En écrivant sur les 50 plus grands rappeurs de tous les temps, ou sur les meilleures collaborations de rappeurs dans l’histoire, essayez de rédiger une liste des meilleurs singles de hip-hop de tous les temps.
Au sommet de notre tête, nous pouvons citer 50 singles géniaux sortis en ’94, ’95 ou ’98, sans parler de tous les temps. Classer les 50 meilleurs singles de rap de tous les temps n’est pas une tâche facile. Il y a littéralement des milliers de chansons qui méritent d’être prises en compte pour les premières places et décider lesquelles garder et lesquelles éliminer était assez délicat.
Alors ne perdons plus de temps et passons à l’action. De Nas à Biggie, de Jay-Z à 2Pac, de Biz Markie à Big Daddy Kane, de Slick Rick à Rakim, voici les 50 plus grands singles de hip hop de tous les temps.
50. Audio Two – “Top Billin'”
Producteur: Daddy-O, Audio Two
Publié le 15 octobre 1987.
Album : Que puis-je dire de plus ?
Étiquette: Musique de première priorité
Je serais réticent·e à qualifier le duo de Brooklyn, Audio Two, de phénomène éphémère à succès unique, mais il serait difficile pour moi de me rappeler une autre chanson qui aurait eu le même impact que “Top Billin'”.
Produit avec Daddy-O de Stetsasonic, “Top Billin'” captura le hip-hop à son stade le plus juvénile, énergique et innocent : des taquineries ludiques livrées sur un rythme simple et robuste.
De Jay-Z à Kanye West en passant par 50 Cent, des artistes du monde entier et à travers les années ont puisé dans le super funky “Top Billin'” pour en faire leurs tubes, en faisant ainsi l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
49. Ice-T – “6 in the Mornin'”
Producteur: Le DJ Inconnu
Sortie : 1986
Album : La Poésie Paie
Techno Hop Records
En tant que l’un des pionniers du gangsta rap, il est logique qu’Ice-T ait créé un morceau de gangsta influent tel que “6 in the Mornin'”. Fortement influencé par l’hymne de rue “P.S.K. What Does It Mean?” de Schoolly D en 1985, les rimes d’Ice-T sont simples mais efficaces ; dépeignant une image austère et effrayante de la vie des gangs de la côte ouest.
Aux côtés de Schoolly D et du groupe Boogie Down Productions avec leur titre “9mm Goes Bang”, “6 in the Mornin'” a joué un rôle essentiel dans l’évolution du hip-hop vers une ère plus dure et plus rude.
Non seulement « 6 in the Mornin’ » est l’une des chansons de rap les plus influentes de tous les temps, c’est aussi l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
48. DMX f. Sheek Louch – “Get at Me Dog”
Producteur: P.K. et Dame Grease
Publié le 10 février 1998.
Album : Il fait sombre et l’enfer est chaud
Label : Ruff Ryders, Def Jam
Au début de 1998, le hip-hop était entièrement dominé par Puff Daddy et son armée de Bad Boy. Avec les succès de Biggie, The LOX et Mase qui balayaient les ondes radio tel un ouragan, Puff avait plongé le hip-hop dans un univers de costumes brillants et de champagne.
Donc, quand un jeune rappeur affamé de Yonkers a commencé à faire des vagues majeures avec son son hardcore, de rue – c’était un vent de fraîcheur pour les fans de hip-hop en quête d’une alternative à la dictature de Bad Boy.
En commençant par le super cru “Get at Me Dog”, DMX a grogné, aboyé et déchiré son chemin jusqu’au sommet des charts et à travers les rues, ramenant le hip-hop des limousines à la rue.
DMX aurait connu de plus grands succès, des chansons plus mémorables plus tard dans sa carrière, mais “Get at Me Dog” était son coup de feu initial et sans aucun doute l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
47. 2Pac – “Keep Ya Head Up”
Producteur : DJ Daryl
Publié le 28 octobre 1993.
Album : Strictement pour mes N.I.G.G.A.Z.
Étiquette : Interscope
La magie de 2pac et la raison pour laquelle il est toujours aussi cher aimé à travers le monde, c’est sa capacité à séduire des personnes de tous horizons.
Pac pouvait écrire une chanson déchirante comme “Brenda’s Got a Baby”, puis élever les enjeux avec “Trapped”. Il pouvait sortir un single à succès comme “I Get Around” parlant de relations intimes avec les femmes, puis se retourner et sortir une chanson comme “Keep Ya Head Up” en soutenant les femmes.
