Im halben Jahrhundert seit seiner Entstehung haben Hip-Hop-Künstler dazu beigetragen, die Kultur von einem lokalen Phänomen zu einem globalen Schwergewicht zu machen, das alles durchdringt, von Mode und Büchern bis hin zu Fernsehen und Film. Die Rap-Kultur hat viele talentierte Künstler hervorgebracht, von denen jeder seinen einzigartigen Stempel auf die Kultur gedrückt hat. Diese ikonischen Persönlichkeiten haben die Grenzen des Lyrischen ausgedehnt, neue Stile des Flows entwickelt, die klangliche Palette des Genres erweitert und sich als kulturelle Giganten jenseits der Musik etabliert.
Doch unter den vielen gibt es jene, die als Vorbilder auf ihrem Gebiet stehen, deren Einfluss sich über Generationen hinweg erstreckt. Von Kanye Wests genre-überschreitender Kreativität bis hin zu Queen Latifahs bahnbrechenden feministischen Erzählungen; von Ice Cubes rohen Straßengeschichten, die den Gangsta-Rap gezeugt haben, bis hin zu Missy Elliotts revolutionären visuellen Darstellungen und unglaublicher Performance; von Jay-Zs bemerkenswerter Reise vom Straßenverkäufer zum Milliardär bis hin zu Kendrick Lamars ehrgeizigen thematischen Erzählungen, die ihn zu einer Ikone des 21. Jahrhunderts gemacht haben. Ob wir über die unbezwingbare Widerstandsfähigkeit von 2Pac und die stilistischen Innovationen von Pharrell sprechen oder über die lyrische Meisterschaft von Rakim und das erzählerische Genie von Notorious B.I.G., alle unten aufgeführten Künstler sind zertifizierte Hip-Hop-Spielveränderer.
Also lasst uns loslegen. Von Pionieren, die in den 80ern das Fundament gelegt haben, bis hin zu New-Wave-Rappern, die den Status quo herausfordern und das Handwerk weiterentwickeln, hier sind die 50 größten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten.
50. JPEGMafia
Künstlerischer Höhepunkt: Die Huren erschrecken (mit Danny Brown)
Einer der interessantesten Hip-Hop-Künstler in der heutigen Szene ist JPEGMafia, einer der modernen Vorreiter des experimentellen Hip-Hop. Indem er industrielle Klänge, glitchige Elektronik und eine Collage von Samples kombiniert, ist seine Musik ebenso unberechenbar wie fesselnd. Als Rapper bewegt sich Peggy’s Lyrik von beißendem sozialen Kommentar bis hin zu verwundbarer Selbstreflexion, vorgetragen mit einem dynamischen Fluss, der zwischen aufgewühltem Schreien und gefühlvollem Gesang hin und her schwankt. Alben wie Veteran und All My Heroes Are Cornballs präsentieren einen kühnen Künstler, der keine Angst hat, Konventionen herauszufordern, und markieren JPEGMafia als eine Schlüsselfigur in der zukünftigen Entwicklung des Hip-Hop.
49. Juicy
Künstlerischer Höhepunkt: Wenn der Rauch sich verzieht: Sechzig 6, Sechzig 1
Als Mitbegründer der legendären Gruppe Three 6 Mafia hat Juicy J maßgeblich dazu beigetragen, den rauen, hart-hitting Stil zu prägen, der untrennbar mit dem Memphis Sound verbunden ist. Bekannt für sein außergewöhnliches Produktionstalent und sein Geschick beim Entwerfen eingängiger Hooks, hat Juicy J seine Langlebigkeit mit einer erfolgreichen Solokarriere unter Beweis gestellt, die von klassischen Alben wie “Stay Trippy” gekennzeichnet ist. Seine ausgelassene Energie und unverblümte, oft hedonistische Texte repräsentieren eine einzigartige Facette des vielfältigen Hip-Hop-Diamanten und unterstreichen die Diversität und Reichweite des Genres.
48. Future
Künstlerischer Höhepunkt: Hndrxx
Mit Ursprung im Herzen von Atlanta, Georgia, hat sich Future als Gigant in der Hip-Hop-Industrie etabliert. Sogar Kanye musste zugeben, dass der legendäre Trap-Rapper der einflussreichste Rapper des vergangenen Jahrzehnts war. Als einer der Vorreiter vieler heutiger Rapper hat Future einen umfangreichen Katalog geschaffen, der dröhnende Trap-Hymnen mit tiefgründiger, psychologischer Besinnung vereint. Von “Pluto” und “DS2” über “Hndrxx” bis hin zu “The Wizrd” hat jeder Future-Album den Atlanta-Künstler weiterentwickeln und den Klang des zeitgenössischen Hip-Hops formen sehen.
47. Mac Miller
Künstlerischer Höhepunkt: Kreise
Mac Miller ist ein Name, der tief in der Hip-Hop-Welt resoniert, und das nicht nur aufgrund seines bedauerlichen und tragischen Ablebens. Der in Pittsburgh geborene Rapper war bekannt für seine verspielten, aber gleichzeitig introspektiven Texte und seinen innovativen Produktionsstil, der oft traditionellen Hip-Hop mit Elementen von Jazz, Funk und Soul vereinte. Macs Diskografie, die von der lebensfrohen Bravado von “Blue Slide Park” bis zur tiefgründigen Introspektion von “Swimming” reicht, zeigte sein künstlerisches Wachstum und seine Fähigkeit, komplexe Emotionen durch seine Musik zu vermitteln. Seine beeindruckende, wenn auch kurze Karriere hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kultur, und sein musikalischer Einfluss hallt weiterhin in der Branche wider.
46. Kool Keith
Künstlerischer Höhepunkt: Dr. Octagonecologyst
Kool Keith Thornton, einer der exzentrischsten und innovativsten Figuren im Hip-Hop, hat seit den 80er Jahren kontinuierlich die Grenzen des lyrischen Inhalts und stilistischer Darbietung überschritten. Seine ausgefallenen Persönlichkeiten, darunter Dr. Octagon und Black Elvis, haben es ihm ermöglicht, eine Vielzahl von Themen zu erkunden, von surrealen Science-Fiction-Erzählungen bis hin zu beißendem sozialem Kommentar. Als Gründungsmitglied der Ultramagnetic MCs und durch seine vielfältige Solodiskografie hat Kool Keith mit seinen unvorhersehbaren Flows und abstrakten Texten die Hip-Hop-Konventionen herausgefordert. Sein mutiger Ansatz zur Kunst des Rappens hat einen Maßstab für Individualität in der Kultur gesetzt und ihn zu einem der größten und einflussreichsten Underground-Rapper aller Zeiten gemacht.
