Des rues rugueuses de la Ville des Vents, la scène rap de Chicago s’est imposée comme l’un des foyers les plus puissants du hip-hop en termes de talent, d’innovation et d’influence culturelle. Métropole aux sons et aux récits divergents, l’héritage rap de Chicago englobe les rythmes soulful des échantillons de Kanye West, l’introspection poignante des vers de Common, et les beats infusés de drill que les jeunes lions comme Chief Keef ont mis en avant.
Cette ville a donné naissance aux récits poétiques vivants de Saba, à l’éveil conscient de Lupe Fiasco et à la renaissance soulful d’artistes comme Noname. Que l’on parle de l’héritage de pionniers tels que Twista ou du dynamisme innovant de Chance the Rapper, le panorama du rap de Chicago offre une myriade de styles qui reflètent son complexe tissu urbain. Une ville où le jazz, le blues et le hip-hop s’entremêlent, Chicago a solidifié sa place en tant que force indomptable dans le jeu du rap, donnant naissance à des légendes et façonnant même la culture hip-hop elle-même.
Alors rentrons dans le vif du sujet. De Kanye West, Lupe Fiasco et Common, à Chance the Rapper, Saba et Chief Keef, voici les 25 meilleurs rappeurs de Chicago de tous les temps.
25. Crucial Conflict
Écoute essentielle : Le Dernier Tic (1996)
Crucial Conflict, une puissance venant droit du cœur de la Ville des Vents, occupe une place de choix dans le panthéon des illustres hip-hop de Chicago. Avec leur style brut, rugueux et indéniablement du Midwest, ce groupe a fait des vagues dans les années 90, faisant découvrir à beaucoup le potentiel inexploité de la scène rap de Chi-town. Leur succès anthémique, “Hay”, était bien plus qu’une simple chanson accrocheuse – c’était une déclaration de leur saveur unique, mélangeant des couplets rap à la vitesse de l’éclair avec des refrains aux racines country. Mais ce n’était pas seulement une question de succès pour Crucial Conflict. Plongez plus profondément dans leur discographie et vous découvrirez des couches de récits de rue, des récits de luttes et de survie, tous ponctués par leur harmonisation inimitable. Dans une ville débordante de talent, Crucial Conflict a revendiqué sa place et donné le ton pour les générations à venir.
24. Shawnna
Écoute essentielle : Worth tha Weight (2004)
Directement sortie du Southside, Shawnna s’est assurée que le monde sache que les rappeuses de Chicago apportaient autant de feu que les garçons. Fille du légendaire guitariste de blues Buddy Guy, il était clair que la musique coulait dans ses veines. Mais c’était son flot incessant et sa féroce habileté lyrique qui ont gravé son nom dans l’héritage du rap de Chicago. Avec des morceaux comme “Gettin’ Some” et ses vers inoubliables sur “Stand Up” de Ludacris, elle a montré un mélange de bravoure et de sensualité sans pareil. Sans oublier, son passage chez Disturbing Tha Peace et ses projets ultérieurs ont solidifié sa position dans le monde du hip-hop. Des albums comme Block Music et Worth Tha Weight étaient bien plus que de simples collections de titres ; ce étaient des déclarations puissantes sur la place d’une femme dans ce domaine souvent dominé par les hommes. Dans la scène du rap légendaire de Chicago, Shawnna s’est assurée que sa voix résonne fort, clairement et sans excuses.
23. King Louie
Écoute essentielle : Drilluminati (2012)
King Louie est apparu pendant les premiers jours du rap drill à Chicago et le rappeur influent est considéré comme l’un des pères fondateurs du sous-genre. Faisant partie du mouvement des années 2010 avec Chief Keef, Lil Reese et Fredo Santana, King Louie s’est fait un nom avec des rimes sombres et violentes délivrées sur des rythmes trap downtempo associés à des paysages sonores cinématiques en mode mineur et des sons de basse et de synthé expérimentaux. Il a attiré l’attention de l’industrie en vendant des mixtapes dans les rues de Chicago et via sa chaîne YouTube. Une fois que l’industrie du rap a détourné son attention du mouvement drill, il était dans la position idéale pour en tirer profit. King Louie a utilisé sa réputation pour obtenir un contrat d’enregistrement avec Epic ainsi que des collaborations prestigieuses, dont une apparition sur Yeezus de Kanye. Bien que le rappeur de Chicago n’ait pas pu échapper aux luttes violentes de sa ville, le nom de King Louie porte du poids partout où il va.
