Von den rauen Straßen von Compton bis zur farbenfrohen Lebendigkeit von Oakland ist die Westküste schon immer ein Zentrum für innovative und einflussreiche Hip-Hop-Musik gewesen, mit einer reichen Geschichte talentierter Rapper, die ihre Spuren in diesem Genre hinterlassen haben. Die Wiege des Gangsta-Raps, G-Funk und unzähliger lyrischer Titanen, haben Westküsten-Hip-Hop-Künstler einen wichtigen Grundstein für die Rap-Kultur und Innovation gelegt.
Ob wir nun über die Anfangszeit von N.W.A., Ice-T und den Beginn der Gangsta-Rap-Bewegung sprechen oder uns die jüngste Entwicklung mit Kendrick Lamar, Tyler, the Creator und Vince Staples anschauen, die Westküste hat kontinuierlich einige der ikonischsten und wichtigsten Rapper der Hip-Hop-Geschichte hervorgebracht.
Vom entspannten und flüssigen Flow von Snoop Dogg über die sozialkritische Wut von 2Pac bis hin zu Kendricks herausragenden Reimkünsten – hier sind die 50 besten West Coast Rapper aller Zeiten.
50. The Lady of Rage
Diskografie: Notwendige Härte (1997)
Eine der wildesten Rapperinnen, die in den 90er Jahren an der Westküste aufgetaucht sind, hat The Lady of Rage für Death Row gesorgt, wann immer sie ans Mikrofon trat. Ob sie sich gegen die Besten aus L.A. behauptete bei gemeinsamen Songs wie “Lyrical Gangbang” oder “Stranded on Death Row”, ihren eigenen Hit-Single “Afro Puffs” aus dem Jahr 1994 landete oder auf Snoop Doggs Doggystyle erschien, The Lady of Rage war eine feste Größe im Westküsten-Rap der 90er Jahre. Nicht nur ist sie eine der besten Westküsten-Rapperinnen aller Zeiten, sie gehört auch zu den besten Rapperinnen überhaupt.
49. Tone Loc
Diskographie: The Devil Made Me Do It (1990), Sleeping with the Enemy (1992), Guerrilla Funk (1994), Unleashed (1998), Sonic Jihad (2003), Hard Truth Soldiers Vol.1 (2006), Acid Reflex (2008), Hard Truth Soldiers Vol.2 (2009), Pistol Politics (2015), Safe Space Invader (2020)
Tone Locs Karriere erreichte möglicherweise in den 80er Jahren ihren Höhepunkt und flachte danach schnell ab, aber für die kurze Zeit, in der er an der Spitze stand, war er der Mann. Schaut man sich nur seinen Hit-Single “Wild Thing” aus dem Jahr 1988 an, wird dies deutlich. Veröffentlicht von Delicious Vinyl, erschien der Song auf Tone Locs Debütalbum “Lōc-ed After Dark” und erreichte Platz zwei in den Billboard Hot 100. “Wild Thing” verkaufte sich schnell über eine Million Mal und wurde als erstes Rap-Song mit Platin ausgezeichnet.
48. Luniz
Discographie: Operation Stackola (1995), Lunitik Muzik (1997), Silber & Schwarz (2002), High Timez (2015), Kein Druck (2018)
Am besten bekannt für ihre Hymne “I Got 5 on It” aus dem Jahr 1995, sind Luniz für immer in den Herzen und Köpfen von Cannabis-Liebhabern auf der ganzen Welt eingeprägt. Es ist einfach, sie als One-Hit-Wonder zu betrachten, weil “I Got 5 on It” so fesselnd war, aber lassen wir nicht außer Acht, dass sie auch einige starke Alben veröffentlicht haben, darunter das Westküsten-Klassiker-Album Operation Stackola.
47. Mack 10
Diskographie: Mack 10 (1995), Basierend auf einer wahren Geschichte (1997), Das Rezept (1998), Die Papierstrecke (2000), Schießen oder Ballern (2001), Ghetto, Gosse & Gangsta (2003), Das Handbuch des Hustlers (2005), Weißer Schnee (2009)
Mack 10 war eine Macht, mit der man in der Gangsta-Rap-Szene der Westküste der 90er Jahre rechnen musste. Auch wenn er vielleicht nicht das gleiche Maß an Mainstream-Ruhm erreicht hat wie einige seiner Kollegen, hat er dennoch mit seinem Lowrider G-Funk Sound und den Gangsta-Texten einen großen Einfluss gehabt. Und wir sollten auch seine Zusammenarbeiten mit Größen wie Eazy-E und Nate Dogg nicht vergessen, sowie seine Rolle in der legendären Hip-Hop-Gruppe Westside Connection mit Ice Cube und WC. Dieser gebürtige LA-Bewohner war wahrhaftig ein herausragendes Talent in der goldenen Ära des Westküsten-Raps.
46. Bishop Lamont
Diskografie: Caltroit (mit Black Milk) (2007), Die Verurteilten/Angola 3 (2010), Die Reformation G.D.N.I.A.F.T (2016), Tunnelblick (2019)
Bischof Lamont steht seit Jahren im Fokus der Branche, seit Dr. Dre den Rapper aus Carson City im Jahr 2005 entdeckt und ihn bei Aftermath unter Vertrag genommen hat. Im Laufe des restlichen Jahrzehnts trat der MC in hochkarätigen Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Dre, Busta Rhymes und dem legendären Regulator Warren G auf. Mit einer einzigartigen Wendung des modernen Westküsten-Vibes schreibt Bischof Lamont lyrische und aufschlussreiche Reime, die oft über die Haube hinausblicken. Er hat den Respekt seiner Kollegen gewonnen, aber ein weitreichender Mainstream-Erfolg blieb ihm bisher verwehrt.
45. MC Hammer
Diskografie: Fühle meine Macht (1986), Lasst uns anfangen (1988), Bitte Hammer, tu mir nicht weh (1990), Zu legitim, um aufzuhören (1991), Der funky Kopfjäger (1994), Auf links gedreht (1995), Familienangelegenheit (1998), Aktiver Dienst (2001), Vollgas (2004), Schau, schau, schau (2006), DanceJamtheMusic (2009)
MC Hammer mag heutzutage für viele Rap-Fans ein Meme oder Running Gag sein, aber wenn du ein echter Hip-Hop-Kopf bist, wirst du erkennen können, dass der Rapper aus Oakland den Weg für viele Künstler geebnet hat. Ohne den Erfolg seines weltweiten Smash-Hits “U Can’t Touch This” und des diamantverkaufenden Albums “Please Hammer Don’t Hurt ‘Em”, das die kommerzielle Tragfähigkeit des Hip-Hop für die Konzerne zementierte, wer weiß, wo die Kultur heute stehen würde. Ob du seine super Pop-Rap-Songs magst oder nicht, es gibt kein Bestreiten, dass MC Hammer einer der einflussreichsten Rapper und ikonischsten Westküsten-Rapper aller Zeiten ist.
44. WC
Diskografie: The Shadiest One (1998), Ghetto Heisman (2002), Guilty by Affiliation (2007), Revenge of the Barracuda (2011)
Ursprünglich aus Texas stammend, wuchs WC in South Central, LA auf. Als lebenslanges Mitglied der Crips trägt der Rapper seine OG-Zeugnisse offen zur Schau. Er begann seine Karriere mit der Gruppe Low Profile und gründete später WC und den Maad Circle, bevor er solo ging. Doch erst WC’s Rolle in der Hip-Hop-Supergroup Westside Connection festigte den Platz des rauen Rappers in den Geschichtsbüchern des Genres. Das Trio bestehend aus WC, Mack 10 und Ice Cube landete 1994 mit ihrem Debütalbum Bow Down einen Goldhit und etablierte sich als drei der größten Westküsten-Rapper aller Zeiten.
