Les trios de rap ont toujours occupé une place spéciale dans le cœur des fans et des critiques. Qu’ils soient issus des cercles enfumés de la côte Est, des rues baignées de soleil de la côte Ouest ou du ventre sombre du Sud, ces groupes de rap ont contribué de manière significative à l’évolution de la culture. Des pionniers révolutionnaires qui ont posé les bases du hip-hop aux incontournables d’aujourd’hui qui ont façonné le paysage sonore du genre, les trios ont toujours produit des hymnes et des albums mémorables du hip-hop.
Des trios de rap pionniers comme Run-D.M.C. ont posé les bases du hip-hop tel que nous le connaissons aujourd’hui, en brisant les barrières et en comblant le fossé entre les cultures. De La Soul a emmené le rap dans une nouvelle direction, en mettant l’accent sur la positivité, l’introspection et l’innovation excentrique avec leur marque unique de rap alternatif. Dans le même esprit, Little Brother a capturé le côté émouvant et provocant la réflexion du hip-hop avec leur lyrisme poignant et leurs créations de beats novatrices.
Pendant ce temps, des groupes comme Beastie Boys ont fusionné l’éthique du punk rock avec des rythmes de hip-hop pour créer un son qui leur était propre, et Salt-N-Pepa a révolutionné l’industrie du rap dominée par les hommes, introduisant une perspective féminine très nécessaire avec esprit et audace. À l’autre extrémité du spectre, on trouve des groupes comme The LOX et Company Flow, qui ont ramené la culture à ses racines brutes et non censurées, nous rappelant les récits sans filtre du monde réel sur lesquels le hip-hop était bâti.
Alors, entrons dans le vif du sujet. Des récits bruts et sans filtre des Geto Boys aux flows lisses et truffés de triplets des Migos, voici les 25 meilleurs trios de rap de tous les temps.
25. Dilated Peoples
Écoute essentielle : La Plateforme
Des rues baignées de soleil de Los Angeles, les Dilated Peoples ont émergé à la fin des années 90 en tant que l’un des trios de hip-hop les plus redoutables. Composé des MCs Evidence et Rakaa Iriscience, et de DJ Babu des Beat Junkies, les Dilated Peoples se sont forgé une réputation grâce à la force de leurs paroles puissantes et de leurs rythmes inventifs. Ils sont un phare de la scène underground indépendante, leur travail résonnant avec les fans en quête d’une alternative au rap grand public de l’époque. Des albums tels que The Platform et Expansion Team mettent en valeur leur engagement envers leur art, regorgeant de jeux de mots complexes, de commentaires perspicaces et de l’exceptionnel turntablism de Babu. Bien qu’ils ne soient peut-être pas l’acte le plus couronné de succès commercialement, l’influence et le respect des Dilated Peoples au sein de la culture sont indéniables, cimentant ainsi leur place parmi les grands trios de rap.
24. Do or Die
Écoute essentielle : Imagine ça
Originaire de la Ville des Vents, Do or Die a apporté un mélange unique de mélodies R&B douces et de rap à la cadence rapide, définissant efficacement le son du hip-hop de Chicago au milieu des années 90. Composé d’AK, Belo Zero et N.A.R.D., ce trio a fait sensation avec leur premier single qui s’est vendu à un million d’exemplaires, “Po Pimp,” mettant en valeur leur style signature, connu sous le nom de ‘Po Pimpin.’ Leurs albums suivants, tels que Picture This et Headz or Tailz, ont encore démontré leur talent pour raconter des récits raffinés et urbains sur une production luxueuse. La fusion de rap rapide avec des mélodies douces et détendues de Do or Die a ouvert la voie aux futurs artistes du Midwest, assurant ainsi leur héritage dans l’histoire des trios de rap.
