Hip Hop, als Genre, wurde schon immer durch seine tiefgreifende Fähigkeit charakterisiert, die gelebte Erfahrung seiner Schöpfer zum Ausdruck zu bringen. Wenn es mit Authentizität und Geschicklichkeit umgesetzt wird, ist es eine Plattform, auf der Geschichten erzählt, Probleme konfrontiert und Macht zurückgewonnen wird. Von den dreckigen Bezirken New Yorks bis zu den pulsierenden Straßen Londons spiegeln sich die Strömungen gegenseitig wider. Dabei herrscht im britischen Kontext eine eigene Rauheit, eine rohe Anziehungskraft, die in Tracks wie “Bow Down” und “Hood B*tch” mit unbarmherziger Kraft widerhallt.
Es ist von entscheidender Bedeutung, die Erzählungen der weiblichen Rapperinnen Großbritanniens in den Vordergrund zu stellen. Obwohl sie in einem hauptsächlich von Männern dominierten Genre typischerweise in der Unterzahl sind, gleichen sie dieses Ungleichgewicht mit ihrer unverblümten Wildheit und ihrer beeindruckenden Wortwahl aus. Ihre geschickte Darbietung zeichnet sich durch eine ungefilterte Erkundung ihrer Realität aus und kehrt die Geschlechterklischees mühelos um. Hier werden Tracks mit freier Improvisation vorgestellt, da sie den Geist von unbeugsamer Entschlossenheit, dreister Zuversicht und einem angeborenen Talent für packende Geschichten verkörpern.
Doch diese Tracks existieren nicht nur, um lyrische Fähigkeiten zu präsentieren. Sie verkörpern einen Dialog mit der Gesellschaft, einen kritischen Kommentar zur Welt, die sie durchqueren, wie in den Tracks “No Drama” und “Novikov” zu sehen ist. Das Erbe besteht nicht nur aus starken Texten über großartige Beats; es kultiviert eine Kultur, entfacht den Dialog und inspiriert angehende Lyriker. Von der energiegeladenen Intensität von “Workmode” bis zur emotionalen Tiefe von “Could It Be” ist dies ein Beweis für das dynamische Spektrum des britischen weiblichen Raps. Also lasst uns anfangen. Von “Bow Down” bis “Dip” präsentieren wir euch die Top 50 UK Female Rap Songs aller Zeiten: Vom Schlechtesten zum Besten.
50. No Drama – Lavida Loca
Lavida Loca repräsentiert eine Verschiebung vom traditionellen Drill-Sound und zeigt, wie flexibel britische Künstlerinnen sein können. Der Beat ist ein sanfter Reggae-Moment, der perfekt zu Locas Flow passt. Harte Realität verbindet sich mit einer “leicht gekommen, leicht gegangen” Einstellung in ihren Texten und schafft eine lebhafte Darstellung des Straßenlebens. Während der Track nicht mit der rohen Kraft einiger ihrer Landsleute daherkommt, ist er eine erfrischende Demonstration von Ausgewogenheit und Vielseitigkeit. Allerdings fehlt ihm möglicherweise der Punch, um einen dauerhaften Eindruck in der sich ständig weiterentwickelnden britischen Rap-Szene zu hinterlassen. “No Drama” ist vielleicht nicht ihr Meisterwerk, aber es zeigt definitiv, dass Lavida Loca es ernst meint und hier bleiben will.
49. Novikov – Ms Banks
Frau Banks ist nicht jemand, der sich zurückhält, und auf “Novikov” lässt sie es richtig krachen. Der Track, benannt nach dem gehobenen Londoner Restaurant, zeigt die Meisterschaft von Banks darin, ihre Erfolgsgeschichte im Spiel zu erzählen und ihren Hunger nach noch mehr Erfolg. Auf lyrischer Ebene ist Banks einzigartig, sie spuckt Reime mit einer Wut, die schwer zu übertreffen ist. Aber man kann nicht leugnen, dass die stolzhaltigen Texte nicht immer ins Schwarze treffen und manchmal in Klischees abdriften, die bereits von unzähligen MCs vor ihr genutzt wurden. Nichtsdestotrotz machen der eingängige Beat und Banks’ flüssiger Flow “Novikov” zu einem Muss, auch wenn es nicht ihr bestes Werk ist. Es mag am Ende dieser Liste stehen, aber lasst euch nicht täuschen. Es ist eher ein Zeugnis für die Stärke der britischen weiblichen Rap-Szene als ein Angriff auf Frau Banks.
48. Workmode – Miss Lafamilia
Wenn es ums Durchhalten geht, macht es niemand so wie Miss Lafamilia auf “Workmode”. Sie leitet eine frische Ära des britischen Rap ein mit einem beweglichen Flow, der über dröhnenden 808s ordentlich Wumms hat. Diese in Birmingham aufgewachsene Künstlerin zeigt nicht nur ihre Punchlines, sondern serviert eine Dosis Realität und lässt alle wissen, dass sie nichts von leeren Worten hält, sondern die Arbeit erledigt. Dieser Track präsentiert echte Lyrik über einem harten Beat, der den Einsatz widerspiegelt, den es braucht, um es im Geschäft zu schaffen. Kein Wunder, dass “Workmode” Miss Lafamilia als eine der britischen Künstlerinnen etabliert hat, die man im Auge behalten sollte. Sie hat die Texte, sie hat den Mut und vor allem hat sie die Arbeitsmoral.
47. Hood B*tch – Ms Banks
Frau Banks steht als Beweis für die schiere Kraft ihres lyrischen Könnens. Dieser absolute Knaller, der 2019 veröffentlicht wurde, hatte die Szene mit seinem dreckigen Instrumental und Banks’ ebenso dreckigen Bars im Griff. Banks scheut sich nicht davor, ihre Herkunft zu repräsentieren und sich für sich selbst einzusetzen, und markiert somit ihr Territorium in einer Industrie, die oft von Männern dominiert wird. In “Hood B*tch” waren die Auseinandersetzung mit Hood-Politik, Geschlechterdynamik und das Aufrechtbleiben real nie so eingängig. Besonders bemerkenswert ist ihr nahtloser Flow und ihre harten Lyrics, die hier den Unterschied machen. Der Track mag zwar nicht ganz oben auf dieser Liste stehen, aber lass dich nicht täuschen, er ist ein Grundstein im britischen Female Rap und gibt den Ton für das kommende an.