Et tu sais, tout cela était authentique.
2Pac était vraiment le rappeur le plus authentique car il exprimait ce qu’il ressentait – qu’il ait raison ou tort, il le disait, et il le disait avec conviction. “Keep Ya Head Up” a été l’un des meilleurs moments de sa carrière éphémère et l’une des meilleures chansons de hip-hop de tous les temps.
46. Kanye West – “Can’t Tell Me Nothing”
Producteur: Kanye West, DJ Toomp
Publié le 15 mai 2007.
Album: Diplôme
Label : Roc-A-Fella, Def Jam
Kanye West avait déjà une multitude de singles incroyables avant “Can’t Tell Me Nothing”. De “Through the Wire” à “Jesus Walks” en passant par “Diamonds from Sierra Leone”, Kanye avait déjà conquis le cœur des fans et fait grimper les classements en même temps.
Mais avec “Can’t Tell Me Nothing”, il a réussi à toucher une corde qu’il n’avait jamais touchée auparavant. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que c’était – la production grandiose (co-produite avec le talentueux DJ Toomp), les voix féminines envoûtantes qui flottent sur la musique, les adlibs foutrement bons de Young Jeezy, quelques-uns des meilleurs couplets de la carrière de Kanye?
Pour la première fois de sa carrière, Kanye a eu un hit radio et un hymne de rue en même temps – l’une des plus grandes chansons hip-hop qu’il ait jamais sorties.
45. Nas – “Made You Look”
Producteur: Salaam Remi
Publié le 11 février 2003.
Album: Fils de Dieu
Étiquette : Ill Will, Columbia
Parfois, Nas a un problème d’être trop didactique avec ses rimes – par moments, on a l’impression qu’il donne des leçons à l’auditeur, ce qui rend la chanson insistante et ennuyeuse à certains moments.
Alors quand il se lâche avec la Grey Goose et qu’il se lance sur une piste comme “Made You Look”, c’est le paradis du putain de hip-hop. Nas ramène à l’époque de “Halftime” en ’92, en balançant simplement des couplets durs à la suite. Louons Salaam Remi pour le beat. “Où sont les gangsters ? Où sont les bombes ?”
44. T.I. – “What You Know”
Producteur: DJ Toomp
Publié le 28 janvier 2006.
Album: Roi
Label : Grand Hustle, Atlantic
Le titre de Roi du Sud n’est pas aussi convoité que celui de Roi de New York. Pourtant, quand T.I. revendiqua le trône du Sud, il a sans aucun doute énervé quelques plumes.
Qui était-il pour s’auto-proclamer Roi du Sud ? Et Scarface ? OutKast ? UGK ? Lil Wayne ? Puis il a sorti “What You Know” et tout le monde s’est tu. Ou peut-être était-ce qu’on ne pouvait pas les entendre par-dessus les synthés grandioses et majestueux de DJ Toomp, et les ricanements de T.I. par-dessus.
Si T.I. est devenu le Roi du Sud en 2006, alors “What You Know” était sa chanson de couronnement et l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
43. Black Star – “Definition”
Producteur : Hi-Tek
Publié le 26 mai 1998
Album : Mos Def & Talib Kweli sont Black Star
Label : Rawkus Records
Rappelons-nous de l’année 1998 dans le monde du hip-hop. Puffy avait totalement verrouillé la scène radio, Jay-Z avait explosé pour devenir l’une des figures incontournables du hip-hop, DMX commençait à faire des vagues dans l’industrie et Master P écrivait l’histoire avec ses techniques entrepreneuriales astucieuses.
Quelque part au milieu de tout cela, deux rappeurs de Brooklyn travaillaient en silence sur un classique destiné aux aficionados de l’underground. De la production douce de Hi-Tek à l’échantillon de Boogie Down Productions, en passant par les rimes agiles et identifiables de Talib Kweli et Mos Def, “Définition” était un classique instantané du début à la fin.
En tant que premier single de l’album Black Star, qui lui-même était l’une des premières sorties du label Rawkus Records, “Definition” n’était pas seulement responsable du lancement de la carrière de Mos Def et Talib Kweli, mais aussi d’une ère incroyable de musique hip-hop underground.
42. 50 Cent – “In Da Club”
Producteur: Dr. Dre, Mike Elizondo
Publié le 7 janvier 2003.