23. Flatbush Zombies
Écoute essentielle: 3001: Une Odyssée Lacée
Les Flatbush Zombies, basés à Brooklyn, ont inauguré une nouvelle ère de hip-hop psychédélique en mêlant les traditions rugueuses du rap de la côte Est avec des paroles délirantes et des influences musicales diverses. Le groupe, composé de Meechy Darko, Zombie Juice et Erick Arc Elliott, qui s’occupe également en grande partie de leur production, a fait une entrée fracassante sur la scène avec une série de mixtapes, attirant l’attention avec leurs récits imprégnés de drogues et leur approche non conventionnelle. Leur premier album, 3001: A Laced Odyssey, a solidifié leur présence unique dans le paysage du rap, une fusion esthétique new-yorkaise crasseuse et d’évasion psychédélique. Les thèmes exploratoires et le style sonore novateur des Flatbush Zombies résonnent chez une génération d’auditeurs, offrant une voix distincte dans la vaste lignée des trios de rap.
22. CunninLynguists
Écoute essentielle : Rappe pour de la nourriture
Connu pour leur lyrisme intellectuel et leur production fusionnant les genres, les CunninLynguists ont laissé une empreinte indélébile sur la scène underground du hip-hop. Le trio originaire du Sud, composé de Deacon the Villain, Kno et Natti, pousse constamment les limites depuis leurs débuts en 2001. Leur travail, incluant des albums acclamés tels que A Piece of Strange et Oneirology, témoigne de leur talent pour raconter des histoires, aborder des problèmes sociaux, une introspection personnelle et des thèmes existentiels. Le mélange des esthétiques du Sud, du lyrisme dense et de la production audacieuse qui emprunte à une multitude de genres, place les CunninLynguists parmi les trios de rap les plus uniques et créatifs de leur époque.
21. 3rd Bass
Écoute indispensable : L’album Cactus.
L’un des premiers groupes de hip-hop blancs à succès, 3rd Bass a fait des pas significatifs à la fin des années 80 et au début des années 90. Le trio, composé de MC Serch, Pete Nice et DJ Richie Rich, a établi une sorte de modèle pour le hip-hop conscient et axé sur les paroles, qui acceptait simultanément et remettait en question leurs identités blanches au sein d’une culture majoritairement noire. Leur premier album, The Cactus Album, a démontré leurs capacités à rapper des rimes complexes sur une production funky et échantillonnée. Avec des morceaux abordant le racisme et l’appropriation culturelle, 3rd Bass a laissé une empreinte durable sur le genre, prouvant que le hip-hop était une plateforme inclusive où n’importe qui pouvait offrir un commentaire stimulant, peu importe sa race.
20. Tha Alkaholiks
Musique essentielle : Coast II Coast
Directement de la côte ouest, Tha Alkaholiks apportaient un sens rafraîchissant de plaisir et des hymnes centrés sur la fête à la scène hip-hop des années 90. Composé de J-Ro, Tash et DJ E-Swift, le trio a perfectionné un style de lyrisme funky et alcoolisé qui se démarquait de la dominance croissante du gangsta rap de l’époque. Des albums comme 21 & Over et Coast II Coast sont célébrés pour leur état d’esprit insouciant, leurs rythmes contagieux et leurs rimes aiguisées remplies d’humour. Tha Liks ont réussi à trouver un équilibre entre des thèmes de fête légers et un lyrisme habile, assurant ainsi leur place en tant que l’un des trios les plus divertissants de l’histoire du hip-hop.
19. Digable Planets
Écoute essentiellement : Reachin’ (Une nouvelle réfutation du temps et de l’espace)
Venant de l’âge d’or du hip-hop, Digable Planets, composé de Ishmael “Butterfly” Butler, Mary Ann “Ladybug Mecca” Vieira et Craig “Doodlebug” Irving, a apporté une saveur unique au jeu. Ils sont surtout connus pour leur succès “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” de 1993, qui a remporté un Grammy, issu de leur premier album Reachin’ (A New Refutation of Time and Space). Leur style détendu, imprégné de jazz, et leurs paroles perspicaces explorant des thèmes socio-politiques les ont consacrés comme des pionniers du hip-hop alternatif. Leur deuxième album, Blowout Comb, a encore davantage mis en valeur leur maturité artistique, avec un son plus solide qui résonne toujours aujourd’hui.