45. Travis Scott
Künstlerischer Höhepunkt: Astroworld
In den letzten 10 Jahren hat Travis Scott sich einen beeindruckenden Platz in der Hip-Hop-Industrie mit seinen filmischen, überlebensgroßen Klanglandschaften geschaffen. Ursprünglich aus Houston, Texas, integriert Travis’ Musik Elemente aus Trap, Ambient und psychedelischer Musik und schafft so ein immersives, energiegeladenes Klangabenteuer. Ob es sich um Hits wie “SICKO MODE” oder “Goosebumps” handelt, La Flames unverwechselbarer Auto-Tune-Gesang, die komplexe Produktion und seine Fähigkeit, unvergessliche Hooks zu kreieren, haben ihm geholfen, sich an der Spitze des Hip-Hop zu etablieren. Neben seiner Musik machen Travis’ dynamische Live-Auftritte und sein geschicktes Branding ihn zu einer kulturellen Ikone im heutigen Rap-Spiel und festigen seinen Platz unter den Besten der Kultur.
44. Nicki Minaj
Künstlerischer Höhepunkt: Königin
Geboren in Trinidad und aufgewachsen in Queens, New York, hat Nicki Minaj seit ihrem Durchbruch im Mainstream im Jahr 2010 Barrieren durchbrochen und Rekorde gebrochen. Bekannt für ihren kühnen Lyrikstil, ihre theatralische Art und ihre Chamäleon-ähnliche Fähigkeit, sich verschiedenen Stilen anzupassen, ist Nicki zu einem Symbol für weibliche Stärke in dem von Männern dominierten Genre geworden. Von ihren witzigen Punchlines bis zu ihrem schnellen Rhythmus ist ihr technisches Können im Rap unbestreitbar. Nickis umfangreiche Diskografie, die unterschiedliche Hits wie das verspielte “Super Bass”, das aggressive “Chun-Li” und das konfrontative “Lookin Ass” umfasst, zementiert ihr Vermächtnis als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstlerinnen im Hip-Hop.
43. Common
Künstlerischer Höhepunkt: Sei.
Mit seinem Debütalbum “Can I Borrow a Dollar?” in den frühen 90ern hat sich Common als fester Bestandteil des bewussten Hip-Hops etabliert und über Jahrzehnte hinweg eine Balance zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Integrität bewahrt. Aus der pulsierenden Hip-Hop-Szene Chicagos hervorgegangen, hat Common mit seinen nachdenklichen Texten und bewussten Botschaften weitreichende Anerkennung erlangt. Mit Alben wie “Be” und “Like Water for Chocolate” verbindet der MC aus der Windy City lyrisches Können mit soulvoller Produktion, um zeitlose Kunstwerke zu erschaffen.
42. Aesop Rock
Künstlerischer Höhepunkt: Arbeitszeit
Als fester Bestandteil der Underground-Hip-Hop-Szene wird Aesop Rock oft als einer der lyrisch dichtesten und nachdenklichsten Künstler der Rap-Geschichte gefeiert. Seine komplexen, mehrschichtigen Reime, gespickt mit Anspielungen und Metaphern, verlangen genaue Aufmerksamkeit und wiederholtes Hören. Aesops unkonventioneller Ansatz zum Hip-Hop wird durch seine ausgeklügelten, manchmal abstrakten Erzählungen und seine unverwechselbare, raue Stimme unterstrichen. Alben wie “Labor Days” und “The Impossible Kid” präsentieren seinen einzigartigen Reimstil und thematische Tiefe, die seinen Ruf als Wortakrobat par excellence festigen. Obwohl seine Arbeit von Mainstream-Normen abweichen mag, platzieren Aesop Rocks Beiträge zur Förderung von lyrischer Komplexität ihn unter den größten Künstlern des Hip-Hop.
41. Busta Rhymes
Künstlerischer Höhepunkt: Wenn das Unglück zuschlägt…
Mit Leaders of the New School betrat Busta Rhymes die Szene und baute daraufhin eine erfolgreiche Solokarriere auf, die sich durch schnelle Lieferung, energiegeladene Auftritte und einen unverwechselbaren Stil auszeichnet. Bekannt für seine kreativen, optisch beeindruckenden Musikvideos und seine dynamische lyrische Geschicklichkeit hat Busta immer wieder bewiesen, dass er ein Gespür dafür hat, Grenzen zu überschreiten und dennoch im Mainstream festen Fuß zu fassen. Seine Fähigkeit, komplexe, mehrsilbige Reime nahtlos in Hits wie “Break Ya Neck” und “Put Your Hands Where My Eyes Could See” einzubinden, hat ihn als einen der technisch versiertesten und charismatischsten Künstler in der Geschichte des Hip-Hop gefestigt.
40. Del the Funky Homosapien
Künstlerischer Höhepunkt: Deltron 3030
Einer der am meisten unterschätzten Rapper aller Zeiten, Del the Funky Homosapien, ist ein herausragendes Beispiel für den innovativen Geist, der dem Hip-Hop zugrunde liegt. Aus der lebendigen alternativen Westküstenszene kommend, zeichnet sich Dels Stil durch abstrakte Lyrik, geistreiche soziale Kommentare und eine unverblümte eigenwillige Ästhetik aus. Alben wie “I Wish My Brother George Was Here” und “Deltron 3030” zeigen, wie Del sowohl textlich als auch klanglich Grenzen überschreitet. Sein Wortspiel und seine Flow sind gleichermaßen unkonventionell und fesselnd und machen ihn zu einer markanten Stimme, die einen nachhaltigen Einfluss auf die Underground-Hip-Hop-Landschaft hinterlassen hat.
39. Danny Brown
Künstlerischer Höhepunkt: Ausstellung der Grausamkeit
Ursprünglich aus Detroit stammend, wo einige der besten Rapper herkommen, ist Danny Brown ein Künstler, der genauso exzentrisch wie talentiert ist. Der MC der Bruiser Brigade zeichnet sich durch einen unkonventionellen Stil aus, der sich durch energiegeladene Auftritte, einen unberechenbaren Rhythmus und eine markante, hochtönige Stimmabgabe auszeichnet und ihn zu einer einzigartigen Figur in der Hip-Hop-Gemeinschaft macht. Ob auf klassischen Alben wie “XXX” oder “Atrocity Exhibition” – Dannys künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen humorvoll und tiefgründig und bietet eine ungefilterte und brutal ehrliche Erkundung seiner Erfahrungen.