46. Teezandos HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
Eine rohe Präsentation der Hardest Bars, die Teezandos’ unbestreitbares Talent herausstellte. Ihre Leidenschaft am Mikrofon ist spürbar, ihre Texte erinnern an die rauen Straßen Londons, in denen sie aufgewachsen ist. Dieser Track ist ein unverfälschtes, unumwundenes Zeugnis für Teezandos’ Potenzial und Stärke in der britischen Rap-Szene. Allerdings fehlt es ihm an Komplexität und lyrischer Raffinesse, wie wir sie in den oberen Rängen unserer Rangliste sehen. Dennoch lassen Teezandos’ schonungslose Lieferung und selbstbewusstes Auftreten auf eine vielversprechende Karriere schließen – sie braucht vielleicht nur etwas mehr Erfahrung, um das Spiel wirklich zu dominieren. Ihr HB Freestyle ist ein Muss für alle echten Fans da draußen, verpasst ihn nicht!
45. might bang, might not – Little Simz
Bequem in den oberen Etagen sitzend. Simz, eine kampflustige Emcee mit einer einzigartigen Raffinesse, liefert avantgardistische Zeilen, die mit introspektivem Lyrikreichtum geschichtet sind. Der Track, der vor Überheblichkeit strotzt, pulsiert mit einem pochenden Bass, der ihre geschickte Wortspielerei und kühne Haltung stärkt. Was diesen Track auszeichnet, ist seine unverfrorene Britischkeit; Simz prahlt mit ihrem Londoner Slang, der aus der von Trap beeinflussten Produktion wie ein Speer hervorsticht. Es ist nicht nur ein Rap-Song, es ist ein Londoner Rap-Song, ein Zeugnis für die stets aufblühende Szene der Stadt. Im großen Geflecht des britischen Hip-Hop hat Simz ein Werk gewoben, das zweifellos und unvergesslich ihr eigenes ist.
44. This One – Queenie
Diese spitfire Lyrikerin kommt hart mit einem einzigartigen Flow über schmutzigen Beats, und konstruiert eine Erzählung der Selbstbestätigung, die für jede Frau in der Hip-Hop-Szene nachvollziehbar ist. Queenie scheut sich nicht davor, sich offen mit ihren Erfahrungen auseinanderzusetzen, wie sie den Herausforderungen im Spiel begegnet. Der Track hat einen kranken Beat, der das Ganze zusammenhält, während Queenie Bars liefert, die die Widerstandsfähigkeit in ihrer Reise reflektieren. Ein wenig roh, etwas konfrontativ, aber letztendlich stärkend – “This One” ist nichts für schwache Nerven. Es trägt seine scharfen Kanten als Ehrenabzeichen, indem es Queenies Reise und ihre Ablehnung, in eine Schublade gesteckt zu werden, verkörpert. Eine echte Hommage an das Wesen des britischen Grime, fam.
43. Could It Be – Ms Banks
Absolute Perle in der britischen Rapszene für Frauen. Mit der geschickten Gewandtheit einer erfahrenen Texterstellerin feuert Ms Banks makellose Zeilen über den Traum eines Beatproduzenten – einem gesampelten Flip von Craig Davids “7 Days”. Sie schießt nicht einfach aus der Hüfte, sondern serviert uns eine Tafel voller Seelennahrung mit lyrischer Tiefe und gewährt uns einen Einblick in ihre Lebenserfahrungen. Mit fließenden Tempowechseln ist es wie das Beobachten eines Point Guards, der den Spielzug wechselt – nahtlos, Alter. Das Lied erinnert stark an ihren Ehrgeiz, ein deutliches Zeugnis ihres handwerklichen Könnens, das so schwer wie ein 45 Kilogramm schwerer Boxsack wiegt. Wenn Ms Banks’ unüberwindliches Talent in “Could It Be” ein Omen für das Kommende ist, dann beginnt eine Ära der Königin gerade erst. Respekt.
42. Dead Body – Little Simz
Mit seinen basslastigen Beats und aggressiven Texten erschüttert “Dead Body” von Little Simz die Grundfesten und markiert einen kritischen Punkt im britischen Female Rap. Little Simz hält sich nicht zurück, während sie Bars über die harten Realitäten des Lebens spuckt, selbstbewusst und konfrontativ. Jedoch bleibt der musikalische Aspekt des Tracks hinterher, was ihn eher eintönig macht und ihn ans Ende dieser Liste platziert. Trotzdem kann man nicht leugnen, wie wegweisend “Dead Body” für Little Simz war, indem es ihr eine Plattform bot, ihre unbestreitbaren Fähigkeiten auszudrücken und den Weg für bessere Kompositionen in der Zukunft bereitete.
41. G’s Dem – Ms Banks
“Ms. Banks – ‘G’s Dem’: An vorderster Stelle unserer Liste steht die MC aus Südlondon, Ms. Banks. In “G’s Dem” bringt sie eine rohe Energie und einen beeindruckenden Flow auf einen dunklen, von Grime durchzogenen Beat – eine Demonstration des britischen Rap in seiner reinsten Form. Banks’ raue Texte und ihr unverkennbarer Londoner Akzent machen sie zu einem wahren Produkt der Straßen der Stadt, und ihre Authentizität ist eine ihrer größten Stärken. Trotzdem erreicht ihre Lyrik in diesem speziellen Track nicht ganz das gewünschte Niveau, und die Produktion wirkt etwas einfallslos. Trotz des Potenzials zeigt “G’s Dem” nicht vollständig Banks’ Textkünste, daher findet es sich in dieser Position auf der Liste.
40. No Snack – Lavida Loca
Geradlinig stolziert er bedrohlich durch den Block. Lavida wirft Bars und Bomben auf diesen, erinnert die Jungs daran, dass sie keine Kleinigkeit ist, sondern das ganze verdammt Mahl. Sie nimmt eine kompromisslose Haltung ein und dreht den Spieß in Bezug auf traditionelle Geschlechterrollen im Hip-Hop um, indem sie ihren Zuhörern in Erinnerung ruft, dass sie nicht nur ein Beiwerk oder ein Accessoire ist. Dieser Track hat diesen klassischen Grime-Touch mit einer Prise Dancehall-Vibe. Er ist nicht makellos – leidet ein wenig darunter, dass Punchlines über Substanz gestellt werden, aber Lavidas bestimmendes Auftreten und ihr rauer Rap-Stil halten es solide. Ein genialer Track, aber nicht ganz das Beste vom Besten.