43. Spice 1
Diskografie: Spice 1 (1992), 187 Er schrieb (1993), AmeriKKKa’s Albtraum (1994), 1990-Krank (1995), Der Schwarze, Bossalini (1997), Verewigt (1999), Der Letzte Tanz (2000), Spiceberg Slim (2002), Der Ridah (2004), Sterben zu Ball (2005), Die Wahrheit (2005), Haterz Albtraum (2015), Der Thron des Spiels (2017), Platinum O.G. (2019), Dies ist Thug World, Vol. 1 (2020)
Hier ist ein Test, wenn du sehen möchtest, wie tief jemandes Hip-Hop-Wissen reicht. Frage sie, was das Akronym für Spice 1’s Namen ist, und wenn sie antworten: “Sex, Pistols, Indo, Cash and Entertainment”, dann weißt du, dass du mit einem echten Hip-Hop-Kenner sprichst. Wenn es eine Liste der meist unterschätzten West Coast Rapper gäbe, würde Spice 1 weit oben stehen. Als fester Bestandteil der Rap-Szene in Oakland in den 90er Jahren arbeitete er oft mit zukünftigen Legenden wie 2Pac und E-40 zusammen. Der in Texas geborene MC brachte mehrere Klassiker-Alben heraus, darunter “187 He Wrote” und “AmeriKKKa’s Nightmare”, die schwungvolle G-Funk-Produktion mit seinen hinterhältig komplexen Reimen kombinierten.
42. Paris
Diskografie: The Devil Made Me Do It (1990), Sleeping with the Enemy (1992), Guerrilla Funk (1994), Unleashed (1998), Sonic Jihad (2003), Hard Truth Soldiers Vol.1 (2006), Acid Reflex (2008), Hard Truth Soldiers Vol.2 (2009), Pistol Politics (2015), Safe Space Invader (2020)
Wenn wir von unterschätzten Rappern sprechen, war Paris die Antwort der Westküste auf Public Enemy und X Clan an der Ostküste. Doch in vielerlei Hinsicht war der MC aus San Francisco aggressiver und politisch engagierter als seine Kollegen an der Ostküste. Hört einfach mal sein Debütalbum von 1990, The Devil Made Me Do It, um einen Einblick in die Gedankenwelt von Paris während seiner besten Jahre zu bekommen. Aber lasst euch nicht täuschen, er hat nicht aufgehört, Botschaften zu verbreiten und Kritik an Regierungsinstitutionen zu üben – Paris hat erst kürzlich sein neuestes Album, Safe Space Invader, veröffentlicht, und zwar im Jahr 2020.
41. Tha Alkaholiks
Diskografie: 21 & Over (1993), Coast II Coast (1995), Likwidation (1997), X.O. Experience (2001), Firewater (2006)
Tha Alkaholiks stammen aus der Westküste der frühen 90er Jahre, wurden aber von Loud Records unter Vertrag genommen, dem Label, das legendäre East Coast-Acts wie den Wu-Tang Clan, Mobb Deep und Big Pun beherbergte. Tha Alkaholiks repräsentierten einen anderen Typ von L.A.-Sound als den allgegenwärtigen Death Row G-Funk zu dieser Zeit. Obwohl ihre Musik immer noch eine gewisse Straßenkante hatte – vor allem durch ihre Verbindung zu King T – ging es Tha Alkaholik in erster Linie darum, ihre verbalen Akrobatikfähigkeiten zu demonstrieren und eine gute Zeit zu haben. Da ist absolut nichts Falsches daran.
40. Jay Rock
Diskografie: Follow Me Home (2011), 90059 (2015), Redemption (2018)
Als erster Durchbruchserfolg von Top Dawg Entertainment hat Jay Rock lange Zeit hart gearbeitet, bevor er sich einen Namen gemacht hat. Nach einem gescheiterten Versuch bei Asylum Records unterzeichnete der Rapper aus Watts einen Joint-Venture-Vertrag mit TDE und Tech N9ne’s Strange Music, um sein Debütalbum “Follow Me Home” zu veröffentlichen. Im Laufe der Jahre, während er Labelkollegen wie Kendrick und Schoolboy bei ihrem immer größer werdenden kommerziellen Erfolg beobachtete, war er immer da, um ein eindrucksvolles Feature-Verse oder zwei abzuliefern. Jay Rocks neuestes Album “Redemption” wurde 2018 veröffentlicht und ist unbestreitbar seine bisher beste Arbeit.
39. Crooked I
Diskografie: Apex Predator (2013), Sex, Money und Hip-Hop (2014), Gut gegen Böse (2016), Gut gegen Böse II: Das Rote Imperium (2017)
Wenn wir über Rap-Bars, Flow, Delivery, Arbeitsmoral und Liebe zur Hip-Hop-Kultur sprechen, hat Crooked I alles. Crooked I stammt aus Long Beach und hat sich als einer der besten West Coast Rapper der Post-Death-Row-Ära etabliert, auch bekannt als KXNG Crooked. Während die meisten Rap-Fans ihn von der lyrischen Supergroup Slaughterhouse kennen, ist das nur die Spitze des Eisbergs in Crookeds umfangreichem Katalog. Indem er traditionelle Gangsta-Tropen mit gesellschaftlich bewussteren Themen verbindet, ist Crooked I seit den letzten zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil der LA Hip-Hop-Kultur.
38. Daz Dillinger
Diskografie: Retaliation, Rache und Zurückkommen (1998), R.A.W. (2000), Das ist das Leben, das ich führe (2002), DPGC: Du weißt, was ich hochhalte (2003), Ich habe Liebe in diesen Straßen (2004), Tha Dogg Pound Gangsta LP (2005), Gangsta Crunk (2005), So So Gangsta (2006), Gangsta Party (2007), Nur auf der linken Seite (2008), Öffentliche Feinde (2009), Angelegenheit von Tag (2010), D.A.Z. (2011), Witit Witit (2012), Weed Money (2014), Dazamataz (2018), Rauche mich aus (2018)
Als Gründungsmitglieder des legendären West Coast Hip-Hop Duos Tha Dogg Pound haben Daz Dillinger und sein Partner Korupt einige der ikonischsten Hip-Hop-Songs der 1990er Jahre geschaffen. Unter der kreativen Leitung von Dr. Dre definierte Death Row Records den West Coast Sound. Daz war ein wesentliches Mitglied des Teams und trug zu einigen der größten Erfolge des Labels bei. Daz Dillinger und Kurupt wurden als zentrale Mitwirkende an Snoop Doggs bahnbrechendem Debütalbum bekannt.
37. YG
Diskografie: Mein verrücktes Leben (2014), Immer noch verrückt (2016), Bleib gefährlich (2018), Wirklich echt (2019), Mein Leben 4Hunnid (2020)
Seit YG im Jahr 2010 seine bahnbrechende Zusammenarbeit mit Ty Dolla $ign, “Toot It and Boot It”, veröffentlicht hat, hat er immer einen Fuß fest im Rampenlicht gehalten, während er gleichzeitig seine Verbindung zur Nachbarschaft aufrechterhält. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat er mit einer Reihe von erfolgreichen Singles und hochgelobten Alben kommerziellen Erfolg erlangt, und sich damit einen festen Platz an der Seite von anderen prominenten Westküsten-Rappern wie Kendrick Lamar gesichert.