38. Guru
Künstlerischer Höhepunkt: Jazzmatazz, Vol. 1
Gifted Unlimited Rhymes Universal, besser bekannt als Guru, war ein wahrer Pionier des Hip-Hop und einer der wichtigsten East Coast Hip-Hop-Künstler. Als eine Hälfte des einflussreichen Duos Gang Starr, zusammen mit DJ Premier, half Guru dabei, den ’90er New York-Sound mit jazzbeeinflussten Beats und tiefer Wissensvermittlung zu definieren. Obwohl er einen zurückhaltenden monotonen Stil hatte, war die Lyrik des in Boston geborenen MC täuschend komplex, seine Reimfähigkeit oft hinter einer Fassade der coolen Distanziertheit verborgen. Neben seiner Arbeit mit Gang Starr trug Gurus Jazzmatazz maßgeblich dazu bei, ihn zu einem der wohl größten Jazz-Rap-Künstler aller Zeiten zu machen.
37. Treach
Künstlerischer Höhepunkt: Frech von Natur aus.
Ein echter Eckpfeiler des ’90er Rapspiels, tauchte Treach aus East Orange, New Jersey auf und stieg als führender MC von Naughty by Nature in den Vordergrund. Anerkannt für seine aggressive, präzise lyrische Lieferung, brachte Treach die Sensibilität eines Straßendichters in seine Verse ein und paarte makellose Lyrik mit unvergesslichen Hooks. Sein Songwriting auf zeitlosen ’90er Tracks wie “O.P.P.” und “Hip Hop Hooray” legte den Grundstein für Hip-Hop-Künstler, die sich vorwärtsbewegen, und machte ihn zu einem Trendsetter in einer sich schnell entwickelnden Hip-Hop-Landschaft.
36. Lil’ Kim
Künstlerischer Höhepunkt: Hard Core
Lil’ Kim brach in der von Männern dominierten Rap-Industrie mit ihren kühnen Texten und ihrer unverblümten Sexualität Barrieren. Als Mitglied von Junior M.A.F.I.A und enge Verbündete von The Notorious B.I.G. hat sie sich schnell als beeindruckende Solokünstlerin mit ihrem Debütalbum “Hard Core” etabliert. Kims provokativer Stil und selbstbewusste Lyrik, gepaart mit ihrer Fähigkeit, detailreiche Reime mit einem mitreißenden Flow zu liefern, haben die Darstellung von Frauen im Hip-Hop revolutioniert. Die Auswirkungen ihrer bahnbrechenden Karriere sind weiterhin spürbar, da sie den Weg für zahlreiche weibliche Künstlerinnen wie Nicki Minaj, Megan Thee Stallion und Cardi B geebnet hat, sich frei in der Kultur auszudrücken.
35. Masta Ace
Künstlerischer Höhepunkt: Ein langer heißer Sommer
Oft als unbesungener Held des Hip-Hop gefeiert, ist Masta Ace ein Experte darin, Geschichten im Rap zu erzählen. Mit einer unglaublichen Fähigkeit, das Alltägliche durch lebendiges Wortspiel und nahtlosen Flow in Großartiges zu verwandeln. Seine clever strukturierten Erzählungen und Konzeptalben, wie “Disposable Arts” und “A Long Hot Summer”, sind bleibende Beispiele für sein einzigartiges Talent für Geschichtenerzählen. Obwohl er nicht immer im Rampenlicht der Mainstream-Musik stand, hallt Masta Aces Einfluss durch die vielen MCs nach, die er inspiriert hat. Darunter auch Eminem, der den Namen der Rap-Legende regelmäßig in Gesprächen erwähnt.
34. Kid Cudi
Künstlerischer Höhepunkt: Man on the Moon: Das Ende des Tages
Kid Cudi hat zweifellos das Gesicht des Hip-Hop mit seiner einzigartigen Mischung aus Rap, Rock und elektronischer Musik verändert. Bekannt für seine introspektiven und oft melancholischen Texte, scheute Cudi sich nie davor, über psychische Gesundheit zu sprechen, ein Thema, das im Hip-Hop oft unberührt bleibt. Sein einflussreiches Debütalbum Man on the Moon: The End of Day setzte einen neuen Maßstab für das Vereinen verschiedener Genres und emotionales Geschichtenerzählen. Durch seine unverwechselbare Ästhetik und seine explorative Herangehensweise an Musik hat Kid Cudi einen Klang geschaffen, der einzigartig ist und den Weg für eine Generation von Genre-übergreifenden Künstlern bereitet.
33. Madlib
Künstlerischer Höhepunkt: Das Unsichtbare
Madlib ist vielleicht am besten als Produzent bekannt, aber seine Arbeit als Rapper verdient ebenso viel Lob. Egal ob er unter seinem eigenen Namen rappt oder als sein Alter Ego Quasimoto, Madlibs Reime sind genauso innovativ und unvorhersehbar wie seine Beats. Als Produzent haben seine Projekte wie Madvillainy, eine Zusammenarbeit mit MF DOOM, und Piñata mit Freddie Gibbs seine Position als einer der größten Beatmaker in der Hip-Hop-Geschichte gefestigt. Als zertifizierte dreifache Bedrohung festigt Madlibs Fähigkeit, zeitlose Musik zu erschaffen, ob als Kollaborateur, Produzent oder Rapper, seinen Anspruch, einer der größten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten zu sein.
32. J. Cole
Künstlerischer Höhepunkt: 2014 Forest Hills Drive
J. Cole ist ein Rapper-Rapper – ein potenter Lyriker mit einem Talent, packende Geschichten zu spinnen und zum Nachdenken anregende soziale Kommentare zu liefern. Von seinem Debüt-Mixtape The Come Up bis hin zu seinen Chart-topping-Alben wie 2014 Forest Hills Drive und The Off-Season hat der MC aus Fayetteville kontinuierlich sein technisches Können und ein feines Gespür für Beats, die seine introspektiven Reime ergänzen, unter Beweis gestellt. Neben seinen Produktionsskills ist Coles Fähigkeit, nachvollziehbare Erzählungen mit erstklassigem Wortspiel zu vereinen, während er dennoch kommerziell ansprechend bleibt, ein Zeugnis seiner Fähigkeiten und Vielseitigkeit als Künstler.
