Classement des 50 meilleures chansons de rap avec autotune du pire au meilleur.

L’adhésion du hip-hop à l’autotune n’est pas une nouvelle sensation médiatique – du règne de T-Pain au milieu des années 2000 à l’utilisation révolutionnaire de Kanye West dans 808s & Heartbreak, l’autotune est devenue un élément clé de l’univers sonore, façonnant l’évolution du genre. Les titres “I’m Sprung” et “Buy U a Drank (Shawty Snappin’)” de T-Pain ont brisé les barrières de l’autotune, mêlant une correction de pitch sans faille à ses accroches inoubliables.

“Heartless” et “Love Lockdown” de Ye ont poussé l’autotune vers des territoires inexplorés, l’utilisant non seulement pour la justesse des notes, mais comme un instrument unique pour exprimer une émotion brute, changeant fondamentalement la donne. Lil Wayne a construit sur cet héritage avec des tubes accrocheurs tels que “Lollipop” et “Got Money”, propulsant l’autotune dans la stratosphère.

Passons à l’époque des années 2010, l’autotune est devenu encore plus innovant et omniprésent. Des artistes tels que Travis Scott, Future et Lil Uzi Vert ont exploité cette technologie, l’utilisant comme un élément fondamental dans leur musique. Des titres tels que “SICKO MODE” et “Stargazing” de Scott, “Turn on The Lights” et “Mask Off” de Future, ainsi que “XO Tour Llif3” et “Money Longer” de Lil Uzi Vert ont hissé l’autotune à un niveau d’expression émotionnelle supérieur, sculptant une nouvelle ère du hip-hop.

Ensuite, il y a la nouvelle génération d’artistes comme Roddy Ricch et Lil Nas X qui utilisent l’autotune comme un outil fluide de narration dans des titres tels que “The Box” et “Old Town Road”, assurant ainsi sa place dans l’avenir du genre.

Peu importe comment on le voit, l’autotune et le hip-hop sont étroitement liés. Alors rentrons dans le vif du sujet. De T-Pain à Roddy Ricch, voici les 50 meilleures chansons de hip-hop utilisant l’autotune.

50. Same Damn Time – Future

Ce morceau a vu Future poser sa signature warble sur des beats de trap sérieux. Nous avons regardé notre pote innover en utilisant l’autotune pour transformer sa voix d’une manière si unique, ajoutant un autre niveau à son expressivité lyrique. Ce n’était pas l’autotune de style T-Pain standard, non, c’était un véritable art de haut niveau. Mais nous ne pouvons pas ignorer le fait que le contenu lyrique est resté dans les paramètres éprouvés du genre. Quoi qu’il en soit, ce serait complètement faux d’ignorer comment ce single a contribué à consolider le statut de Future en tant qu’acteur majeur de l’autotune. L’utilisation créative de l’autotune par Future a ouvert une nouvelle voie dans le hip-hop, inspirant de nombreux artistes à faire de même.

49. Like Me – Lil Durk

Mariant les réalités crues de la musique drill avec le potentiel mélodique de l’autotune, Durk rayonnait d’une authenticité qui ne pouvait venir que des rues d’Englewood. L’autotune ne diluait pas cette rudesse – il l’amplifiait, transformant ses rimes en quelque chose de plus émotif et résonnant. Pourtant, Durk ne forçait pas de jeux de mots complexes et de métaphores dans ses couplets – la simplicité était sa devise, la vérité était sa munition. Néanmoins, sa livraison lyrique infusée d’autotune et sa capacité à créer des accroches entraînantes ont alimenté sa montée en puissance et façonné un nouveau modèle pour la scène hip-hop de Chi-City. Durk ne se contentait pas d’utiliser l’autotune ; il en était maître, offrant la preuve positive que des paroles complexes ne sont pas nécessaires pour avoir un impact profond.

48. Heart Of A Lion (Kid Cudi Theme Music) – Kid Cudi

Plutôt que de l’utiliser comme béquille pour soutenir des bars médiocres, Cudi utilise les fréquences vibrantes de l’autotune pour peindre un paysage sonore regorgeant de profondeur émotionnelle. Ses paroles ne sont pas déchiquetées par la technologie ; elles sont sublimées, apportant une qualité surréaliste et onirique à son introspection sur la résilience et la capacité à rester imperturbable face aux obstacles. Ce n’est pas seulement un hymne banal pour les exclus ; c’est une exploration multiforme de l’indomptable nature de l’esprit humain, propulsée dans la stratosphère avec l’aide de l’autotune. Ce morceau témoigne de la force de caractère de Cudi, de sa persévérance et de sa compréhension géniale de la manière de manipuler l’autotune en un instrument de résonance émotionnelle.