22. Rockie Fresh
Écoute essentielle : Electric Highway (2013)
Entrez Rockie Fresh : le dynamo discret qui se fraye tranquillement un chemin à travers le paysage de Chi-town. Bien qu’il n’ait pas la renommée internationale dont se vantent certains de ses pairs, tous ceux qui sont vraiment branchés sur la scène rap de Chicago savent que l’influence de Fresh est indéniable. Sur des albums comme Driving 88 et Electric Highway, Rockie a démontré sa capacité à tisser des rythmes ambiants, presque éthérés, avec un lyrisme méticuleux, lui conférant un son distinctif dans une ville débordante de talent. La beauté de Rockie Fresh réside dans le fait qu’il incarne l’esprit de l’acharnement de Chicago, repoussant constamment les limites et nous rappelant tous pourquoi la culture hip-hop de la ville est si essentielle pour le rap en général.
21. Lil Reese
Écoute essentielle : Ne pas aimer (2012)
Plongez profondément dans la scène du drill pour laquelle Chicago est tristement célèbre, et vous croiserez Lil Reese. Pilier incontestable du mouvement drill, Reese a peint des portraits crus et non filtrés de la vie de rue dont beaucoup n’osent parler qu’à voix basse. Son succès retentissant en 2012 avec “Us” ne lui a pas seulement valu un contrat chez Def Jam, mais a annoncé son arrivée avec une ferveur agressive que l’industrie ne pouvait ignorer. Ses collaborations avec d’autres géants du drill comme Chief Keef, notamment sur le hit “I Don’t Like”, ont renforcé encore davantage son statut. Bien que les controverses et les querelles aient souvent fait de l’ombre à son parcours musical, on ne peut pas nier les récits authentiques et crus qu’il a apportés à l’ensemble.
20. Rhymefest
Écoute essentielle : Blue Collar (2006)
Rhymefest, de son vrai nom Che Smith, est bien plus qu’une figure du hip-hop de Chicago ; il est un phare de profondeur lyrique et de conscience sociale. Avec son premier album Blue Collar sorti en 2006, il a illustré les luttes quotidiennes et les joies de la classe ouvrière, livrant des morceaux empreints à la fois d’esprit et d’introspection. Mais soyons honnêtes : le talent de Rhymefest à manier la plume est légendaire. Il a co-écrit des tubes comme “Jesus Walks” de Kanye, pour lequel il a remporté un Grammy. Au-delà des paroles et des rythmes, l’impact de Rhymefest à Chi-Town est profond. Son activisme et son dévouement à la communauté font de lui une figure du changement dans la ville. Des rues de la South Side à la scène mondiale, Rhymefest incarne l’esprit de Chicago : rude, authentique et infatigable.
19. Polo G
Écoute essentielle : Le Goat (2020)
Arborant fièrement le côté nord de Chicago, Polo G est rapidement monté en flèche vers la renommée du hip-hop avec un mélange de flows mélodiques et d’un lyrisme issu des rues qui saisit l’essence de la jeunesse de la ville. Ses albums, tels que Die a Legend et THE GOAT, ne sont pas seulement des collections de pistes ; ce sont des autobiographies brutes qui mettent en lumière les épreuves, les tribulations et les triomphes de la vie à Chi-town. Polo G est devenu la voix d’une génération, abordant des thèmes tels que la violence, la perte et l’espoir. Tout en ayant des succès qui vous feront vibrer, comme “Pop Out”, il livre également des pistes imprégnées d’introspection et de réflexion. Polo G ne représente pas seulement la nouvelle vague de Chicago ; il témoigne également de la riche tradition de la ville à engendrer des monstres lyriques dont les histoires résonnent à une échelle universelle.
18. Montana of 300
Écoute essentielle : Fire in the Church (2016)
La scène du drill de Chicago est célèbre pour des noms tels que Chief Keef, Lil Reese, King Louie et bien d’autres, mais on ne peut pas passer à côté de la puissance brute de Montana of 300 lorsque l’on parle de cette ville. Ce guerrier lyrique apporte un mélange unique, infusant ses couplets avec à la fois l’énergie agressive du drill et un savoir-faire qui rappelle l’ère dorée du hip-hop. Les albums “Fire in the Church” et “Don’t Doubt the God” de Montana témoignent de sa diversité – passant de récits de rue crus à des réflexions contemplatives sur les défis de la vie. Dans une ville regorgeant de talents, Montana of 300 a su se frayer un chemin avec un mélange de virtuosité lyrique et d’authenticité sans filtre.
