mikrofon mit einer Reihe von anzüglichen Bars und selbstbewusster Bravour zerstört. Ihre Texte sind nicht allzu komplex, aber mit einem Arsenal an hyperaktiven Flows und Unterstützung von Legenden wie Just Blaze und Timbaland sind die Partyhymnen von “Worth Tha Weight” einfach zu mitreißend, um ihnen zu widerstehen. Mit ihrem Debüt bei Def Jam startete Shawnna ihre Karriere und ihr polierter Ansatz im Dirty South-Stil ließ Songs wie “Weight a Minute” in Clubs in ganz Amerika nonstop laufen.
18. Rah Digga – Classic
Veröffentlicht: 14. September 2010 Label: Raw Konzept
Wie viele MCs können nach einer Dekade der Stille zurückkehren und sich doppelt so gut anhören? Rah Digga ist einer dieser seltenen Rapper, der immer in Topform ist und auf “Classic” von 2010 mit derselben Leidenschaft und poetischen Präzision rappt, die sie in den 90er Jahren zu einer lyrischen Bedrohung machte. Das Album hält, was der Titel verspricht, mit Produzent Nottz, der den rohen Sound des Boom-Bap wiederbelebt, um das Album wie einen verlorenen Klassiker aus den mittleren 90ern klingen zu lassen. Obwohl es in dreißig Minuten vorbeifliegt, hat Rah die energetische Kraft, tagelang weiterzurappen, ohne ins Schwitzen zu geraten. Das Album hat vielleicht nie den Status eines Klassikers erreicht, aber sein Sound ist so vintage wie Rap nur sein kann.
17. Noname – Room 25
Veröffentlicht: 14. September 2018 Label: Selbstveröffentlichung
Mit gereimten Worten im gesprochenen Wortstil klingt Room 25 eher wie ein Buch mit Gedichten als wie ein Album, aber das ist keineswegs etwas Schlechtes. Fast flüsternd legt die MC ihre Texte vor, wobei sie ihre handschriftlichen Fähigkeiten an erste Stelle stellt und die Darbietung an zweite, und segnet dabei jeden Track mit politisch aufgeladenen Bars, die so subtil und vielschichtig wie die jazzy Beats sind, über die sie schwebt. In den Clubs wird man keine laute Noname-Musik hören, aber darum geht es bei ihrer Musik auch nicht. Indem sie alles zurücknimmt und ihre Verse in den Mittelpunkt stellt, ist Room 25 eine Meisterklasse in Lyrik, in der sie beweist, dass man keinen bombastischen Stil oder schillernde Produktionen braucht, um zu beeindrucken – alles, was man braucht, ist die Feder eines Dichters.
16. Missy Elliott – Miss E… So Addictive
Veröffentlicht am: 15. Mai 2001 Label: Elektra, The Goldmind
Wie der Soundtrack zu einem Acid-Trip wird Missys manischer Stil, begleitet von Timbalands exzentrischen Beats auf Miss E… So Addictive, dich glauben lassen, dass du auf LSD high bist. Es wäre schwierig, eine weibliche MC zu finden, die genauso verrückt ist wie Missy Elliott, und auf diesem Album entfesselt sie ihren bunten Stil in vollem Umfang. Auf einem Track schreit sie ihre Adlibs heraus, und im nächsten singt sie eine gefühlvolle Ballade und wechselt dabei mühelos zwischen dutzenden Stilen, während Timbaland futuristische Beats liefert, die wie von Außerirdischen geschaffen klingen. Miss E ist nicht das Meisterwerk der Superstar, aber mit Hits wie “Get Ur Freak On” und einer Fülle von verblüffenden Beats ist es ein Muss für das Jahr 2001.
15. Nicki Minaj – The Pinkprint
Veröffentlicht: 15. Dezember 2014 Label: Young Money, Cash Money, Republic
Im Jahr 2001 verursachte Jay-Z mit The Blueprint einen kulturellen Neuanfang im Hip-Hop. Im Jahr 2014 beschloss Nicki, in seine Fußstapfen zu treten und veröffentlichte ein Album, das doppelten Glamour und dreifachen Pop-Appeal von Hovs Klassiker hatte. Mit verführerischen Hits wie “Anaconda” und emotionalen Balladen wie “The Crying Game” legte Nicki ein Feuerwerk an Pop-Rap-Bangern hin, genauso auffällig und bunt wie ihr Modebewusstsein. Doch The Pinkprint ist mehr als nur Mainstream-Pop – zwischen den Radiohits spuckt sie Feuer ins Mikrofon und beweist, dass sie sowohl ein Hip-Hop-Titan als auch ein Popstar ist. Mit einem noch poppigeren Sound als je zuvor sorgte The Pinkprint für einen weiteren kulturellen Neuanfang in der Rap-Musik.
