Quand le hip-hop a commencé dans les parcs du Bronx, tout tournait autour du MC et du DJ, la finesse lyrique rencontrant l’art du rythme. Avançons rapidement, et la culture a évolué avec les MCs s’associant à des producteurs spécifiques, créant ainsi des chefs-d’œuvre sonores qui se sont solidement établis comme des classiques.
De l’essence brute et souterraine de billy woods et Hiding Places de Kenny Segal, à l’incontournable Madvillainy de MF DOOM et Madlib, ces collaborations ne se résument pas seulement à deux talents qui s’accordent ; c’est de l’alchimie dont il s’agit. Imaginez GZA posant ces vers légendaires sur la production inquiétante de DJ Muggs, formant le socle de Grandmasters, ou la révélation de l’introspection de Hov dans 4:44, soutenue par la touche soulful de No I.D. Pensez à comment le feu de Killer Mike s’est connecté aux beats chaotiques d’El-P sur R.A.P. Music ou comment les vers sincères de Blu ont été sublimés par les teintes jazzy d’Exile dans Below the Heavens.
Alors allons-y. De l’association magique entre Nas et Hit-Boy à l’inégalable chimie entre MF DOOM et Madlib, voici les 30 meilleurs albums de collaboration entre rappeurs et producteurs de tous les temps.
30. Skyzoo x Pete Rock — Retropolitan
Réunissez un producteur vétéran et l’un des paroliers les plus percutants de l’ère moderne, et vous êtes assuré d’un projet intemporel. À tous égards, Retropolitan a répondu aux attentes – avec des rimes précises et conscientes de Skyzoo et une variété de beats soulful de Pete, l’album est l’équivalent moderne de Mecca and the Soul Brother. Avec Pete Rock à la production, il découpe des dizaines de chansons, offrant une autre leçon de maîtrise de l’échantillonnage soul à Skyzoo pour qu’il déploie son talent lyrique. Rejoint par des légendes de la côte Est du crew Griselda à Styles P, Retropolitan est une expression étoilée de la fierté new-yorkaise.
29. Denzel Curry x Kenny Beats — Unlocked
Avec seulement 18 minutes au compteur, on pourrait s’attendre à ce que “Unlocked” sonne incomplet, mais Kenny et Denzel ont réussi à condenser une heure d’idées en seulement huit pistes. Apportant son charisme caractéristique, Curry déchire chaque instrumental avec sa livraison explosive et sa plume arrogante, semblant plus vivant que jamais sur les beats hyperactifs de Kenny. Du côté de la production, “Unlocked” est tout aussi explosif. Que ce soit la succession marathon de changements de rythme sur “Take_it_Back_v2” ou la basse tonitruante sur “DIET_”, chaque instrumental est un prétendant au titre de beat de l’année, avec le style imprévisible de Kenny s’accordant parfaitement avec la présence énergique de Denzel.
28. Action Bronson x The Alchemist — Rare Chandeliers
Là-haut, avec les meilleures mixtapes des années 2010, sur Rare Chandeliers, Action et Alchemist font ressortir le meilleur de l’autre. Aussi vantard que jamais, les jeux de mots spirituels et les flexions exagérées de Bronson ne vieillissent jamais, crachant des couplets avec les rimes serrées et les flows habiles d’un maître MC. Ne manquant jamais de moyens astucieux pour se mettre en avant, aucune musique n’est gaspillée, le rappeur de Queens détruisant chaque instrumental fourni par Oncle Al. Sans doute le beatmaker le plus constant du jeu, il n’est pas surprenant que Alchemist livre sur chaque morceau, offrant des moments soulful ainsi que des beats explosifs et inspirés du rock.
27. Benny the Butcher x Harry Fraud — The Plugs I Met 2
Benny travaille mieux sur le son crasseux de Daringer et Alchemist, mais sur The Plugs I Met 2, il a prouvé qu’il pouvait maîtriser n’importe quel style. Prospérant sur une sélection de beats soulful de Harry Fraud, les couplets de rap basés sur l’effort du Boucher laissent une empreinte incisive, sa présence féroce au micro contrastant avec le son plus doux de Fraud. Que ce soit avec l’introduction jazzy “Quand Tony Rencontra Sosa” ou le tube entraînant “Plug Talk”, Plugs 2 est un témoignage de la polyvalence de Benny, sautant d’un style à l’autre avec ses rimes percutantes et sa livraison féroce pour réussir à chaque morceau.
