Rangliste der besten 50 Auto-Tuned Rap-Songs, von schlecht bis bester

Die Verwendung von Autotune im Hip-Hop ist nichts Neues – von T-Pains Herrschaft in den mittleren 2000er Jahren bis hin zu Kanye Wests bahnbrechender Nutzung auf 808s & Heartbreak ist Autotune ein klanglicher Dauerbrenner und prägt die Entwicklung des Genres. T-Pains “I’m Sprung” und “Buy U a Drank (Shawty Snappin’)” haben die Grenzen für Autotune gesprengt und nahtlose Tonhöhenkorrektur mit unvergesslichen Hooks kombiniert.

Ye’s “Heartless” und “Love Lockdown” haben Autotune in unerforschte Gebiete geführt und es nicht nur für Tonhöhenkorrekturen verwendet, sondern als einzigartiges Instrument, um rohe Emotionen auszudrücken und das Spiel grundlegend zu verändern. Lil Wayne hat dieses Erbe mit Ohrwürmern wie “Lollipop” und “Got Money” weiterentwickelt und Autotune in die Stratosphäre gehoben.

Gehen wir in die 2010er Jahre, wurde Autotune noch innovativer und allgegenwärtiger. Künstler wie Travis Scott, Future und Lil Uzi Vert nutzten die Technologie und machten sie zu einem grundlegenden Bestandteil ihrer Musik. Songs wie Scotts “SICKO MODE” und “Stargazing”, Futures “Turn on The Lights” und “Mask Off” sowie Lil Uzi Verts “XO Tour Llif3” und “Money Longer” erhöhten die emotionale Kraft von Autotune und formten eine neue Ära des Hip-Hop.

Dann gibt es die neue Generation von Künstlern in der Schule, wie zum Beispiel Roddy Ricch und Lil Nas X, die Autotune als flüssiges Erzählwerkzeug in Tracks wie “The Box” und “Old Town Road” einsetzen und somit seinen Platz in der Zukunft des Genres sichern.

Egal wie man es betrachtet, Autotune und Hip Hop sind untrennbar miteinander verbunden. Lass uns also eintauchen. Von T-Pain bis Roddy Ricch, hier sind die Top 50 Hip Hop Songs, die Autotune verwendet haben.

50. Same Damn Time – Future

Bei diesem Track legte Future seinen charakteristischen Klang über einige ernsthafte Trap-Beats. Wir haben zugeschaut, wie er innovativ war und Autotune benutzte, um seine Stimme auf eine einzigartige Weise zu verändern und damit eine weitere Ebene seiner lyrischen Ausdruckskraft hinzuzufügen. Dies war nicht das Standard-Autotune im Stil von T-Pain, nein, das war eine Art Künstlertum der nächsten Stufe. Aber wir können nicht umhin, festzustellen, dass der lyrische Inhalt innerhalb der bewährten Grenzen des Genres blieb. Trotzdem wäre es schlichtweg falsch, zu ignorieren, wie dieser Song dazu beigetragen hat, dass Future zu einem wichtigen Akteur im Autotune-Spiel wurde. Futures kreativer Einsatz von Autotune hat eine neue Richtung im Hip-Hop bereitet und viele Künstler dazu inspiriert, es ihm gleichzutun.

49. Like Me – Lil Durk

Indem er die harten Realitäten des Drill-Musiks mit dem melodischen Potenzial des Autotunes verband, strahlte Durk eine Authentizität aus, die nur aus den Straßen von Englewood kommen konnte. Das Autotune verdünnte diese Rohheit nicht – es verstärkte sie und verwandelte seine Reime in etwas Emotiveres und Klangvolleres. Dennoch zwang Durk keine kunstvollen Wortspiele und metaphysische Komplexität in seine Texte – Einfachheit war sein Credo, die Wahrheit seine Munition. Trotzdem befeuerte sein autotune-getränkter lyrischer Vortrag und sein Talent für eingängige Hooks seinen Aufstieg und prägte eine neue Vorlage für die Hip-Hop-Szene von Chi-City. Durk nutzte das Autotune nicht nur; er beherrschte es und bot den klaren Beweis, dass man keine komplexen Texte braucht, um einen tiefen Eindruck zu hinterlassen.

48. Heart Of A Lion (Kid Cudi Theme Music) – Kid Cudi

Anstatt es als Stütze für mittelmäßige Bars zu verwenden, nutzt Cudi die klagenden Frequenzen des Autotune, um eine klangliche Klanglandschaft voller emotionaler Tiefe zu erschaffen. Seine Texte werden nicht von der Technik zerfetzt; sie werden verstärkt und verleihen seiner Introspektion über Widerstandsfähigkeit und Unbeeindruckbarkeit vor Hindernissen eine surreale, traumhafte Qualität. Dies ist nicht nur eine abgedroschene Hymne für den Underdog; es ist eine mehrschichtige Erforschung der unbesiegbaren Natur des menschlichen Geistes, die mit Hilfe von Autotune in die Stratosphäre katapultiert wird. Dieses Stück steht als Zeugnis für Cudis Charakterstärke, seine Ausdauer und sein geniales Verständnis dafür, wie man Autotune zu einem Instrument emotionaler Resonanz verdreht.

47. Heartless – The Weeknd

Der Starboy wählte einen Song, der bereits tief eindrang, und legte darüber seine Seele frei, begleitet von atmosphärischen Beats. Dabei fügte er einen Autotune-Effekt hinzu, der die emotionale Schwere nicht minderte, sondern verstärkte. Der Autotune-Effekt diente weniger als Stütze, sondern vielmehr als Scheinwerfer, der sich auf seine gefühlvollen Stimmen konzentrierte und den Herzschmerz noch ergreifender klingen ließ. Es war gewagt, es war theatralisch und es zeigte The Weeknds Vorliebe dafür, ständig Grenzen im weiten Hip-Hop-Landschaft zu durchbrechen. Es war nicht nur eine Darbietung; es war eine Neudefinition, ein Beweis für die transformative Kraft von Autotune, wenn sie von Künstlern eingesetzt wird, die mutig genug sind, mit Konventionen zu spielen.