17. King Von
Écoute essentielle : Ce que signifie être roi (2022)
King Von, un produit de l’O’Block de Chicago, s’est rapidement révélé être l’un des conteurs les plus captivants de la ville. Au cours d’une carrière tragiquement courte, Von a démontré une capacité innée à peindre des histoires vivantes de la vie de rue, avec des morceaux tels que “Crazy Story” et “Took Her to the O” servant de récits captivants qui résonnent avec le pouls de la ville. Ses projets, de Grandson, Vol. 1 à Welcome to O’Block, ont mis en valeur son évolution en tant qu’artiste, mêlant une émotion brute à des récits complexes de loyauté, d’amour et de conflit. Son départ prématuré a laissé un vide dans la communauté du hip-hop, mais l’impact de sa musique assure que son héritage dans la légende du rap de la ville venteuse reste intact.
16. Fredo Santana
Écoute essentielle : Trappin Ain’t Dead (2013)
Fredo Santana, un porte-drapeau du mouvement drill de Chicago, était bien plus qu’une simple présence intimidante. Il incarnait la résistance et la détermination du South Side de la ville. La musique de Fredo, imprégnée des réalités de la vie de rue, résonnait profondément chez ceux qui comprenaient les récits bruts et sans filtre de titres tels que “Jealous” ou “Trappin’ Ain’t Dead”. Avec une attitude qui correspondait à la dureté de ses paroles, Fredo est devenu une icône de la scène drill, contribuant à propager son son intransigeant au-delà des limites de la ville. Son influence se ressent au-delà de sa discographie, car il a été mentor pour de jeunes talents et a collaboré avec d’autres géants de Chi-town tels que Chief Keef, son propre cousin. Même après sa disparition prématurée, l’héritage de Fredo Santana, une véritable légende du drill de Chicago, reste intacte.
15. Chance the Rapper
Écoute essentielle : Acid Rap (2013)
Lil Chano de 79th, Chance the Rapper, avec cette signature “igh!” ad-lib et une casquette qui semble aussi emblématique que l’homme lui-même, a bouleversé le paradigme de la scène hip-hop de la Windy City. Faisant une percée remarquée avec Acid Rap, le MC de Chicago a mélangé une lyrique vibrante, des influences gospel et une introspection brute d’une manière qui a incité les auditeurs à réfléchir et à se déhancher. Mais ce n’était pas seulement la musique qui le démarquait ; c’était son amour inébranlable pour Chicago. Sa philanthropie, son militantisme et sa représentation constante de sa ville natale le distinguent. Avec Coloring Book, il a saisi l’essence de l’indépendance dans l’industrie musicale, remportant un Grammy sans le soutien d’une grande maison de disques. L’histoire de l’ascension indépendante de Chance ne se résume pas à des paroles percutantes et à des accroches accrocheuses ; c’est un témoignage de l’ardeur, du cœur et de l’âme de Chicago.
14. Da Brat
Écoute essentielle : Funkdafied (1994)
Indéniablement, Da Brat est la rappeuse la plus importante de Chicago à ce jour. Elle détient le titre de la première artiste solo féminine à sortir un album platine. Son premier album, Funkdafied, n’a pas seulement été un succès commercial, il a été un manifeste. Mêlant l’inimitable style de Chicago à une touche d’influence du Sud (grâce à sa collaboration avec Jermaine Dupri de So So Def), le flow de Da Brat était unique en son genre. Elle délivrait des paroles avec une cadence à la fois fluide et tranchante, une juxtaposition qui la démarquait dans une scène du hip-hop des années 90 dominée par les hommes. Des morceaux tels que “Give It 2 You” à ses participations dynamiques sur les hits de Mariah Carey, Da Brat a démontré la polyvalence du rap de Chicago, prouvant que la Ville des Vents comptait des poids lourds dans tous les coins du jeu. Da Brat n’est pas seulement l’une des meilleures rappeuses de Chicago, elle est également l’une des plus importantes.