14. Jean Grae – Attack of the Attacking Things
Veröffentlicht: 6. August 2002 Label: Third Earth Music
Graben Sie tief genug in der Untergrundszene und Sie werden einige versteckte Juwelen finden, die doppelt so beeindruckend sind wie das, was die Mainstream-Musik zu bieten hat. Attack of the Attacking Things ist ein großartiges Beispiel – was Jean an Radiohits fehlt, macht sie durch ihre rohen Raps und ihre selbstbewusste Ausstrahlung wett, die es mit jeder weiblichen MC aufnehmen könnte. Sie zerstört eine Vielzahl von staubigen Boom Bap Beats und spuckt Bars aus, die so scharf sind wie Wurfsterne, mit einem schmutzigen Stil, den Sie nur in der Hip-Hop-Untergrundszene finden werden. Grae mag nie den gleichen Einfluss gehabt haben wie ihre beliebteren Kollegen, aber wenn es um geradliniges Rap-Talent geht, ist Attack of the Attacking Things das Highlight.
13. Rapsody – Laila’s Wisdom
Veröffentlicht: 22. September 2017 Label: Jamla, Roc Nation
Nimm einen Rapper mit einem Co-Sign von Kendrick Lamar, setze sie ins Studio mit Legenden wie Black Thought und lasse sie über einige sommerliche Beats von 9th Wonder rappen – und du bist garantiert ein Meisterwerk. Die Erwartungen waren hoch, seit Rapsody die Show von Kendrick auf To Pimp a Butterfly gestohlen hat, aber Laila’s Wisdom hat nicht nur die Erwartungen erfüllt – sie hat sie übertroffen und Rapdiddy als eines der besten Talente von heute fest etabliert. Mit Versen so persönlich wie Tagebucheinträge und einem Talent für Geschichtenerzählung ist sie nicht schüchtern, ihre lyrische Fähigkeit zu zeigen und mit Busta Rhymes und Kendrick Lamar auf Augenhöhe zu rappen, um der Welt zu zeigen, dass sie die Nächste in der Reihe für den Thron des Hip-Hop ist.
12. Missy Elliott – Da Real World
Veröffentlicht: 22. Juni 1999 Label: Elektra, The Goldmind
Ursprünglich mit dem Titel “She’s a Bitch”, ist es keine Überraschung, dass Da Real World Missy Elliott’s durchtriebenste und vulgärste Arbeit ist. Egal welchen Track man wählt, man findet garantiert dutzende sexuell aufgeladene Zitate, die ungefilterte Reime spucken, die zu explizit für Zartbesaitete sind. In Zusammenarbeit mit Timbaland hat das gesamte Projekt einen futuristischen Funk-Sound, der sich anhört wie die Hintergrundmusik eines Clubs im Weltraum. Mit einer Crew aus erstklassigen weiblichen MCs von Da Brat bis Lil’ Kim ist Da Real World eine feministische Aussage, die politische Themen in mitreißende Hits einwebt und somit ein Album schafft, das textlich dicht ist und gleichzeitig mitreißend eingängig. Mit politischen Reimen und einem Club-freundlichen Sound kann Missy Elliott alles.
11. Queen Latifah – All Hail the Queen
Veröffentlicht: 28. November 1989Label: Tommy Boy, Warner Bros.
Kombinieren Sie die mitreißende Energie von De La Soul mit den ermächtigenden feministischen Themen von MC Lyte und Sie haben All Hail the Queen. Nehmen Sie einen Song wie “Ladies First” und Sie werden genau wissen, was diese Platte so besonders macht: Im Wechselspiel mit Monie Love über eine kunstvolle Mischung aus Jazz und Funk ist es eine feministische Hymne, die mit politischer und popkultureller Anziehungskraft bepackt ist. Hier zeigt Queen Latifah ihr Talent – indem sie ihre Wohlfühltracks mit etwas weiblicher Stärke impft, findet sie die perfekte Balance zwischen Mainstream-Anspruch und tiefgründigen Texten, ohne dabei eines davon zu opfern. Mit ihrer farbenfrohen Stiftführung und dem Rap, bis ihr die Puste ausgeht, hatte Latifah jedes Recht, sich zur Königin des Rap-Musik zu ernennen.