47. Heartless – The Weeknd

Le Starboy a pris une piste qui avait déjà profondément marqué, dévoilant son âme sur des beats atmosphériques et inquiétants, et a ajouté un autotune qui n’a pas diminué la gravité émotionnelle mais l’a intensifiée. L’autotune a fonctionné moins comme une béquille et plus comme un projecteur, se concentrant sur ses vocaux expressifs, donnant à la rupture amoureuse une résonance plus poignante. C’était audacieux, c’était théâtral, et cela a démontré la propension de The Weeknd à constamment perturber les limites du vaste paysage hip-hop. Ce n’était pas simplement une interprétation ; c’était une redéfinition, un témoignage du pouvoir transformateur de l’autotune lorsque des artistes osent flirter avec la convention.

46. Honest – Future

En tant que l’un des premiers adeptes de l’autotune dans le rap, Future a utilisé cet outil non pas comme une béquille, mais comme un instrument novateur qui accentuait sa livraison passionnée. Le morceau bouillonnait d’une fusion sans effort de rythmes trap et de paroles sincères, créant une ambiance à la fois crasseuse et sincère. Sa capacité étonnante à équilibrer la vulnérabilité et le bravoure a bouleversé les règles du jeu, prouvant que l’autotune n’était pas seulement utilisé pour masquer des incapacités vocales, mais comme un puissant mécanisme pour galvaniser les émotions brutes. “Honest” a démontré que Future était moins intéressé par la conformité à l’orthodoxie du hip-hop et plus préoccupé par la création de sa propre narration unique.

45. Type of Way – Rich Homie Quan

Ici, l’autotune s’est fusionné avec son accent d’Atlanta pour créer un flux mélodique mais percutant qui berçait la rythmique sans la dominer. Quan utilisait cet outil non seulement pour améliorer la couleur de sa voix, mais aussi pour souligner les textures de son récit. Il n’avait pas besoin d’étaler ses sentiments – au lieu de cela, l’autotune déformerait, écho et embellirait ses émotions. Le résultat final était un hymne qui faisait ressentir aux auditeurs un certain “type de sensations”, incarnant une souche émotionnelle du hip-hop sudiste aussi envoûtante que propice à hocher la tête.

44. Sensual Seduction – Snoop Dogg

Sensuelle, hypnotique et débordante de cette ambiance nocturne, ce morceau a permis à Snoop de mettre en avant son talent de conteur avec un effet vocal qui s’est imposé dans le hip-hop. Regarde ça, au lieu de laisser l’autotune ternir son jeu, le Doggfather l’a utilisé pour ajouter une nouvelle couche envoûtante à son rap rythmé, prouvant encore une fois sa polyvalence inépuisable. C’était comme ça et comme ça et comme ça, “Sensual Seduction” n’était pas simplement Snoop qui suivait la tendance, c’était lui qui s’appropriait et personnalisait cette expérience.

43. Got Money – Lil Wayne

Lil Wayne et T-Pain, un pionnier de la popularisation de l’autotune, ont uni leurs forces pour créer un tube qui a secoué le monde du hip-hop dans ses fondations. Le morceau, rempli de remarques vantardes, de thèmes opulents et d’un accrocheur à en rendre fou, a mis en valeur la volonté de Wayne de repousser les limites tout en restant fidèle à ses racines. L’utilisation progressive de l’autotune n’était pas un gadget mais un choix stratégique et artistique, manipulant l’effet ondulant de l’autotune pour amplifier l’énergie brute et l’attrait excentrique du morceau. En associant un lyrisme effronté et un travail innovant sur l’autotune, “Got Money” a assuré à Lil Wayne sa place de provocateur dans le paysage sonore en constante évolution du hip-hop.

42. Turn On The Lights – Future

Il manipule avec maîtrise l’autotune comme un instrument d’expression émotionnelle, transformant sa voix en une onde sonore ondulante qui transmet un sentiment de longing. Future n’utilise pas seulement l’autotune pour polir ou corriger la tonalité, il l’utilise pour déformer, tordre et sculpter un espace musical qui lui est propre. Son mélange sans effort de la rudesse du trap avec la finition de l’autotune a ouvert un nouveau sous-genre au sein du hip hop, qui se situe entre le brut et le raffiné. Cette chanson n’est pas seulement accrocheuse, c’est une exploration sophistiquée des possibilités sonores, un témoignage du génie innovant de Future.

41. WORKIN ME – Quavo

L’autotune sur ‘WORKIN ME’ portait cette signature ATL swag, le mélangeant sans effort avec le flux mélodique de Quavo. Alors que de nombreux rappeurs deviennent victimes de l’autotune, Quavo en fait son allié, ajoutant une intensité harmonique à ses récits de trap. Le résultat? Un morceau qui se démarque non seulement dans la voiture, mais qui met également en valeur la finesse individuelle de Quavo. De Nawfside à la scène mondiale, ‘WORKIN ME’ de Quavo témoigne de comment l’autotune, lorsqu’il est bien utilisé, peut porter un morceau de hip-hop à un tout autre niveau.