13. Vic Mensa
Écoute essentielle : Innanetape (2013)
Vic Mensa, l’un des rappeurs les plus polyvalents de Chicago, repousse les limites depuis ses débuts dans l’arène du rap. Faisant une entrée fracassante avec son projet Innanetape, Vic mélangeait sans effort le rap avec des éléments de rock, d’électronique et de punk, créant ainsi une niche distinctement chicagoane. Qu’il délivre des couplets incisifs sur des morceaux tels que “U Mad” ou qu’il plonge au plus profond des problématiques sociales sur “16 Shots”, l’écriture de Vic est implacable. Son travail avec le collectif SaveMoney et ses collaborations avec des héros de Chicago tels que Kanye West ont solidifié sa position en tant que voix incontournable. L’approche intrépide de Mensa pour aborder les maux de la société, tant dans sa ville que dans le monde entier, témoigne de la riche tradition du hip-hop conscient à Chicago.
12. Lil Durk
Écoute essentielle : 7220 (2022)
Depuis ses débuts en tant que rappeur de drill vendant des mixtapes jusqu’à ses albums plus introspectifs et grand public ces dernières années, Lil Durk est resté l’un des artistes de Chicago les plus emblématiques du milieu. Avec sa combinaison de livraison mélodique et de raps de drill, le rappeur a contribué à définir un sous-genre entier et est maintenant l’un des meilleurs rappeurs du moment. Le style lyrique verbeux de Durk le distinguait de ses pairs dès le début. Au fur et à mesure de sa carrière, ses paroles sont devenues moins axées sur la glamorisation de la vie de gang et davantage sur ses conséquences inattendues dans la vie réelle. La bonne chose est que les goûts de son public semblent avoir mûri avec lui. Après plus d’une décennie de carrière dans le rap, Durk est plus grand que jamais, ayant réussi avec Drake à sortir un single à succès (“Laugh Now Cry Later”) et deux albums numéro un, 7220 et The Voice of the Heroes, avec Lil Baby.
11. Do or Die
Écoutez absolument : Picture This (1996)
Do or Die, un trio composé d’Ak, Belo Zero et N.A.R.D., ne sont pas seulement des représentants du rap de Chicago ; ils sont les architectes fondateurs de son son unique. Au milieu des années 90, avec le succès de leur tube “Po Pimp”, ils ont solidifié leur place dans le jeu. Ce n’était pas seulement à cause de leurs flows fluides et rapides, mais aussi grâce à l’intégration du refrain R&B, prouvant que le hip-hop et le R&B n’étaient pas des mondes distincts mais des fils entrelacés dans le même tissu. Leurs morceaux offraient un mélange palpable de récits de rue avec des beats détendus, presque séducteurs, apportant cette saveur de Chicago West Side aux masses. Des albums comme Picture This et Headz or Tailz témoignent de la maîtrise de Do or Die d’un style signature de Chi-Town, en racontant des histoires sur la vie dans les rues tout en posant des morceaux qui pourraient faire démarrer n’importe quelle fête.
10. Juice WRLD
Écoute essentielle : Goodbye & Good Riddance (2018)
Né Jarad Anthony Higgins, ce jeune talent était bien plus qu’un simple rappeur – il était la voix d’une génération tourmentée. Fusionnant sans effort des éléments de hip-hop, de rock et d’emo dans un cocktail sincère de vulnérabilité et d’audace, des titres tels que “Lucid Dreams” et “All Girls Are the Same” ont mis en valeur la capacité étonnante de Juice à exprimer ses émotions. Il se démarquait dans le monde du rap, non seulement par son approche mélangeant les genres, mais aussi par sa confrontation ouverte avec l’anxiété, la dépression et les problèmes de substances. Des albums tels que Goodbye & Good Riddance et Death Race for Love ne sont pas simplement des compilations à succès; ils sont le reflet d’une âme qui lutte avec les hauts et les bas de la vie. Malheureusement emporté à seulement 21 ans, l’impact de Juice WRLD sur le hip-hop est profond, laissant derrière lui un héritage d’authenticité et d’émotion brute qui résonnera à travers Chi-town et le monde pour les générations à venir.
9. Mick Jenkins
Écoute indispensable : Les Eaux (2014)
Mick Jenkins est un artiste qui trace sa propre voie dans le hip-hop, en marge des tendances actuelles. Tout au long de la première décennie de sa carrière, le rappeur a défié les conventions et créé un son riche et fluide, transcendant les genres. Sur le plan musical, son style rappelle les grands grooves jazz, soul et funk des décennies passées. Faisant ses débuts à peu près au même moment que le mouvement Chicago drill à son apogée, le rappeur s’est éloigné du chemin mainstream. En tant qu’artiste, il possède un débit délibéré et verbeux. Propice aux couplets rap tranchants en rafale et aux vers de R&B mélodiques, les paroles de Mick Jenkins abordent des problématiques sociales actuelles avec une conscience aiguë. En construisant patiemment sa base de fans avec d’excellents enregistrements, Jenkins ne submerge pas le marché comme beaucoup de ses pairs, préférant choisir les moments propices pour sortir ses projets.