Die Musik des Compton-Rappers vereint Elemente des klassischen Hip-Hop mit modernen Klängen, was zu kraftvollen Beats und fließenden West Coast Rap Flows führt, die den Pionieren des Genres Tribut zollen, aber dennoch einzigartig sind. YGs Verbundenheit zu seinen Wurzeln in Los Angeles und dem klassischen Hip-Hop-Stil bildet eine wichtige Grundlage für seine erfolgreiche Karriere und hat ihn als eine der großen Künstler der Westküste in jüngerer Geschichte fest etabliert.
36. The Pharcyde
Diskografie: Bizarre Ride II the Pharcyde (1992), Labcabincalifornia (1995), Plain Rap (2000), Humboldt Beginnings (2004)
The Pharcyde ist eine einzigartige Gruppe von der Westküste, deren energetische Auftritte ihre Musik mit einer intensiven, fesselnden Energie erfüllen. Bestehend aus Imani, Bootie Brown, Fatlip und Slimkid3, sind sie bekannt für ihren jazzigen Produktionsstil mit federnden Basslines und gleichmäßigen Drums, bei denen es schwierig ist, sitzen zu bleiben, wenn man sie hört. Mit klassischen Alben wie Bizarre Ride II the Pharcyde und Labcabincalifornia hat sich die Gruppe aus South Central L.A. als eine der ikonischsten und einflussreichsten Acts an der Westküste etabliert und bewiesen, dass nicht nur die Ostküste in der Lage ist, Jazz-Rap von erstklassiger Qualität zu produzieren.
35. Murs
Diskografie: F’Real (1997), Good Music (1999), Murs regiert die Welt (2000), Das Ende des Anfangs (2003), Murs 3:16: Die 9. Ausgabe (2004), Murrays Rache (2006), Murs als Präsident (2008), Hab ein schönes Leben (2015), Liebe & Raketen, Vol. 1: Die Transformation (2016), Captain California (2017), Eine seltsame Reise ins Unvorstellbare (2018), Heller Tag (2019), Die Ilias ist tot und die Odyssee ist vorbei (2019), Thees Handz (2019) (mit The Grouch), Er ist der Christ, ich bin der Rapper (mit Dee-1) (2020), Liebe & Raketen, Vol. 2: Die Erklärung (2020)
Murs aus Los Angeles ist seit über 20 Jahren ein Underground-Rap-Held an der Westküste. Der produktive Alternative-Hip-Hop-Künstler hat dutzende Alben als Solokünstler und mit verschiedenen Rock- und Hip-Hop-Gruppen wie The White Mandingos und seinem langjährigen Duo Felt veröffentlicht. Murs ist bekannt für jazzinfundierte Soul-Grooves, lyrische Geschichtenreime und Poetry-Slam-Freestyle-Bars. Obwohl seine Karriere lang und ereignisreich war, ist er wahrscheinlich am bekanntesten im Mainstream für eine besonders beeindruckende Leistung. Im Jahr 2016 stellte Murs auf Twitch einen Guinness-Weltrekord auf, indem er nonstop 24 Stunden lang rappte.
34. King Tee
Diskografie: Act a Fool (1988), Auf eigene Gefahr (1990), Das Triflin’ Album (1993), IV Life (1995), Das Königreich kommt (2002)
Es gibt eine kurze Liste von MCs, die als wahre Pioniere des Old-School Hip-Hop gelten. An der Westküste wurde der Old-School durch Künstler wie Ice T, Kid Frost und King Tee definiert. King Tee debütierte 1988 mit dem mittlerweile klassischen “Act a Fool”. Während Dr. Dre und Ice Cube immer noch Beats produzierten und Reime in Eazy E’s Garage schrieben, veröffentlichte Tee Platten und prägte den Compton Gangsta-Rap-Sound. Er hat nie einen wahren Mainstream-Erfolg erreicht, aber er bleibt aktiv und veröffentlichte noch bis 2020 neue Musik.
33. Digital Underground
Diskografie: Sex Packets (1990), Sons of the P (1991), Das Body-Hat-Syndrom (1993), Future Rhythm (1996), Wer hat die Soße bekommen? (1998), ..Weil eine D.U. Party nicht aufhört! (2008)
Die Digitale Underground aus der Bay Area sind am besten für ihren massiven Crossover-Hit von 1990, “The Humpty Dance”, bekannt. Jedoch ist dieser Noveltysong nur die Spitze des Eisbergs von diesem ikonischen Hip-Hop Kollektiv. Durch seine Existenz hat Gregory “Shock G” Jacobs’ geistiges Kind die Karrieren von Legenden gestartet und eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Sounds des West Coast Hip-Hop gespielt. Obwohl der bekannteste Charakter von Digital Underground Humpty Hump, das Alter Ego von Shock G, ist, war ihr bemerkenswertester Absolvent Tupac Shakur, der seine frühe Rap-Karriere als Roadie und Backup-Tänzer für die Gruppe begann. Digital Underground hat das Jahrzehnt weiterhin mit der frühen und häufigen Verwendung von klassischen Funk-Samples aus den 70er Jahren geprägt, die auf gewisse Weise den West Coast G-Funk Sound vorwegnahmen, der bald die Rap-Welt übernehmen würde.
32. The Coup
Diskographie: Kill My Landlord (1993), Genocide & Juice (1994), Steal This Album (1998), Party Music (2001), Pick a Bigger Weapon (2006), Sorry to Bother You (2012)
Oaklands The Coup betreten ihr drittes Jahrzehnt als Vorreiter des Underground-Hip-Hop. Indem sie während ihrer Amtszeit keine Aufmerksamkeit auf Hip-Hop-Trends legten, hat die Gruppe eine äußerst loyale Anhängerschaft aufgebaut, dank ihrer intelligenten und sozialbewussten Texte sowie funk-, jazz- und rockgetriebenen Boom-Bap-Grooves. Angeführt von Frontmann und Produzent Boots Riley ist The Coup eine ungewöhnliche Erfolgsgeschichte. Die Gruppe ist trotz allen stilistischen Erscheinungsformen des Genres ihren Prinzipien treu geblieben. Im Jahr 2022 sind sie weiterhin eine der wenigen wirklich radikalen Stimmen in der modernen Musik.
31. Drakeo the Ruler
Diskografie: Die Wahrheit tut weh (2021)
Ich möchte den verstorbenen Drakeo the Ruler nicht als “verschenktes Potenzial” beschreiben, aber es ist schwer, seine Aufnahmekarriere und sein Repertoire anzusehen und nicht darüber nachzudenken, wie viel mehr es hätte sein können. Von OG Hip-Hop-Journalist Jeff Weiss als “originellster Westküsten-Stilist seit Jahrzehnten” beschrieben, faszinierte Drakeo die L.A. Street-Rap-Szene mit seinem einzigartigen Fluss und krächzendem Wortspiel. Es ist einfach eine Tragödie, dass er in seiner Blütezeit fortgerissen wurde, denn beim Betrachten des Materials, das er zu Lebzeiten geschaffen hat, war er auf dem Weg zu noch größerer Größe.