26. Freeway x Jake One — The Stimulus Package
Freeway ne reçoit que rarement l’amour qu’il mérite, et The Stimulus Package est la preuve de ses compétences sous-évaluées. En rappant sur tout, de l’agitation des rues à sa vie amoureuse, c’est la livraison bombastique du rappeur qui rend ce projet spécial, déchirant un ensemble d’instrumentaux percutants de Jake One. Du côté de la production, The Stimulus Package est une véritable leçon de création de beats – avec la force d’un enregistrement boom bap classique et le vernis d’un classique moderne, chaque chanson est une explosion d’échantillons soul. Avec des raps des plus confiants de Freeway et les beats les plus lisses de Jake One, les artistes se complètent parfaitement.
25. Vince Staples x Kenny Beats— Vince Staples
Possiblement son disque le plus divisif à ce jour, vous ne trouverez aucun tube qui fasse bouger les clubs sur Vince Staples, mais le MC compense avec sa redoutable maîtrise lyrique. En faisant appel à Kenny Beats en tant que producteur, le beatmaker du Connecticut concocte une sélection d’instrumentaux relaxants, agissant davantage comme un bruit de fond pour que Vince puisse voler la vedette avec son jeu de plume. Regorgeant de schémas de rimes denses et d’histoires vivantes, Staples utilise l’album pour démontrer son talent lyrique, crachant chaque vers dans un ton décontracté, presque conversationnel, afin que chaque mesure se démarque. Ce projet n’est pas aussi unique que Big Fish Theory ni aussi conceptuel que FM !, mais en ce qui concerne les paroles, Vince a atteint son apogée avec cette collaboration.
24. Freddie Gibbs x The Alchemist — Alfredo
Pour commencer les années 2020 sur une note positive, Alfredo est l’un des meilleurs projets du catalogue de Freddie. En variant son flow une douzaine de fois et en changeant ses schémas de rime deux fois plus souvent, Big Boss Rabbit domine chaque rythme avec un approvisionnement infini de couplets fluides. Oncle Al est tout aussi constant – des boucles hypnotiques de piano sur “God Is Perfect” à l’échantillon de guitare triomphant sur “1985”, Alfredo regorge des meilleures créations d’Alc de cette décennie. Rejoins par des invités tels que Benny the Butcher et Rick Ross, chaque rappeur livre une performance féroce, mais aucun ne peut flotter sur un beat d’Alchemist comme Freddie Gibbs.
23. 21 Savage x Metro Boomin — Savage Mode II
Chaque fois que Metro et 21 se croisent, ils font de la magie. En démontrant sa croissance en tant que parolier, chaque verset sur Savage Mode II se démarque – 21 met en valeur son talent pour jouer avec les mots et livrer des punchlines pleines d’esprit, sans jamais perdre l’énergie brute de la rue qui l’a rendu célèbre. En ce qui concerne la production, l’album est un classique certifié du trap. Metro apporte son meilleur jeu avec un mélange astucieux d’échantillons orchestraux et de rythmes trap percutants, créant un son cinématographique parfait pour que le MC domine. Personne ne s’attendait à ce que le duo fasse entrer Morgan Freeman dans le studio pour narrer le projet, mais ses interludes sans cœur rendent Savage Mode II encore plus emblématique.
22. MF DOOM x Danger Mouse — The Mouse and the Mask
Un an après MM…FOOD et Madvillainy, DOOM n’avait pas fini de lâcher des classiques underground, s’associant avec le producteur décalé Danger Mouse pour un autre spectacle lyrique. Ne délivrant jamais un mauvais verset, le super-vilain donnait tout dans chaque morceau, crachant des rimes spirituelles avec une technique de rimes inégalable et des compétences de jeu de mots divines. En rappant sur une série de beats orchestraux de Danger Mouse, le son caricatural était différent de tout ce que DOOM avait abordé auparavant, mais il a conquis chaque instrumental avec facilité. Injectant de l’humour dans ses couplets pour correspondre au style fantasque de Danger, le super-vilain a livré un autre bijou des années 2000.