31. DMX
Künstlerischer Höhepunkt: Fleisch meines Fleisches, Blut meines Blutes
Auf dem Höhepunkt verkörperte DMX die rohe, ungefilterte Energie im Hip-Hop. Der Rapper aus Yonkers, bekannt für seine rauen Texte und markante raue Stimme, wurde zu einem Leitbild der Rap-Szene der späten 90er Jahre und half dabei, den Fokus der Kultur von Puffys Champagner-getränkten Partys zurück auf die Straßen zu lenken. In Alben wie “It’s Dark and Hell Is Hot” und “Flesh of My Flesh, Blood of My Blood” präsentierte DMX seine kraftvolle Erzählkunst und rief die harten Realitäten des Lebens im amerikanischen Urbanismus hervor. Als einer der ikonischsten Rapper, der jemals ein Mikrofon in Händen gehalten hat, berührte DMXs Musik durch ihre Authentizität und sein Vermächtnis, geprägt von eindringlichen Performances und fesselnden Erzählungen, macht ihn zu einer überragenden Figur in der Geschichte des Hip-Hop.
30. Drake
Künstlerischer Höhepunkt: Nichts war wie zuvor
Einer der einflussreichsten Kräfte im Hip-Hop der letzten Jahrzehnte ist Drake, der mit seiner Mischung aus sensibler Selbstreflexion und selbstbewusster Prahlerei die Grenzen dessen, was traditionell von einem Rapper erwartet wird, überschritten hat. Mit seiner unglaublichen Fähigkeit, zeitlose Hooks zu kreieren, gepaart mit seinem einzigartigen Stil des Rappens und Singens, hat der Superstar aus Toronto dazu beigetragen, die Beziehung zwischen Hip-Hop und Melodie neu zu definieren. Drake ist nicht nur einer der kommerziell erfolgreichsten Rapper aller Zeiten, sondern auch einer der kulturell bedeutsamsten Künstler weltweit.
29. KRS-One
Künstlerischer Höhepunkt: Rückkehr des Boom Bap
Ein Gigant des goldenen Zeitalters des Hip-Hop, KRS-One ist ein Künstler, dessen Karriere von gnadenlos intelligentem Lyrikstil und einem unerschütterlichen Engagement für soziales Aktivismus geprägt ist. Seine Arbeit mit Boogie Down Productions und seine nachfolgenden Solo-Projekte haben seinen Ruf als Meistererzähler, aggressiver Battler und einer der nachdenklichsten Rapper im Spiel gefestigt. Die Reime des Blastermasters konzentrieren sich oft auf sozio-politische Themen und verschmelzen die Grenzen zwischen Bildung und Unterhaltung. Seine intensive, geradlinige Art und die Verwendung komplexer Metaphern haben eine Generation von MCs beeinflusst und ihm einen Platz unter den Elite des Hip-Hop eingebracht.
28. Ghostface Killah
Künstlerischer Höhepunkt: Supreme Clientele
Der beste Rapper im Wu-Tang Clan, Ghostface Killah, hat einen einzigartigen Ansatz für Hip-Hop, der genauso einzigartig ist wie sein Künstlername. Bekannt für seine komplexen Geschichten und abstrakten Texte, geht Ghost stets an seine Grenzen mit seinen surrealen und lebendigen Erzählungen. Sein rapartiger Denkfluss widersetzt sich oft traditionellen Liedstrukturen und hat andere Legenden wie MF DOOM beeinflusst. Alben wie “Ironman” und “Supreme Clientele” werden als Klassiker gefeiert, und das zu Recht. Sie spiegeln Ghostfaces kreative Vielseitigkeit wider und etablieren ihn als Vorreiter in der Entwicklung der lyrischen Raffinesse des Hip-Hop.
27. Lil Wayne
Künstlerischer Höhepunkt: Tha Carter II
Von seinen frühen Tagen als Mitglied von Hot Boys bis zu seinem meteorhaften Aufstieg als Solokünstler ist Lil Waynes Einfluss auf die Hip-Hop-Landschaft tiefgreifend. Er hat die Mixtape-Kultur mit seiner produktiven Arbeit und seiner erfinderischen Herangehensweise, beliebte Beats zu vernichten und sie als seine eigenen zu beanspruchen, transformiert. Weezys unverwechselbare, raue Stimme gepaart mit seinen unkonventionellen Metaphern und geistreichen Punchlines machen ihn zu einer unvergleichlichen Figur in der Branche. Sein Meisterwerk Tha Carter II verkörpert seinen bahnbrechenden Stil und seine technischen Fähigkeiten, während der Nachfolger von 2008 Lil Wayne als wohl wichtigsten Rapper seiner Generation etablierte.
26. J Dilla
Künstlerischer Höhepunkt: Donuts
In erster Linie bekannt für seine Arbeit im Hintergrund, hat J Dilla einen unauslöschlichen Eindruck auf die Hip-Hop-Landschaft hinterlassen. Seine revolutionären Produktionsmethoden, die oft durch seinen innovativen Einsatz von Samples und einzigartige Schlagzeugprogrammierung gekennzeichnet sind, haben eine Vielzahl von Künstlern verschiedener Genres beeinflusst. Doch Dillas Fähigkeiten erstreckten sich auch auf das Mikrofon. Tracks wie “Fuck the Police” und sein posthum veröffentlichtes Album The Shining zeigen sein geschicktes lyrisches Talent und nachdenkliche Vortragsweise. Dillas Beiträge zum Hip-Hop, sowohl als Produzent als auch als Rapper, hallen weiterhin nach und festigen seinen Ruf als wahrhaft wegweisende Persönlichkeit.
25. The Notorious B.I.G.
Künstlerischer Höhepunkt: Leben nach dem Tod
Biggies Beitrag zur Hip-Hop-Musik ist unermesslich, sein Leben wurde tragisch abgebrochen, aber sein Einfluss hält an. Von den schmutzigen Straßen Brooklyns aus malte er lebhafte Bilder des städtischen Lebens mit einer Genauigkeit und Geschicklichkeit, die nur wenige erreicht haben. Bekannt für seine bemerkenswerte Erzählkunst, mühelose Flow und charismatische Präsenz war Biggie ein Meister seines Fachs. Die beiden Alben des MCs aus Brooklyn, “Ready to Die” und “Life After Death”, gelten beide als wegweisende Werke, die die Richtung des Hip-Hop mitgeprägt haben, während seine Lyrik, geprägt von einer lyrischen Raffinesse und einem unvergleichlichen Fluss, kraftvoll widerhallt und ihn als einen der größten MCs kennzeichnet, die jemals das Mikrofon ergriffen haben.