30. Freestyle Fellowship
Diskografie: An wen es auch immer betreffen mag… (1991), Innercity Griots (1993), Versuchungen (2001), Das Versprechen (2011)
Untergrundhelden, Freestyle Fellowship, kamen in den frühen 1990er Jahren aus Los Angeles. Allerdings verdankte ihr Sound mehr den fünf Stadtbezirken als den Straßen Comptons. Der Sound und Stil der Gruppe befand sich irgendwo zwischen dem harten Mafioso-Street-Boom-Bap des Wu-Tang Clans und den Experimenten der Hippies von De La Soul. Während die Westküsten-Kollegen der Gruppe die Diskografie von George Clinton plünderten, bauten Freestyle Fellowship organische, jazz-infundierte Soul-Grooves. Allerdings waren sie am besten für ihre beeindruckenden gemeinsamen Fähigkeiten am Mikrofon bekannt, indem sie Freestyle- und Schneidetechniken entwickelten, die bis heute nachgeahmt werden.
29. Xzibit
Diskografie: At the Speed of Life (1996), 40 Dayz & 40 Nightz (1998), Restless (2000), Man vs. Machine (2002), Weapons of Mass Destruction (2004), Full Circle (2006), Napalm (2012)
Mit seiner harten und direkten Art zu liefern und seinen klaren Reimen hat Xzibit maßgeblich dazu beigetragen, den Sound der neuen Westküste-Rap-Szene der Mitte der neunziger Jahre zu prägen. Als einer der bekanntesten Künstler dieser Ära hat der Rapper seinen musikalischen Erfolg in ein multimediales Reich verwandelt. In den letzten 25 Jahren hat Xzibit dutzende von Platin-Singles, Mixtapes und Alben veröffentlicht. Er moderierte und produzierte die erfolgreiche MTV-Show Pimp My Ride und war in über 20 Filmen zu sehen. Seine jüngste prominente Rolle hatte er als der Charakter Shyne in der erfolgreichen Fox-Show Empire.
28. Schoolboy Q
Diskografie: Rückschläge (2011), Gewohnheiten & Widersprüche (2012), Oxymoron (2014), Blank Face LP (2016), Crash Talk (2019)
Bekannt für seine mitreißenden Hymnen und drogenbezogenen Partytracks, ist Schoolboy Q seit seinem ersten Auftreten überraschenderweise ein unterschätzter Texter. Aber wie er immer wieder bewiesen hat, besonders auf seinem Meisterwerk von 2016, Blank Face LP, besitzt der Rapper aus Los Angeles ein tödliches Schreibinstrument. Beeinflusst von Größen wie Jay-Z, Nas, 50 Cent, 2Pac und Big, hat Q sein eigenes starkes Erbe als Teil von TDE geschaffen und sich seinen Namen neben einigen der größten Westküsten-Rapper überhaupt gesichert.
27. Blackalicious
Diskografie: Nia (1999), Blazing Arrow (2002), The Craft (2005), Imani Vol. 1 (2015)
Sacramento’s Blackalicious gab ihr Debüt im Jahr 1999, als die dominierende Ära des West Coast Gangsta Rap im Rückspiegel verschwand. Die Gruppe, bestehend aus dem Duo Gift of Gab und Chief Xcel, füllte die Lücke mit einer brandneuen Botschaft von afrozentrischer Positivität und spiritueller Erleuchtung. Als Pioniere des alternativen Hip-Hop kombinierte Blackalicious intelligente und wortreiche lyrische Reime mit soliden Soul-Riffs, Breakbeat-Rhythmen und altmodischem Schneiden und Kratzen. Nach Jahren des Schweigens kehrte das Duo 2015 mit dem gefeierten Album Imani, Vol. 1 zurück. Leider wurde das Comeback im Jahr 2021 mit dem unerwarteten Tod von Gab vorzeitig beendet.
26. Vince Staples
Diskografie: Summertime ’06 (2015), Big Fish Theory (2017), FM! (2018), Vince Staples (2021), Ramona Park hat mein Herz gebrochen (2022)
Vince Staples wurde in den 2010er Jahren als talentierter Künstler an der Westküste bekannt und hat mit seiner innovativen Mischung aus West Coast Rap-Stilen und Genres wie elektronischer Tanzmusik und Avantgarde weiterhin beeindruckt. Selbst in relativ jungen Jahren hat der in Compton geborene Rapper einen ernstzunehmenden Katalog zusammengestellt, der es mit jedem erfahrenen MC aufnehmen könnte. Staples’ Texte greifen oft auf seine eigenen Erfahrungen mit Gang-Leben in seiner Teenagerzeit zurück und seine Rap-Verse sind für ihre kunstvolle Einfachheit und Prägnanz bekannt, wie es bei aktuellen Meisterwerken wie “Vince Staples” aus dem Jahr 2021 und “Ramona Park Broke My Heart” aus dem Jahr 2022 zum Ausdruck kommt.
25. Nate Dogg
Discographie: G-Funk Klassiker, Vol. 1 & 2 (1998), Musik & Ich (2001), Nate Dogg (2003)
Der in Long Beach geborene und an der Westküste verwurzelte Rapper-Sänger Nate Dogg lieferte die Hooks zu massiven Hits einiger der größten Stars des Hip-Hop der 90er und 2000er Jahre. Seine Liste der Kollaborateure liest sich wie eine Liste der größten Rapper aller Zeiten und umfasst Künstler wie 2Pac, E-40, Mos Def und Fabolous bis hin zu Eminem, 50 Cent, Ludacris und Mobb Deep. Als Solokünstler hatte Nate eine relativ erfolgreiche Karriere – G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 ist, wie man sich vorstellen kann, ein Westküstenklassiker – aber sein größter Einfluss lässt sich in seinen Gastbeiträgen spüren.
24. Nipsey Hussle
Diskographie: Victory Lap (2018)
Nipsey Hussle mag während seiner Aufnahmekarriere nur ein Studioalbum veröffentlicht haben, aber er war eine Legende der Mixtapes und ein ikonischer Rapper der West Coast. Mit den Bullets Ain’t Got No Name und der Marathon-Serie in den 2000ern war Nipsey immer ein fester Bestandteil der Rap-Szene in L.A., sei es durch Zusammenarbeit mit YG und Dom Kennedy oder durch das Vorantreiben seines eigenen Musiklabels, All Money In. Nachdem er 2013 mit seinem Mixtape Crenshaw in der Musikbranche für Schlagzeilen gesorgt hatte, wurde Nipsey zum Aushängeschild für unabhängige Rapper und betonte weiterhin die Bedeutung des Besitzes, bis er tragischerweise ermordet wurde. Der Marathon geht weiter.
23. Ras Kass
Diskografie: Soul on Ice (1996), Rasassination (1998), A.D.I.D.A.S. (2010), Barmaggedon (2013), Blasphemy (mit Apollo Brown) (2014), Frühstück bei Banksy (mit Jack Splash als Semi Hendrix) (2015), Geistiges Eigentum (2016), Soul on Ice 2 (2019), Ich räume hier nichts auf (2020)
Ras Kass wurde in Watts aufgezogen, in den Jahren nach den berüchtigten Unruhen in diesem Los Angeleser Stadtviertel, die durch rassistisches Unrecht und Polizeibrutalität ausgelöst wurden. Die Bedeutung seines Zuhauses ging dem jungen Rapper nicht verloren. Im Laufe seiner Karriere hat er sich offen mit sozialpolitischen Themen auseinandergesetzt. Bekannt für intelligente Freestyle-Reime und geschicktes, schnelles Wortspiel ist Ras Kass in seiner Karriere größtenteils unter dem Radar geblieben. Doch diejenigen, die Bescheid wissen, haben den Westküsten-Rapper seit dreißig Jahren an die Spitze der “Best-of”-Listen gesetzt. Immer noch so aktiv wie eh und je hat Ras in den 2020er Jahren Dutzende neuer Singles veröffentlicht.