Album : Devenir riche ou mourir en essayant.
Label: Shady, Aftermath, Interscope Label : Shady, Aftermath, Interscope
Avec une concentration digne d’un laser, une éthique de travail inarrêtable et une maîtrise totale du jeu du mixtape, 50 Cent ne serait satisfait que par le sommet du monde du rap.
Après avoir envahi les rues avec une série de mixtapes incroyables – 50 Cent Is the Future, No Mercy, No Fear, God’s Plan – 50 a signé avec Eminem et c’était bouclé.
Avec Em à sa droite et Dre à sa gauche, 50 est devenu le grand pote du jour au lendemain et “In Da Club” a été sa marque d’approbation. La production de Dre sur la piste est phénoménale, mais c’est le talent de 50 pour les accroches entraînantes et son style mélodique de rapper qui ont conquis les rues et les classements.
41. Naughty By Nature – “Hip Hop Hooray”
Producteur : DJ Kay Gee, Eazy-E
Publié le 10 décembre 1992
Album : 19 Naughty III
Label : Tommy Boy Records
Tu sais ce truc complet où les rappeurs de rue font un album hardcore mais sortent quelques singles qui plaisent à la radio et aux clubs ? Ouais, Naughty By Nature a perfectionné cette formule.
Avec les trois premiers singles de leur premier album qui ont connu un énorme succès dans les classements et à la radio, personne ne pensait que le trio de hip-hop pouvait réitérer cela une deuxième fois.
Ensuite, Naughty By Nature poursuit en lançant “Hip Hop Hooray”, qui se hisse en tête du classement R&B aux États-Unis et atteint la 8e place du Billboard Hot 100. “Hip Hop Hooray” incarne parfaitement le morceau de fête classique: amusant, entraînant, intemporel, et indéniablement l’un des plus grands singles de l’histoire du hip-hop.
40. Lil Wayne – “A Milli”
Producteur: Bangladesh
Publié le 13 février 2008.
Album : Tha Carter III
Étiquette : Cash Money, Universal Motown
Après avoir sorti son single le plus réussi commercialement à ce jour – “Lollipop” qui a été certifié 5 fois platine et qui est resté numéro un des charts pendant 5 semaines – Lil Wayne savait qu’il devait le ramener dans les rues de manière spectaculaire.
La réponse à cela était le rythme impressionnant et bégayant du Bangladesh. Après la sortie de “A Milli”, c’était terminé – Weezy avait conquis les rues et les charts. Tha Carter III a fait ses débuts avec plus d’un million d’exemplaires vendus la première semaine, en faisant le numéro un des ouvertures hip-hop de la première semaine en 2008.
Wayne n’a pas rappé aussi féroce ou aussi aisément depuis la sortie de “A Milli”. Et à en juger par le nombre de rappeurs qui ont essayé d’improviser sur la musique, de Jay-Z à Kendrick Lamar en passant par Jadakiss et Drake, personne n’a réussi à égaler les couplets de Weezy, en enchaînant les rimes, depuis lors.
39. The Fugees – “Ready or Not”
Producteur : Les Fugees, Jerry Duplessis
Publié le 29 août 1996.
Album: Le Score
Étiquette : Ruffhouse
Avoir Lauryn Hill rap sur n’importe quelle piste était un dilemme pour Pras et Wyclef. D’un côté, vous avez sans doute la plus grande rappeuse de tous les temps qui dépose des couplets instantanément classiques sur une chanson qui risque probablement d’être un énorme succès. D’un autre côté, se tenir à côté de Lauryn sur une piste souligne clairement à quel point elle surpasse tout le monde.
“Ready or Not” n’était pas le succès monstre qu’était “Killing Me Softly” – en fait, c’était le single le moins réussi de The Score – mais avec l’échantillon envoûtant d’Enya et les trois membres qui se donnaient à fond dans leurs raps, il a eu un impact durable sur les fans de hip-hop. Meek Mill a récemment utilisé la piste pour l’un des morceaux de Dreamchasers 2, seize ans après que “Ready or Not” ait secoué le monde du rap.
38. EPMD – “You Gots to Chill”
Producteur : EPMD
Sortie : 1988
Album : Affaires Strictement
Étiquette : Priorité
Pour être honnête, n’importe quel morceau de l’album studio de debut d’EPMD, “Strictly Business”, pourrait être considéré parmi les 50 meilleurs singles de hip-hop de tous les temps. Que ce soit le percutant “You’re a Customer” ou le premier titre de leur série “Jane”, EPMD avait des classiques à revendre sur ce premier album.