24. Tyler, the Creator
Künstlerischer Höhepunkt: Ruf mich an, wenn du dich verirrst.
Tyler, der Schöpfer, wurde Ende der 2000er Jahre als frischer Wind mit seinem innovativen Ansatz zum Hip-Hop bekannt. Als führendes Mitglied des Odd Future-Kollektivs wurde Tylers frühe Arbeit durch ihre Kühnheit, Respektlosigkeit und Kreativität gekennzeichnet. Im Laufe der Jahre hat sich seine Entwicklung als Künstler als nichts weniger als beeindruckend erwiesen, von der lautstarken Rebellion seiner Anfangstage bis hin zu den introspektiven, reifen Klängen von Alben wie “Flower Boy” und “IGOR”. Tylers Erzählungen trotzen oft den traditionellen Themen des Rap und konzentrieren sich stattdessen auf persönliche Erfahrungen und Emotionen. Seine unverwechselbare Stimme, clevere Lyrik und eklektische Produktion setzen weiterhin Maßstäbe und etablieren ihn als Wegbereiter und wohl größten Künstler seiner Ära.
23. Pharrell
Künstlerischer Höhepunkt: Fliege oder Stirb.
Als Maßstab für Innovation und künstlerische Vielseitigkeit hat Pharrell viele Hüte getragen – sei es als Rapper, Sänger, Songwriter oder Produzent – und einen der beeindruckendsten Kataloge in der Musikgeschichte geschaffen. Als eines von zwei Mitgliedern von The Neptunes, neben Chad Hugo, erlangte Pharrell schnell Anerkennung für seinen markanten Produktionsstil – minimalistisch, aber tiefgreifend ansteckend, voller funky Grooves und zukunftsweisender Klanglandschaften. Als Songwriter spielte Skateboard P eine wesentliche Rolle in einigen der ikonischsten Tracks des Rap – von Jay-Z’s “Excuse Me Miss” und Snoop Dogg’s “Drop It Like It’s Hot” bis hin zu Busta Rhymes’ “Pass the Courvoisier, Part II” und Clipse’s “Grindin'”. Von Musik bis Mode, Unternehmertum bis zur Gestaltung von Kultur, Pharrells Einfluss auf die Kunst des Hip-Hop ist zweifellos tiefgreifend und dauerhaft.
22. Lupe Fiasco
Künstlerischer Höhepunkt: Das CooIe
Von Anfang an war Lupe Fiasco’s lyrische Fähigkeit unbestreitbar. Seine frühen Werke, Food & Liquor und The Cool, präsentierten eine einzigartige Mischung aus bewusster Lyrik, komplexem Wortspiel und komplexen Erzählungen, die ihn schnell als Kraft im Hip-Hop etablierten. Die Fähigkeit des Chi-town MCs, soziale und politische Themen sowohl sensibel als auch tiefgründig zu analysieren, ist eine Hommage an seine bemerkenswerten Fähigkeiten als Songtexter. Egal ob es sich um sein Meisterwerk von 2015, Tetsuo & Youth, oder seine tief introspektive Drogas Wave handelt, Lupe geht weiterhin über die Grenzen dessen hinaus, was Hip-Hop sein kann, und beweist immer wieder, dass sein Schreibtalent zu den Elite des Genres gehört.
21. Scarface
Künstlerischer Höhepunkt: Die Lösung
Herkunft aus Houston, Texas, ist Scarface ein Eckpfeiler des Süd-Hip-Hop. Als Mitglied der Geto Boys und durch seine umfangreiche Solokarriere hat er sich als Meistergeschichtenerzähler erwiesen, der eindringliche Bilder vom Leben in der Innenstadt malt. Bekannt für seine raue Stimme und ehrlichen Texte, erkundet der Rapper aus Houston Themen wie psychische Gesundheit, Armut und Gewalt mit unerschrockener Ehrlichkeit. Seine kraftvollen Erzählungen, oft gespickt mit treffenden sozialen Kommentaren, haben ihm über die Grenzen des Dirty South hinaus Respekt eingebracht. Scarfaces tiefgreifender Einfluss und außergewöhnliches Talent bestätigen seinen Status als einer der größten Künstler aller Zeiten im Hip-Hop.
20. Queen Latifah
Künstlerischer Höhepunkt: Schwarze Herrschaft
Rap-Royalty, Queen Latifah, ist eine der wegweisenden Pionierinnen des Hip-Hop, die Barrieren für Frauen durchbrochen und das Genre geprägt hat. In den späten 1980er Jahren aufkommend, wurde Latifah schnell zu einer führenden Persönlichkeit im sozialbewussten Hip-Hop. Ihre lyrische Fähigkeit und ihre Vorliebe für die Bearbeitung von Themen wie Geschlechtergerechtigkeit, ethnischer Identität und sozialer Ungerechtigkeit, verkörpert in Klassikern wie “U.N.I.T.Y”, haben einen unauslöschlichen Eindruck auf die Hip-Hop-Kultur hinterlassen. Ihr müheloser Flow, ihre starke, charismatische Ausdrucksweise und ihre kraftvollen Texte hallen nach und gewährleisten, dass ihre Stimme weiterhin laut und deutlich gehört wird. Latifahs Einfluss erstreckt sich über die Musik hinaus in die Schauspielerei und Aktivismus und festigt ihre Position als eine Figur von immenser Bedeutung in der Hip-Hop-Welt und darüber hinaus.
19. Pimp C
Künstlerischer Höhepunkt: Ridin’ Dirty
Die Hälfte des legendären Duos UGK, Pimp C, ist eine entscheidende Figur im südlichen Hip-Hop-Kanon. Sein unnachahmlicher Stil – ein sirupartiges Lallen über funkgetränkte Beats (von denen die meisten von ihm produziert wurden) – half, den Klang des Dirty South während einer kritischen Zeit zu definieren. Pimps Texte, gefüllt mit unzensierten Ansichten des Straßenlebens und offenen Diskussionen über die Prüfungen und Strapazen des Rummels, waren genauso real wie roh. Die Fähigkeit des UGK-Rappers, den Reiz und die Gefahren des Straßenlebens mit gleicher Offenheit zu vermitteln, verlieh seinen Erzählungen eine zusätzliche Tiefe. Obwohl er viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt Pimp C’s Einfluss spürbar und unterstreicht sein bleibendes Vermächtnis als südlicher Rap-Icon.