46. Honest – Future

Als einer der frühen Anwender von Autotune im Rap nutzte Future das Werkzeug nicht als Stütze, sondern als neuartiges Instrument, das seine leidenschaftliche Darbietung betonte. Der Track blubberte mit einer mühelosen Fusion von Trap-Beats und ehrlichem Lyrik, was eine Atmosphäre schuf, die genauso schmuddelig wie herzergreifend war. Seine verblüffende Fähigkeit, Verletzlichkeit und Draufgängertum auszubalancieren, war bahnbrechend und bewies, dass Autotune nicht nur dazu diente, stimmliche Mängel zu übertünchen, sondern ein mächtiger Mechanismus war, um rohe Emotionen zu befeuern. “Honest” zeigte, dass Future weniger daran interessiert war, sich der Hip-Hop-Orthodoxie anzupassen, sondern vielmehr darum bemüht war, seine eigene einzigartige Erzählung zu gestalten.

45. Type of Way – Rich Homie Quan

Hier verschmolz Autotune mit seinem Atlanta-Dialekt, um einen melodiösen, aber kraftvollen Fluss zu schaffen, der den Beat umhüllte, ohne ihn zu übertönen. Quan nutzte das Tool nicht nur, um seine stimmliche Farbe zu verbessern, sondern auch um die Texturen seiner Erzählung zu unterstreichen. Er musste sein Herz nicht offen zeigen – stattdessen würde Autotune seine Gefühle verzerren, echoen und verschönern. Das Endergebnis war eine Hymne, die den Hörern ein bestimmtes “Gefühl” verlieh und eine seelenvolle Strömung des südlichen Hip-Hops verkörperte, die genauso gefühlsbetont wie mitwippend war.

44. Sensual Seduction – Snoop Dogg

Sinnlich, hypnotisch und triefend vor dieser spätabendlichen Atmosphäre, hatte dieser Song Snoop dazu gebracht, seine Erzählkunst durch einen vokalen Effekt zu steigern, der die Hip-Hop-Szene eroberte. Hör mal, anstatt Autotune seinen Stil zu verwässern, nutzte der Doggfather es, um seinem rhythmischen Rap eine neue, faszinierende Ebene hinzuzufügen und damit einmal mehr seine vielseitigen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Es ist so und so und so, ‘Sensual Seduction’ war nicht einfach nur Snoop, der auf den Zug aufsprang, sondern er machte daraus seinen eigenen Ritt und veredelte ihn.

43. Got Money – Lil Wayne

Lil Wayne und T-Pain, ein Pionier in der Popularisierung von Autotune, haben sich zusammengetan, um einen Hit zu produzieren, der die Hip-Hop-Welt erschütterte. Der Track, gefüllt mit selbstbewussten Sprüchen, opulenten Themen und einem verdammt eingängigen Hook, zeigte Waynes Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben. Der fortschrittliche Einsatz von Autotune war keine Gimmick, sondern eine strategische, künstlerische Wahl, indem der wabernde Effekt von Autotune genutzt wurde, um die rohe Energie und den eigenwilligen Reiz des Tracks zu verstärken. Durch die Kombination von frecher Lyrik und innovativer Autotune-Arbeit sicherte “Got Money” Lil Wayne einen Platz als Provokateur in der sich entwickelnden Klanglandschaft des Hip-Hop.

42. Turn On The Lights – Future

Er manipuliert meisterhaft Autotune als Instrument des emotionalen Ausdrucks und verwandelt seine Stimme in eine wellenartige Klangwelle, die ein Gefühl der Sehnsucht vermittelt. Future verwendet Autotune nicht nur zur Veredelung oder Tonhöhenkorrektur, sondern um es zu verzerren, zu verändern und einen musikalischen Raum zu erschaffen, der einzigartig ist. Seine mühelose Verbindung von Trap’s Raubeinigkeit mit Autotune’s Glanz hat ein neues Subgenre innerhalb des Hip-Hop erschaffen, das die Grenze zwischen Rohheit und Verfeinerung überschreitet. Dies ist ein Lied, das nicht nur eingängig ist, sondern auch eine anspruchsvolle Erkundung der Möglichkeiten des Klangs darstellt und ein Zeugnis für Futures innovative Fähigkeiten ist.

41. WORKIN ME – Quavo

Der Autotune auf ‘WORKIN ME’ trug diese charakteristische ATL-Ausstrahlung und mischte sie mühelos mit Quavos melodiösem Fluss. Während viele Rapper Opfer des Auto-Tunes werden, macht Quavo es zu seinem Verbündeten und fügt seinen Trap-Geschichten eine harmonische Intensität hinzu. Das Ergebnis? Ein gemeinsames Werk, das nicht nur im Auto wummert, sondern auch Quavos individuelle Finesse präsentiert. Vom Nawfside bis zur globalen Bühne steht Quavos ‘WORKIN ME’ als Beweis dafür, dass Autotune, wenn richtig angewendet, einen Hip-Hop-Song auf ein völlig neues Level heben kann.