Mais c’est en réalité leur deuxième single qui remporte mon vote pour la meilleure chanson de Strictly Business. Présentant les rimes terre-à-terre d’Erick et Parrish et une multitude d’échantillons de funk, allant de Kool & the Gang à Zapp, “You Got’s to Chill” est devenu instantanément un classique du hip-hop et l’un des morceaux les plus cités de tous les temps.
37. Jay-Z – “Dead Presidents”
Producteur : Ski
Publié le 20 février 1996
Album : Innocence Prudente
Nom : Roc-A-Fella
“Ain’t No Nigga” aurait pu être le single de “Reasonable Doubt” qui a propulsé Jay-Z vers un contrat lucratif avec Def Jam, mais c’est “Dead Presidents” qui faisait vibrer les rues.
DJ Clark Kent, collaborateur de longue date de Hov, se souvient de comment “Dead Presidents” avait un peu inquiété Biggie à propos de ce rappeur de Brooklyn en plein essor. Voilà le genre de truc dont les légendes sont faites.
Il y a tellement d’éléments dans cette chanson qui en font l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps. L’échantillon du génie Nas, les percussions de Q-Tip, la mélancolie de Lonnie Liston Smith et bien sûr les paroles percutantes de Hov sur la vie de rue.
“Dead Presidents II” est certainement l’une des meilleures rimes de Hov, mais la première était tout simplement à un autre niveau. Je veux dire – “tandis que d’autres crachent cette merde de Wonderama, moi et mon conglomérat, resterons anonymes, absorbés dans les choses les plus raffinées.” Je veux dire, sérieusement ?!
36. A Tribe Called Quest – “Electric Relaxation”
Producteur: Un Tribe Called Quest
Sorti : 1994
Album : Les Rôdeurs de Minuit
Étiquette: Jive
Les fans de hip-hop peuvent débattre pendant des jours entiers pour déterminer quel album de Tribe est le meilleur entre “The Low End Theory” et “Midnight Marauders”. En fait, ils peuvent également débattre pendant des jours entiers pour déterminer quelle chanson de ces deux albums est la meilleure. En ce qui concerne mon vote pour “Midnight Marauders”, je choisis sans hésitation “Electric Relaxation”.
C’est l’un des meilleurs exemples du talent incroyable de Q-Tip pour dénicher des boucles entraînantes, ce qui prouve sans aucun doute pourquoi il est l’un des plus grands producteurs de hip-hop de tous les temps. De plus, on retrouve Tip et Phife qui se relancent avec des rimes du quotidien, sans aucune prétention. Pas grand-chose à dire à ce sujet, “Electric Relaxation” est un classique du hip-hop et absolument l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
35. Gang Starr f. Nice & Smooth – “DWYCK”
Producteur : DJ Premier
Publié le 8 mars 1994.
Album : Dur à gagner
Label : Chrysalis, EMI Records
Selon DJ Premier dans le cadre de l’anniversaire des 20 ans de Hard to Earn sur NahRight – La création de Hard to Earn de Gang Starr avec DJ Premier – “DWYCK” a commencé comme une face B pour le single “Take it Personal” de Gang Starr en ’92, mais ça a tellement explosé qu’il était logique de l’inclure dans un album.
À ce jour, “DWYCK” reste l’un des enregistrements estivaux les plus intemporels et efficaces. Le breakbeat incroyablement efficace de “Synthetic Substitution”, l’introduction excitante de Greg Nice, la phrase mémorable de Guru sur la limonade et l’introduction détendue de Smooth B – tout dans ce morceau est inoubliable.
34. Run–D.M.C. f. Aerosmith – “Walk This Way”
Producteur : Rick Rubin, Russell Simmons
Publié le 4 juillet 1986.
Album : Enflammer l’Enfer
Profil
Ce disque est tout simplement génial à de nombreux niveaux. Sur un plan culturel, musical et commercial, “Walk This Way” est tout simplement génial.
Pour mettre ça en perspective, c’est le premier album de hip-hop à avoir atteint le top 5 du Billboard Hot 100, jouant un rôle majeur dans la popularisation de la musique rap en l’introduisant à un public beaucoup plus large.
La plupart du crédit doit revenir à Rick Rubin, dont l’idée était de permettre au trio légendaire non seulement de remanier la chanson, mais aussi de faire venir Aerosmith.