10. MC Lyte – Lyte as a Rock
Veröffentlicht: 13. September 1988 Label: First Priority, Atlantic
Wenn du Lyte as a Rock nicht kennst, kennst du keinen Hip-Hop. Es ist so einflussreich, dass es in ein Museum gehört. Ähnlich wie MF DOOM mit Madvillainy den Weg für die Underground-Szene bereitete und Rakim das Rappen mit Paid In Full perfektionierte, legte MC Lyte mit Lyte as a Rock den Grundstein für alle weiblichen Rapperinnen. Sie ist eine Reim-Maschine, die niemals müde wird. Lyte zerstört einige boom-bap Instrumentals ganze vierzig Minuten lang, um zu beweisen, dass die Frauen im Hip-Hop mehr sind als nur Glanz und Glamour. Sie hat weibliche Rapperinnen über das Stereotyp hinausgebracht, dass sie Pop machen müssen. Aber abgesehen vom Einfluss ist ihre rohe Fähigkeit am Mikrofon genug, um Lyte as a Rock zu einem Klassiker zu machen.
9. Salt–N–Pepa – Hot, Cool & Vicious
Veröffentlicht: 8. Dezember 1986 Label: Next Plateau
Um die erste weibliche Rap-Aufnahme, die jemals Platin erreichte, zu machen, wie könnte diese nicht auf der Liste stehen? MC Lyte und Missy Elliott mögen die einflussreichsten MCs aller Zeiten sein, aber selbst sie hätten das Mikrofon nicht aufgenommen, wenn Salt-N-Pepa nicht Hot, Cool & Vicious herausgebracht hätten. Das Duo tauscht geistreiche Reime mit schwesterlicher Chemie aus und disst alle schleimigen Männer, die sie getroffen haben, während sie sich selbst als Hip-Hop-Royalty anheizen. Die Tanzstil-Produktion verwandelt jeden Raum in eine Tanzparty, mit zeitlosen Hits wie “Push It”, die heute genauso eingängig sind wie 1986. Für die endlich den Frauen im Hip-Hop eine Stimme zu geben, wird Hot, Cool & Vicious immer legendär sein.
8. M.I.A. – Kala
Veröffentlicht: 8. August 2007 Label: XL, Interscope
Egal, ob du dem Radio zuhörst, in einem Hip-Hop-Club abhängst oder auf einer Rave-Party tanzt, es besteht eine gute Chance, dass Kala überall dort spielt, wo du hingehst. So vielseitig ist M.I.A. – sie fesselt den Hörer mit ihrer verrückten Mikrofon-Präsenz, sie hat die raffinierten Reime eines erfahrenen MCs und die Stimme einer Popstar. Auf einem Track schwebt sie über einem von brasilianischem Funk inspirierten Beat, und im nächsten spuckt sie hypnotisierende Adlibs über einem futuristischen Synth-Instrumental. Kala repräsentiert das Vereinigte Königreich, während sie Klänge aus der ganzen Welt entlehnt. Es ist mehr als nur ein unverzichtbares UK-Hip-Hop-Album; es ist der Moment, in dem Rapmusik international wurde.
7. Foxy Brown – Ill Na Na
Veröffentlichung: 19. November 1996 Label: Def Jam, Violator
Sex, Kleidung und Kriminalität – es ist keine einzigartige Formel für ein Hip-Hop-Album, aber mit Foxy Browns temperamentvoller Stimme und ihrem rauen Gehör für Beats macht sie es einzigartig. Während sich viele weibliche MCs damit beschäftigen, über Selbstbestimmung zu rappen, geht es Foxy mehr um den Straßenhustle. Ill Na Na ist das nächstbeste Pendant zu Only Built 4 Cuban Linx einer Frau, in dem die MC aus New York ihre wilde Bars spuckt und dabei ihren inneren Mafiaboss kanalisiert. Indem sie neben einigen der besten MCs der Ostküste wie Method Man und Jay-Z auftritt, stellt Foxy klar, dass die Frauen des Hip-Hop genauso hart sind wie die Männer.
6. Lil’ Kim – Hardcore
Veröffentlicht: 12. November 1996 Label: Undeas, Big Beat, Atlantic
In den Fußstapfen ihres Idols folgend, hat Lil’ Kims Hard Core das verführerische Auftreten und die geschliffene Produktion eines Biggie-Smalls-Albums und ist dabei nur doppelt so schmutzig und sexuell. Mit manchmal anstößigen Texten scheut Kim sich nie vor einer erotischen Erzählung und umarmt ihre Sexualität mit einer Selbstsicherheit, die von keinem MC übertroffen werden kann. Genau das macht Hard Core zu einem Klassiker: Egal, ob man über den anzüglichen Austausch mit Jay-Z in “Big Momma Thing” spricht oder die unzähligen Anspielungen in “Drugs”, Kim könnte ihr Sexleben auf unzählige Arten beschreiben und es würde jedes Mal einschlagen.