8. G Herbo
Écoute indispensable : Swervo (2018)
Il y a dix ans, G Herbo, âgé de 16 ans, a sorti une série de mixtapes sur la scène émergente du drill à Chicago qui l’a positionné comme l’avenir de la ville. Si vous étiez présent à l’époque, vous vous souviendriez de l’énorme impact qu’a eu Welcome to Fazoland sur le rap. Sorti quelques années après la première vague, Lil Herb (comme il était connu à l’époque) ainsi que Lil Bibby ont montré plus de réflexion et d’introspection que leurs prédécesseurs, tout en rappant sur la même production nihiliste. Avec une voix profonde et graveleuse parfaitement adaptée aux beats démoniaques, le rappeur a construit sa légende autour de récits de la vie réelle du quartier. La carrière de G Herbo n’a cessé de monter en flèche au cours de la dernière décennie. Même lorsqu’il est finalement passé à un label majeur, le rappeur de Chicago est resté fidèle à ses racines, rappant sur la violence et le traumatisme que vivre dans sa ville engendre, le tout livré avec certaines des compétences les plus techniques de sa génération.
7. Noname
Écoute essentielle : Room 25 (2018)
Bien que Noname n’ait peut-être pas un catalogue aussi fourni que les autres rappeurs de cette liste, ce que la rappeuse de Chicago a pu réaliser avec ses deux albums – Telefone, Room 25 et plus récemment Sundial – suffit à consolider sa position sur cette liste. Poète avant tout, cette artiste de 31 ans est une vétéran de la scène des slams poétiques de Chi-town. Écouter sa musique, c’est comme découvrir un club de jazz oublié lors d’une soirée slam de poésie. Comme celle du poète, compositeur, philosophe et compatriote chicagoan légendaire Gil Scott-Heron, le son de Noname est défini par des commentaires sociaux intelligents et visuels délivrés sur des ambiances jazzy et des beats hip-hop old-school. C’est une ambiance néo-soul qui marie la poésie hip-hop à un groove organique et fluide entre les genres.
6. Saba
Écoutez absolument : Prenez soin de moi (2018)
Quand il s’agit de récits riches en paroles venant tout droit de Chicago, le nom de Saba résonne fort. Pas seulement un autre MC, mais un poète, un conteur – l’art de Saba est enveloppé de couches d’introspection, de luttes de la vie et de la recherche de soi. Grandissant dans le quartier ouest de la ville, ses expériences résonnent dans chaque mesure. Son projet phare, Bucket List Project, était plus qu’une introduction ; c’était un voyage auditif à travers le battement de cœur de Chicago, vu à travers les yeux de sa jeunesse. Mais c’est dans CARE FOR ME que Saba plonge profondément, créant un hommage déchirant à son défunt cousin, John Walt. Des morceaux comme “BUSY / SIRENS” et “LIFE” ne sont pas seulement des chansons ; ce sont des conversations sur la santé mentale, la perte et le poids des attentes. Il pourrait bouleverser la scène indépendante, mais ne vous trompez pas, l’impact de Saba sur le hip-hop est incommensurable, prouvant que même dans une ville avec des géants, sa voix est essentielle, offrant des perspectives qui lui sont propres, mais universellement compréhensibles.
5. Chief Keef
Écoute essentielle : Finally Rich (2012)
Lorsque Chief Keef, en 2012, était en résidence surveillée chez sa grand-mère, il a téléchargé plusieurs vidéos musicales sur son compte YouTube, sans se douter que ce serait les premiers pas qui le transformeraient en l’un des rappeurs les plus influents de Chicago, tous les temps confondus. L’une des vidéos que Keef a téléchargées était “I Don’t Like”, un morceau brut et hypnotique produit par Young Chop et mettant en vedette Lil Reese, qui l’a propulsé du jour au lendemain au sommet du monde du rap. Une fois que Kanye a mis la main sur le morceau et en a créé une version GOOD Music, c’était fini – la vague du Chicago drill pouvait officiellement commencer. Bien que la carrière de rappeur de Keef ne se soit peut-être pas déroulée comme on l’aurait imaginé lorsqu’il est apparu pour la première fois dans le paysage musical, d’une certaine manière, les choses se sont mieux passées pour ce rappeur de 27 ans. Au cours de la dernière décennie depuis ses débuts, il a choisi de déménager à Los Angeles, échappant ainsi au cycle de violence du South Side de Chicago, pour se concentrer sur la sortie indépendante de sa musique. De nombreux rappeurs d’aujourd’hui, qu’ils l’admettent ou non, ont été directement influencés par l’approche DIY de Keef ainsi que par son esthétique de rap mélodique. Il suffit de demander à Trippie Redd, Lil Uzi Vert, 21 Savage, YoungBoy Never Broke Again, Juice WRLD et Playboi Carti.