Bien sûr, cela n’aurait pas été aussi réussi si cela n’avait pas été pour la chimie naturelle de Run et D.M.C. sur la piste, leur permettant d’échanger des couplets sans effort sur les instrumentaux rock.
Non seulement “Walk This Way” est l’un des meilleurs singles de hip-hop de tous les temps, mais c’est aussi l’un des plus importants et influents de tous les temps.
33. Public Enemy f. Pete Rock – “Shut ‘em Down (Pete Rock Remix)”
Producteur : Pete Rock
Publié en: 1991
Album: N/A
Étiquette: Def Jam
Le rythme original de “Shut ’em Down” était déjà monstrueux en lui-même, mais lorsque Pete Rock l’a remixé en y ajoutant ses fameuses trompettes et ses drums nettes, cette version est devenue un événement à part entière. C’est également l’une de ces rares fois où le remix a surpassé l’original pour devenir l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
Le Boy Wonder du Chocolat enchaînerait ensuite avec 3 albums classiques avec CL Smooth, ainsi qu’avec quelques remixes incontournables pour Naughty By Nature, Jeru the Damaja, Mary J. Blige et bien d’autres. Cependant, “Shut ’em Down”, l’une des meilleures chansons de hip-hop de tous les temps, est là où tout a commencé.
32. Scarface – “I Seen a Man Die”
Producteur : N.O. Joe, Scarface, Mike Dean (co-producteur)
Sorti le 1er novembre 1994.
Album : Le Journal
Étiquette : Rap-a-Lot
En tant que l’un des plus grands rappeurs de tous les temps, la principale héritage de Scarface (parmi tant d’autres) réside dans sa capacité à insuffler une gamme d’émotions dans sa voix, son style de rimes et son contenu. Il ne fait aucun doute que les rappeurs très expressifs qui ont suivi, tels que 2Pac et DMX, ont été influencés par les rimes épuisées par le monde de Face et ses inflexions vocales qui donnaient l’impression qu’il avait trop vu de choses de son temps.
“J’ai vu un homme mourir” – le single de Scarface extrait de son album classique de 1994, The Diary, – est le meilleur exemple de cette rare capacité. Produit en collaboration avec N.O. Joe et Mike Dean, le morceau était un récit glaçant raconté par Scarface en tant qu’observateur attentif. Obsédant, sombre et d’une puissance inoubliable, “J’ai vu un homme mourir” a consacré Scarface parmi les plus grands conteurs.
31. Puff Daddy f. Lil’ Kim, The LOX & The Notorious B.I.G. – “It’s All About the Benjamins”
Producteur : Deric “D-Dot” Angelettie pour The Hitmen
Publié le 30 juin 1997
Album : Pas de sortie
Maison de disques : Bad Boy Records
Cipha Sounds, l’actuel animateur de l’émission matinale de Hot 97 et ancien DJ de la célèbre boîte de nuit hip-hop The Tunnel, a déclaré que le single à succès de Puff Daddy en 1997 était le meilleur morceau de l’histoire du Tunnel, surpassant d’autres classiques tels que “Put Your Hands Where My Eyes Could See” de Busta Rhymes, “.357” de Cam’ron et “Who Shot Ya?” de Biggie.
Comment pourriez-vous éventuellement être en désaccord ? Tout dans “It’s All About the Benjamins” définit un gros succès en club. L’échantillon de guitare accrocheur, les lignes accrocheuses de Puff en ouverture, The LOX qui assure le milieu et Biggie qui arrive à la fin pour dominer le morceau sur l’échantillon fluide des Jackson 5. Le plus grand succès du Tunnel de tous les temps ? Sans aucun doute. Un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps ? Absolument.
30. Dr. Dre – “Still D.R.E.”
Producteur : Dr. Dre, Mel-Man, Scott Storch
Date de sortie : 13 octobre 1999
Album : Le Chronic 2001
Aprèsmath, Interscope
Des jours de N.W.A jusqu’aux jours de Death Row, Dr. Dre était indéniablement l’un des meilleurs et des plus importants producteurs de hip-hop de tous les temps. Avec Straight Outta Compton, No One Can Do It Better, The Chronic, Doggystyle, c’était comme si chaque disque sur lequel Dre posait sa marque changeait la donne.