21. Curren$y x The Alchemist — Covert Coup
L’un des rappeurs les plus prolifiques travaillant avec l’un des producteurs les plus occupés du hip-hop, Covert Coup était une fusion destinée à se produire. Spitta n’a jamais été le plus grand parolier du monde, mais quand il s’agit de flow, il est imbattable. Planant sur chaque rythme de Uncle Al, ses couplets sont aussi fluides que la production soignée sur laquelle il rime. Rejoins par des titans lyriques tels que Freddie Gibbs et Prodigy, chaque invité apporte un couplet féroce, mais c’est la performance douce et onctueuse de Curren$y qui fait de Covert Coup un album unique en son genre. Optant pour un son plus détendu, les compétences d’Alc sont déployées à leur maximum, en transformant des douzaines d’échantillons de soul somptueux pour correspondre parfaitement à la présence nonchalante de Spitta.
20. Roc Marciano x The Alchemist — The Elephant Man’s Bones
Lorsque Roc et Alc ont fait équipe pour The Elephant Man’s Bones, cela a été un événement pour la scène underground. Dépassant toutes les attentes, le duo a concocté l’un des projets les plus sombres du rap de cette décennie, rempli de punchlines classiques de Marci et de boucles de piano emblématiques d’Alchemist. En seulement 38 minutes, Marci n’a pas eu besoin de longtemps pour montrer ses compétences lyriques dignes d’un dieu. Avec des schémas de rimes assez denses pour rivaliser avec MF DOOM et plus de punchlines que Lil Wayne, la légende underground crache des citations comme si c’était aussi facile que de respirer. S’intégrant parfaitement aux beats sombres fournis par The Alchemist, The Elephant Man’s Bones est le rêve de tout fan de l’underground.
19. Boldy James x Sterling Toles — Manger on McNichols
Une décennie de travail aboutit à Manger on McNichols qui en valait la peine. Des chœurs aux sections de cuivres, la production théâtrale ressemble à l’arrière-plan d’un opéra, et Boldy maîtrise chaque rythme avec ses paroles qui coupent le souffle. En consacrant quelques versets à la course de rue et en se concentrant sur sa vie de famille dans d’autres morceaux, Manger est l’album le plus personnel de Boldy à ce jour, confessant toutes ses pensées les plus profondes avec une livraison arrogante et un talent pour les rimes complexes. Vous ne trouverez pas ici de morceaux rugueux à la manière de Griselda, mais ce n’est pas le but – en prouvant sa valeur en tant que conteur, Manger on McNichols est la preuve que Boldy James est l’un des meilleurs rappeurs de Detroit de l’histoire.
18. Prodigy x The Alchemist — Albert Einstein
Près de vingt ans après The Infamous, Prodigy continuait de sortir des albums prétendants au titre d’album de l’année. Apportant une bravade glaciale à chaque morceau, chaque chanson était une preuve que les compétences de P ne s’estomperaient jamais, transformant ainsi l’ensemble du projet en un carnage lyrique de menaces impitoyables et de vantardises impénitentes. La prestation du MC était froide, mais la production d’Alc était encore plus froide – avec des boucles de piano sinistres et des tambours qui s’écrasent, Albert Einstein se déroule comme la bande originale des rues sombres de New York. Prenant le micro aux légendes comme Roc Marciano et Raekwon, Prodigy a surpassé chacun d’entre eux en rap, se couronnant lui-même roi des rues et dieu du rap.
17. Conway the Machine x The Alchemist — Lulu
Daringer et le Conductor sont formidables, mais aucun producteur ne fonctionne mieux avec Conway que l’Oncle Al. The Machine ne se livre que rarement sur Lulu, utilisant plutôt le projet pour mettre en avant ses talents lyriques. En injectant des jeux de mots ingénieux et des punchlines astucieuses dans chaque couplet, le projet montre Conway sous son meilleur jour, en train de flotter au-dessus de chaque beat cru. En termes de production, Lulu n’apporte rien de nouveau pour Alc, avec ce beatmaker qui perfectionne sa formule d’échantillons sombres et de patterns de batterie poussiéreux. “The Contract” sonne comme la bande-son d’un film de mafia, tandis que “Gold BBS’S” est un morceau suffisamment crasseux pour rivaliser avec les moments les plus sombres de Reject 2. En seulement sept pistes, The Machine et l’Alchemist prouvent qu’ils sont au sommet de l’underground.