40. Can’t Believe It (feat. Lil’ Wayne) – T-Pain

Innovant et imperturbable, le levier unique s’est appuyé sur l’autotune avec un effet considérable, créant ainsi une toute nouvelle vague sonore dans le hip-hop. T-Pain a apporté son style signature – expressif, mélodique, chargé d’autotune – tandis que Lil Wayne l’a complété avec son jeu de mots brûlant. Le résultat était un kaléidoscope de tons, maintenus ensemble par un autotune fluide et changeant. En tant que duo, T-Pain et Lil Wayne ont utilisé le pouvoir de cet outil de studio controversé pour créer une chanson qui n’était pas seulement un succès commercial, mais aussi une déclaration audacieuse – un témoignage de leur statut de transgresseurs de règles et de créateurs de tendances dans le jeu.

39. I’m So Paid – Akon

L’artiste sénégalais-américain a fusionné ses harmonies soyeuses avec la technologie de l’autotune pour créer un son accrocheur et radiophonique qui allait exploser sur la scène musicale. Ce single n’est pas seulement une exhibition de richesse ; c’est une ode d’Akon à la surmonte des difficultés, un hymne triomphant coulé à travers le filet auto-tuné pour créer un classique du hip-hop. Son utilisation créative de l’autotune a élevé ce morceau, fusionnant une sensibilité R&B avec le cœur du hip-hop, et posant les bases d’un tout nouveau son dans le genre.

38. Prom Queen – Lil Wayne

C’était un départ de ses racines brutes de Cash Money, marquant une nouvelle époque dans son parcours. Ce morceau de “Rebirth” était un départ mélodique qui nous faisait toujours ressentir quelque chose. Était-ce du hip-hop ? Était-ce du rock ? Peu importe, Wayne a réussi à faire fonctionner les choses, prouvant encore une fois sa maîtrise. Sans excuses, “Prom Queen” a résonné auprès d’une génération, agitant le milieu d’une industrie qui s’accroche souvent au statu quo. Un tube qui a supporté les critiques, mais a maintenu la pertinence de Wayne allumée.

37. coordinate – Travis Scott

La production, remplie de basses sombres et de riffs de synthé inquiétants, enveloppe les voix autotunées de Scott dans une esthétique nocturne. C’est le son caractéristique de Travis Scott, accordant la réalité à travers un prisme d’autotune, rendant le distorsion cristalline. La qualité rêveuse, presque hallucinogène de l’interprétation de Scott – trempée d’autotune – contribue à l’ambiance planante de la chanson, en faisant un point fort du mouvement hip-hop autotune. En tant que figure emblématique de l’ère moderne de l’autotune, “Coordinate” de Scott est un test décisif pour savoir si vous suivez la recette de l’ancienne école ou si vous inventez quelque chose de nouveau en laboratoire. Une chose est certaine, Travis Scott ne se contente pas de copier un style, il le définit.

36. Check – Young Thug

L’excentricité des ad-libs de Young Thug et son lyrisme ludique prennent le devant de la scène, avec l’autotune qui amplifie ses inflexions vocales uniques pour créer un paysage sonore presque extraterrestre. Ce n’est pas seulement une piste sur l’encaissement des chèques, c’est un témoignage de l’évolution continue du son de Young Thug et de sa propension à contourner les règles du jeu. Son utilisation de l’autotune est plus qu’un correcteur de tonalité, c’est un instrument joué avec maîtrise pour amplifier le caractère émotionnel de sa voix. “Check” est une exposition du potentiel innovant de l’autotune dans le domaine du hip-hop.

35. Amazing – Kanye West

Partant des échantillons imprégnés d’âme de ses premières œuvres, Yeezy flirte avec une production basée sur l’électronique et des effets novateurs d’autotune sur ce bijou. Avec l’aide du chanteur chevronné Young Jeezy, la piste explore la douleur, l’amour et la vulnérabilité, capturant ainsi la nouvelle orientation émotionnelle de sa discographie. L’autotune apporte une esthétique futuriste aux émotions brutes exprimées, incarnant le génie innovant de West. Sur une rythmique synthétique, le résultat est une ballade de hip-hop hantante qui redéfinit le paysage sonore du genre. Peu importe ce que l’on peut dire sur les frasques de ‘Ye, on ne peut nier sa capacité à repousser les limites au nom de la créativité.

34. Love Lockdown – Kanye West

C’était à ce moment-là qu’il est passé d’échantillonnages de soul dans “The College Dropout” à un son émotif et saturé d’Autotune qui a dominé la narration sombre et introspective de “808s & Heartbreak”. Il est entré dans la cabine et a laissé son cœur saigner sur des percussions tribales et des couches de synthé glaciales. L’utilisation de l’Autotune, un outil traditionnellement associé à la dissimulation des lacunes vocales, est devenue un conduit pour les émotions brutes de Kanye. C’est le mariage inhabituel de l’électronique et de l’organique, de la production polie et du ressenti brut. Et ainsi, Yeezy a fait hocher les têtes et repenser tout le rôle de l’Autotune dans le hip-hop. Une histoire en train de s’écrire, mec.