40. Can’t Believe It (feat. Lil’ Wayne) – T-Pain

Innovativ und kompromisslos setzte der Einhebelhebel den Autotune-Effekt in beeindruckender Weise ein und prägte eine ganz neue Klangwelle im Hip-Hop. T-Pain brachte seinen charakteristischen Stil – expressiv, melodiös und voller Autotune – ein, während Lil Wayne ihn mit seinem feurigen Wortspiel ergänzte. Das Ergebnis war ein Kaleidoskop aus Tönen, das durch geschmeidige, wechselnde Autotune zusammengehalten wurde. Als Duo nutzten T-Pain und Lil Wayne die Kraft des damals umstrittenen Studiowerkzeugs, um einen Song zu kreieren, der nicht nur kommerziell erfolgreich war, sondern auch eine kühne Aussage darstellte – ein Zeugnis ihres Status als Regelbrecher und Meinungsmacher im Spiel.

39. I’m So Paid – Akon

Der senegalesisch-amerikanische Künstler vereinte seine seidigen Harmonien mit der Autotune-Technologie, um einen mitreißenden, radiotauglichen Sound zu schaffen, der in der Musikszene einschlagen würde. Dieser Song handelt nicht nur vom Protzen mit Reichtum; es ist Akons Hymne über das Überwinden von Schwierigkeiten, eine triumphale Hymne, die durch das Auto-Tune-Netz gegossen wurde, um einen Hip-Hop-Klassiker zu schaffen. Seine kreative Verwendung von Autotune erhöhte diese Spur und verband eine R&B-Sensibilität mit dem Kern des Hip-Hop und legte den Grundstein für einen völlig neuen Klang im Genre.

38. Prom Queen – Lil Wayne

Es war eine Abkehr von seinen rohen Cash Money Wurzeln und markierte eine neue Epoche in seiner Reise. Dieser Song von “Rebirth” war ein melodischer Bruch, der uns immer noch in seinen Bann zog. War es Hip Hop? War es Rock? Egal, Wayne hat es geschafft und bewiesen, dass er es draufhat. Unverfroren experimentell traf “Prom Queen” den Nerv einer Generation und brachte in einer Branche, die oft am Status quo festhält, Bewegung in die Sache. Ein Kracher, der viel Kritik einstecken musste, aber Waynes Relevanz lebendig hielt.

37. coordinate – Travis Scott

Die Produktion, vollgepackt mit dunklen Bässen und unheimlichen Synth-Riffs, hüllt Scotts autotune-verzerrten Gesang in eine nächtliche Ästhetik ein. Es ist der typische Travis Scott Sound, der die Realität durch eine autotune-Brille einspielt und das Verzerrte kristallklar erscheinen lässt. Die träumerische, fast halluzinogene Qualität von Scotts Vortrag, der von autotune durchdrungen ist, verstärkt die trippige Stimmung des Songs und macht ihn zu einem herausragenden Stück der Hip-Hop-Auto-Tune-Bewegung. Als Galionsfigur der modernen Auto-Tune-Ära ist Scotts “Coordinate” ein Lackmustest dafür, ob du nach dem alten Rezept kochst oder im Labor etwas Neues erschaffst. Eines ist sicher, Travis Scott ist kein Nachahmer-Stil, er setzt ihn.

36. Check – Young Thug

Young Thugs exzentrische Ad-libs und spielerische Lyrik stehen im Mittelpunkt, wobei Autotune seine einzigartigen stimmlichen Nuancen verstärkt und eine fast außerirdische Klanglandschaft erschafft. Dies ist nicht nur ein Song über das Einlösen von Schecks, sondern ein Zeugnis von Young Thugs ständig fortschreitendem Sound und seiner Vorliebe, die Regeln des Spiels zu brechen. Sein Einsatz von Autotune ist mehr als nur ein Tonhöhenkorrektor, es ist ein meisterhaft gespieltes Instrument, um den emotionalen Tenor seiner Stimme zu verstärken. “Check” ist eine Ausstellung des innovativen Potenzials von Autotune im Bereich des Hip-Hop.

35. Amazing – Kanye West

Mit seinem frühen Werk, das von soulgetränkten Samples durchzogen ist, wagt sich Yeezy nach links und flirtet mit elektronisch basierter Produktion und bahnbrechenden Autotune-Effekten auf diesem Juwel. Unterstützt von dem erfahrenen Crooner Young Jeezy ist der Track eine Erkundung von Schmerz, Liebe und Verletzlichkeit und fasst die neue emotionale Ausrichtung seiner Diskographie zusammen. Der Autotune verleiht den rohen dargestellten Emotionen eine futuristische Ästhetik und verkörpert Wests innovative Genialität. Über einem von Synthesizern angetriebenen Beat entsteht eine beklemmende Hip-Hop-Ballade, die die klangliche Landschaft des Genres neu definiert hat. Mögen wir sagen, was wir wollen über ‘Yes Eskapaden, aber man kann nicht leugnen, seine Fähigkeit, Grenzen im Namen der Kreativität zu verschieben.

34. Love Lockdown – Kanye West

Dies war der Zeitpunkt, als er sich vom soul-sampling ‘college dropout’ zu einem emotionalen, von Autotune geprägten Sound bewegte, der die trostlose und introspektive Erzählung von 808s and Heartbreak dominierte. Er betrat die Kabine und ließ sein Herz über tribalische Drums und eisige Synthesizer-Schichten bluten. Die Verwendung von Autotune, einem Werkzeug, das traditionell mit dem Kaschieren von stimmlichen Mängeln in Verbindung gebracht wird, wurde zu einer Verbindung für Kanyes rohe Emotionen. Es ist die ungewöhnliche Verschmelzung von elektronischer und organischer Musik, von polierter Produktion und rohem Gefühl. Und plötzlich nickten die Köpfe und die ganze Kultur überdachte die Rolle von Autotune im Hip-Hop. Geschichte im Entstehen, fam.