16. Action Bronson x Party Supplies — Blue Chips
Parmi les meilleurs rappeurs de mixtapes de tous les temps, Blue Chips se démarque comme le meilleur projet de Bronson. Maître des mots et comique avec la plume, Action ne déçoit jamais avec un couplet, crachant des rimes bombastiques aussi techniques que comiques. Avec une réserve infinie de punchlines, Blue Chips se déroule comme une compilation de citations, et la production est tout aussi impressionnante. Des bangers rock rap aux moments forts du jazz rap, Party Supplies échantillonne une douzaine de genres différents pour que Bronson puisse rapper par-dessus. Le projet est un creuset d’idées colorées, avec aucun morceau qui se ressemble même vaguement. Aussi imprévisible et créatif que toujours, Blue Chips montre Bronson à son meilleur.
15. Boldy James x The Alchemist — The Price of Tea in China
En abandonnant une douzaine de projets au cours des trois dernières années, Boldy a lancé son parcours légendaire avec The Price of Tea in China. Crachant des couplets percutants sur les affaires de rue, ses récits audacieux sont deux fois plus marquants grâce aux beats menaçants fournis par Alc. De l’échantillon vocal inquiétant de “Carruth” à la production glaciale de “Scrape the Bowl”, aucun producteur ne correspond au style de Boldy comme Al, trouvant toujours l’échantillon parfait pour compléter ses versets sans pitié. Avec des apparitions de Benny, Freddie et Evidence, aucun MC ne déçoit, mais c’est cette chimie glaciale entre Boldy et Alchemist qui fait de The Price of Tea in China un indispensable moderne.
14. Common x No I.D. — The Dreamer/The Believer
Le Rêveur/Le Croyant a tout ce à quoi on s’attendrait d’un excellent album de Common. Avec des flows fluides, des rimes astucieuses et une passion sans fin, ses hymnes conscients impressionnent toujours, et avec No I.D. aux commandes, ils sont meilleurs que jamais. Remplie d’échantillons de soul doux et de tambours boom bap, la production ressemble à quelque chose directement des années 90, rivalisant avec certains des beats les plus lisses de Resurrection et Can I Borrow a Dollar ?. Les meilleurs jours de Common étaient derrière lui en 2012, mais chaque fois qu’il collabore avec No I.D., c’est comme s’il était de retour à son apogée.
13. Stove God Cooks x Roc Marciano – Reasonable Drought
Le rap de Roc Marci n’est pas pour tout le monde, mais il faudrait être un détracteur dévoué pour ne pas apprécier sa production. En exposant son style sale de jazz rap sur “John $tarks” et en fournissant un beat sinistre sans batterie sur “Crosses”, Marciano utilise Reasonable Drought comme une excuse pour montrer sa polyvalence, mais c’est Stove God qui laisse la plus grande impression. Qu’il chante un refrain animé ou crie dans le micro à propos de ses histoires folles de cuisson de crack, aucun MC ne rend le rap de la coke plus hilarant et imprévisible. Avec des inflexions vocales sauvages et une gamme infinie de livraisons, Reasonable Drought est un spectacle de maîtrise technique.
12. Boldy James x The Alchemist — Bo Jackson
Peu importe combien de fois Boldy et Alc collaborent, ils produiront toujours de l’or. Bo Jackson reprend tout ce qui a rendu The Price of Tea in China spécial et l’amplifie au maximum. Avec des beats plus percutants, des featurings plus forts et quelques-uns des couplets les plus froids du MC de Detroit à ce jour, l’album est un condensé parfait du gangsta rap. En rivalisant avec Earl et Roc pour le meilleur couplet sur “Photographic Memories” ou en planant au-dessus des boucles de guitare de “3rd Person”, il n’y a pas un moment ennuyeux sur tout l’album. Prouvant qu’ils sont l’un des meilleurs duos rappeur-producteur du jeu, il ne serait pas surprenant si le duo surpassait Bo Jackson dans les années à venir.
11. Freddie Gibbs x Madlib — Piñata
Piñata est l’un de ces albums où les mots ne suffisent pas à rendre justice; il faut l’entendre pour comprendre son excellence. Du point de vue de la production, cet LP sonne comme du hip-hop venant d’une autre planète. En découpant les voix et en utilisant des échantillons obscurs, les beats abstraits de Madlib semblent avoir nécessité des décennies de travail, mais il ne faut que quelques minutes à Freddie pour les détruire. Avec des punchlines hilarantes et un langage de rue plein d’esprit, Freddie Kane trouve cet équilibre parfait entre des paroles comiques et une précision technique, se remémorant son passé criminel avec des flows fluides et des rimes serrées qui impressionnent à chaque fois.