18. Deltron 3030
Écoute essentiellement : Deltron 3030
Composé du rappeur Del the Funky Homosapien, du producteur Dan the Automator et du DJ Kid Koala, Deltron 3030 est l’incarnation d’un supergroupe. Leur premier album éponyme sorti en 2000 est un opus de hip-hop science fiction hautement conceptuel qui les distingue. Réputés pour leurs récits cinématographiques, ils dessinent un futur dystopique, explorant des thèmes comme le déclin de la société, la technologie et l’avidité des entreprises. La créativité du trio se révèle à travers une production en couches, des récits complexes et les paroles denses et stimulantes de Del. Des titres comme “3030” et “Mastermind” mettent en valeur leur approche innovante, fusionnant habilement le hip-hop avec des éléments de musique électronique et orchestrale. Le travail conceptuellement ambitieux de Deltron 3030 a non seulement ajouté de la profondeur au hip-hop, mais a également creusé une niche distincte qui résonne auprès des auditeurs cherchant quelque chose de différent de la musique mainstream.
17. Westside Connection
Écoute essentielle : Incline-toi
Westside Connection, composé des poids lourds du rap Ice Cube, WC et Mack 10, occupe une place importante dans l’histoire du hip-hop grâce à leur représentation sans compromis de la côte ouest. Ils ont livré un son de gangsta rap explosif avec une assurance pleine de confiance qui a profondément résonné au sein de la culture. Leur premier album, Bow Down, s’impose comme un enregistrement essentiel du hip-hop de la côte ouest, avec des rimes impétueuses et confrontantes sur une production percutante et imprégnée de G-funk. Westside Connection ne se contentait pas de mettre en valeur leurs compétences individuelles, ils apportaient une chimie distinctive qui amplifiait leurs récits crus et intransigeants sur la vie de rue, la fierté régionale et les problèmes sociaux. En tant que supergroupe, ils ont contribué à cimenter la réputation du rap de la côte ouest pendant une période décisive du genre.
16. Main Source
Écoute essentielle : Breaking Atoms
Main Source, le trio composé de Large Professor, Sir Scratch et K-Cut, est connu pour leur mélange unique de paroles perspicaces et de techniques d’échantillonnage innovantes. Leur premier album, Breaking Atoms, est un classique vénéré, non seulement pour sa maîtrise musicale, mais aussi pour son rôle dans le lancement de la carrière de Nas. Des chansons comme “Looking at the Front Door” et “Live at the Barbeque” sont des exemples intemporels de leurs compétences lyriques habiles et des beats complexes et superposés de Large Pro. Bien que leur temps ensemble ait été court, Main Source a laissé une empreinte indélébile sur le paysage du hip-hop. Leur impact sur les techniques de production et la sophistication lyrique a préparé le terrain pour l’évolution du rap tout au long des années 90 et au-delà.
15. Fugees
Écoute indispensable : The Score
Les Fugees, composés de Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel, ont redéfini l’étendue du hip-hop au milieu des années 90 avec leur mélange éclectique de rap, de reggae et de soul. Leur deuxième album, The Score, reste un classique incontesté, alliant des paroles de rue intelligentes à des accroches mélodiques et une production défiant les genres. Les voix à couper le souffle et les raps percutants de Lauryn Hill, les talents multi-instrumentistes et le style distinctif de Wyclef, ainsi que les solides couplets de Pras, ont créé un mélange puissant qui a captivé les auditeurs du monde entier. Des succès comme “Killing Me Softly” et “Ready or Not” ont transcendé les frontières traditionnelles du hip-hop, leur valant un succès commercial et une reconnaissance critique. Bien que leur parcours ensemble ait été bref, l’impact des Fugees sur la culture a été monumental, établissant une nouvelle norme en matière d’innovation musicale dans le hip-hop.
14. Company Flow
Écoute essentielle : Funcrusher Plus
Company Flow, le trio composé d’El-P, Bigg Jus et Mr. Len, a joué un rôle clé dans le façonnement de la scène hip-hop underground à la fin des années 90. Leur premier album, Funcrusher Plus, a changé la donne en offrant des paroles denses et abstraites sur des sonorités non conventionnelles et rugueuses. La musique de Company Flow était une réaction contre le hip-hop commercialisé de plus en plus présent à cette époque, et leur esprit féroce d’indépendance a posé les fondations de l’éthique du DIY (Do It Yourself) si prévalente dans la scène rap indépendante d’aujourd’hui. Leur approche avant-gardiste de la production et de l’écriture a jeté les bases des projets futurs d’El-P, notamment la création du label Definitive Jux et la formation du duo acclamé Run The Jewels. L’influence de Company Flow n’a peut-être pas résonné dans le mainstream, mais leurs contributions à la culture et à la scène indépendante sont incommensurables.