39. Shaybo HB Freestyle – Hardest Bars
Eine Meisterklasse in lyrischer Geschicklichkeit, Shaybo lässt Zeilen fallen, gefüllt mit Londoner Slang, Energie und Geschichten aus ihrer Vergangenheit. Versteht das, Shaybo fließt nicht einfach nur, sie vermittelt Wissen über die Straßen und den Kampf. Sie artikuliert ihre Erfahrungen so lebhaft, dass man nicht anders kann, als in ihre Welt einzutauchen. Die Tiefe ihrer Inhalte ist ein Zeugnis ihrer Fähigkeiten, nicht nur als Rapperin, sondern als Geschichtenerzählerin. Ihr Flow ist unübertroffen und ihre Metaphern treffen immer ins Schwarze – eine perfekte Mischung aus harten Wahrheiten und der Kultur der Londoner Straßen.
38. Lavida Loca HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
Lavida Locas Freestyle-Auftritt war eine mitreißende Darbietung ihres lyrischen Witzes und ihrer Vielseitigkeit, bei der sie den Beat wie ein Fünf-Sterne-General beherrschte. Sie spuckt entzündliche Zeilen, ihre aggressive Betonung demonstriert, warum sie eine Kraft ist, mit der man in der britischen weiblichen Rap-Szene rechnen muss. Loca präsentiert sich als Produkt der Straßen und spinnt Geschichten von Härte und Durchhaltevermögen mit ihrem rauen Sprachgebrauch. Obwohl sie vielleicht nicht den kommerziellen Reiz von Künstlern wie Stefflon Don oder Ms Banks besitzt, behauptet sie sich und liefert eine alternative Erzählung, die genauso roh und real ist wie die Häuserblöcke, aus denen sie stammt. Allerdings fehlt dem Song ein wenig an musikalischer Raffinesse, da er stark auf seiner Freestyle-Struktur basiert, daher sein Platz auf dieser Liste. Aber die lyrische Fähigkeit? Zweifellos erstklassig.
37. Miss LaFamilia HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
Dreh die Lautsprecher auf, denn wir reden hier über Miss LaFamilias Freestyle, bei dem das Wortspiel scharf und der Flow enger ist als das Knotenmuster von Dreadlocks. Sie hat die Türen der britischen Rap-Landschaft mit ihrem unermüdlichen Vortrag und ihrer eisernen Straßenkredibilität aufgestoßen und sich damit zu einer der angesehensten weiblichen Rapperinnen der Szene gemacht. Was diese Zusammenarbeit besonders macht, ist ihre rohe Energie und der harte Vibe. Miss LaFamilia spuckt giftige Bars, die die Männer und Frauen gleichermaßen erschüttern und inspirieren. Allerdings mag es im Vergleich zu anderen auf dieser Liste an lyrischer Tiefe fehlen. Es ist definitiv ein Hit, und LaFamilias Feuertechnik verdient großen Respekt. In Bezug auf die Größe des britischen weiblichen Raps steht es jedoch an 34. Stelle auf dieser Liste. Aber hey, sie ist vielen voraus und das sollte man nicht übersehen.
36. Snack (feat. Kida Kudz) – Ms Banks
Frau Banks hat sich mit dem in Nigeria geborenen, in Großbritannien ansässigen Rapper Kida Kudz zusammengeschlossen, um diesen ansteckenden Hit zu kreieren. Mit weit aufgerissenen Augen, Leute, dieser Song ist ein Fest afro-bashment Flavours, bei dem euch der Kopf nicken wird. Banks’ Rap-Texte sind messerscharf und sie steht selbstbewusst zu ihrer Sexualität, was in der oft von Männern dominierten britischen Szene erfrischend ist. Kid Kudz’s eingängige Hooks zeigen, warum er in der britischen Rap-Szene im Aufwind ist. Aber um ehrlich zu sein, ist es Banks, die hier den Keks ergattert. “Snack” ist eine vibrierende Hymne mit einem Bass, der dich wie eine Boje schaukeln lassen wird. Dieser Track ist ein Hit, ganz ehrlich.
35. 2nd Warning (Freestyle) – Brixx
Brixx hat der britischen Rap-Szene gezeigt, dass sie den Verstand und die Reime hat, um es mit jedem aufnehmen zu können. Dieses Stück hier ist rein lyrisches Prahlen, Brixx liefert Punchlines und Wortspiele mühelos. Die rohe Energie in ihrer Stimme? Das ist wie ein gerader Schlag in den Magen. Aber was diesen Track wirklich auszeichnet, ist sein ungehobelter und kämpferischer Geist – keine aufwendige Produktion, keine Schnörkel, nur Brixx und ihre Reime. Denn in diesem Spiel sind es die Bars, die einen echten MC ausmachen, nicht der Glanz. Obwohl es nicht ganz oben auf der Liste steht, ist “2nd Warning (Freestyle)” ein Beweis für Brixx’s unbestreitbares Talent und Potenzial. Das ist kein One-Hit-Wunder, vertrau mir da drauf.
34. Venom – Little Simz
Als hätte sie eine Rechnung offen mit dem ganzen Beat. Ein Beweis dafür, dass britische weibliche MCs Bars spitten können, die mit lyrischem Gift durchtränkt sind. Dieser Track ist reine Feuer, mit Simz, die sich auf die harte Produktion stürzt, als würde sie nach dem Thron greifen. Zweifellos hat sie das lyrische Talent, um es zu unterstützen, aber manchmal wirkt die rohe Aggression des Tracks übertrieben. Trotzdem bleibt “Venom” ein fester Bestandteil des britischen weiblichen Hip-Hops, ein Track, der Reime ausspuckt, die von der Galle einer weltmüden Seele triefen, die auf den Durchbruch aus ist. Obwohl er niedrig auf der Liste steht, unterschätze diesen Track nicht – die britische Szene wäre ohne ihn nicht dieselbe.
33. No Silence – Lady Ice
Lady Ice hält nicht nur das Mikrofon, sie lässt es fallen – eine kühne Aussage, mit der Lady Ice über einen reduzierten Beat Feuer spuckt. Es ist schwer, dies nicht als Reaktion auf die von Männern dominierte UK Hip-Hop-Szene zu sehen – sie hält in diesem Track sicherlich nicht zurück. Es ist erfrischend in ihrem unverblümten Standpunkt, was beweist, dass Lady Ice’s Name an Gewicht gewinnt. Jedoch neigt der Track manchmal zu sehr zur Lautstärke auf Kosten der Raffinesse, was bei denen, die Feinheiten in lyrischer Darbietung schätzen, nicht gut ankommen könnte. Trotzdem erinnert die Schlagkraft von “No Silence” daran, dass Lady Ice das Potenzial hat, die Dinge aufzuwirbeln.