5. Noname – Telefone
Veröffentlicht: 31. Juli 2016 Label: Selbst veröffentlicht
Mit einer besorgniserregenden Anzahl von Personalwechseln um vier Jahre verzögert, zeigte Telefone alle Anzeichen eines katastrophalen Debüts. Doch entgegen aller Erwartungen hatte Noname mit einem Meisterwerk ihr Debüt. Indem sie sich in den Titel hineinversetzt, trägt sie ihre Texte lässig vor, als würde sie mit dem Hörer telefonieren. Dadurch entsteht eine einzigartig intime Mischung, die ihr lyrisches Können zum Leuchten bringt. Mit einer Fülle von komplexen Reimstrukturen und Flow-Techniken lässt Nonames lässiges Selbstvertrauen es spielend klingen. Das Ganze wird mit einer gefühlvollen Note von Saba abgerundet, und Telefone zählt zu den konstantesten Debüts, die der Hip-Hop je gesehen hat. Nach Jahren der Ankündigung war die lange Wartezeit allemal wert.
4. Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert
Veröffentlicht: 3. September 2021 Label: Age 101 Music
Seit ihrem Debüt schien Little Simz wie eine Hintergrundfigur im Hip-Hop, die nie die Aufmerksamkeit erhielt, die sie verdiente. Aber als sie Sometimes I Might Be Introvert veröffentlichte, trat Simz endlich ins Rampenlicht mit einer einmaligen Art von Performance. Mit dem Mikrofon als Monologwerkzeug für all ihre tiefsten Probleme ist Introvert persönlicher als eine Therapiesitzung, wobei die Londoner Rapperin all ihre Leiden mit einem dramatischen Flair erklärt, der perfekt zum großartigen Klang des Albums passt. Sometimes I Might Be Introvert ist mehr als eine LP – es ist Theater. Mit orchestraler Begleitung und einer lyrischen Zergliederung von Simbis Geist ist die Platte ein emotionales Drama und das Meisterwerk des britischen Hip-Hop.
3. Rapsody – Eve
Veröffentlicht: 23. August 2019 Label: Jamla, Roc Nation
Nach dem allgemeinen Lob, das Laila’s Wisdom erhalten hatte, wäre es keine Überraschung gewesen, wenn Rapsody denselben Stil immer wieder verwendet hätte, da die Formel so gut funktioniert hatte. Aber auf Eve ging die MC aus North Carolina völlig neue Wege. Sie entfernte die entspannte Soul-Note, die ihr letztes Album so geschmeidig gemacht hatte, und präsentiert nun eine kraftvolle Fusion aus R&B und Trap, mit gelegentlich souligen Einlagen, um dem Hörer eine Verschnaufpause zu gönnen. Jeder Track ist einem anderen Helden von Rapsody gewidmet, und Eve wird so zu einem konzeptionell durchdachten Album, das genug Tiefe und Persönlichkeit besitzt, um sich mit den besten Konzepten des letzten Jahrzehnts messen zu können.
2. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill
Veröffentlicht: 25. August 1998 Label: Ruffhouse, Columbia
Lauryn Hill ist so legendär, dass ihr Name gleichbedeutend mit dem Begriff “weibliche MC” ist. Du wirst keine einzige Liste finden, auf der Miseducation nicht unter den Top 5 steht, und das aus gutem Grund, denn es ist siebenundsiebzig Minuten lang Hip-Hop-Gold. Lauryn, die sowohl als Soulsängerin als auch als Rapperin tätig ist, wechselt zwischen R&B-Balladen und geistreichen Raps, um die melodische Rap-Formel zu perfektionieren. Einige Hater behaupten, dass sie zu viel singt, um Miseducation ein Rap-Album zu nennen. Doch allein ihr geschmeidiger Flow und ihre hypnotische Kadenz bei “Lost Ones” sollten klar machen, wie lächerlich eine solche Behauptung ist. Mit Miseducation leitete sie eine neue Ära des melodischen, souligen Hip-Hop ein und definierte neu, was eine weibliche MC sein kann.
1. Missy Elliott – Supa Dupa Fly
Veröffentlicht am: 15. Juli 1997 Label: Elektra, The Goldmind
Wir könnten stundenlang über Hip-Hop debattieren, aber am Ende des Tages war es unvermeidlich, dass der Titel für das beste weibliche Rap-Album an die weibliche GOAT selbst gehen würde. Supa Dupa Fly hat alle Zutaten für das perfekte Missy Elliott Album: Timbalands charakteristische Breakbeat-Produktion, die Funk und Tanz verbindet, eine Vielzahl von prahlerischen Versen und eine ganze Reihe aufregender Gäste, die Missy mit ihren kühnen Bars und unberechenbaren Vorträgen übertrumpfen kann. Obwohl sie in späteren Alben experimentierfreudiger wurde, schafft Supa Dupa Fly die perfekte Balance zwischen den abgefahrenen Klängen und dem unkonventionellen lyrischen Stil, der Missy Elliott zur regierenden Königin des Hip-Hop macht.