13. Black Moon
Écoute essentielle : Enta da Stage
Trio originaire de Brooklyn, Black Moon, composé de Buckshot, 5 ft et DJ Evil Dee, a émergé au début des années 90 en tant que membre influent de Boot Camp Clik. Leur premier album, Enta da Stage, est un chef-d’œuvre du hardcore hip-hop de la côte Est, caractérisé par des beats minimalistes et crus associés à un lyrisme sombre et urbain. La musique de Black Moon incarne l’essence brute du hip-hop new-yorkais pendant son âge d’or. Des titres comme “Who Got Da Props?” et “How Many MC’s…” continuent de résonner auprès des aficionados du hip-hop, démontrant leur capacité à délivrer des rimes percutantes sur des beats sombres et puissants. Bien que leur discographie puisse être limitée, l’impact culturel de Black Moon est considérable, influençant de nombreux artistes de la côte Est qui ont suivi leurs pas.
12. Salt-N-Pepa
Écoute essentielle : Chaud, Cool & Vicious
Pionnières à tous égards, Salt-N-Pepa, composé de Cheryl “Salt” James, Sandra “Pepa” Denton et Deidra “DJ Spinderella” Roper, ont révolutionné l’industrie du rap, dominée par les hommes. Leur arrivée au milieu des années 80 a apporté une perspective féminine indispensable au hip-hop, abordant les relations, le sexe et les problèmes sociaux avec esprit et audace. Les succès mondiaux du groupe tels que “Push It”, “Shoop” et “Let’s Talk About Sex” ont non seulement dominé les classements, mais ont également ouvert des discussions sur des sujets auparavant considérés comme tabous dans ce genre musical. L’approche sans peur, amusante et féminine de Salt-N-Pepa dans le rap, combinée à leur succès dans le grand public, a brisé les barrières pour les futures MCs et groupes féminins, confirmant leur place en tant que l’un des meilleurs trios de rap de tous les temps.
11. Migos
Écoute essentielle : Culture
Composé de Quavo, Offset et Takeoff, Migos sont les architectes modernes, aux côtés de Future et Young Thug, du son trap qui domine le hip-hop mainstream. Originaires d’Atlanta, ils ont percé avec leur mixtape Y.R.N. (Young Rich Niggas) en 2013, incluant le tube révolutionnaire “Versace”. Leur flow saccadé, rempli de triplets, a depuis été imité et copié à maintes reprises, témoignant de leur influence massive sur le rap contemporain. Avec des succès tels que “Bad and Boujee” et des albums classiques comme Culture, Migos ont continué à consolider leur place en tête des classements tout en façonnant le son d’une génération. Leur talent pour des refrains accrocheurs, associé à leur sens flamboyant de la mode et à leurs personnalités plus grandes que nature, en font non seulement des rappeurs à succès, mais aussi des icônes culturelles du trap.
10. Brand Nubian
Écoute essentielle : Un pour tous
Avec un mélange puissant de rimes conscientes et d’enseignements de la Five-Percent Nation, Brand Nubian – composé de Grand Puba, Sadat X et Lord Jamar – a eu un impact significatif sur le hip-hop du début des années 90. Leur premier album, One for All, est une pièce fondamentale du hip-hop conscient, résonnant avec des messages d’afrocentricité, de spiritualité et de fierté raciale. L’échantillonnage éclectique du groupe et leurs paroles socialement et politiquement engagées ont repoussé les limites de ce que le hip-hop pouvait aborder. Même au milieu des changements de composition et des controverses, l’influence de Brand Nubian sur le rap conscient reste indéniable et ils continuent d’être vénérés comme l’un des trios les plus respectés du hip-hop.