33. Stargazing – Travis Scott

Ce morceau est un voyage céleste paradoxal. Scott marie le lyrisme introspectif à l’expérimentation sonore – un mélange sans excuse de psych-rock et de trap, le tout enrobé d’un auto-tune déroutant. Avec l’auto-tune, les voix graves et rugueuses de Scott se déforment en échos surnaturels qui posent le décor pour ses réflexions personnelles et ses métaphores influencées par la drogue. Bien que tout le monde ne soit pas fan de l’auto-tune excessif, les vrais connaisseurs comprenaient – ce n’était pas juste un choix esthétique, c’était un outil narratif. En infusant l’auto-tune, Scott transmet un sentiment de distorsion, de détachement et de désolation. Ici, l’auto-tune est utilisé comme un allié pour renforcer l’ambiance, plutôt que comme une béquille pour corriger les imperfections vocales.

32. Stoner – Young Thug

Young Thug, alias “Thugger”, renverse le script sur l’autotune, au lieu de l’utiliser pour adoucir les voix, il l’emploie pour un style vocal unique et traînant qui est devenu sa signature. Ce morceau ne parle pas seulement des hauts et des bas d’être un fumeur de joints ; c’est une déclaration de l’approche non conventionnelle de Thugger envers l’autotune. Il met en valeur une nouvelle vague de la scène trap d’Atlanta, où l’autotune n’est plus un béquille mais un outil créatif – un geste défiant qui a valu à Young Thug à la fois des éloges et un examen minutieux de la part des puristes du hip-hop.

31. Sauce It Up – Lil Uzi Vert

Ce morceau de ‘Luv Is Rage 2’ est un exemple parfait de la façon dont l’autotune peut insuffler de la magie à votre morceau, créant une atmosphère enflammée qui fait vibrer le club. Les beats ensorcelants et tourbillonnants mariés à l’autotune ont créé une mélodie entraînante, que la charisme d’Uzi porte avec aisance. Il se pavane, tirant pleinement parti de la manipulation vocale pour créer un son distinctif qui est devenu un incontournable du hip-hop moderne. Ce morceau met en valeur la capacité d’Uzi à créer un banger hypnotique tout en repoussant les limites sonores du genre. Honnêtement, c’est un témoignage vivant de la puissance de fusion de l’autotune dans l’univers du hip-hop.

30. Fade – Kanye West

Ye n’a pas complètement abandonné ses racines hip-hop. Il a utilisé l’autotune de manière nuancée et intentionnelle, en conservant la rudesse de sa voix tout en ajoutant un effet psychédélique qui se mariait avec la texture électro-funk de la chanson. “Fade” peut ne pas représenter le hip-hop traditionnel, mais c’est l’expérimentation audacieuse, avec l’autotune comme outil, qui continue de repousser les limites du genre. Cela confirme le statut de Kanye en tant que transgresseur, un élément marginal qui n’a pas peur de changer les règles du jeu.

29. How To Love – Lil Wayne

Avec l’autotune ajoutant une touche soul à sa voix rauque, Weezy délivra un récit émouvant qui contrastait fortement avec ses habituels hymnes rugueux et agités de trap. Le single marquait un départ unique du reste de l’album Tha Carter IV, car Wayne dévoilait son côté plus doux et introspectif. Il traçait une ligne dans le sable, démontrant que l’autotune n’était pas seulement réservé aux chansons stylisées des clubs, mais pouvait être un véhicule pour une émotion authentique dans le hip-hop. Le chant de Wayne n’était pas qu’un stratagème marketing ; c’était un choix artistique conscient qui renforçait la puissance introspective de la piste. “How to Love” prouvait que l’autotune pouvait être non seulement un outil, mais une arme entre les mains du bon rappeur.

28. Blame It – Jamie Foxx

Foxx et T-Pain ont collaboré sur celui-ci et cette expérience sonore était un pur enchaînement de tête trempé d’autotune. Les vocaux soyeux de Foxx ont fusionné avec le croonnement décalé de T-Pain et le résultat ? Un tube hypnotique qui a fait danser tout le monde. La fusion de l’autotune avec les vibes R&B de Foxx et le flow rap de T-Pain était un orgasme auditif certifié. La chanson a contribué à propulser l’utilisation de l’autotune dans le hip-hop et le R&B, cimentant ainsi son acceptation à grande échelle dans la musique mainstream. Un toast à ce morceau, c’était un mélange distinctif de styles musicaux, un exemple éclatant du pouvoir transformateur de l’autotune dans le hip-hop et un succès indéniable. Pas de plaintes ici, nous reconnaissons simplement la qualité hypnotique de ce tube. You know what I’m saying!

27. Put On – Jeezy

L’utilisation de l’autotune dans la piste est subtile, mais efficace. Le son synthétique amplifie l’authenticité endurcie que Jeezy offre constamment, plutôt que de la détourner. Bien que la chanson mette en vedette Kanye West, connu pour un usage excessif de l’autotune, c’est la manipulation magistrale de l’outil sonore par Jeezy qui brille. Son application habile prouve que cette technologie n’est pas seulement une innovation destinée aux hits pop et radiophoniques, mais aussi un outil puissant pour évoquer des émotions et améliorer la narration dans le hardcore hip-hop. “Put On” représente un mariage parfait entre l’autotune et des hymnes de rue puissants.