33. Stargazing – Travis Scott

Diese Zusammenarbeit ist eine paradoxale himmlische Reise. Scott verbindet introspektiven Lyr

32. Stoner – Young Thug

Young Thug, auch bekannt als “Thugger”, dreht den Spieß beim Autotune um. Anstatt es zu verwenden, um die Gesangsstimme zu glätten, nutzt er es für einen einzigartigen, schlurrenden Gesangsstil, der zu seiner Markenzeichen geworden ist. Dieser Track handelt nicht nur von den Höhen und Tiefen des Stoner-Lebens, sondern ist auch eine Aussage über Thuggers unkonventionellen Umgang mit Autotune. Er präsentiert eine neue Welle der Atlanta Trap-Szene, in der Autotune nicht länger eine Stütze, sondern ein kreatives Werkzeug ist – ein trotziger Schritt, der Young Thug sowohl Anerkennung als auch Kritik von Hip-Hop-Puristen eingebracht hat.

31. Sauce It Up – Lil Uzi Vert

Dieses gemeinsame Werk von ‘Luv Is Rage 2’ ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Autotune Schwung in deinen Track bringen kann, was zu einer aufgedrehten Atmosphäre führt, die den Club zum Beben bringt. Die wirbelnden, verwirrenden Beats, zusammen mit Autotune, erzeugten eine ansteckende Melodie, auf der Uzis Charisma spielend leichtritt. Er protzt, und macht sich die volle Möglichkeit der stimmlichen Manipulation zunutze, um einen unverwechselbaren Sound zu schaffen, der zu einem festen Bestandteil des modernen Hip-Hop geworden ist. Dieser Song zeigt Uzis Fähigkeit, einen hypnotischen Hit zu kreieren und gleichzeitig die klanglichen Grenzen des Genres zu erweitern. Ganz ehrlich, es ist ein begeisterndes Zeugnis für die Mischkraft von Autotune im Hip-Hop-Universum.

30. Fade – Kanye West

Ye hat seine Hip-Hop-Wurzeln nicht vollständig aufgegeben. Er hat Autotune auf subtile und absichtsvolle Weise genutzt und dabei die Rohheit seiner Gesangsinterpretation beibehalten, während er einen psychedelischen Effekt hinzufügte, der perfekt zur electro-funkigen Textur des Tracks passte. “Fade” mag den traditionellen Hip-Hop nicht repräsentieren, aber es ist das kühne Experimentieren mit Autotune als Werkzeug, das die Grenzen des Genres immer wieder erweitert. Es bestätigt Kanyes Status als Regelbrecher, als Außenseiter, der keine Angst hat, das Spiel zu verändern.

29. How To Love – Lil Wayne

Mit dem Autotune, das seiner rauen Stimme eine gefühlvolle Wendung verlieh, lieferte Weezy eine herzergreifende Erzählung, die scharf kontrastierte zu seinen üblichen rauen Trap-Hymnen. Die Single markierte einen einzigartigen Abweichung vom Rest des Albums Tha Carter IV, da Wayne seine weichere, nachdenklichere Seite zeigte. Sie zog eine klare Grenze und zeigte, dass Autotune nicht nur für stilisierte Clubhits geeignet war, sondern auch ein Mittel für echte Emotionen im Hip-Hop sein konnte. Waynes Gesang war keine Marketingstrategie, sondern eine bewusste künstlerische Entscheidung, die die introspektive Kraft des Tracks verstärkte. “How to Love” bewies, dass Autotune nicht nur ein Werkzeug sein kann, sondern auch eine Waffe in den richtigen Händen eines MCs.

28. Blame It – Jamie Foxx

Foxx und T-Pain haben bei dieser Zusammenarbeit eine geradezu nickende und mit Autotune überladene Klang-Erfahrung geschaffen. Foxx’s seidige Stimme kollidierte mit T-Pain’s pitch-verschobenem Gesang und das Ergebnis? Ein hypnotischer Knaller, bei dem jeder mitgroovte. Die Fusion von Autotune mit Foxx’s R&B-Vibes und T-Pain’s Rap-Kadenz war ein zertifiziertes Ohrenschmaus. Der Song half dabei, den Einsatz von Autotune im Hip Hop und R&B voranzutreiben und festigte seine weitreichende Akzeptanz in der Mainstream-Musik. Ein Toast auf diesen Track! Er war eine besondere Mischung aus musikalischen Stilen, ein strahlendes Beispiel für die transformative Kraft des Autotune im Hip Hop und ein unbestreitbarer Hit. Hier gibt es keine Beschwerden, wir erkennen einfach nur die hypnotische Qualität dieses Songs an. Word up!

27. Put On – Jeezy

Die Verwendung von Autotune in dem Track ist subtil, aber effektiv. Der synthetische Klang verstärkt die rohe Authentizität, die Jeezy konsequent liefert, anstatt sie zu beeinträchtigen. Obwohl das Lied Kanye West enthält, der für den übermäßigen Einsatz von Autotune bekannt ist, ist es Jeezys meisterhafte Manipulation des Klangwerkzeugs, das hervorsticht. Seine geschickte Anwendung beweist, dass diese Technologie nicht nur eine Innovation für radiotaugliche Pop-Hits ist, sondern ein wirksames Werkzeug, um Emotionen hervorzurufen und das Storytelling im Hardcore-Hip-Hop zu verbessern. “Put On” repräsentiert eine perfekte Verbindung von Autotune mit kraftvollen Straßenhymnen.

26. Right Above It – Lil Wayne

Der Track von “I Am Not a Human Being” sieht Wayne gemeinsam mit Drake eine unvergessliche Hip-Hop-Hymne erschaffen. Es ist dieser Hauch von Autotune, der Waynes Worte über die gewöhnlichen Rap-Konventionen hinaus projiziert und den hymnischen, das Stadion füllenden Sound des Songs ermöglicht. Doch hinter der glänzenden Produktion ist der Kern des Tracks fest in den grundlegenden Elementen des Hip-Hop verwurzelt – clevere Wortspiele mit einem Rhythmus, der dich den Kopf nicken lässt. Diese Kombination half “Right Above It” dabei, seinen Platz in der Welt des Hip-Hop zu behaupten, die Grenzen dessen, was Autotune auf den Tisch bringen kann, zu erweitern.