9. Jungle Brothers
Écoute essentielle : Directement sorti de la Jungle
Les Jungle Brothers, le trio composé de Mike Gee, Afrika Baby Bam et DJ Sammy B, ont joué un rôle décisif dans la genèse du collectif Native Tongues, un groupe célèbre pour ses paroles afrocentriques et ses rythmes jazz. Sortant de la scène hip-hop new-yorkaise de la fin des années 80, les Jungle Brothers ont créé un mélange unique de paroles socialement conscientes sur une production novatrice et riche en samples. Leur premier album Straight Out the Jungle, sorti en 1988, a introduit un son frais dans le monde du rap, fusionnant la musique house avec le hip-hop, tandis que leur album suivant, Done By the Forces of Nature, est considéré comme un classique certifié. Les contributions pionnières des Jungle Brothers au côté conscient et éclectique du hip-hop en font une partie intégrante de toute discussion sur les plus grands trios de rap.
8. Geto Boys
Écoute essentielle : Nous ne pouvons pas être arrêtés
En tant que l’un des premiers groupes à avoir mis le hip-hop du Sud sur la carte, les Geto Boys, composés de Scarface, Willie D et Bushwick Bill, sont de véritables légendes. Connu pour leur contenu controversé et explicite, ce trio originaire de Houston n’a jamais hésité à aborder sans détour des récits crus sur la vie dans le sud urbain, traitant de sujets tels que la santé mentale, la violence et l’injustice sociale. Leur album de 1991 intitulé We Can’t Be Stopped, incluant le mythique titre “Mind Playing Tricks on Me”, est considéré comme l’un des plus grands albums de rap jamais sortis. Au fil des années, le récit saisissant des Geto Boys, soutenu par des beats sombres et percutants, a ouvert la voie au hip-hop du Sud et au horrorcore, confirmant leur statut de l’un des meilleurs trios de rap de tous les temps.
7. Boogie Down Productions
Essentiel à écouter : Criminal Minded
Formé dans le South Bronx au milieu des années 80, Boogie Down Productions – composé de KRS-One, D-Nice et feu DJ Scott La Rock – est un véritable pionnier du hip-hop. Leur premier album, Criminal Minded, est largement considéré comme l’un des plus influents du genre, posant les bases à la fois du gangsta rap et du rap engagé. Le lyrisme cru de KRS-One et les beats ingénieux de Scott La Rock ont eu un impact profond sur le paysage du hip-hop. Bien que la mort tragique de Scott La Rock ait changé la dynamique du groupe, KRS-One a continué à avancer, insufflant aux travaux ultérieurs du groupe une conscience sociale profondément enracinée qui reste une référence du genre.
6. Naughty by Nature
Écoute essentielle : Naughty by Nature
Naughty by Nature, originaire d’East Orange, dans le New Jersey, est composé de Treach, Vin Rock et DJ Kay Gee. Leur succès grand public est venu d’un mélange unique de refrains mémorables et de récits de rap malicieux. Avec des hymnes tels que “O.P.P.” et “Hip Hop Hooray”, Naughty by Nature a su séduire un large public, ce qui a solidifié leur place dans l’âge d’or du hip-hop. La dextérité lyrique de Treach combinée au talent de DJ Kay Gee pour créer des rythmes accrocheurs en a fait un groupe apprécié du public sans compromettre leur intégrité lyrique. Leur place dans le panthéon du rap est assurée, non seulement comme créateurs de succès, mais aussi comme l’un des trios les plus appréciés du hip-hop.
5. Little Brother
L’écoute essentielle: L’écoute
Si un groupe capture l’essence de l’aspect profond et réfléchi du hip-hop, c’est bien Little Brother. Originaire de Caroline du Nord, le trio – composé de Phonte, Big Pooh et du producteur 9th Wonder – est adoré pour son lyrisme poignant et sa création novatrice de beats. Leur premier album, The Listening, encapsulait l’éthos du hip-hop underground du début des années 2000, leur valant une base de fans dévouée. Des chansons comme “The Way You Do It” et “Lovin’ It” mettaient en avant leur capacité à créer des morceaux relaxants qui résonnaient toujours avec l’âme. Malgré le départ de 9th Wonder en 2007, Phonte et Big Pooh ont continué à renforcer l’héritage du groupe avec des sorties de qualité. L’influence de Little Brother ne se limite pas à leur production soulful et jazzy ou à leurs rimes introspectives, mais à leur refus persistant de se conformer, ce qui en fait un phare brillant pour les artistes indépendants de l’industrie.