26. Right Above It – Lil Wayne

La piste de “I Am Not a Human Being” voit Wayne s’associer à Drake pour créer un hymne hip-hop inoubliable. C’est cette touche d’autotune qui propulse les paroles de Wayne au-delà des conventions habituelles du rap, donnant au morceau un son emblématique et remplissant les stades. Pourtant, derrière cette production soignée, le cœur de la piste est solidement ancré dans les éléments fondamentaux du hip-hop – un jeu de mots astucieux avec un rythme qui vous fait hocher la tête. Cette combinaison a permis à “Right Above It” de s’imposer dans le domaine du hip-hop, repoussant les limites de ce que l’autotune peut apporter.

25. Sold Out Dates (feat. Lil Baby) – Gunna

La maîtrise mélodique de Gunna et le rythme de Lil Baby se sont associés pour créer cet hymne hypnotique du trap, une affaire hypnotique enveloppée dans l’art de l’autotune. Le producteur Turbo mérite également des éloges, sa basse profonde et grondante fusionnée avec la mélodie pour amplifier le son distinctif de la piste. Gunna a utilisé l’autotune de manière impeccable; cela a enveloppé sa voix dans des vibrations éthérées, ajoutant une sensation psychédélique. Le duo ne se contente pas de rapper; ils créent une ambiance entière avec l’autotune. Celui-ci n’est pas pour les puristes du hip-hop, mais si vous êtes ouverts d’esprit quant au rôle de l’autotune dans le jeu, “Sold Out Dates” était une démonstration réussie. Pas de débat, fam.

24. Codeine Crazy – Future

L’effet vocal indistinct, presque surnaturel de la piste amplifie le flux introspectif et mélancolique de Future, transmettant la douleur, la paranoïa et les tendances autodestructrices que la substance sirupeuse à la fois recouvre et aggrave. Lorsque Future manipule l’outil, l’autotune ne s’agit pas seulement de sonner différemment ou accrocheur – il s’agit d’externaliser la lutte interne, de rendre les cicatrices émotionnelles visibles. Cette utilisation habile de l’autotune permet à “Codeine Crazy” de transcender les limites des hymnes typiques du trap, de devenir un portrait intime d’un artiste en lutte avec ses propres démons.

23. Lollipop – Lil Wayne

De l’album “Tha Carter III”, ce morceau met en valeur la crédibilité de Wayne en tant qu’innovateur, pliant et déformant sa voix pour s’adapter à la musique hypnotique et synthétique. Certains traditionalistes pourraient s’opposer à l’utilisation intensive de l’autotune, mais soyons réalistes – c’est ce départ sonore audacieux qui a fait de “Lollipop” un monument de la musique hip-hop moderne. C’est l’éclatante bravoure de Weezy qui ressort, prouvant que le hip-hop et l’autotune ne sont pas seulement incompatibles. C’est un incontournable, sans aucun doute, et une étape importante dans la redéfinition des limites de la musique rap.

22. I’m Sprung – T-Pain

La coupe a été un changement de jeu stylistique, avec T-Pain créant une palette sonore unique qui était aussi accrocheuse qu’innovante. En superposant sa voix avec un soupçon subtil d’autotune, T-Pain a exprimé chaque émotion présente dans chaque note, l’autotune lui permettant d’atteindre des hauteurs impressionnantes et de lisser ses transitions mélodiques. Bien que T-Pain n’ait pas introduit l’autotune dans le hip-hop, il l’a certainement présenté sous un jour nouveau et revitalisant, en en faisant une forme d’art qui ne passait pas inaperçue. “I’m Sprung” est un exemple précoce du pouvoir de transformation de l’autotune dans le rap, témoignant du génie musical de T-Pain. Il n’est pas qu’un simple tour de passe-passe, tu piges ?

21. Money Longer – Lil Uzi Vert

Son utilisation de l’autotune est pure finesse, transformant sa voix en des trilles hypnotiques et allongées qui résonnent avec la production électrisante de la piste. Le contenu lyrique, abordant la nouvelle renommée et la fortune, est particulièrement poignant lorsque souligné par les effets vocaux extraterrestres que Uzi Vert tisse à travers la piste. On peut soutenir que cette exécution habile de l’autotune est devenue une partie intégrante de l’empreinte sonore de Lil Uzi Vert, démontrant l’étendue innovante que l’autotune peut apporter au hip-hop tout en élevant Lil Uzi Vert en tant qu’artiste sans peur de repousser les limites.