25. Sold Out Dates (feat. Lil Baby) – Gunna

Gunna’s melodische Meisterschaft und Lil Baby’s Rhythmus kamen zusammen, um diese hypnotische Trap-Hymne zu erschaffen, eine hypnotische Angelegenheit, umhüllt von Autotune-Kunstfertigkeit. Auch Producer Turbo verdient Anerkennung, sein tiefer, wummernder Bass verschmolz mit der Melodie, um den charakteristischen Sound des Tracks zu verstärken. Gunna’s Verwendung von Autotune war tadellos; es hüllte seine Stimme in ätherische Vibes ein und verlieh ihr ein trippiges Gefühl. Das Duo rappt nicht nur; sie gestalten eine ganze Stimmung mit Autotune. Dieses hier ist nichts für die Hip-Hop-Puristen, aber wenn du offen dafür bist, welchen Einfluss Autotune auf das Spiel hat, war “Sold Out Dates” eine gelungene Demonstration davon. Keine Diskussion, fam.

24. Codeine Crazy – Future

Der unklare, fast andere-weltliche Gesangseffekt des Tracks verstärkt den nachdenklichen und melancholischen Fluss von Future und vermittelt den Schmerz, die Paranoia und die selbstzerstörerischen Tendenzen, die der klebrige Stoff sowohl verdeckt als auch verstärkt. Wenn Future das Werkzeug manipuliert, geht es beim Autotune nicht nur darum, anders oder eingängig zu klingen – es geht darum, den inneren Kampf nach außen zu kehren und die emotionalen Narben sichtbar zu machen. Diese geschickte Nutzung des Autotunes ermöglicht es “Codeine Crazy”, die Grenzen typischer Trap-Hymnen zu überschreiten und zu einem intimen Porträt eines Künstlers zu werden, der mit seinen eigenen Dämonen ringt.

23. Lollipop – Lil Wayne

Von dem Album “Tha Carter III” präsentiert dieser Track Waynes Glaubwürdigkeit als Innovator, indem er seine Stimme biegt und verformt, um zum hypnotischen, synthlastigen Beat zu passen. Nun, manche Traditionalisten mögen über den starken Einsatz von Autotune zögern, aber seien wir ehrlich – es ist gerade diese kühne klangliche Abweichung, die “Lollipop” zu einem Meilenstein im modernen Hip-Hop gekrönt hat. Es hat diesen Weezy-Bravado überall verteilt, und beweist, dass Hip-Hop und Autotune keineswegs unvereinbar sind. Es ist ein absolutes Highlight und ein gewaltiger Schritt zur Veränderung der Grenzen von Rap-Musik.

22. I’m Sprung – T-Pain

Der Schnitt war ein stilistischer Game-Changer, bei dem T-Pain eine einzigartige Klangpalette schuf, die sowohl eingängig als auch innovativ war. Indem er seine Stimme mit dem feinsten Hauch von Autotune schichtete, holte T-Pain aus jeder Note das letzte bisschen Emotion heraus. Das Autotune ermöglichte es ihm, die schwindelerregenden Höhen zu erreichen und seine melodischen Übergänge zu glätten. Obwohl T-Pain Autotune nicht in den Hip-Hop brachte, malte er es sicherlich in einem frischen, belebenden Licht und verwandelte es in eine Kunstform, die Aufmerksamkeit erforderte. “I’m Sprung” steht als frühes Beispiel für die transformative Kraft des Autotune im Rap und ist ein Beweis für T-Pains musikalisches Genie. Er ist kein Ein-Trick-Pony, verstehst du?

21. Money Longer – Lil Uzi Vert

Seine Verwendung von Autotune ist reine Finesse und verwandelt seine Gesangsstimme in hypnotische, verlängerte Warbles, die mit der elektrisierenden Produktion des Tracks mitschwingen. Der lyrische Inhalt, der sich auf neu gefundenen Ruhm und Reichtum bezieht, wirkt besonders berührend, wenn er von den alienartigen Gesangseffekten untermalt wird, die Uzi Vert durch den Track webt. Dieses geschickte Nutzen von Autotune ist zweifelsohne ein integraler Bestandteil des klanglichen Fußabdrucks von Lil Uzi Vert und demonstriert die innovative Breite, die Autotune dem Hip-Hop bringen kann, während es Lil Uzi Vert als Künstler hervorhebt, der keine Angst hat, Grenzen zu überschreiten.

20. Coffin – Lil Yachty

Der Einzelne verschmilzt seine Persönlichkeit mit der Ästhetik des Cloud-Rap und verwandelt seine Stimme in ein verschwommenes, aber melodisches Instrument, das über den Beat tropft. Roh und polarisierend steht Yachtys “Coffin” als Beweis für die grenzenlosen Möglichkeiten des Hip-Hop. Yachty mag Kritik von Puristen einstecken, aber lasst uns klarstellen – der Mann ist nicht hier, um eure Zustimmung zu bekommen. Er geht seinen eigenen Weg in diesem Meer des Raps, Hut ab vor ihm.