4. Twista
Écoute essentielle : Kamikaze (2004)
L’un des rappeurs les plus sous-estimés dans le jeu, la carrière de Twista s’étend sur trente ans. Le rappeur de Chicago a survécu et prospéré à travers presque toutes les époques du hip hop, grâce à son dévouement pour le rap précis et la création de grands enregistrements. Pionnier du rap rapide, ce natif de Chicago a autrefois détenu le record du livre Guinness des records pour le rappeur le plus rapide dans la langue anglaise. La longévité de la carrière de Twista peut probablement être attribuée à plusieurs facteurs. En plus de ses talents remarquables sur le micro, cet artiste polyvalent a permis à sa musique d’évoluer avec le temps. Il a également réussi à éviter les problèmes juridiques et personnels qui ont tourmenté bon nombre de ses pairs de la Windy City. Vous ne verrez peut-être pas souvent le nom de Twista sur ce genre de listes, mais croyez bien qu’il est absolument l’un des plus grands rappeurs de Chicago de tous les temps.
3. Kanye West
Écoute essentielle : The College Dropout (2004)
Que peut-on dire à propos de Kanye West qui n’a pas déjà été dit ? L’un des rappeurs les plus emblématiques de sa génération et des rappeurs de Chicago les plus célèbres, Kanye a représenté pleinement sa ville natale dès le départ et n’a jamais cessé de le faire. Depuis The College Dropout en 2004, Kanye a constamment bouleversé la culture du hip-hop à plusieurs reprises, en s’éloignant des clichés du gangsta rap avec ses débuts, en expérimentant avec l’électro et le rock en 2007, en révélant les sentiments et les 808s en 2008, et en créant peut-être le meilleur album de hip-hop de tous les temps avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy (il fait certainement partie du top 10). Que peut-on ajouter de plus ?
2. Common
Écoute essentielle : “Les Épices de la passion” (2000)
Rappeur, acteur, poète et militant, Common est l’un des artistes les plus admirés et célébrés encore en vie aujourd’hui, son travail couvrant différents supports multimédias et ses récompenses comprenant un Grammy, un Oscar et un Emmy. Même s’il se concentre davantage sur son travail d’acteur en ce moment, Common consacre toujours du temps à produire de grands albums comme A Beautiful Revolution. Ayant émergé dans le monde du rap au début des années 90, il fait partie des quelques rappeurs de cette époque, aux côtés de Nas, Busta Rhymes, Jay-Z, Black Thought, Wu-Tang. Non seulement il a survécu à ces temps, mais il prospère en eux. Avec un catalogue qui s’étend sur quatre décennies et comprend plusieurs classiques (4 ou 5 selon votre point de vue), il ne devrait y avoir aucun doute dans l’esprit de quiconque que Common est l’un des meilleurs rappeurs de Chicago de tous les temps.
1. Lupe Fiasco
Écoute essentielle : The Cool (2007)
Un astre atypique du rap game, Lupe Fiasco s’est taillé une carrière couronnée de succès aux Grammy Awards et de disques de platine, sans se soucier des tendances musicales ou des normes culturelles. En réalité, Lupe évolue dans un espace qui lui est propre – il n’est pas populaire, mais il n’est pas underground non plus – il est simplement Lupe. D’un point de vue technique, le parolier de Chicago est un maître des mots. Avec la capacité de dévoiler des schémas d’écriture déconcertants tout en articulant clairement des sujets complexes et en tissant des histoires nuancées, Lupe est tout simplement l’un des plus grands auteurs de hip-hop de tous les temps. Comme Kanye, il n’y a pas grand-chose à dire sur Lupe Fiasco qui n’ait déjà été écrit tout au long de sa carrière de rap illustre, si ce n’est souligner le fait qu’il est absolument le meilleur rappeur de Chicago de tous les temps.