20. Coffin – Lil Yachty

Le chanteur fusionne sa personnalité avec l’esthétique du cloud-rap, transformant sa voix en un instrument brumeux mais mélodique qui dégouline sur la rythmique. Brut et polarisant, “Coffin” de Yachty est la preuve des limites infinies du hip-hop. Yachty peut être critiqué par les puristes, mais soyons clairs : cet homme n’est pas là pour obtenir votre approbation. Il trace son propre chemin dans cet océan du rap, chapeau bas à lui.

19. Bad and Boujee (feat. Lil Uzi Vert) – Migos

C’était Migos touchant le point parfait, leurs flows se synchronisant parfaitement avec la production menaçante de Metro Boomin. Bien que l’autotune ait été utilisé auparavant, Migos l’a poussé au premier plan, l’intégrant parfaitement à leur flux de triplets et à leur livraison pleine d’ad-libs. Mais n’oublions pas la contribution de Lil Uzi Vert, son couplet épicé à l’autotune étant la cerise sur le gâteau, un charmant contraste avec l’agression brute de Migos. “Bad and Boujee” témoigne de la capacité de l’autotune non seulement à corriger la voix, mais aussi à créer une identité sonore distincte. C’est un titre pour la culture, sans aucun doute.

18. Blueberry Faygo – Lil Mosey

Il fusionne habilement son flow décontracté avec la rythmique luxuriante et pétillante pour créer une ambiance aérienne et contagieuse. L’autotune met en valeur à la fois son talent mélodique et crée un profil sonore unique qui est à la fois jeune et nostalgique. Surfant sur la vague actuelle du hip-hop mélodique et autotuné, Mosey démontre sa capacité à apporter une perspective à la fois fraîche et sophistiquée à cette tendance. Son utilisation de l’autotune amplifie les paroles riches en métaphores, offrant une touche éthérée qui transporte les auditeurs directement dans le monde kaléidoscopique de “Blueberry Faygo”. Ce single confirme Lil Mosey en tant que personnage captivant dans le domaine du hip-hop infusé d’autotune. Il troque l’art vocal de l’ère dorée contre la gamme exploratoire de l’ère moderne, affirmant sa propre identité.

17. Old Town Road – Lil Nas X

Vous vous souvenez tous de la controverse, n’est-ce pas ? Le morceau a été retiré des classements country, puis Billy Ray Cyrus a sauté sur le remix et c’était fini. Lil Nas X a utilisé l’autotune d’une manière distinctive, créant un accroche contagieux qui a touché les générations anciennes et nouvelles. L’attrait crossover de la chanson défie les normes – tout comme le meilleur hip hop le fait toujours. La révolution a toujours été essentielle à ce genre, et Lil Nas X a débarqué avec cette chanson en s’imposant d’emblée. “Old Town Road” n’est pas seulement un single, c’est un moment culturel. En avant, jusqu’à ce qu’on ne puisse plus avancer.

16. Mirror – Lil Wayne

Connu pour son jeu de mots habile et sa voix rocailleuse, Weezy a pris un autre chemin avec “Mirror”, en s’appuyant fortement sur l’autotune pour mettre à nu son âme dans une piste brute et réfléchie. Le soldat de Cash Money a utilisé l’autotune non pas comme un gadget, mais comme un moyen d’amplifier la résonance émotionnelle de ses couplets. Pendant ce temps, le refrain mélodieux de Bruno Mars a donné à la piste une couche supplémentaire de profondeur soul. Le contraste entre les voix pop polies de Mars et les couplets autotunés de Wayne crée une écoute captivante. Dans “Mirror”, Lil Wayne repousse les limites de ce que l’autotune peut accomplir dans le hip-hop, transformant ses luttes internes en un succès Top 40 sans compromettre sa crédibilité dans la rue. Piste enflammée, parole authentique.

15. Buy U a Drank (Shawty Snappin’) (feat. Yung Joc) – T-Pain

Ce succès classique met en valeur la virtuosité de T-Pain, transformant l’autotune d’un simple outil de correction en un instrument artistique. Ses accroches mélodiques, soulignées par le pouls régulier de Yung Joc, donnent naissance à une mélodie accrocheuse qui marque les esprits. Elle transcende le cliché habituel des titres dansants en invitant les auditeurs dans un paysage sonore riche marqué par les effets vocaux innovants de T-Pain. Pierre angulaire du hip-hop moderne, “Buy U a Drank” n’a pas seulement consolidé la position de T-Pain dans l’industrie, mais a également changé la donne en ouvrant la voie au paysage sonore riche en autotune des héros du hip-hop d’aujourd’hui.

14. F.N – Lil Tjay

Avec F.N, il a créé des récits bruts de la vie de rue avec une honnêteté et une émotion perçantes. Et cet autotune, mec, ce n’était pas la béquille que certains utilisaient, c’était un outil d’hyper-expressivité, aidant Tjay à peindre des images vives avec ses mots. Tout au long de la chanson, Tjay laisse l’autotune se fondre dans ses récits, amplifiant le noyau émotionnel de ses paroles. F.N l’a consacré comme un rappeur de la nouvelle génération respectueux de l’ancienne école tout en embrassant sans excuses la nouvelle. Ce n’est pas juste une chanson, c’est une déclaration d’intention d’une étoile montante. Lyriquement chargée, infusée d’autotune; bienvenue dans le futur.