19. Bad and Boujee (feat. Lil Uzi Vert) – Migos

Dies war Migos’ Treffer ins Schwarze, ihre Flows synchronisierten sich perfekt mit Metro Boomin’s bedrohlicher Produktion. Während Autotune zuvor schon verwendet wurde, trieben Migos es auf die Spitze, indem sie es nahtlos in ihren Triplett-Flow und ihre ad-lib-lastige Lieferung einwebten. Doch lasst uns Lil Uzi Verts Beitrag nicht übergehen, sein mit Autotune gewürzter Vers erwies sich als das i-Tüpfelchen, ein charmant kontrastierendes Element zu Migos’ roher Aggression. “Bad and Boujee” ist ein Beweis für Autotune’s Kapazität, nicht nur für die stimmliche Korrektur, sondern auch als Werkzeug zur Gestaltung einer einzigartigen klanglichen Identität. Es ist definitiv etwas für die Kultur.

18. Blueberry Faygo – Lil Mosey

Er verschmilzt geschickt seinen entspannten Fluss mit dem üppigen, sprudelnden Beat, um eine leichte, ansteckende Stimmung zu schaffen. Die Autotune betont sowohl seine melodische Fähigkeit als auch erzeugt ein einzigartiges Klangprofil, das sowohl jugendlich als auch nostalgisch ist. Im Einklang mit der aktuellen Welle des melodiösen, autotune-lastigen Hip-Hop zeigt Mosey seine Fähigkeit, einen frischen, aber anspruchsvollen Blickwinkel auf diesen Trend zu werfen. Sein Einsatz von Autotune verstärkt die metaphorisch reichen Texte und verleiht ihnen eine ätherische Note, die die Zuhörer direkt in die kaleidoskopische Welt von “Blueberry Faygo” versetzt. Mit diesem Song festigt Lil Mosey seine Position als faszinierende Persönlichkeit im Bereich des autotune-geprägten Hip-Hop. Er tauscht die vokale Künstlerkunst der goldenen Ära gegen die erkundende Vielfalt des modernen Zeitalters und setzt damit sein eigenes Statement.

17. Old Town Road – Lil Nas X

Erinnert ihr euch an die Kontroverse, nicht wahr? Der Track wurde von den Country-Charts verbannt, dann sprang Billy Ray Cyrus auf das Remix und das Spiel war vorbei. Lil Nas X nutzte Autotune auf eine einzigartige Weise und schuf einen mitreißenden Hook, der bei alt und jung Resonanz fand. Die cross-over Anziehungskraft des Songs fordert die Normen heraus – genau wie der beste Hip-Hop es immer tut. Revolution war schon immer integraler Bestandteil des Genres, und Lil Nas X trat mit diesem Lied wie aus der Pistole geschossen hervor. “Old Town Road” ist nicht nur eine Single, sondern ein kultureller Moment. Lasst uns reiten, bis wir nicht mehr können.

16. Mirror – Lil Wayne

Bekannt für sein geschicktes Wortspiel und seine raue Stimme, wählte Weezy bei “Mirror” einen anderen Ansatz und stützte sich stark auf Autotune, um seine Seele in einem rohen, nachdenklichen Track offen zu legen. Der Cash Money Soldat nutzte Autotune nicht als Gimmick, sondern als Medium, um die emotionale Resonanz seiner Verse zu verstärken. In der Zwischenzeit gab der melodische Hook von Bruno Mars dem Track eine zusätzliche Schicht an gefühlvoller Tiefe. Der Kontrast zwischen den glatten Popgesang von Mars und Waynes autotunegeschwängerten Versen ergibt eine fesselnde Hörerfahrung. Mit “Mirror” hat Lil Wayne die Grenzen dessen, was Autotune im Hip-Hop erreichen kann, ausgereizt und den internen Kampf in einen Top-40-Hit verwandelt, ohne seine Straßenkredibilität zu gefährden. Ein feuriger Track, echtes Gespräch.

15. Buy U a Drank (Shawty Snappin’) (feat. Yung Joc) – T-Pain

Dieser klassische Hit zeigt T-Pains Virtuosität und verwandelt Autotune von einem bloßen Korrekturwerkzeug in ein künstlerisches Instrument. Seine melodischen Hooks, untermauert durch den gleichmäßigen Puls von Yung Joc, ergeben einen eingängigen Song, der intensiv wirkt und im Gedächtnis bleibt. Er überwindet das typische Club-Banger-Trope und lädt die Zuhörer in eine vielschichtige Klanglandschaft ein, geprägt von T-Pains innovativen Gesangseffekten. Als Eckpfeiler im modernen Hip-Hop hat “Buy U a Drank” nicht nur T-Pains Position in der Branche gefestigt, sondern auch das Spiel verändert und den Weg für den autotune-lastigen Klang von heutigen Hip-Hop-Helden geebnet.

14. F.N – Lil Tjay

Mit F.N hat er rohe Geschichten aus dem Straßenleben mit eindringlicher Ehrlichkeit und Emotion geschaffen. Und dieses Autotune, Mann, es war nicht der Krückstock, den manche benutzten – es war ein Werkzeug für hyperexpressive Darstellungen, das Tjay dabei half, lebendige Bilder mit seinen Worten zu malen. Im Verlauf des Tracks lässt Tjay das Autotune durch seine Erzählungen weben und verstärkt den emotionalen Kern seiner Texte. F.N kennzeichnete ihn als Rapper einer neuen Generation, der das Alte respektiert und gleichzeitig unverfroren das Neue annimmt. Das ist nicht einfach nur ein Lied, es ist eine Absichtserklärung eines aufstrebenden Stars. Lyrisch aufgeladen und mit Autotune angereichert – Willkommen in der Zukunft.

