Der Song “Jimmy Cooks” von Drake featuring 21 Savage verkörpert den Geist des Erfolgs und der Widerstandsfähigkeit inmitten von Widrigkeiten – ein zentrales Thema im Hip-Hop. Es ist eine kraftvolle Mischung aus Selbstbestätigung und Würdigung, ein Zeichen an all jene, die seit Anfang an dabei waren, und eine klare Botschaft an jeden, der ihre Legitimität im Musikgeschäft anzweifelt.
Drake beginnt, indem er die Szene mit einem Weckruf – buchstäblich und metaphorisch – einleitet. Er ist aufgewacht und bereit, allem entgegenzutreten, ein Zeichen dafür, dass es Zeit ist, zur Sache zu kommen. Die Erwähnung, dass “das Leben” das Einzige ist, was sie brauchen, ist ein minimalistischer Ansatz, der auf das Wesentliche reduziert. Wenn er sagt: “Sie brauchen, dass ich gehe, aber ich möchte nicht gehen”, spricht er von seiner unverzichtbaren Position im Rap-Spiel, aber auch von der Anziehungskraft des Lebens, das er kennt und liebt, trotz seiner Herausforderungen. Er zollt dem verstorbenen Lil Keed Respekt und markiert die Realität des Verlusts in der Gemeinschaft.
Drakes Widerstand gegen das Einengen wird in Zeilen wie “Fuck a pigeonhole, I’m a night owl, this a different mode” deutlich. Er ist nicht nur ein weiterer Künstler; er handelt nach seinen eigenen Bedingungen, in seiner eigenen Zeit. Die “6 an ihrem kleinen Zeh” ist ein geschickter Hinweis auf seine Wurzeln in Toronto, die er metaphorisch von seiner Frau repräsentiert haben möchte. Das clevere Wortspiel mit “courtside” und “shooting guard” verdeutlicht weiterhin seine Position – er ist nicht nur ein weiterer Spieler im Spiel; er ist in einer eigenen Liga.
21 Savage schließt sich mit seiner eigenen Art von Prahlerei und harten Straßenbars an. Seine Verse sind vollgepackt mit der Realität des Straßenlebens und der Härte, die erforderlich ist, um sich darin zurechtzufinden. Er vergleicht seine Bereitschaft und seinen Willen, sein Territorium zu verteidigen und Respekt zu verdienen, mit den instinktiven Reaktionen von Figuren aus der Popkultur, wie zum Beispiel, dass er “den Hinterkopf schlägt, wie Bart” aus Die Simpsons.
21s Texte sind tiefgreifend und unumwunden und er bezieht Gewalt als notwendiges Übel in seiner Welt mit ein. Er spricht davon, sich nur bei Dunkelheit herauszuwagen, was eine Metapher für lautloses Vorgehen oder den richtigen Moment für einen Schritt sein könnte. Seine Verweise auf die Popkultur sind gleichzeitig humorvoll und treffend, zum Beispiel wenn er seine ständige Begleitung durch seine Waffe mit Rick Ross’ Vorliebe für Zitronenpfefferflügel vergleicht.
Das wiederkehrende Thema der Treue und Ehre wird in der Zeile “Ich muss eine Party für meine treuen Begleiter veranstalten” eingefangen. Drake und 21 Savage erkennen diejenigen an, die von Anfang an da waren, diejenigen, die sie vor dem Ruhm unterstützt haben. Es ist eine Anerkennung der Wurzeln und eine Erinnerung daran, dass sie nicht vergessen haben, woher sie kommen.
In “Jimmy Cooks” feiern beide Künstler ihre Erfolge, während sie sich der Bedrohungen bewusst bleiben, die mit ihren Positionen einhergehen. Sie zollen ihren gefallenen Gefährten Respekt, unterstreichen ihre Dominanz und stellen klar, dass nicht mit ihnen zu spaßen ist. Der Track ist eine Mischung aus Selbstbewusstsein, Ernsthaftigkeit und dem anspruchsvollen Wortspiel, das Fans von zwei der großen Persönlichkeiten der Szene erwarten.