4. The LOX
Écoute essentielle : Nous sommes les rues
Émergeant des rues rugueuses de Yonkers, New York, The LOX – composé de Jadakiss, Styles P et Sheek Louch – se sont révélés être l’un des trios les plus résilients et respectés dans le monde du hip-hop. Le groupe a marqué son premier succès significatif sous Bad Boy Records avec son premier album platine Money, Power & Respect, établissant ainsi son héritage grâce à une combinaison de paroles conscientes de la rue et de succès commerciaux mémorables. Leur deuxième album, We Are the Streets, a renforcé cette réputation. Que ce soit en échangeant des couplets avec Big Poppa, Hov ou DMX, la capacité de The LOX à délivrer des couplets tranchants et inébranlables sur des rythmes de la côte Est a fait d’eux un élément essentiel du hip-hop hardcore, et leur longévité et leur influence témoignent de leur talent et de leur attrait indéniable.
3. Beastie Boys
Écoute essentielle : Paul’s Boutique
Explosant sur la scène avec leur album de début, Licensed to Ill, les Beastie Boys ont fusionné de manière impeccable l’éthique du punk rock avec des rythmes hip-hop, créant un son qui leur est propre. Connu pour leur énergie chaotique, leur humour irrévérencieux et leurs paroles intelligentes, le trio a constamment repoussé les limites du hip-hop, ouvrant la voie à de futurs artistes qui repoussent les genres. Des albums tels que Paul’s Boutique et Ill Communication ont mis en valeur leur talent expérimental et ont solidifié leur réputation d’innovateurs. Leur immense succès et leur influence, malgré le fait de ne pas correspondre au moule conventionnel du hip-hop, témoignent de l’impact et de l’héritage du groupe au sein du genre. La musique des Beastie Boys continue d’inspirer, nous rappelant que le hip-hop n’a pas de limites.
2. De La Soul
Écoute essentielle : 3 Feet High and Rising
Dans les annales du hip-hop, peu de groupes ont laissé une empreinte aussi profonde que De La Soul. Composé de Posdnuos, Trugoy et Maseo, De La Soul est souvent crédité d’avoir ouvert la voie au rap alternatif, mettant l’accent sur la positivité, l’introspection et l’innovation excentrique. Leur premier album, “3 Feet High and Rising”, est un classique incontesté, regorgeant d’échantillons psychédéliques, de paroles abstraites et de thèmes ludiques qui ont remis en question le machisme et le matérialisme prédominants dans le hip-hop des années 80. Tout au long de leur carrière, le trio n’a cessé de redéfinir leur son, repoussant les limites et élevant la barre de la créativité et de la substance dans le hip-hop. Leur engagement envers l’expression authentique de soi et les paroles stimulant la réflexion en ont fait un pilier adoré du hip-hop, influençant une multitude d’artistes qui ont suivi leurs traces.
1. Run-D.M.C.
Écoute essentielle : Raising Hell
Quand il s’agit de trios de rap, aucun n’est aussi emblématique ou influent que Run-D.M.C. Composé de Run, D.M.C. et DJ Jam Master Jay, le groupe a fondamentalement changé le paysage du hip-hop dans les années 80. En mélangeant le rock avec le hip-hop, ils ont abattu les barrières, comblant le fossé entre les genres et les cultures. Avec des titres tels que “It’s Tricky”, “My Adidas” et la collaboration novatrice “Walk This Way” avec Aerosmith, ils ont fait entrer le hip-hop dans la conscience du grand public. Run-D.M.C. a jeté les bases de l’avenir du genre, leur influence allant bien au-delà de leur quartier d’origine dans le Queens, New York. Leurs contributions à la culture, des tendances de la mode à leur utilisation pionnière d’échantillons de rock, font d’eux indéniablement le plus grand trio de rap de tous les temps.