18. Phonte
Künstlerischer Höhepunkt: Wohltätigkeit beginnt zu Hause
Phonte ist ein Rapper, ein Sänger, ein Künstler. Als Teil von Little Brother und Foreign Exchange hat er durchweg nachdenkliche, witzige und sehr nachvollziehbare Verse geliefert, verpackt in einigen der geschmeidigsten Melodien, die jemals von einem MC präsentiert wurden. Phontes bodenständige Persönlichkeit und seine lyrische Alltagspoesie brachten frischen Wind in eine Ära, in der Übertreibung die Norm war. Vom Rappen über die Aufrechterhaltung von Beziehungen im Angesicht des Ruhms bei The Minstrel Show bis hin zur Bewältigung des Erwachsenenlebens und der Vergänglichkeit in seiner Soloarbeit sticht die Ehrlichkeit und Selbstreflexion des Little Brother Rappers hervor. Mit seinem präzisen Flow und seinem scharfsinnigen Wortspiel sind Phontes technische Fähigkeiten erstklassig und machen ihn zu einem leuchtenden Beispiel für die Verbindung von Können und Inhalt im Hip-Hop.
17. Ice Cube
Künstlerischer Höhepunkt: Sterbeurkunde
Ice Cube gilt zweifellos als der wichtigste Rapper, der an der Westküste aufgetreten ist. Sein Einfluss auf den Gangsta-Rap und die gesamte Hip-Hop-Welt ist unermesslich. Als Gründungsmitglied der wegweisenden Gruppe N.W.A. half er, die Blaupause für die Gangsta-Rap-Bewegung zu legen, indem er mit seinen realitätsnahen Geschichten und mitreißenden Kommentaren zu sozialpolitischen Realitäten im städtischen Amerika auffiel. Seine Solo-Karriere nach N.W.A. katapultierte ihn noch höher in die Charts und brachte Hits wie “It Was a Good Day” und “No Vaseline” hervor, die durch seine unverwechselbare Stimme, makelloses Storytelling und schonungslose Ehrlichkeit geprägt waren. Cubes beeindruckende lyrische Fähigkeiten, verbunden mit seiner beißenden Gesellschaftskritik, stellen ihn in den Reihen der größten MCs der Hip-Hop-Geschichte. Sein Wechsel auf die große Leinwand unterstreicht nur noch das immense Ausmaß seiner eindrucksvollen Persönlichkeit und seines Einflusses.
16. DJ Quik
Künstlerischer Höhepunkt: Sicher + Klangvoll
DJ Quik ist das Inbegriff von West Coast G-Funk – seine Musik definiert durch entspannte Grooves, seidige Melodien und komplexe Texte. Bekannt für seine klare Produktion und präzisen, rhythmischen Flows, umfasst Quiks Katalog Jahrzehnte und zeichnet lebhafte Bilder des Lebens in Compton. Er ist nicht nur ein talentierter Rapper, sondern auch ein meisterhafter Produzent und Tontechniker, dessen Fähigkeiten hinter den Kulissen viele zeitlose Aufnahmen geschaffen haben. Das einzigartige Gehör des Künstlers aus Compton für Musik und seine Fähigkeit, seinen geschmeidigen Rhythmus mit dem Beat zu verweben, haben seinen Platz als Grundpfeiler des West Coast Hip-Hop gefestigt.
15. El-P
Künstlerischer Höhepunkt: Cancer 4 Cure
Als Mitglied von Company Flow, Produzent für Cannibal Ox und später als eine Hälfte von Run the Jewels hat El-P sich einen beneidenswerten Platz im Hip-Hop erarbeitet, indem er mit seiner experimentellen Herangehensweise an die Produktion und seinen dicht gepackten Versen Aufsehen erregt. Einer der grundlegenden Künstler der Kultur der Underground- Szene, wird sein unverwechselbarer Stil – komplexe, oft dystopische lyrische Inhalte unterstützt von komplexen, geschichteten Beats – ihn als eine Person kennzeichnen, die Grenzen innerhalb des Genres austestet. Das Werk des Gründers von Definitive Jux, egal ob als Rapper, Produzent oder Label-Besitzer, zeichnet sich durch seine progressive Ethik aus, die die Grenzen dessen, wie Hip-Hop klingen kann, erweitert.
14. LL Cool J
Künstlerischer Höhepunkt: Mama sagte, schlag dich um.
LL Cool Js Name steht für “Ladies Love Cool James” und könnte nicht passender sein. Sein glatter, charismatischer Stil in Verbindung mit seinem muskulösen, aggressiven Lyrikstil machten ihn zu einem echten Superstar und legten den Grundstein für zukünftige Ikonen wie Treach, 50 Cent und Drake. Von seiner bahnbrechenden Rolle in der Def Jam Dynastie bis hin zu seiner Arbeit in Filmen und Fernsehen erstreckt sich LLs Einfluss auf verschiedene Bereiche der Unterhaltung. Doch es ist sein Pioniergeist im Rap-Spiel, der Klassiker wie “I Can’t Live Without My Radio” und “Mama Said Knock You Out” liefert, der ihn zu einem der größten des Hip-Hop macht. Seine langjährige Karriere und die kontinuierliche Fähigkeit, das Publikum zu fesseln, festigen wirklich sein Vermächtnis.