32. Redrum – Nolay
“Redrum” von Nolay ist ein genialer Track, den man nicht ignorieren sollte. Es ist eine dreckige und intensive Hymne, die die rohe und unverfrorene Natur von Nolays Kunst repräsentiert. Sie wechselt ihren Flow wie eine erfahrene Spielerin und liefert Punchlines, die härter zuschlagen als ein Tyson-Rechts-Haken. Der Song greift die dunklere Ästhetik des britischen Rap auf, erinnert an die Grime-Ära, jedoch mit frischem und modernem Flair. Der Beat ist grell, die Lyrics gnadenlos – es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass man sich nicht mit ihr als weibliche Rapperin anlegen sollte. Ihre kühnen Bars spiegeln die Strömungen des sozio-politischen Klimas in Großbritannien wider und machen “Redrum” nicht nur zu einem Highlight in Nolays Diskografie, sondern zu einem bedeutenden Beitrag zur britischen Hip-Hop-Szene. Niemand schnarcht bei Nolay – und wenn doch, sollten sie schnell aufwachen.
31. Lockdown – Lady Leshurr
Jetzt, Leshurr auf einem Track bringt immer Feuer und dieser hier ist da keine Ausnahme. “Lockdown” kam heraus, als wir alle zu Hause in Quarantäne festsaßen, und es fing die universelle Frustration perfekt ein. Durchdrungen von dieser klassischen Lady Leshurr-Sauce – du weißt schon, ihr schneller Fluss, clevere Reime und dieses unerschütterliche Selbstbewusstsein – ist dieser Track ein absoluter Knaller. Allerdings hätte die Produktion besser sein können. Sie ist solide, aber wir haben Leshurr auf Beats gehört, die wirklich ihre Reime erstrahlen lassen, verstehst du? Trotz allem ist es eine Hymne für die Ewigkeit, die uns daran erinnert, wie wir während einer seltsamen Zeit gefühlt haben.
30. Xox – Lioness
Ohne Zweifel ist Lioness ein kraftvoller Name in der britischen Frauen-Rap-Szene. Eine wahre Verkörperung ihres Namens, brüllt sie auf dem Track “Xox” und festigt ihre Präsenz mit lyrischer Geschicklichkeit, die nichts zu unterschätzen ist. Diese Aufnahme ist eine rohe Demonstration ihres Erzählgeschicks, während sie eine Erzählung schafft, die sowohl persönlich als auch nachvollziehbar ist. Kein gewöhnlicher Hit, “Xox” durchbricht Barrieren, indem es eine Vielzahl von Hip-Hop-Subgenres miteinander vermischt und so die Dynamik des britischen Hip-Hop-Klangs veranschaulicht. Obwohl es vielleicht nicht an erster Stelle auf dieser Liste steht, ist die in diesem Track enthaltene Kraft unbestreitbar. Lioness mag den zarten Charakter ihres Künstlernamens kontrastieren, aber er spiegelt genau ihren unbeugsamen Geist und ihren rauen Stil wider.
29. Lil Bitch – Miss Lafamilia
“Lil Bitch” von Miss Lafamilia ist ein heißer Track, vollgepackt mit dem Angeben, das die UK-Rap-Szene definiert. Mit Lafamilia gibt es kein Zurückhalten, denn sie nimmt kein Blatt vor den Mund und zielt auf die Oberflächlichkeit ab, die die Szene heutzutage plagt. Sie spuckt die Worte: “Du bist eine Insta-Thot, ich bin eine echte reiche Bitch”, und schafft dadurch einen starken Kontrast, der ins Schwarze trifft. Ihr Flow ist zähflüssig, ihre Art zu rappen kalt wie ein Winter in Birmingham, und der Beat hat eine bedrohliche Untertönung, die ihre lyrische Attacke verstärkt. Das hier ist kein gewöhnlicher Clubhit, sondern eine tyrannische Übernahme durch eine weibliche Rapperin, die gekommen ist, ihren Platz zurückzuerobern und zu zeigen, dass sie im UK-Rap-Spiel so roh und echt ist wie es nur geht. “Lil Bitch” ist ein Statement, eine Erklärung der Dominanz von Miss Lafamilia. Word.
28. 4 Bags – MULANI MON£Y
Als MULANI MON£Y “4 Bags” veröffentlichte, war klar, dass sie es ernst meinte. Mit einer mitleidlosen Realität und lyrics, die von der Straße erprobt waren, durchdrang der Song die Essenz. Der Beat ist berauschend und vermengt Elemente von Grime und Trap. MULANI reitet den Rhythmus mit einer ungezwungenen Lässigkeit und ihre Zeilen triefen vor eiserner Entschlossenheit. Auf “4 Bags” spricht sie nicht nur, sie präsentiert sich selbstbewusst und erobert das Mikrofon mit einer Energie, die sowohl wild als auch unerschütterlich ist. Dennoch hätte ihre lyrische Tiefe noch tiefer und facettenreicher sein können – verstehst du, was ich meine? Dennoch markiert dieser Track einen wichtigen Wendepunkt in ihrer Karriere und unterstreicht ihren furchtlosen Ansatz beim Rappen.
27. Bad N Boujee – Nadia Rose
Rose eroberte das Spiel mit diesem Track im Sturm und zeigte dabei ihre lyrische Fähigkeit und ihren einzigartigen Stil. Sie hat das ursprüngliche Atlanta-Hymne von Migos umgewandelt und eine britische Perspektive präsentiert, die Braggadocio und eine unverblümte Feier ihres eigenen Erfolgs kombiniert. Aber nun werde ich ehrlich: Obwohl der Track mitnicken lässt, kann er nicht ganz mit der rohen Energie und innovativen Strömung von Nadia’s anderen Tracks mithalten. Ich respektiere ihren Mut und ihre Lyrik, aber der Track fehlt ein wenig von dieser wahren rauen Körnigkeit, die den britischen Rap gewöhnlich charakterisiert. Trotzdem ist es ein solider Eintrag in ihrer Diskographie.