13. Oh U Went (feat. Drake) – Young Thug

Avec ses schémas de rimes décalés et son style vocal élastique, Thugger a donné une toute nouvelle identité à l’autotune, et ce morceau ne faisait pas exception. La voix de Thug se tord et se retourne, passant sans problème des récits de rue bruts à une mélodie soul, tout en conservant cette aura captivante d’authenticité. Pendant ce temps, Drake, le 6 GOD lui-même, bénit le micro avec son mélange caractéristique de rap et de chant mélancolique, ajoutant une autre dimension à ce chef-d’œuvre autotuné. “Oh U Went” démontre comment l’autotune, manié entre de bonnes mains, peut être plus qu’un simple outil – il peut être un instrument dans la symphonie du hip-hop. Sérieusement, c’est de la magie sonore.

12. Rude Boy – Rihanna

La reine barbadienne fait étalage de son talent, utilisant l’autotune pour affiner sa voix sans perdre la rudesse qui définit cette chanson. Ce morceau audacieux équilibre l’appel populaire avec la vivacité underground, témoignant de la vision transgenre de Rihanna. L’influence de “Rude Boy” est indéniable, elle a ouvert la voie à d’autres artistes pour expérimenter avec l’autotune et infuser des vibrations caribéennes dans le hip hop mainstream. Rihanna, une fois de plus, a prouvé qu’elle n’est pas seulement une princesse de la pop, mais une pionnière qui mène l’évolution du paysage sonore du hip hop.

11. The Box – Roddy Ricch

Le natif de Compton passe aisément de sa voix brute à l’autotune magnifiquement travaillé, conférant à ses histoires introspectives de rue une empreinte sonore incontestable. L’utilisation de l’autotune donne à la voix de Roddy un sentiment d’urgence et de désespoir qui souligne les difficultés et l’effort de son récit. De plus, l’ad-lib caractéristique du morceau “Eeh-Err”, manipulé avec un effet de pitch-bend, élève la créativité. Ce n’est pas seulement un air accrocheur, mais un voyage sonore dans l’esprit d’un jeune homme naviguant dans la vie à grande vitesse. C’est un exemple de la manière dont l’autotune peut être utilisé pour sublimer la narration, en en faisant autant un personnage du récit que le rappeur lui-même.

10. Freestyle – Lil Baby

La chanson sert d’emblème de l’évolution du hip-hop, repoussant les limites tout en rendant hommage à l’âge d’or du genre. Lil Baby utilise avec maestria l’autotune pour créer une texture sonore éthérée et légèrement détachée, trouvant un équilibre délicat entre authenticité et artifice. Son flow est pur et sans complexes, s’emparant du rythme avec une maîtrise lyrique impossible à ignorer. Bien loin d’être un simple gadget, l’utilisation de l’autotune par Lil Baby approfondit la profondeur et l’étendue de cette déclaration défiant sa place dans le firmament du hip-hop.

9. rockstar (feat. 21 Savage) – Post Malone

Vêtu du manteau brillant d’autotune, le chant mélancolique de Malone donne à la chanson une sensation distincte et irréelle. Ses voix teintées d’autotune se fondent parfaitement avec la musique, une cadence qui oscille avec une menace enivrante et langoureuse. Cette chanson, avec les vers évocateurs et brutaux de 21 Savage qui rehaussent son ambiance sombre, peint un tableau captivant des aspects moins glamour du style de vie de rockstar. L’utilisation de l’autotune a aidé Malone à brouiller les frontières entre le rap et la pop, renforçant ainsi l’attrait grand public du hip-hop. “rockstar” sert de rappel perspicace sur la façon dont l’autotune peut être utilisé non seulement comme une béquille, mais aussi comme un outil artistique puissant.

8. Lucid Dreams – Juice WRLD

Une exploration poignante de la rupture et du désespoir, Juice utilise l’autotune pour insuffler à sa voix une qualité éthérée et onirique qui donne vie au titre de la chanson. Le morceau brouille les frontières entre le rap et le chant, créant une ambiance à la fois mélancolique et hypnotique. C’est un éloignement des thèmes rugueux et urbains souvent associés au hip-hop, démontrant comment le genre peut s’aventurer dans des territoires sensibles et profondément personnels. L’utilisation artistique de l’autotune par Juice WRLD sur cette piste confirme son statut d’instrument transformateur dans l’arsenal sonore du hip-hop.

7. Drowning (feat. Kodak Black) – A Boogie Wit da Hoodie

La piste, mettant en vedette Kodak Black, est un témoignage de l’évolution du genre, avec le rappeur originaire du Bronx associant ses couplets densement lyriques à des harmonies assistées par autotune. L’utilisation de l’autotune par A Boogie rehausse son jeu de mots, s’intégrant au rythme comme des coups de pinceau inattendus sur une toile. Pendant ce temps, le couplet de Kodak Black offre un contraste en le gardant brut et lourd, créant une dichotomie captivante. “Drowning” est plus qu’une simple piste de hip-hop – c’est une déclaration sur comment l’autotune peut amplifier l’impact émotionnel d’une chanson, la propulsant dans le domaine de l’inoubliable. A Boogie Wit da Hoodie nous enseigne, démontrant que les chants accordés peuvent ajouter de la profondeur, sans la diminuer.