13. RZA
Künstlerischer Höhepunkt: Wu-Tang Forever
Als de facto Anführer und Hauptproduzent des Wu-Tang Clan ist RZA zweifellos einer der fünf wichtigsten Künstler in der Geschichte des Hip-Hop. Der innovative Produktionsstil des Abbotts – roh, schief und filmisch, gespickt mit Samples aus Martial-Arts-Filmen – definierte den Sound einer Ära und beeinflusste unzählige andere. Seine unheimlichen, dennoch seelenvollen Beats bildeten den perfekten Hintergrund für den schmutzigen Lyr
12. Q-Tip
Künstlerischer Höhepunkt: Die Renaissance
Mit seinem hochtönenden, nasalen Flow bleibt Q-Tip eine der markantesten Stimmen des Hip-Hop. Als führende Kraft von A Tribe Called Quest half er, den Klang des alternativen Hip-Hop zu prägen, indem er jazzinfundierte Samples mit nachdenklichem, philosophischem Lyrisch verband. Der lässige, introspektive Stil des Abstracts bildete einen Gegenpol zur dominanten Erzählung des Gangsta-Raps seiner Zeit, und sein Einfluss ist bis heute in der Kultur spürbar – Rapper wie Andre 3000, Kanye und Kendrick sind offensichtliche Nachkommen von Tips Stil. Q-Tips Beiträge zum Hip-Hop, geprägt von Kreativität, Innovation und Freigeist, sind unbestreitbar und verdienen ihm einen Spitzenplatz unter den größten Künstlern des Raps.
11. Eminem
Künstlerischer Höhepunkt: Die Marshall Mathers LP
Eminems Platz im Pantheon des Hip-Hop ist fest in Stein gemeißelt. Von seinem rohen, ungefilterten Debüt, The Slim Shady LP, bis zu seinem Meisterwerk, The Marshall Mathers LP, hat er mit seinem Mix aus komplexen Reimen, dunklem Humor und brutal ehrlichen Geschichten Grenzen überschritten und sich als einer der innovativsten und kontroversesten Figuren in der Kultur etabliert. Er ist nicht nur Dr. Dres bedeutendste Entdeckung, sondern auch einer der meistverkauften Künstler in der Musikgeschichte. Eminems technische Fähigkeiten, seine Fähigkeit, mehrsilbige Reimschemata und innere Reime mit unnachahmlicher Geschicklichkeit zu manipulieren, machen ihn zu einem der besten Rapper aller Zeiten.
10. MF DOOM
Künstlerischer Höhepunkt: Madvillainy
MF DOOM, die rätselhafte Persönlichkeit mit der markanten Metallmaske, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Hip-Hop-Szene hinterlassen. Sein komplexer lyrischer Inhalt, gefüllt mit kunstvollen Wortspielen, cleveren Metaphern und skurrilen Popkultur-Verweisen, machte jede Strophe zu einem Abenteuer. DOOMs einzigartiger, samplelastiger Produktionsstil schuf eine eigene Welt, wobei Alben wie Madvillainy und MM..FOOD als Meilensteine im experimentellen Hip-Hop gelten. Obwohl der Mann hinter der Maske gegangen ist, wird das Vermächtnis des Superschurken für immer in den Annalen der Hip-Hop-Geschichte verewigt sein.
9. Nas
Künstlerischer Höhepunkt: Es wurde niedergeschrieben.
Als einer der größten Songwriter im Hip-Hop gilt, ist der Einfluss von Nas nichts weniger als legendär. Sein Debütalbum “Illmatic” ist eine Blaupause für das Erzählen von Geschichten im Rap und zeichnet ein lebhaftes Bild des Lebens in den Queensbridge-Projekten. Nas’ kunstvolles Wortspiel, scharfsinnige Gesellschaftskritik und weise Straßenklugheit hallen bis heute nach und beeinflussen eine ganze Generation von Rappern während und nach seiner Zeit. Wie seine aktuellen Alben beweisen, zeigt seine Fähigkeit, relevant und innovativ in einer sich ständig weiterentwickelnden Rap-Kultur zu bleiben, viel über seine Künstlerschaft aus. Nas’ Weg von einem hungrigen Straßendichter zu einem gereiften, reflektierenden Rap-G.O.A.T. macht ihn zu einer der beständigen Ikonen des Hip-Hop und zweifellos zu einem der größten Künstler.
8. Kendrick Lamar
Künstlerischer Höhepunkt: Schmetterling zu bepimpeln
Das Compton-Wunderkind Kendrick Lamar hat sich zu Recht seinen Platz unter den Größten des Hip-Hop verdient. Er stieg vom vielversprechenden Mixtape-Meister zum prägenden Künstler seiner Generation auf und widmete sich furchtlos einer Vielzahl von Themen, von den Straßen bis zur Spiritualität. Seine konzeptionell brillanten und von der Kritik gefeierten Alben, insbesondere “good kid, m.A.A.d city” und “To Pimp a Butterfly”, weben komplexe Erzählungen über persönlichen Kampf, gesellschaftliche Probleme und die schwarze Identität. Kendricks poetische Lyrik, dynamischer Flow und ehrgeizige thematische Konzepte haben ihn zu einem der einflussreichsten und hoch angesehenen Hip-Hop-Künstler des 21. Jahrhunderts gemacht.
7. Lauryn Hill
Künstlerischer Höhepunkt: Die Fehlbildung von Lauryn Hill
Mit nur einer Handvoll Alben kann man nicht leugnen, dass Lauryn Hill eine Wegbereiterin ist, die den Kurs des Hip-Hop verändert hat. Die ehemalige Rapperin-Sängerin der Fugees brachte mit der bahnbrechenden Verbindung von Rap, Soul und Reggae auf der wegweisenden Platte “The Miseducation of Lauryn Hill” eine zuvor ungekannte Tiefe, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit in die Kultur ein. Die Tatsache, dass es das erste Rap-Album wurde, das den Grammy Award für das Album des Jahres gewann, trägt sicherlich zu ihrem Vermächtnis bei. Lauryns unglaublicher Stimmumfang gepaart mit ihrem lyrischen Können und ihren zum Nachdenken anregenden Themen setzten einen neuen Standard und machten sie zu einem Leuchtturm für Frauen in einer von Männern dominierten Branche. Obwohl ihre Diskografie spärlich ist, bleibt Hills tiefergreifende Wirkung ungeschmälert und ihr Platz unter den Größten des Hip-Hop ist unbestreitbar.
6. Andre 3000
Künstlerischer Höhepunkt: Aquemini
Die Hälfte des legendären OutKast, Andre 3000, wird weithin als eine der innovativsten und exzentrischsten Stimmen des Hip-Hop anerkannt. Von der Südstaaten-Funk von Southernplayalisticadillacmuzik bis hin zum genreübergreifenden Geniestreich von Speakerboxxx/The Love Below kennt Stacks’ Kreativität keine Grenzen. Seine Texte, voll von introspektiven Gedanken, soziopolitischem Kommentar und tiefgründiger Erzählkunst, werden mit einem unverwechselbaren Flow vorgetragen, der mit einer jazzartigen Improvisation über Beats tanzt. Andre 3000s Weigerung, sich den gängigen Genre-Normen anzupassen, und seine Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, machen ihn zu einem Vorreiter der kreativen Evolution im Hip-Hop.