26. Fendiii – Paigey Cakey
Ein zertifizierter Hit von Paigey Cakey. Sie kommt direkt aus Hackney mit diesem klaren Londoner Akzent und lasst euch von niemandem täuschen, Paigey ist so echt, wie es nur sein kann. Sie verändert das Spiel auf diesem Track, präsentiert ihre Wortspielereien und Flows wie eine echte Grime-Queen. “Fendiii” hält nichts zurück und spart nicht an fesselndem lyrischem Können und mitreißenden Beats. Sicher, es ist keine lyrische Meisterleistung, aber Paigeys charismatische Art und ihre unerschütterliche Persönlichkeit machen es zu einem soliden Hit. Mann, erinnerst du dich noch daran, als weiblicher UK-Rap ein Underground-Geschäft war? Es sind mutige Stimmen wie Paigey’s, die die Szene aufgewirbelt haben. Ob man es liebt oder hasst, “Fendiii” ist ein Blick in Paigeys Welt. Hier ist nichts erfunden, nur echte Wahrheit.
25. Come for Shay (feat. Snap Capone) – Shaybo
Shaybo, eine Rapperin, deren Kühnheit ihrer lyrischen Fähigkeiten entspricht. Der Gastkünstler Snap Capone steigert den Track mit seinen harten Versen und schafft eine enge Zusammenarbeit, die nicht wankt. Shaybo beansprucht ihren Raum vollständig und kämpft gegen jeden, der es wagt, ihren Platz in der britischen Rapszene in Frage zu stellen. Ihre Punchlines treffen hart und verkünden eine unveränderte Brutalität. Dennoch durchzieht eine fein gewebte Künstlerikheit die Aggression – eine Darstellung harter Realitäten aus weiblicher Perspektive. Manchmal wird die Darbietung zu einem trotzigem Brüllen, wodurch Shaybos Ermächtigungserzählungen eine körperliche Qualität erhalten. Dies ist nicht nur Musik, sondern ein Kriegsschrei aus den Straßen, der weibliche Energie in der von Männern dominierten UK-Drill-Szene behauptet.
24. Forever – Bonus Track – Stefflon Don
Stefflon legt die glatt polierten Popklänge beiseite und taucht tief in ihre Dancehall-Wurzeln ein und bringt einige schwere Patois-Bars zum Einsatz. Ihre Texte? Furchtlos. Es ist ein unaufhaltsames Feuerwerk aus Ehrgeiz und Ablehnung der Hater. Mit diesem Track tritt Steff aus der Grime-Szene des Vereinigten Königreichs heraus und macht sich in der globalen Hip-Hop-Landschaft einen Namen. Sie besitzt den Textstil einer erfahrenen Rapperin und die Ausdrucksstärke einer wilden Dancehall-Queen. Es ist nicht perfekt, aber es ist zweifellos ein Beweis für ihre Vielseitigkeit. Noch wichtiger ist, dass es beweist, dass die weibliche Rap-Szene des Vereinigten Königreichs keine Nebenshow ist, sondern das Hauptevent.
23. Precious Heavy – Stefflon Don
Diese Strecke ist eine tiefgreifende Manifestation von Steffs Einzigartigkeit. Sie ist nicht einfach nur eine wegwerfbare Handlung – nein. Sie hat Bars, eine charakteristische Stimme und einen mörderischen Instinkt, um Dancehall-Rhythmen mit UK Drill- und Afrobeat-Einflüssen zu verbinden. Das ist kein leichter Bop, es ist “Precious Heavy” – der Beat ist schlagkräftig, der Flow ist geschmeidig und das britisch-jamaikanische Patois, das sie auf dieser Strecke verwendet, macht sie fesselnd. Sie hat Wissen über Kampf und Überleben vermittelt und ihre persönliche Erzählung in einen breiteren sozialen Kontext eingebunden. Allerdings fehlt der Strecke manchmal Tiefe im lyrischen Inhalt, der sie noch weiter hätte steigern können. Trotzdem ist es eine rohe Darstellung von Steffs Hartnäckigkeit und Engagement, sich als Künstlerin in der lebendigen Rap-Szene des Vereinigten Königreichs weiterzuentwickeln.
22. Bouji – AB
Der Beat kommt schwer mit einer blasé Basslinie, die Köpfe zum Nicken bringt, aber der Track trifft nicht ganz ins Schwarze. Textlich strahlt AB eine entspannte, eingebildete Stimmung aus und prahlt mit Reichtum und Status – einer vornehmen Einstellung, wenn man so will. Die Herausforderung liegt in den repetitiven Parts, die die lyrische Finesse vermissen lassen, die wir von anderen britischen Rapperinnen gesehen haben. Die Video-Regie hingegen ist ein prächtiges Kaleidoskop aus bunten Outfits und luxuriösen Bildern, das zum Titel des Tracks passt. Es ist eine solide Leistung, aber im großen Pantheon des britischen weiblichen Raps kann “Bouji” nicht herausragen. Es ist der vibey Soundtrack zu einem vornehmen Lebensstil, aber textlich geht es nicht viel tiefer.
21. Slender – TeeZandos
Jetzt ist TeeZandos eine Kraft, mit der man rechnen muss, ein unbestreitbarer Alpha in der UK-Drillszene. In Hackney, London geboren und aufgewachsen, bringt sie eine rohe und gnadenlose Energie in den Track, und zeigt, dass diese Jungs nichts gegen sie haben. Bei “Slender” zeigt sie uns, dass sie die lyrische Fähigkeit hat, sich groß aufzustellen – schmutzig, kantig und unumwunden real. Die Bars auf diesem Track? Reine Hölle, Kumpel. Es ist ein Track, bei dem du deinen Kopf wackeln lassen wirst, bis dein Nacken schmerzt. Im Vergleich zu ihrem anderen Hit “No Capping” fällt “Slender” jedoch etwas ab und erreicht nicht ganz die Höhen, zu denen TeeZandos fähig ist, weshalb es hier eingestuft wird.
20. Bezerk – Br3nya
Westlondons Br3nya geht bei diesem Titel, “Bezerk”, richtig ab. Der Track wurde 2019 veröffentlicht und zeigt ihren ansteckenden Flow und ihre unbestreitbare Ausstrahlung, was sie problemlos von der Masse abhebt. Allerdings schafft es der Song nicht, ein Klassiker zu werden, aufgrund seiner schwachen Produktion. Und obwohl Br3nya in ihren Texten mit ihrem ‘bad B’-Status prahlt, könnte ihre Performance noch ein bisschen mehr Biss vertragen. Trotzdem hat sie die Attitüde auf elf hochgedreht und die Art und Weise, wie sie sich zum Beat bewegt, ist ein Zeugnis für ihr Potential. Sicherlich wird das Spiel in den kommenden Jahren nur noch weiter ihren Aufstieg miterleben.