22. Del the Funky Homosapien
Diskografie: Ich wünschte, mein Bruder George wäre hier (1991), Kein Bedarf an Alarm (1993), Zukünftige Entwicklung (1997), Beide Seiten des Gehirns (2000), Elfte Stunde (2008), Funk-Man (Das Stimulus-Paket) (2009), Automatische Statik (2009), Es ist noch nicht illegal (2010), Goldene Ära (2011), Wurzelstimulation (2012), Krasser als die meisten (2014)
Der Bay Area-Rapper Del the Funky Homosapien hat seit seinem Debütalbum “I Wish My Brother George Was Here” an den Rändern des Ruhms geschlittert. Seitdem teilt der rätselhafte Star seine Zeit zwischen seinem ursprünglichen Namen und seinem Science-Fiction-Alter Ego Deltron 3030 auf. In beiden Inkarnationen hat sich der Rapper als Pionier und Anführer des Underground-Hip-Hop etabliert. Dels Sound ist fließend. Manchmal klingen seine Aufnahmen wie die Antwort der Westküste auf De La Soul. Zu anderen Zeiten hebt der Rapper seinen Sound in die Stratosphäre. Old-School-Soul und von Jazz inspirierte Rhythmen sind gemeinsame Elemente, genauso wie die Tatsache, dass er eine Legende der Westküste ist.
21. The D.O.C.
Diskografie: Niemand kann es besser (1989), Wirrwarr (1996), Zwei (2003)
Geboren in Dallas, Texas, machte The D.O.C. jedoch an der Westküste seinen Durchbruch und ist eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte des Hip-Hop in Los Angeles, wenn man ein Hip-Hop-Enthusiast ist. Als hauseigener Autor für N.W.A. schrieb die Raplegende einige der bedeutendsten Songs für Künstler wie Eazy-E und Dr. Dre und spielte dabei eine hinter den Kulissen liegende Rolle. Als es darum ging, sein eigenes Debüt herauszubringen, enttäuschte D.O.C. nicht. “No One Can Do It Better” bleibt eines der besten von Dr. Dre produzierten Alben aller Zeiten und die lyrische Leistung des Rappers über die 13 Tracks hinweg ist einfach bemerkenswert. Mit einem unaufhaltsamen Flow, präziser Lieferung und straffer stimmlicher Kontrolle war er eine Mischung aus Big Daddy Kane und Ice Cube.
20. Tyler, the Creator
Diskografie: Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015), Flower Boy (2017), Igor (2019), Call Me If You Get Lost (2021)
Tyler, the Creators Entwicklung zwischen der Veröffentlichung seiner Alben Igor (2019) und Call Me If You Get Lost (2021) ist eine der bedeutendsten Transformationen, die jemals bei einem Hip-Hop-Künstler beobachtet wurden. Während Igor weniger Rap-Texte enthielt und sich mehr auf R&B, Funk und Neo-Soul konzentrierte, ist Call Me If You Get Lost ein Projekt, das voll und ganz dem Rap gewidmet ist und Tylers beeindruckendes Repertoire und Talent zeigt. In den letzten Jahren wurden seine Beiträge zum Hip-Hop-Genre mit zwei Grammy-Awards anerkannt, was seinen Status als führende und einflussreiche Persönlichkeit im modernen Hip-Hop festigt.
19. Mac Dre
Diskographie: Young Black Brotha (1993), Stupid Doo Doo Dumb (1998), Hassen Sie nicht den Spieler, hassen Sie das Spiel (1998), Rapper Gone Bad (1999), Herz eines Gangsters, Verstand eines Hustlers, Zunge eines Zuhälters (2000), Mac Dres der Name (2001), Es geht nicht darum, was du sagst… Es geht darum, wie du es sagst (2001), Thizzelle Washington (2002), Al Boo Boo (2003), Ronald Dregan: Dreganomics (2004), Der Dschinn aus der Lampe (2004), The Game Is Thick, Vol. 2 (2004)
Mac Dre, der aus Vallejo, Kalifornien, stammt, ist am besten für seinen Einfluss auf die legendäre Hip-Hop-Szene seiner Heimatstadt bekannt. Als Gründer und Chef des unabhängigen Plattenlabels Thizz Entertainment half Dre Dutzenden von jungen Rappern aus der Bay Area, ihren Anfang zu machen. Von seinem Debütalbum “What’s Really Going On?” aus dem Jahr 1992 bis zu seinem tragischen Tod durch einen bis heute unbekannten Schützen im Jahr 2004 produzierte Mac Dre einen mittlerweile legendären Katalog. Über harte Boom-Bap-Beats ließ er kluge und gesellschaftliche Beobachtungen fallen. Seine Reime waren oft kritisch gegenüber der Polizei in Nordkalifornien, was viele glauben ließ, dass dies zu seiner fragwürdigen Inhaftierung im Jahr 1992 beigetragen habe.
18. Warren G
Diskografie: Regulate… G Funk Era (1994), Schau zurück über deine Schulter (1997), Ich will alles (1999), Die Rückkehr des Regulators (2001), In der Mitternachtsstunde (2005), Die G-Akten (2009)
Warren G’s Name wird für immer im Mainstream mit seinem allgegenwärtigen Klassiker von 1994, “Regulate”, in Verbindung gebracht werden. Zusammen mit seinem lebenslangen Freund Nate Dogg haben sie ihren Platz in den Hip-Hop Geschichtsbüchern mit dem geschmeidigen West Coast Funk und der entspannten Gangsta-Chilligkeit des Songs gefestigt. Allerdings geht Warren Gs Einfluss auf das Genre weit darüber hinaus. Bevor “Regulate” überhaupt geschrieben wurde, spielte der Rapper eine entscheidende Rolle bei der Produktion von “The Chronic”, dem Meisterwerk seines Stiefbruders Dr. Dre. Es folgten 30 Jahre erfolgreiche Zusammenarbeit und Soloprojekte.
17. Cypress Hill
Diskographie: Cypress Hill (1991), Black Sunday (1993), III: Tempel der Boom (1995), IV (1998), Schädel & Knochen (2000), Stoned Raiders (2001), Bis dass der Tod uns scheidet (2004), Aufstehen (2010), Elefanten unter Säure (2018), Zurück in Schwarz (2022)
Cypress Hill explodierte im Jahr 1991 mit ihrem Debütalbum “Cypress Hill” auf die Szene. Die Platte war ein Crossover-Erfolg, dank Hits wie “How I Could Just Kill a Man” und “The Phuncky Feel One”. MTV und die alternative Kultur der frühen 90er Jahre haben den stoner-gangsta Vibe der Gruppe umarmt, sodass sie genauso beliebt auf 120 Minutes war wie auf Yo MTV Raps. Die wegweisende Gruppe kombinierte boom-bap Grooves mit der entspannten Atmosphäre der NorCal Latino-Hood-Kultur. Ihr Sound war eine einzigartige Mischung aus East Coast Beats und West Coast Attitüde. Bei Live-Shows integrierten sie oft Live-Instrumente, einschließlich einer ordentlichen Portion Metal-Gitarren. Die Gruppe ist weiterhin aktiv und veröffentlichte 2022 ein neues Album.