5. Dr. Dre
Künstlerischer Höhepunkt: The Chronic
Von seinen Anfängen mit N.W.A bis zu seinem Solo-Superstar-Dasein bleibt Dr. Dre seit fünf Jahrzehnten eine prägende Figur im Hip-Hop. Sein unverwechselbarer Produktionsstil – eine potente Mischung aus funkigen Rhythmen, bedrohlichen Synthesizern und knackigen Schlagzeughits – hat das G-Funk-Zeitalter hervorgebracht und die klangliche Landschaft des Genres neu geformt. Dre ist nicht nur ein Rapper und Beatmaker, er ist ein Dirigent, der ein Orchester aus Klang leitet. Neben seinem eigenen lyrischen Können und innovativer Produktion hat Dres goldener Touch die Karrieren zahlreicher Ikonen wie Snoop Dogg, Eminem und Kendrick Lamar vorangetrieben und seinen Einfluss verstärkt, wodurch sein Erbe als einer der größten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten weiter gefestigt wurde.
4. Jay-Z
Künstlerischer Höhepunkt: Die Blaupause
Aus den Marcy-Projekten in Brooklyn stammend, ausgestattet mit einem außergewöhnlichen Talent und einem eiskalten Witz, würde Jay-Z das Konzept des amerikanischen Traums verkörpern. Einer der schärfsten MCs, der jemals ein Mikrofon berührt hat, zeichnete sich Hov durch seine Wortspiele, packende Geschichten und tiefgreifenden Einblicke in das Straßenleben aus, die ihn von der äußerst konkurrenzfähigen Ära der 90er Jahre unterschieden. Während er sich als Künstler weiterentwickelte, sorgte der Rapper aus Brooklyn stets dafür, sich von erstklassigen Produzenten umgeben zu lassen, die ihm halfen, Hymnen zu kreieren, die die Tanzflächen der Clubs erschüttern konnten und gleichzeitig mit lyrischer Tiefe versehen waren. Jay-Zs Fähigkeit, mit der Zeit zu gehen, während er eine unverwechselbare, authentische Stimme bewahrt, ist eines der vielen Markenzeichen, die ihn zu einem der größten Rapper überhaupt machen, auf seiner Reise vom lokalen Gauner zum Milliardär-Mogul.
3. Missy Elliott
Künstlerischer Höhepunkt: Miss E… So süchtig machend
Missy Elliott ist eine Kraftanstrengung, ein grenzenloser kreativer Geist, der dazu beigetragen hat, die Bedeutung einer weiblichen Künstlerin im Hip-Hop neu zu definieren. Missys lyrische Fähigkeiten, in Kombination mit ihren innovativen, genreüberschreitenden Produktionszusammenarbeiten mit Timbaland, haben das Spiel verändert. Egal, ob sie rappt oder singt, ihr Flow ist unverkennbar und bringt selbst den härtesten Beats eine lebendige, verspielte Energie. Ihre visuell atemberaubenden und avantgardistischen Musikvideos haben Grenzen durchbrochen und bewiesen, dass Hip-Hop sowohl visuell fesselnd als auch klanglich sein kann. Missy Elliotts Weigerung, sich in eine vorgefertigte Schublade einzuordnen, und ihre fortwährende Auslotung künstlerischer Grenzen festigen ihren Platz als eine der kreativsten und innovativsten Hip-Hop-Künstlerinnen überhaupt.
2. 2Pac
Künstlerischer Höhepunkt: All Eyez on Me.
2Pac war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Ein Dichter, ein Schauspieler, ein Revolutionär und natürlich ein phänomenaler Rapper – Pacs Leidenschaft, Intensität und Echtheit verliehen seiner Musik eine Tiefe, die beim Publikum tief ankam. Seine Texte behandelten Themen von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten über Bandengewalt bis hin zu persönlichen Kämpfen und malten ein lebendiges, eindringliches Bild vom Leben als junger schwarzer Mann in Amerika. Doch der verstorbene Rapper beherrschte auch die Kunst, emotional aufgeladene Songs über Liebe, Verlust und Sehnsucht zu erschaffen und zeigte damit die Bandbreite seines künstlerischen Schaffens. Pacs Leben wurde tragisch früh beendet, aber sein Einfluss auf den Hip-Hop ist unermesslich – sein Werk, gekennzeichnet durch seine tiefe emotionale Kraft und seine kraftvolle soziale Kritik, hat seinen Platz als einer der größten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten gesichert.
1. Kanye West
Künstlerischer Höhepunkt: Mein wunderschöner dunkler verworrener Traum
Von seinem genreübergreifenden Debüt The College Dropout bis zu seinem Meisterwerk My Beautiful Dark Twisted Fantasy aus dem Jahr 2010 und dem Grenzen sprengenden Yeezus verkörpert Kanyes Katalog eine rastlose Kreativität, die das Genre kontinuierlich vorantreibt. Als angesehener Produzent, der zum MC wurde, hat Kanye das Hip-Hop-Landschaft stets mit einem unorthodoxen Flair durchquert. Seine eklektischen Sampleauswahl, innovativen Beatstrukturen und introspektiven, gesellschaftsbewussten Texte haben ihn sofort von seinen Zeitgenossen abgehoben. Von gefühlvollen Reflektionen bis hin zur von Auto-Tune beeinflussten Emotionalität war seine stilistische Entwicklung so vielfältig wie einflussreich. Doch es ist nicht nur Kanyes musikalisches Können, das ihn zu einem der größten Größen des Hip-Hop macht. Seine Fähigkeit, eine Konstellation verschiedener Künstler zusammenzubringen und ihre Stärken zu vereinen, um Werke von transzendenter Brillanz zu schaffen, hat einige der unvergesslichsten Momente in der Hip-Hop-Geschichte geprägt. Einige der größten und wichtigsten Rapper im Spiel heute – von Drake über Kendrick Lamar bis hin zu Tyler, The Creator – lassen sich auf Kanyes Linie zurückverfolgen. An diesem Punkt seiner Karriere ist es einfach unbestreitbar – Kanye West ist der größte Hip-Hop-Künstler aller Zeiten.