19. Bonjour Cava feat. Miss Lafamilia – Shaybo
“Bonjour Cava feat. Miss Lafamilia” ist ein erstklassiges Gemeinschaftswerk von Shaybo, das so dicht ist, wie es nur sein kann. Ein Ausreißer aus der UK Drill-Szene, spiegeln Shaybos rohe Texte ein Leben wider, das weit entfernt von einem durchschnittlichen Märchen ist. Die Zusammenarbeit mit Miss Lafamilia, einer weiteren unaufhaltsamen Kraft im britischen Female Rap-Spiel, erhöhte die Hitze auf diesem Track. Diese Kollaboration ist wie ein doppelläufiger Boom Bap, voller basslastiger Beats und Charisma, das in jede Zeile eindringt. Es fehlt jedoch ein wenig an der Tiefe und Introspektion, die wir in späteren Tracks sehen. Solide, aber nicht Shaybos höchster Höhepunkt – eher ein Sprungbrett zu größeren Hymnen.
18. Friendly (feat. Haile) – Shaybo
Die Königin des Südens, Shaybo. Doch lasst euch nicht täuschen, Shaybo ist nicht hier für einen freundlichen Plausch, sie ist hier um feurige Bars zu spucken und eine Meisterklasse in Rap-Musik abzuliefern. Gemeinsam mit Haile ist ihre elektrisierende Chemie am Mikrofon unbestreitbar. Shaybos bestimmte Art zu liefern, gemischt mit Hailes weicherem Stimmton, erzeugt einen dynamischen Song, der sowohl hardcore als auch sensationell ist. Während die luxuriösen Beats wie eine Rolex ticken und tocken, kommt Shaybos lyrische Fähigkeit zum Vorschein und beweist, dass sie genug Talent hat, um sich neben den größten Namen des britischen Rap zu behaupten. Ehrlich gesagt, ist “Friendly” ein echter Knaller!
17. Anger – Shaybo
Diese Strecke ist nichts für Zartbesaitete, Bruder, denn Shaybo spuckt Feuer und es ist verheerend. Sie ist Teil der neuen Welle weiblicher Künstlerinnen in der britischen Rap-Szene und hat nicht vor, bald zu gehen. Auf “Anger” liefert sie eine solide Performance, bestätigt ihren Platz in der Szene und spuckt Verse, die dich daran erinnern, ihren Weg nicht zu kreuzen. Was den Reim-Schema angeht, nimmt sie keine Gefangenen. Ihre Lyrik geht unter die Haut und verlangt Respekt. Aber wir müssen ehrlich sein, im Vergleich zu einigen anderen Werken auf unserer Liste fehlt es an der nötigen Raffinesse, um höher zu steigen. Trotzdem ist es immer noch eine beeindruckende Darbietung ihres ungezügelten Talents. Beim nächsten Mal erwarten wir einen höheren Aufstieg, Shaybo.
16. Daily Duppy – Shaybo
Direkt vom Start weg, Shaybo spielt nicht herum; sie hat Bars für Tage, Alter. Sie spuckt ihre Wahrheit aus mit einem Maß an Rauheit und Kühnheit, das selbst im Bauch des britischen Raps schwer zu finden ist. Ihr Flow ist so knackig wie frisch aus der Fritteuse kommende Pommes, und sie hat Wortspiele, die deinen Kopf wie einen Grime-Beat wirbeln lassen. Das hier ist kein gewöhnlicher Freestyle; es ist eine kühne Erklärung, in der sie ihre Linie im Spiel zieht. Kritiker könnten sagen, dass es an dem melodischen Rand fehlt, der gerade im britischen Rap abgeht, aber hey, nicht jeder Track braucht einen Refrain, um zu treffen. Shaybo kommt mit einer reinen Dosis roher Reime, ohne Schnickschnack. Das ist purer britischer Rap, ohne Schnörkel. Es steht mitten auf der Liste, und das passt genau. Solide, aber noch nicht ganz den Sternen nahe.
15. Body Bag – Ivorian Doll
“Baddie-Alarm! ‘Body Bag’ von Ivorian Doll kam voller Schwung heraus, ohne halbe Sachen zu machen. I.D., populär bekannt als die Königin des Drill, hat auf diesem Track einige brutale Verse abgeliefert und der oft von Testosteron dominierten UK-Drill-Szene eine eiskalte Coolness verliehen. Ihre Reime spuckten Feuer und waren sowohl brutal als auch brillant, nicht nur die Kirsche auf dem Kuchen, sondern die ganze verdammte Bäckerei in Brand setzend. Die kühnen Behauptungen des Tracks über die Vorherrschaft wurden von I.D.’s messerscharfer Artikulation und tödlichen Texten unterstützt. Doch die Stärke der Puppe liegt nicht nur in ihrer verbalen Gewalt, sondern auch in ihrem unumstößlichen femininen Selbstbewusstsein, indem sie ihren Platz im Spiel behauptet und ihren Schmuck und ihre Schönheit zur Schau stellt. ‘Body Bag’ hat zwar nicht den ersten Platz erreicht, hat sich aber definitiv einen Platz auf dieser Liste verdient, da I.D. zweifellos die Echteste ist.”
14. Gangsta – Remix – Darkoo
Ein herausragendes Beispiel für den Austausch zwischen Afrobeat und UK Drill. Der Track ist ein kraftvoller Schlag aus harten Textzeilen und mitreißenden Rhythmen, die die trotzig, kompromisslose Ethik der Straßen einfangen. Darkoos Vortrag ist wild, unverblümt und pulsierend mit einer einzigartigen Energie. Das Remix verleiht noch eine weitere Ebene der Tiefe, mit einem Bass-lastigen Stampfen und bedrohlicher Grundstimmung, die die Hitze des Originals verstärkt. Kritiker mögen über den lyrischen Inhalt streiten, aber das ist doch Hip-Hop, oder? Kontroverse heizt das Feuer an. Dennoch ist dieser Track ein Beleg für das Potenzial des Genre-Mixes und für die Präsenz von Frauen in der UK-Drill-Szene. “Gangsta – Remix” ist schlicht und einfach ein Kracher.