10. billy woods x Kenny Segal — Hiding Places
Roi actuel de la scène underground, billy woods reçoit rarement les éloges qu’il mérite dans le rap game. Raconteur vivant, maître de la plume et monstre sur le mic, aucun projet ne capture mieux ses talents que Hiding Places. Crachant des vers cryptiques avec un flow Ivre, woods prospère dans la fusion abstraite entre rock et rap que Kenny Segal offre. Il n’y a pas de bangers entraînants sur l’album, mais ce n’est pas le but du style de billy – avec des beats déconcertants et des vers complexes, chaque morceau est un festin lyrique ainsi qu’un chef-d’œuvre de production. Aussi bizarre et explosif que le hip hop peut l’être, billy et Kenny sont faits pour travailler ensemble.
9. Killer Mike x El-P — R.A.P. Music
Seul, Killer Mike peut être un succès ou un échec, mais associez-le à El-P et vous êtes assuré d’un album percutant. De l’hymne politique aux tubes trap, R.A.P. Music a tout, avec les rap percutants d’un classique du Sud et les beats futuristes d’un incontournable d’El-P. Criant ses couplets et chantant ses refrains, Mike est l’ajustement parfait pour la production hyperactive d’El, correspondant à l’énergie de chaque beat sauvage avec sa plume tranchante. Le rappeur d’Atlanta a eu sa part de couplets solides dans les années 2000, mais ce n’est qu’avec R.A.P. Music que les fans de rap ont réalisé qu’il est l’un des meilleurs rappeurs du Sud.
8. GZA x DJ Muggs — Grandmasters
Avec un jeu de plume aussi légendaire que celui de GZA, il pourrait rapper un album entier en acapella et cela resterait un chef-d’œuvre. Rempli de jeux de mots déconcertants et de récits de rue vivants, le Génie est un MC dont les compétences ont toujours été aussi tranchantes que des épées, et sur Grandmasters, il est aussi redoutable que jamais. En découpant un ensemble de beats sinistres de DJ Muggs, il se sent comme chez lui sur les boucles de piano inquiétantes et les tambours qui font hocher la tête que le beatmaker concocte. Allant mesure pour mesure avec les grands du Wu-Tang comme Raekwon et Masta Killa, les albums solo du Wu n’ont pas beaucoup mieux que Grandmasters.
7. JAY-Z x No I.D. — 4:44
En publiant l’un de ses meilleurs albums vingt ans après ses débuts, 4:44 témoigne de la longévité de Hov. En mentionnant ses regrets les plus profonds sur “4:44” et en revenant sur sa vie dans les rues sur “Marcy Me”, Jay-Z dévoile certains de ses matériaux les plus personnels tout en maintenant sa maîtrise lyrique divine et en étant d’une brutalité honnête au micro. S’étalant sur seulement 36 minutes, le duo ne laisse aucune place à l’erreur avec 4:44, forgeant une autre pièce maîtresse de Jay-Z avec des joyaux lyriques de bout en bout. Avec No I.D. aux commandes, le producteur offre une toile de fond soulful pour l’un des projets les plus astucieux et cohérents que Hova ait jamais réalisés.
6. Pusha T x Kanye West — Daytona
NASIR a été une déception et KIDS SEE GHOSTS aurait pu frapper plus fort, mais lorsque Kanye a produit Daytona, il n’a laissé aucune place à l’erreur. De bout en bout, l’album est une véritable leçon de production, et les rimes de Pusha T le hissent au rang de chef-d’œuvre du rap sur la cocaïne. De l’emblématique diss track “Infrared” envers Drake à l’explosive introduction “If You Know You Know”, chaque morceau est un prétendant au titre de chanson de l’année. Avec seulement 20 minutes, Pusha T parvient à insuffler plus de substance dans cette brièveté que la plupart des MCs ne pourraient le faire en une heure entière. Ne manquant jamais de punchlines, le style de T sur Daytona est suffisant pour le ranger parmi les plus grands de tous les temps.