13. Oh U Went (feat. Drake) – Young Thug

Mit seinen schrägen Reimstrukturen und elastischen Gesangsstil hat Thugger der Autotune eine völlig neue Identität verliehen, und dieser Track war keine Ausnahme. Thug’s Stimme verdreht und windet sich, nahtlos wechselnd von rohen Straßengeschichten zu einer gefühlvollen Schmelzstimme, und das alles, während er diese faszinierende Aura von Authentizität aufrechterhält. In der Zwischenzeit hat Drake, der 6 GOTT persönlich, das Mikrofon mit seiner charakteristischen Mischung aus düsterem Rap-Gesang gesegnet und eine weitere Dimension zu diesem autotunten Meisterwerk hinzugefügt. “Oh U Went” zeigt, wie Autotune, in den richtigen Händen eingesetzt, mehr sein kann als nur ein Werkzeug – es kann ein Instrument in der Symphonie des Hip Hop sein. Ehrlich gesagt, das ist klangliche Zauberei.

12. Rude Boy – Rihanna

Die barbadische Königin präsentiert stolz ihre Fähigkeiten und nutzt Autotune, um ihre Stimme zu verfeinern, ohne dabei die rohe Energie zu verlieren, die den Track definiert. Dieser kühne Song vereint Pop-Appeal mit Untergrund-Charakter und ist ein Zeugnis für Rihannas genre-übergreifende Vision. Der Einfluss von “Rude Boy” ist unbestreitbar, er hat die Tore für andere Künstler geöffnet, mit Autotune zu experimentieren und karibische Vibes in den Mainstream-Hip-Hop einzuführen. Rihanna hat einmal mehr bewiesen, dass sie nicht nur eine Pop-Prinzessin ist, sondern eine Vorreiterin, die die Weiterentwicklung des Hip-Hop-Sounds vorantreibt.

11. The Box – Roddy Ricch

Der in Compton geborene Künstler wechselt nahtlos zwischen seinem rauen Gesang und wunderschön bearbeitetem Autotune und verleiht seinen introspektiven Geschichten aus der Straße einen unverkennbaren Klangabdruck. Die Verwendung von Autotune verleiht Roddys Stimme ein Gefühl von Dringlichkeit und Verzweiflung, das die Kämpfe und den Eifer seiner Erzählung unterstreicht. Darüber hinaus bringt das charakteristische “Eeh-Err” Ad-lib im Track, das mit einem Pitch-Bend Effekt manipuliert wird, die Kreativität auf ein neues Level. Dies ist nicht nur eine eingängige Melodie, sondern eine klangliche Reise in den Geist eines jungen Mannes, der sich in der Überholspur des Lebens bewegt. Es ist ein Beispiel dafür, wie Autotune verwendet werden kann, um das Storytelling zu verbessern und es zu einer ebenso wichtigen Figur in der Erzählung wie der Rapper selbst zu machen.

10. Freestyle – Lil Baby

Die Strecke dient als Emblem für die Entwicklung des Hip-Hops, indem sie Grenzen überschreitet und gleichzeitig der goldenen Ära dieses Genres huldigt. Lil Baby setzt Autotune meisterhaft ein, um eine ätherische, leicht entrückte Klangtextur zu erzeugen und dabei eine feine Balance zwischen Authentizität und künstlicher Hervorbringung zu halten. Sein Fluss ist rein und unverfälscht, er kapert den Beat mit lyrischer Meisterschaft, die unmöglich zu überhören ist. Weit davon entfernt, nur ein Trick zu sein, vertieft Lil Babys Einsatz von Autotune die Tiefe und den Atem dieses trotzigten Statements über seinen Platz im Hip-Hop-Firmament.

9. rockstar (feat. 21 Savage) – Post Malone

In den glänzenden Mantel des Autotunes gehüllt, verleiht Malone’s melancholischer Gesang dem Track ein ausgeprägtes, überirdisches Gefühl. Seine von Autotune durchzogenen Vocals verschmelzen nahtlos mit dem Beat – einer Melodie, die mit einer berauschenden, trägen Bedrohlichkeit schwingt. Dieser Song, mit 21 Savages eindringlichen, reißerischen Versen, die die düstere Atmosphäre verstärken, zeichnet ein faszinierendes Bild der weniger glamourösen Aspekte des Rockstar-Lebensstils. Die Verwendung von Autotune half Malone dabei, die Grenzen zwischen Rap und Pop zu verwischen und die Mainstream-Anziehungskraft des Hip-Hop weiter zu fördern. “rockstar” dient als deutlicher Hinweis darauf, wie Autotune nicht nur als Stütze, sondern als wirksames künstlerisches Werkzeug eingesetzt werden kann.

8. Lucid Dreams – Juice WRLD

Eine ergreifende Erkundung von Herzschmerz und Verzweiflung, verwendet Juice Autotune, um seiner Stimme eine ätherische, traumhafte Qualität zu verleihen, die den Titel des Songs zum Leben erweckt. Der Track verwischt die Grenzen zwischen Rap und Gesang und schafft eine Stimmung, die sowohl melancholisch als auch hypnotisierend ist. Es ist eine Abkehr von den rauen, streetweisen Themen, die oft mit Hip-Hop verbunden werden, und zeigt, wie das Genre in empfindliches, tief persönliches Territorium vordringen kann. Juice WRLDs kunstvolle Verwendung von Autotune auf diesem Track bekräftigt seinen Status als transformative Instrument im Hip-Hop-Sound-Arsenal.

7. Drowning (feat. Kodak Black) – A Boogie Wit da Hoodie

Der Track, der Kodak Black zeigt, ist ein Zeugnis für die Entwicklung des Genres, bei dem der in der Bronx geborene Rapper seine dicht gespickten Verse mit autotune-unterstützten Harmonien kombiniert. A Boogie’s Einsatz von autotune verleiht seinem Wortspiel eine besondere Note und bricht wie unerwartete Pinselstriche auf einer Leinwand hervor. Kodak Blacks Strophe hingegen bietet einen Kontrast, indem er es roh und schwer hält und so eine fesselnde Dichotomie schafft. “Drowning” ist mehr als nur ein Hip-Hop-Track – es ist eine Aussage darüber, wie autotune die emotionale Wirkung eines Songs verstärken kann und ihn in die Sphäre des Unvergesslichen katapultiert. A Boogie Wit da Hoodie zeigt uns, dass ‘getunte’ Hooks Tiefe verleihen können, anstatt sie abzuschwächen.