6. BUTTERFLY EFFECT – Travis Scott

Travis exploite pleinement l’autotune, transformant sa voix en une ancre étrange et déformée qui relie l’ensemble de la piste. Parmi des synthétiseurs oniriques et des percussions percutantes, il tisse une narration sur la célébrité, la fortune et les conséquences inévitables des actions – un effet papillon littéral. Son débit mené par l’autotune est une berceuse hypnotique qui vous laisse charmé du début à la fin. Ce n’est pas un simple tube radio – “BUTTERFLY EFFECT” est un témoignage du pouvoir de l’autotune dans la formation du hip-hop moderne. Lorsqu’il s’agit du jeu de l’autotune, Travis n’est pas un débutant, c’est un vétéran.

5. XO Tour Llif3 – Lil Uzi Vert

Uzi utilise l’autotune comme un pinceau, colorant la piste de teintes de mélancolie et de désespoir. Il ne s’agit pas de la justesse parfaite, mais d’exprimer les émotions brutes et brutales liées à un chagrin d’amour. Uzi a comblé le fossé entre le hip-hop et l’emo, prouvant que la vulnérabilité a sa place dans le jeu. Le single, bien qu’enveloppé de ténèbres, a mis en lumière l’impact de la santé mentale dans le genre, encourageant le dialogue et la déstigmatisation. Indéniablement, “XO Tour Llif3” est un bouleversement, un changement de paradigme dans le paysage du hip-hop, grâce à l’utilisation innovante de l’autotune par la sensation de Philly, Lil Uzi Vert.

4. Mask Off – Future

Cette piste est une leçon magistrale dans l’utilisation de la modulation vocale, avec la voix drapée d’autotune de Future créant une aura presque hantée sur l’échantillon de flûte sinistre. On dirait qu’il nous chante une sérénade depuis une autre dimension. Son utilisation de l’autotune ne sacrifie pas le contenu pour le style ; au contraire, cela devient une couche supplémentaire d’expression, pliant son débit et transformant ses couplets en incarnations phonétiques d’un autre monde. “Mask Off” de Future sert de rappel puissant que le hip-hop n’est pas seulement une plateforme pour raconter des histoires, mais aussi pour expérimenter sur le plan sonore. Que Future soit accordé ou non, il ne faut pas le prendre à la légère.

3. Congratulations – Post Malone

Ton garçon Posty utilise l’autotune pour créer une voix de marque imprégnée de mélancolie, mais débordante de triomphe. Cet outil ajoute une mélancolie robotique à sa voix et, de manière unique, une profondeur émotionnelle impossible à feindre. Ajoutez à cela le jeu de mots habile de Post et le couplet énergique de Quavo, et vous obtenez une piste qui se présente comme une célébration déguisée en lamentation, ou peut-être vice versa. Ce n’est pas seulement une façon d’afficher le succès, c’est aussi l’histoire du chemin parcouru et des efforts déployés pour y parvenir. C’est un titre chaud qui met en valeur comment l’autotune, lorsqu’il est utilisé de façon créative, peut élever une piste de bonne à inoubliable.

2. Love Sosa – Chief Keef

Dans cet hymne percutant au style drill, l’autotune ne nettoie pas les couplets de Keef mais les rend plutôt rugueux, amplifiant ainsi l’énergie brute et non filtrée qui caractérise la scène de la drill notoire de la ville venteuse. Les 808 frappent fort, mais ce sont les aphorismes autotunés de Keef qui résonnent longtemps après la fin du morceau. Autant “Love Sosa” évoque les rues, autant il revendique l’autotune comme un outil d’expression artistique dans le hip-hop. Keef ne s’est pas contenté de se faire connaître avec ce morceau, il a gravé son nom dans les annales de l’histoire du hip-hop.

1. Low Life (feat. The Weeknd) – Future

Aux côtés des voix soyeuses de The Weeknd, ils créent une bande-son archétypale pour une introspection nocturne, l’autotune apportant une brillance numérique à leurs récits d’excès et d’hédonisme. La voix de Future est manipulée à un tel point que son angoisse et sa décadence deviennent palpables – un gémissement éthéré enveloppé de rythmes trap. C’est un exemple soigneusement calibré de la façon dont l’autotune peut accentuer la profondeur émotionnelle plutôt que la supprimer, établissant la chanson comme une chambre d’écho de débauche et de remords nocturnes. “Low Life” est une illustration claire que Future cherche moins à assurer l’avenir du hip-hop qu’à tracer son propre chemin distinctif, imprégné d’autotune, dans le genre.