5. Nas x Hit-Boy— King’s Disease III
Sur King’s Disease III, Nas retrouve avec aisance sa forme première, offrant une leçon de lyrisme aux couplets assez fluides pour rivaliser avec les meilleurs moments de ses classiques des années 90. Affichant son talent de conteur sur “Beef” et déclamant un flot de citations sur “Thun”, Hit-Boy fait ressortir une passion chez Nas que nous n’avons pas connue depuis les jours d’Illmatic. En rappant jusqu’à l’épuisement sans aucune collaboration pour le soutenir, le MC de Queensbridge utilise King’s Disease III pour affirmer qu’il restera toujours au sommet. Lors de leurs précédentes collaborations, Hit-Boy fournissait des beats solides, mais ils ne peuvent rivaliser avec cet enregistrement – avec des percussions percutantes et des échantillons serrés et glamour, le beatmaker forge le cadre cinématographique parfait pour un autre classique de Nas.
4. Freddie Gibbs x Madlib — Bandana
Bandana est un autre point clé dans la longue liste de chefs-d’œuvre de Madlib. En créant chaque rythme depuis son iPad, le légendaire producteur a réalisé un meilleur enregistrement sur son canapé que la plupart des beatmakers ne pourraient le faire en studio. En expérimentant le trap avec “Half Manne Half Cocaine” et en montrant son côté soul avec “Cataracts”, le Beat Konducta pourrait produire les yeux fermés et cela aurait toujours un impact puissant. En surpassant Piñata, Freddie démolit chaque instrumental avec les flows les plus dynamiques et les accroches les plus astucieuses de sa carrière. Avec des légendes comme Pusha T et Yasiin Bey offrant des collaborations générationnelles, Bandana est, de toutes les manières possibles, le magnum opus de Freddie.
3. Del the Funky Homosapien x Dan the Automator — Deltron 3030
Deltron 3030 est l’un de ces albums dont le son ne pourra jamais être reproduit. Une odyssée musicale dans l’espace, la production cinématographique de l’Automator sonne comme la bande son d’un film de science-fiction, parfaite pour que Del montre son jeu de plume extra-terrestre. Des schémas de rimes complexes à ses récits vivants, aucun disque ne met en valeur les compétences du Funky Homosapien comme Deltron 3030. Flottant sur chaque beat futuriste, le MC de la côte Ouest crée l’un des concepts les plus ambitieux de l’histoire du rap, décrivant un avenir dystopique avec des couplets denses et des récits tendus pour plonger l’auditeur dans son monde sombre. Loin d’une écoute occasionnelle, Deltron 3030 est aussi immersif que de s’asseoir au cinéma.
2. Blu x Exile — Below the Heavens
Miles est fantastique et Give Me My Flowers a ses moments, mais aucun enregistrement de Blu & Exile ne capture la magie de Below the Heavens. En se révélant un maître du rap introspectif, les récits familiers et les rimes conscientes de Blu l’ont transformé d’un novice en une légende lyrique dès son tout premier projet. Avec Exile à la production, sa marque de jazz rap doux comme du beurre est parfaitement adaptée au MC d’Inglewood pour glisser dessus, en découpant des échantillons de soul et en les mélangeant avec un peu de jazz pour créer une toile de fond magnifique comme aucun autre enregistrement de rap. Avec des accroches hypnotiques et des vers complexes, le hip-hop de la côte ouest ne devient pas beaucoup meilleur que Below the Heavens.
1. MF DOOM x Madlib — Madvillainy
Peut-on dire quelque chose à propos de Madvillainy qui n’a pas déjà été dit ? Un chef-d’œuvre abstrait et le Graal du hip hop underground, aucune collaboration dans l’histoire du rap n’a jamais atteint les sommets de cet essentiel de 2004. Adoptant un ton rauque pour correspondre au style sombre de la production de Madlib, DOOM a livré une douzaine de prétendants pour le couplet du siècle, éructant des rimes plus denses et des jeux de mots plus complexes que tous les MCs avant lui. Transformant chaque morceau en spectacle lyrique, vous pouvez écouter une chanson comme “Accordion” une douzaine de fois et découvrir toujours de nouveaux détails. Du côté de la production, les beats de Madlib sont tout aussi époustouflants. En découpant des centaines d’échantillons en une multitude de beats éclectiques, le son crasseux et imprévisible de Madvillainy était parfait pour que le super-vilain livre sa meilleure performance.