16. Blu
Diskografie: Below the Heavens (mit Exile, als Blu & Exile) (2007), The Piace Talks (mit Ta’Raach, als C.R.A.C.) (2008), Johnson&Jonson (mit Mainframe, als Johnson&Jonson) (2008), theGodleeBarnesLP (2010), Her Favorite Colo(u)r (2011), Jesus (2011), Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them (mit Exile, als Blu & Exile) (2012), York (2013), Good to Be Home (mit Bombay) (2014), Bad Neighbor (mit MED und Madlib) (2015), Cheetah In The City (mit Union Analogtronics) (2016), Gods In The Spirit, Titans In The Flesh (mit Nottz) (2018), The Blueprint (mit Shafiq Husayn) (2018), A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (mit Oh No) (2019), True & Livin’ (mit Exile, als Blu & Exile) (2019), Ground & Water (mit Damu The Fudgemunk) (2019), Miles (mit Exile, als Blu & Exile) (2020), The Color Blu(e) (2021)
Einer der größten Underground-Rapper, die jemals ein Mikrofon geziert haben, der in Inglewood geborene Rapper Blu, machte sein Debüt mit dem unglaublichen, von Exile produzierten Album “Below the Heavens” im Jahr 2007 und ist seitdem eine wichtige Figur der Rap-Szene in L.A. Mit seinem Reimstil aus der Arbeiterklasse, relevanten Themen und herausragenden technischen Fähigkeiten als MC ist er zu einem der beliebtesten Künstler im Rap-Game geworden. Ob er nun Kollaborationsalben mit Oh No und Nottz macht, sich für das brillante Album “Miles” von 2020 wieder mit Exile zusammentut oder Musik auf eigene Faust veröffentlicht, Blu ist einer der fleißigsten und besten Westküsten-Rapper aller Zeiten.
15. Earl Sweatshirt
Diskografie: Doris (2013), Mir gefällt Scheiße nicht, Ich gehe nicht nach draußen (2015), Einige Rap-Songs (2018), Krank! (2022)
Earl Sweatshirts Lyrik zeichnet sich durch ihren Mangel an Schnörkel aus. Der in Chicago geborene MC liefert harte, prägnante Texte über unkomplizierte Beats – eine klare Anspielung auf den unverwechselbaren Stil von MF DOOM. Wenn es je einen Erben des Throns der Rap-Exzentrik gäbe, wäre es zweifellos Earl Sweatshirt. Trotz eines kleineren Werkskatalogs im Vergleich zu anderen Künstlern hat Earl Sweatshirt sich als einer der naturbegabtesten Hip-Hop-Lyriker von heute bewiesen. Alle paar Jahre segnet er uns mit etwas Besonderem – wie “I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside” und “Some Rap Songs” – bevor er sich wieder aus der Öffentlichkeit zurückzieht.
14. MC Ren
Diskographie: Schock der Stunde (1993), Der Bösewicht in Schwarz (1996), Rücksichtslos fürs Leben (1998), Wiedergeboren (2009)
Hauptsächlich bekannt als Mitglied von N.W.A war der Rapper MC Ren aus Compton maßgeblich am Aufbau des mittlerweile legendären West Coast Hip-Hop-Imperiums beteiligt. Er begann seine Karriere als Jugendlicher, indem er Reime für seinen Kindheitsfreund Eazy-E schrieb. Als Mitglied der Crips war Ren auch tief in das Gang-Leben von Compton verstrickt. In N.W.A fungierte MC Ren hauptsächlich als Texter. Ähnlich wie der Haupt-Songwriter der Gruppe, Ice Cube, verwebte Ren seine Gangsta-Geschichten mit tieferen sozio-politischen Themen. Nach N.W.A startete MC Ren eine Solokarriere. Sein Output war sporadisch, aber er bleibt aktiv.
13. Too Short
Diskografie: Don’t Stop Rappin’ (1985), Players (1987), Raw, Uncut & X-Rated (1987), Born to Mack (1987), Life Is…Too Short (1988), Short Dog’s in the House (1990), Shorty the Pimp (1992), Get in Where You Fit In (1993), Cocktails (1995), Gettin’ It (Album Nummer Zehn) (1996), Can’t Stay Away (1999), You Nasty (2000), Chase the Cat (2001), What’s My Favorite Word? (2002), Married to the Game (2003), Blow the Whistle (2006), Get off the Stage (2007), Still Blowin’ (2010), No Trespassing (2012), The Pimp Tape (2018), The Vault (2019), Snoop Cube 40 $hort (als Mount Westmore) (2022)
Wenn wir über Old-School-Rap aus den 1980er Jahren sprechen, kommen uns Bilder von Jugendlichen aus Brooklyn mit Goldketten, Kangol-Hüten und Adidas-Sneakers in den Sinn. Aber die Väter des Hip-Hop waren nicht ausschließlich an der Ostküste zu finden. Too Short ist ein Hip-Hop-Pionier aus Oakland, dessen Einfluss auf das Genre dem seiner Kollegen aus den fünf Stadtbezirken ebenbürtig ist. Sein doppelt mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum “Life is… Too Short” präsentierte einen originellen Straßendichter aus der Bay Area, der live von den Straßen berichtete, begleitet von 808-Beats und Funkriffs. Damit bereitete er allen nachfolgenden Künstlern den Weg in seinen unabhängigen Fußstapfen.
12. The Game
Diskographie: The Documentary (2005), Doctor’s Advocate (2006), LAX (2008), The R.E.D. Album (2011), Jesus Piece (2012), The Documentary 2 (2015), The Documentary 2.5 (2015), 1992 (2016), Born 2 Rap (2019), Drillmatic – Heart vs. Mind (2022)
Seit der Veröffentlichung seines ikonischen Debütalbums vor zwei Jahrzehnten hat The Game eine Karriere voller beeindruckender Erfolge sowie einiger schwieriger Momente erlebt. Seine aggressive und klassische Gangsta-Rap-Präsentation sorgt oft für Auseinandersetzungen mit Mit-Rappern wie 50 Cent, Jay-Z und Eminem – um nur einige zu nennen. Doch trotz der öffentlichen Konflikte im Laufe der Jahre bleibt der Rapper von der Westküste ein unbestreitbarer Westküsten-Icon und seine Liebe zur Hip-Hop-Kultur kann niemals geleugnet werden.
Im Laufe seiner Karriere hat Game kontinuierlich herausragende Musik geliefert. Mit bislang zehn Alben und unzähligen Mixtapes gehört er zu den wenigen verbliebenen Hip-Hop-Künstlern, die wissen, wie man ein unterhaltsames Projekt von Anfang bis Ende zusammenstellt. Es besteht kein Zweifel an seinem meisterhaften Songwriting und seiner Darbietung roher Texte, die die lebendigen Bilder seiner bescheidenen Anfänge zum Leben erwecken.
11. Dr. Dre
Diskographie: The Chronic (1992), 2001 (1999), Compton (2015)
Der größte Hip-Hop-Produzent aller Zeiten. Ein ikonischer Name an der Westküste. Dr. Dre mag Leute gehabt haben, die seine Reime für ihn geschrieben haben (am bekanntesten ist Jay-Z, der Ende der 90er Jahre “Still D.R.E.” geschrieben hat), aber er ist eine solche Legende des Spiels, wie könnte man ihn nicht in diese Liste aufnehmen? Mit seiner markanten Stimme und seinem aggressiven Vortrag hatte Dre die perfekte Präsenz auf den G-funk-Klassikern und bedrohlichen Gangsta-Hymnen, die er im Laufe seiner glanzvollen Karriere geschaffen hat. Dre mag nicht einer der besten MCs sein, er ist definitiv nicht das, was man einen Liedtexter nennen könnte, aber wenn wir über die wichtigsten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten sprechen, gehört dieser in Compton geborene Produzent-Rapper definitiv dazu.