6. BUTTERFLY EFFECT – Travis Scott

Travis nutzt das Autotune in vollem Umfang und verwandelt seine Stimme in einen unheimlichen, verzerrten Anker, der den gesamten Track zusammenhält. Zwischen träumerischen Synthesizern und stampfenden Beats spinnt er eine Erzählung über Ruhm, Reichtum und die unvermeidbaren Konsequenzen der eigenen Handlungen – ein buchstäblicher Schmetterlingseffekt. Sein durch Autotune gesteuerter Flow ist eine hypnotische Schlaflied, die dich von Anfang bis Ende gefangen hält. Das ist kein gewöhnlicher Radiohit – “BUTTERFLY EFFECT” ist ein Zeugnis für die Kraft des Autotune bei der Gestaltung des modernen Hip-Hop. Wenn es um das Autotune-Spiel geht, ist Travis kein Anfänger, er ist ein Veteran.

5. XO Tour Llif3 – Lil Uzi Vert

Uzi benutzt Autotune wie einen Pinsel, und färbt damit den Track in Nuancen von Melancholie und Verzweiflung ein. Es geht nicht um die perfekte Tonhöhe, sondern um den Ausdruck von rohen, brutalen Emotionen, die mit Liebeskummer verbunden sind. Uzi hat die Kluft zwischen Hip-Hop und Emo überbrückt und bewiesen, dass Verletzlichkeit einen Platz im Spiel hat. Die Single, obwohl in Dunkelheit gehüllt, wirft Licht auf den Einfluss der psychischen Gesundheit in diesem Genre und ermutigt zu Dialog und Entstigmatisierung. Unbestreitbar ist “XO Tour Llif3” ein Spielveränderer, ein Paradigmenwechsel in der Hip-Hop-Landschaft, alles dank des innovativen Einsatzes von Autotune durch die aus Philadelphia stammende Sensation Lil Uzi Vert.

4. Mask Off – Future

Diese Strecke ist eine Meisterklasse in der Verwendung von Stimmmodulation, wobei Futures autotune-umhüllte Stimme eine fast unheimliche Aura über der gruseligen Flötenprobe erzeugt. Es ist, als ob er uns aus einer anderen Dimension serenaden würde. Seine Verwendung von Autotune opfert nicht den Inhalt für den Stil, sondern wird vielmehr zu einer zusätzlichen Ausdrucksebene, die seinen Fluss verbiegt und seine Verse in überirdische phonetische Inkarnationen mutiert. Future’s “Mask Off” dient als kraftvolle Erinnerung daran, dass Hip-Hop nicht nur eine Plattform für Geschichtenerzählung ist, sondern auch für klangliche Experimente. Ob gestimmt oder nicht, mit Future ist nicht zu spaßen.

3. Congratulations – Post Malone

Dein Junge Posty benutzt den Autotune, um eine markante Gesangsdarbietung zu kreieren, die von Melancholie durchtränkt ist, aber vor Triumph strotzt. Das Werkzeug verleiht seiner Stimme eine roboterhafte Melancholie und einzigartig eine emotionale Tiefe, die nicht vorgetäuscht werden kann. Kombiniert man Post’s geschicktes Wortspiel mit Quavos energiegeladener Strophe, erhält man einen Song, der sich als Feier ausgibt, aber vielleicht auch umgekehrt. Es geht nicht nur darum, Erfolg zur Schau zu stellen, sondern auch um die Reise und die harte Arbeit, die dafür nötig war. Es ist ein heißer Track, der zeigt, wie Autotune, wenn kreativ eingesetzt, einen Song von gut zu unvergesslich hebt.

2. Love Sosa – Chief Keef

In dieser wegweisenden Drillhymne säubert der Autotune nicht die Bars von Keef, sondern verleiht ihnen eine raue Note und verstärkt die rohe, unverfälschte Energie, die die berüchtigte Drill-Szene der Windy City kennzeichnet. Die 808s knallen hart, aber es sind Keefs autotonierte Aphorismen, die lange nach dem Ende des Tracks nachklingen. “Love Sosa” handelt nicht nur von den Straßen, sondern auch davon, Autotune als Werkzeug für künstlerischen Ausdruck im Hip-Hop in Anspruch zu nehmen. Mit diesem Track hat Keef sich nicht nur auf der Landkarte etabliert, sondern seinen Namen in die Annalen der Hip-Hop-Geschichte eingeschrieben.

1. Low Life (feat. The Weeknd) – Future

Neben The Weeknds seidigen Gesang kreieren sie einen archetypischen Soundtrack für nächtliche Selbstbetrachtung, wobei Autotune ihren Geschichten über Exzess und Hedonismus einen digitalen Glanz verleiht. Futures Stimme wird so stark manipuliert, dass seine Qualen und Dekadenz spürbar werden – ein ätherisches Wehklagen, das von Trap-Beats umhüllt ist. Es handelt sich hierbei um eine sorgfältig abgestimmte Demonstration, wie Autotune emotionale Tiefe betonen kann, anstatt sie zu unterdrücken und das Lied somit zu einer Echo-Kammer nächtlicher Ausschweifungen und Reue macht. “Low Life” ist eine klare Veranschaulichung dafür, dass es Future weniger darum geht, den Hip-Hop zukunftssicher zu machen, sondern vielmehr darum, seinen eigenen einzigartigen, mit Autotune angereicherten Weg in diesem Genre zu bahnen.