13. Plenty (Too Trendy) – Br3nya
Mit einer unvergleichlichen Lebendigkeit verströmt das West Londoner Rapperin Selbstbewusstsein in einem Track, der Anspruch auf einen Platz für Frauen im britischen Hip-Hop erhebt. Kein Wortspiel geht in diesem Hit verloren, während Br3yna geschickt gereimte Zeilen ausliefert. Die Produktion ist eine klangliche Freude, geschichtet mit pulsierenden Beats, die die lebensfrohe Persönlichkeit der Künstlerin widerspiegeln. Allerdings mangelt es dem Track an innovativer Lieferung und der repetitive Rhythmus verdünnt manchmal die Kraft seiner Lyrik. Dennoch rockt Br3nya das Mikrofon, als gehöre es ihr allein, und wir können nicht anders, als von ihrem kühnen Auftreten angezogen zu werden. Dadurch wird “Plenty (Too Trendy)” zu einem soliden Beitrag zur Landschaft des britischen weiblichen Rap.
12. Diamonds – TeeZandos
“Diamonds” von TeeZandos ist eine rohe und authentische Hymne, die die Fähigkeit des MCs zeigt, Street-Bars perfekt mit eingängigen Hooks zu kombinieren, die für einen breiten Anklang notwendig sind. Mit einer einzigartigen Drill-ähnlichen Einstellung präsentiert TeeZandos sowohl ihre lyrischen Fähigkeiten als auch ihr Talent für Geschichtenerzählen. Es ist offensichtlich, dass ihr klanglicher Raubein wie in den Feuern der härtesten Ecken von Hackney geschmiedet klingt. Doch “Diamonds” ist nicht einfach nur Grime um des Grimes willen – es ist ein feuriges Beispiel für das Potenzial von TeeZandos. Sie steckt nicht nur in der Kultur – sie pumpt ihr mit neuer Spannung und bringt frische Energie in die britische Rap-Szene. “Diamonds” strahlt nicht nur, es blendet.
11. Envy Us – Stefflon Don
Stefflon Don ist keine overnight Sensation, nein, sie hat lange geschuftet. “Envy Us”, nein, das ist nicht nur ein Titel, es ist eine Aussage. Wenn Stefflon Don und Abra Cadabra zusammenarbeiten, zaubern sie einen Song, der das Spiel neidisch und nach mehr betteln lässt. Hier legt Steff ihre Bars mit Präzision hin, liefert Reime mit einem Hauch von Patois-Feuer. Abra Cadabras rauer Vortrag bietet den perfekten Kontrast, seine monochromen Verse malen die kargen Straßen, die den britischen Rap hervorgebracht haben. Aber es ist die Melodie, die gewinnt, ein ansteckender Hook, der dich schon zum Kopfnicken bringt, bevor du es überhaupt realisierst. Das ist kein Song, das ist eine Ansage: Stell dich auf die Bühne oder zieh dich zurück. Stefflon Don spielt nicht.
10. Phone Call – TeeZandos
Der aufstrebende Star dreht ihre Reime wie kein anderer und zeigt dabei ihr selbstbewusstes Selbstvertrauen und ihre straßenklugen Erzählungen. Sie scheut sich nicht vor ihrer Realität und liefert eine detaillierte Schilderung ihrer Erfahrungen in der UK-Drill-Szene. Klanglich stimmen die basslastigen Instrumentals perfekt mit TeeZandos’ temperamentvoller Vortragsweise überein und kreieren einen Song, der sowohl rau als auch voyeuristisch ist. Kritiker könnten behaupten, dass ihre Lyrik mehr Tiefe bräuchte, aber vergessen wir nicht, dass Hip-Hop genauso sehr um die Stimmung wie um die Botschaft geht. Und in dieser Hinsicht macht TeeZandos ernsthaft Furore. Haltet die Ohren offen, denn die Regentschaft dieser Königin hat gerade erst begonnen.
9. Double Dutch – Br3nya
Beweis dafür, dass man die britischen Gyal-dem nicht unterschätzen sollte. Mit diesem Track bringt Br3nya die West-Londoner Szene auf die Landkarte und verleiht ihr eine einzigartige Note. Eine Kombination aus scharfen Lyrics und einem mitreißenden Beat, das ist ein Song, der zweifellos die Menge in Bewegung bringt. Der Track ist Teil der umfassenderen Geschichte der fortschreitenden UK Afro-Swing-Bewegung. Doch es ist nicht nur der ansteckende Rhythmus, der stark beeindruckt; Br3nyas lyrischer Fluss zeugt von ihrem rohen Talent und ihrer bedingungslosen Liebe zum Spiel. Die Produktion des Tracks könnte zwar mehr Schichten haben, aber alles in allem ist es eine solide Leistung der aufstrebenden weiblichen MC. Das ist alles, was ich sagen möchte.
8. Tek It To Dem – Alicai Harley
Eine kühne Hymne, die das Selbstbewusstsein und die tapferen Reimfähigkeiten des in Jamaika geborenen und in London aufgewachsenen MCs präsentiert. Der Song, produziert von KickRaux & Shimmy Yeah, ist eine kraftvolle Kombination aus Dancehall-Rhythmen und von Grime inspirierten Beats, die Harleys rauhe, aber schlagkräftige Verse wirklich betonen. Die lebhafte Energie und die beharrlichen Tracks des Songs lassen Harley mit einem schnellen Rap-Flow spucken, der unerschrocken trotzig und uneinsichtig ist. Es ist eine trotzig Aussage von einer aufstrebenden Künstlerin, die keine Angst hat, sich in einer von Männern dominierten Szene zu behaupten. Obwohl Harleys Diskografie vielleicht nicht so umfangreich ist wie die einiger ihrer Kollegen, steht “Tek It To Dem” als eine der unverfrorensten und selbstbewusstesten Tracks in der Geschichte des britischen weiblichen Raps hoch im Kurs. Deshalb belegt er den 15. Platz in unserem Ranking.
7. White Hennessy – Trillary Banks
Direkt aus Leicester ist Banks jemand, den man im Auge behalten sollte, bekannt für ihre Fähigkeit, zwischen selbstbewussten Bars und gefühlvollen Melodien hin und her zu wechseln. “White Hennessy” präsentiert diese Dualität im Überfluss. Trillary Banks schafft hier eine Stimmung mit rauchigen Instrumentals, entspannten Flows und einer luxuriösen Atmosphäre, die dich in den Sitz zurücklehnen lässt. Durchzogen von Patois und mit einer sorglosen Energie versehen, ist es eine berauschende Mischung, die sich auf den seltenen, hochwertigen Schnaps bezieht, den der Titel erwähnt. Nun, ganz ehrlich, es mag vielleicht nicht den Mainstream-Appeal ihrer anderen Hits haben, aber seine rauhe Authentizität trifft genau die Hip Hop Genusszentren. Es ist ein Track, der den Hörer zu spätnächtlichen Sessions mit Drink in der Hand mitnimmt, während Leben und Texte harmonisch miteinander verschmelzen.