10. MC Eiht
Diskografie: We Come Strapped (1994), Death Threatz (1996), Last Man Standing (1997), Section 8 (1999), N’ My Neighborhood (2000), Tha8t’z Gangsta (2001), Hood Arrest (2003), Veterans Day (2004), Affiliated (2006), Which Way Iz West (2017), Official (2020), Lessons (2020), Revolution in Progress (2022)
MC Eihts illustre Musikkarriere wurde stark von seiner Erziehung und seinen Lebenserfahrungen in Compton beeinflusst. Mit einer erfolgreichen Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, in denen er sowohl als Mitglied von Comptons Most Wanted als auch als unabhängiger Künstler Platten aufgenommen hat, hat die Westküstenlegende immer abgeliefert. Obwohl sein Erfolg nicht mit dem anderer Stars aus der Region vergleichbar ist, könnte argumentiert werden, dass seine Langlebigkeit viele seiner Wegbegleiter übertrifft. Mit einem Stil, der aus Old-School-Produktion und eingängigen R&B-Elementen besteht und von packenden Geschichten aus den Straßen begleitet wird, kann Eihts Stimme in der Legende der Westküste niemals ersetzt werden; es ist keine Überraschung, dass Kendrick ihn um einen Beitrag für “m.A.A.d City” gebeten hat.
9. Eazy-E
Diskografie: Eazy-Duz-It (1988), Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton (1996)
Wie Dre, schrieb auch Eazy-E nicht seine eigenen Reime, er hatte eine quengelnde, nasale Stimme und er rappte oft unbeholfen auf Tracks. Aber all das ist egal, weil er ein verdammtes West Coast-Icon ist. Wenn Eazy-E in den 80er Jahren nicht beschlossen hätte, Ruthless Records zu gründen, besteht eine reale Chance, dass das gesamte Hip-Hop-Landschaft auf den Kopf gestellt worden wäre. Vielleicht hätten wir dann keinen Dr. Dre, was bedeutet, dass es keinen Snoop, Eminem, 50 Cent oder Kendrick Lamar auf einem Major-Label geben würde. Von Anfang seiner Karriere bis zu seinen letzten Tagen war Eazy-E missverstanden und umstritten. Er ist ein Pionier des West Coast Gangsta Rap und wir würden über die Hälfte der Leute auf dieser Liste nicht schreiben, wenn es ihn nicht geben würde.
8. Ice-T
Diskografie: Rhyme Pays (1987), Power (1988), Das Eisberg/Die Redefreiheit… Pass einfach auf, was du sagst (1989), O.G. Original Gangster (1991), Home Invasion (1993), Ice-T VI: Die Rückkehr des Wahren (1996), Die Sieben Todsünden (1999), Gangsta Rap (2006)
Der Godfather des West Coast Gangsta Rap, Ice-T, wurde wie sein Kollege Kurupt an der Ostküste (in New Jersey) geboren und wuchs in L.A. auf. Bevor er 15 Jahre alt wurde, musste Ice den Verlust beider Eltern erleiden – seine Mutter starb an einem Herzinfarkt, als er in der dritten Klasse war, sein Vater erlitt ebenfalls einen Herzinfarkt, als er 13 Jahre alt war. Zusammen mit seinem Eintritt in die Armee und seinen anschließenden Unternehmungen in der kriminellen Unterwelt verfügte Ice-T über unvergessliche Lebenserfahrungen, um einige der authentischsten Gangsta-Rap-Geschichten überhaupt zu schreiben. Ob man über sein Debütalbum “Rhyme Pays” oder sein Meisterwerk von ’91, “O.G. Original Gangster”, sprechen möchte, Ice-T wird seit langem als einer der größten West Coast Rapper aller Zeiten anerkannt.
7. Kurupt
Diskographie: Kuruption! (1998), Tha Streetz Iz a Mutha (1999), Space Boogie: Smoke Oddessey (2001), Against the Grain (2005), Same Day, Different Shit (2006), Streetlights (2010), 7Ps Tha Gotti Way (2022)
Kurupt stammt aus Philly, wurde aber in L.A. aufgezogen. Er repräsentiert das Beste aus beiden Welten, da sein aggressiver, lyrisch geprägter Stil gut mit seinen Westküsten-Sensibilitäten und seinem Auftreten harmoniert. Mit einer Karriere, die seit den 1990er Jahren reicht, hat Kurupt sich einen Namen gemacht durch beeindruckende Auftritte auf Tracks wie “Stranded on Death Row”, seine Zusammenarbeit mit Snoop auf Doggystyle sowie seine Arbeit als Mitglied von Tha Dogg Pound und als Solokünstler. Sein unbestreitbares Reimtalent und seine wichtigen Beiträge zur Westküsten-Rap-Szene haben seinen Platz als einer der größten Rapper aller Zeiten in L.A. gefestigt.
6. E-40
Diskografie: Federal (1993), In a Major Way (1995), Tha Hall of Game (1996), The Element of Surprise (1998), Charlie Hustle: Die Blaupause eines selbstgemachten Millionärs (1999), Loyalität & Verrat (2000), Grit & Grind (2002), Breakin’ News (2003), Mein Ghettobericht (2006), Das Ball Straßenjournal (2008), Einnahmen erzielen: Tagschicht (2010), Einnahmen erzielen: Nachtschicht (2010), Einnahmen erzielen: Überstunden (2011), Einnahmen erzielen: Nachtschicht (2011), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 1 (2012), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 2 (2012), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 3 (2012), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 4 (2013), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 5 (2013), Das Block-Brochure: Willkommen im Boden 6 (2013), Scharf an allen 4 Ecken: Ecke 1 (2014), Scharf an allen 4 Ecken: Ecke 2 (2014), Das D-Boy-Tagebuch: Buch 1 (2016), Das D-Boy-Tagebuch: Buch 2 (2016), Das Geschenk des Redegewands (2018), Übung macht den Meister (2019), Snoop Cube 40 $hort (als Mount Westmore) (2022)
E-40 ist eine der härtest arbeitenden und fruchtbarsten Figuren im Hip-Hop und hat seit den frühen 1990ern eine umfangreiche und angesehene Legacy in der Branche aufgebaut. Als Mitglied der Bay Area-Gruppe The Click, zu der seine Geschwister Suga-T und D-Shot sowie sein Cousin B-Legit gehörten, erlangte E-40 frühzeitig regionalen Erfolg, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete. Im Laufe der Jahre hat er mit einer Vielzahl von Künstlern wie 2 Chainz, Fabolous, Kendrick Lamar und Lil Jon zusammengearbeitet und auch aufstrebendes Talent über sein Label Sick Wid It Records gefördert. Neben seiner Musikkarriere hat sich E-40 auch als cleverer Unternehmer bewiesen und ist in Branchen wie Energiegetränke, Cognac und Takeaway-Food expandiert. Er wird weithin als der größte Rapper der Bay Area aller Zeiten anerkannt und als Vorreiter der unabhängigen Hip-Hop-Bewegung.