6. Move – Stefflon Don
Wir haben eine Stimmung direkt aus dem Herzen des britischen Grime und Dancehall – Stefflon Dons “Move”. Dieser Song befindet sich nicht auf der obersten Stufe, aber ihn zu übersehen wäre ein Fehler. Der Track vereint die rohe Energie des Grime mit den glatten, mitreißenden Beats, die im Dancehall ihren Ursprung haben. Steffs Texte sind entflammend, sie spuckt Feuer und Weisheit, selbst während sie spielerisch mit ihrer Sprachgewandtheit zwischen Patois und britischem Slang jongliert. Der Song mag nicht ihr aalglattester Arbeit sein, aber er ist ein Beweis dafür, dass Stefflon Don keine Angst hat, mit ihrem Sound zu spielen. “Move” ist eine kühne Aussage und schreit förmlich “Ich bin hier und gehe nirgendwohin”. Zwar könnte er noch ein wenig mehr Feinschliff vertragen, dennoch zwingt er einen dazu, im Rhythmus mitzugehen, und das ist für mich ein Gewinn.
5. Again (feat. Ms Banks, Ms Dynamite & Jaykae) – CLIPZ
Es ist unbestreitbar, dass “Again” von CLIPZ, featuring Ms. Banks, Ms. Dynamite und Jaykae, ein ikonischer Knaller ist und auf Platz fünf unserer Top 50 der britischen Rap-Tracks aller Zeiten von weiblichen Künstlern gelandet ist. Durchzogen von Grime-, Drum ‘n’ Bass- und Hip-Hop-Vibes, ist dieser Track eine neue Ebene der britischen Klang-Vereinigung. Ms. Banks’ feurige Texte verbinden sich perfekt mit dem legendären Flow von Ms. Dynamite, während Jaykae eine Prise Brummie-Grime-Grit hinzufügt. Aber lassen Sie uns das Herz dieses Tracks nicht übersehen — CLIPZ’ pulsierende Beats, die uns in positive Stimmung versetzen. Es ist eine kraftvolle Zusammenarbeit, die einen Höhepunkt im britischen Rap markiert. “Again” ist ein Beweis für das Talent und die Vielfalt der britischen Szene und eine solide Erinnerung daran, dass diese Damen es ernst meinen.
4. Gold – Alicai Harley
Harley hat eine einzigartige Ausstrahlung, die Einflüsse aus Dancehall und Grime in ihren UK-Rap-Stil einfließen lässt. “Gold” ist spektakulär, mit seinem pulsierenden Rhythmus und Harley’s glänzendem Gesang, der sich hartnäckig mit Themen wie Selbstwert und Stärkung auseinandersetzt. Dieses Stück ist eine Klang-Schatulle, die geschmeidig R&B-Hooks mit Dancehall-Basslinien verbindet. Voller ansteckender Energie und gespickt mit Patois ist es ein Hit, der Harleys Fähigkeit zeigt, vom Singen zum Rappen sofort umzuschalten. Ein funkelndes Beispiel für Harleys künstlerischen Reichtum und lyrische Goldmine, “Gold”, ist der Beweis dafür, warum sie ein Schatz in der UK-Rap-Szene ist. Das Stück mag auf Platz 47 rangieren, aber es ist immer noch so kostbar, wie der Titel vermuten lässt.
3. Rumours – Ivorian Doll
Yo, wir sind bei Nummer drei angelangt, und es handelt sich um “Rumours” von Ivorian Doll. Nun, das hier ist nicht nur ein Track, es ist eine Aussage. I.D. legt es hin, als ob sie eine Mission hätte, indem sie einige echte Fakten über einen von Grime beeinflussten Trap-Beat legt. Ihre energische, schnelle Lieferung ist eine scharfe Erwiderung auf die Klatschmäuler, mit Wortspielen, die roher als Sushi sind und dich jede Silbe fühlen lassen. Der Hook kommt direkt ins Mark und hat diese eingängige Qualität, die man einfach nicht ignorieren kann. Und das Video? Der Hammer. Spöttisch, unerschrocken, es ist eine komplette Demontage des er/sie sagte Unsinn. Dieser Song zeigt die Stärke von I.D. – nicht nur als Rapperin, sondern auch als Frau in einer Branche, die immer noch weit von Gleichberechtigung entfernt ist. Das ist nicht nur ein Hit, es ist ein Manifest.
2. Wavey (feat. Alika) – CLiQ
“Wavey (feat. Alika)” von CLiQ, die sich auf dem dritten Platz befindet, ist eine kühne Darbietung der Rap-Fähigkeiten britischer Frauen. Dieser Song erinnert mutig an die lebendige, avantgardistische Seite der britischen Hip-Hop-Szene. In Bezug auf den Text zeigt Alika ihre lyrische Geschicklichkeit mit komplexen Reimschemata und cleveren Wortspielen und erspinnt eine Geschichte, die sowohl rau als auch glamourös ist. Und nicht zu vergessen, der mitreißende Beat – eine berauschende Mischung aus basslastigem Grime und tanzflächenfertigem House. Es ist ein hypnotischer Track, der die unbändige Energie des britischen Rap mit den eingängigen Hooks des Mainstream-Pop verbindet. Diese unheimliche Fähigkeit, Grenzen zu verwischen und Standards neu zu definieren, macht “Wavey” zu einer herausragenden Leistung im Bereich des britischen Female Rap. Purer Feuer, kein Schnickschnack!
1. Dip – Stefflon Don
“Dip” von Stefflon Don schließt unsere Liste der besten britischen Rap-Songs von Frauen ab – und das zurecht. Dieser Track ist eine wahre Powerbombe voller lyrischer Ausdruckskraft, selbstbewusster Darbietung und einem Beat, der dich schon vom ersten Takt an zum Mitnicken bringt. Stefflon Don legt auf diesem Track los wie ein Schwergewichtsboxer in einem Titelkampf und zeigt damit, was sie zu einer der Top-Künstlerinnen in der britischen Szene macht. Ihr Flow ist scharf wie ein Rasiermesser und durchschneidet das raue Instrumental mit chirurgischer Präzision. Doch sie gibt sich nicht nur aufgeblasen; in ihren Texten steckt auch eine Tiefe, die ihr Verständnis für die Risiken in diesem Rap-Spiel zeigt. In “Dip” erhebt sie sich zur Herausforderung und beansprucht ihren Platz unter den Besten – dafür gebührt ihr unsere Anerkennung.