5. DJ Quik
Diskographie: Quik Is the Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe + Sound (1995), Rhythm-al-ism (1998), Balance & Options (2000), Under tha Influence (2002), Trauma (2005), The Book of David (2011), The Midnight Life (2014)
Einer der am meisten unterschätzten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten, DJ Quiks Leistungen als Rapper und Produzent stehen denen von Dr. Dre in nichts nach, obwohl sein Vermächtnis in den Köpfen vieler Rap-Fans nicht dieselbe Bedeutung hat. Von seinen frühen Tagen als Teenager, der Mixtapes in Compton veröffentlichte, bis hin zu seiner Zusammenarbeit mit einigen der größten Namen in der populären Musik hat Quik kontinuierlich sein Talent unter Beweis gestellt. Er war ein Pionier des funk-infizierten, von George Clinton inspirierten Westküsten-Sounds, der in den 1990er Jahren dank Künstlern wie Dr. Dre und Snoop Dogg an Popularität gewann, und seine Beiträge zu diesem Genre dürfen nicht übersehen werden. Mit der Fähigkeit, seine Musik an seinen entspannten Rap-Stil anzupassen, hat Quik seinen Platz als einer der besten Westküsten-Rapper aller Zeiten gefestigt.
4. Snoop Dogg
Diskografie: Doggystyle (1993), Tha Doggfather (1996), Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999), Tha Last Meal (2000), Paid tha Cost to Be da Boss (2002), R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004), Tha Blue Carpet Treatment (2006), Ego Trippin’ (2008), Malice n Wonderland (2009), Doggumentary (2011), Reincarnated (2013), Bush (2015), Coolaid (2016), Neva Left (2017), Bible of Love (2018), I Wanna Thank Me (2019), From tha Streets 2 tha Suites (2021), BODR (2022), Snoop Cube 40 $hort (als Mount Westmore) (2022)
Snoop Dogg ist nicht nur eine Westküsten-Legende und einer der bekanntesten Rapper, der L.A. repräsentiert, sondern er ist wohl auch der berühmteste Hip-Hop-Künstler aller Zeiten. Überall auf der Welt kennen die Leute, ob sie Rap-Musik hören oder nicht, den verdammt nochmal D-O-double-G. Bevor Künstler wie 2Pac, DMX, Eminem und 50 Cent die Charts eroberten, war der Rapper aus Long Beach der Platzhirsch.
Mit seinen bahnbrechenden Auftritten auf The Chronic wurde Snoop mit seinem Debütalbum Doggystyle berühmt. Das Album verkaufte in der ersten Woche über 800.000 Exemplare und stellte damit einen Rekord für einen Debüt-Künstler auf. Es wurde zum damals am schnellsten verkauften Hip-Hop-Album aller Zeiten. Mit seinem vom West Coast-Stil geprägten, an Slick Rick erinnernden Stil und seinem entspannten und fließenden Rap, unterlegt von funky Produktionen, wurde Snoop Doggs Musik durch ikonische Zeilen wie “One, two, three and to the four/ Snoop Doggy Dogg and Dr. Dre is at the door” aus “Nuthin’ But a ‘G’ Thang” geprägt.
3. Kendrick Lamar
Diskografie: Section.80 (2011), Good Kid, M.A.A.D City (2012), To Pimp a Butterfly (2015), DAMN. (2017), Mr. Morale & the Big Steppers (2022)
Es sollte keine Diskussion darüber geben, ob Kendrick Lamar der beste Rapper seiner Generation ist, mittlerweile sind es einfach Fakten, dass er es ist. Die Debatte dreht sich nun darum, wie hoch er auf der GOAT-Liste steht. Mit mehr zertifizierten Klassikern in seinem Repertoire als nur ein paar andere Rapper würde ich sagen, er steht ziemlich hoch im Kurs. Mit seinem außergewöhnlichen Reimtalent, starkem kommerziellem Anklang und außergewöhnlichen Songwriting-Fähigkeiten hat Kendrick immer hart für die Westküste eingesetzt und die Geschichte des Aufwachsens in Compton zu Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gebracht. Obwohl er eine Schreibblockade hatte und seit 2017 kein Vollzeitprojekt mehr veröffentlicht hatte, erinnerte Kendricks Rückkehr mit “Mr. Morale & the Big Steppers” und der vorhergehenden Single “The Heart Part 5” Rap-Fans an sein unvergleichliches Talent und festigte seinen Platz als einer der besten Westküsten-Rapper aller Zeiten.
2. 2Pac
Diskographie: 2Pacalypse Now (1991), Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z… (1993), Me Against the World (1995), All Eyez on Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (als Makaveli) (1996)
2Pac’s Rap-Karriere war geprägt von seiner Fähigkeit, eine lebenslange Musik, Emotionen und Erfahrungen in nur wenigen kurzen Jahren zu verdichten. Sein Debütalbum 2Pacalypse Now wurde im November 1991 veröffentlicht und nur fünf Jahre später erschien sein erstes posthumes Werk The Don Killuminati: The 7 Day Theory am 5. November 1996. In dieser Zeit gelang es 2Pac, eine unglaubliche Bandbreite von Emotionen abzudecken, von Liebe und Freude bis hin zu Wut, Paranoia und Wut, und seine Musik spiegelt die vielen Facetten der menschlichen Erfahrung wider. Während einige traditionelle Rap-Fans 2Pac möglicherweise dafür kritisieren, dass er nicht “wörtlich” ist im Sinne von komplexen, mehrsilbigen Reimen zu liefern, ist es seine Fähigkeit, sein Herz und seine Seele in seine Worte zu gießen und eine tiefe emotionale Verbindung zu den Zuhörern herzustellen, die ihn zu einem der größten Rapper der 1990er Jahre macht, wenn nicht aller Zeiten.
1. Ice Cube
Diskografie: AmeriKKKa’s Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), The Predator (1992), Lethal Injection (1993), War & Peace Vol. 1 (The War Disc) (1998), War & Peace Vol. 2 (The Peace Disc) (2000), Laugh Now, Cry Later (2006), Raw Footage (2008), I Am the West (2010), Everythang’s Corrupt (2018), Snoop Cube 40 $hort (als Mount Westmore) (2022)
Der größte Rapper, der an der Westküste aufgetreten ist, trägt den Namen O’Shea Jackson, auch bekannt als Ice Cube. In Los Angeles, Kalifornien geboren und aufgewachsen, gründete Cube im Jahr 1986 seine erste Rap-Gruppe namens C.I.A., bevor er sich mit Eazy-E und Dr. Dre zusammenschloss, um sich N.W.A. anzuschließen. Als Teil der gefährlichsten Gruppe der Welt war er ihr Hauptautor und Hauptrapper und vermittelte seine Wut und beeindruckende Schreibkunst, die landesweit Anklang fand. Nach einem Streit mit Eazy und dem Manager von N.W.A., Jerry Heller, trennte sich Cube von der Gruppe und startete seine Solokarriere als Rapper, um zu demjenigen zu werden, den man liebt zu hassen.”
Es gibt keinen Rapper in der Geschichte, der L.A. besser verkörpert als Ice Cube, abgesehen vielleicht von Snoop Dogg. Im Verlauf seiner über 30-jährigen Karriere, insbesondere von 1988 bis 1993, hat Cube immer wieder bewiesen, warum er der beste Rapper der Westküste aller Zeiten war. Ob es sein bahnbreitendes Debüt AmeriKKKa’s Most Wanted, die klassische EP Kill at Will, das Meisterwerk Death Certificate (das zu den besten zweiten Rap-Alben überhaupt zählt) oder der Blockbuster Predator war, der Westküsten-Ikone hat einen Katalog, mit dem nur sehr wenige Rapper mithalten können. Von seinen Rap-Fähigkeiten über seine Erzählkunst bis hin zu seinem allgemeinen Einfluss auf das Spiel ist Ice Cube zweifellos der größte West Coast Rapper aller Zeiten.