Mais ensuite, quelque chose s’est passé. Peut-être était-ce parce que 2Pac semait le chaos sur la côte Est ou que Suge Knight avait transformé Death Row Records en paradis pour gangsters. Quoi qu’il en soit, Dre n’était pas dedans et cela se voyait dans son travail de production. Je veux dire, merde, l’album “The Firm” était une déception malgré son succès facile en platine. Si Nas et Dr. Dre ne peuvent pas se réunir et créer un classique, il y avait clairement un problème.
Mais le hip-hop a appris à ne jamais compter Dre. Avec Eminem à sa gauche, Snoop Dogg à sa droite et Mel-Man qui l’aide derrière les platines, Dre était de retour et le premier single de l’année 2001, “Still D.R.E.”, l’a dit tout haut. Avec des grooves de piano dépouillés et sinistres qui rythmaient la musique, et des couplets intemporels écrits par Jay-Z, ce morceau annonçait une nouvelle ère dominée par Aftermath.
29. Grandmaster Flash and the Furious Five – “The Message”
Producteur : Ed Fletcher, Clifton “Jiggs” Chase, Sylvia Robinson
Publié le 1 juillet 1982
Album: Le Message
Étiquette: Sugar Hill
Avant que Melle Mel ne rappe à propos de verre brisé partout, les artistes de hip-hop ne parlaient pas de ce genre de trucs de rue. Ce n’est qu’après la sortie de “The Message” que les rappeurs ont commencé à inclure davantage de commentaires dans leurs rimes, au lieu de se limiter aux habituelles fêtes.
N’importe quel rappeur de rue, de Jay-Z à 50 Cent en passant par Pusha T, est le fils de Melle Mel. En plus, la musique est entraînante. Pourquoi pensez-vous qu’Ice Cube l’ait utilisée pour le remix de “Check Yo Self” ?
Le point, c’est qu’à l’occasion, une chanson de rap surgit et change tout. “The Message” en est une, transformant l’art du rap en un genre plus sérieux, conscient des problèmes sociaux, et c’est certainement l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
28. Biz Markie – “Just A Friend”
Producteur : Biz Markie
Publié: le 21 septembre 1989
Album : Les affaires ne dorment jamais
Étiquette : Cold Chillin’, Warner Bros.
Toi ! Tu as ce dont j’ai besoin mais tu dis qu’il est juste un ami. ALLEZ ! Comment peux-tu ne pas chanter le long de cette chanson ? Même le fan de hip-hop le plus cynique, portant un sweat à capuche et des Timberland, se mettrait à chanter dès qu’il entend Biz Markie pousser ces mélodies.
De nos jours, on a des mecs comme Future et Drake qui déversent leur cœur dans les paroles de rap, mais ne n’oublions pas qui a tout commencé – le Diabolique Biz Markie.
Il y a une super histoire que Biz raconte dans le podcast Juan Epstein de Peter Rosenberg et Cipha Sounds : lors de ses concerts, il commençait la chanson et laissait le public la finir à sa place, sans gaspiller une respiration. Il n’y a absolument aucun doute possible – “Just A Friend” est la chanson de hip-hop la plus mémorable et aimée de tous les temps.
27. Boogie Down Productions – “South Bronx”
Producteur : Ced Gee, DJ Scott La Rock, KRS-One
Date de sortie : 1986
Album : Esprit criminel.
Label : B-Boy Records
Si vous êtes un amateur de hip-hop, alors l’histoire derrière “South Bronx” devrait vous être assez bien connue. Après que KRS-One et son partenaire DJ Scott La Rock se soient sentis insultés par Marley Marl et Mr. Magic lorsqu’ils ont dit que leur démo était nulle, KRS est monté dans la cabine d’enregistrement et a vivement réagi au tribute de MC Shan à son quartier d’origine, les Queensbridge Housing Projects.
Le résultat ? Une piste animée, remplie de chants, superposée à des tambours à la James Brown qui faisaient jumper chaque arrondissement de New York. Harlem, Brooklyn, Queens, peu importe d’où vous veniez – “South Bronx” faisait hurler tout le monde : “South Bronx ! South, South Bronx !”
26. Snoop Dogg – “Who Am I? (What’s My Name?)”
Producteur : Dr. Dre
Publié le 30 octobre 1993.
Album : Doggystyle
Label: Death Row Records, Interscope Records, Atlantic Records Label : Death Row Records, Interscope Records, Atlantic Records
Il est difficile d’imaginer à quel point l’anticipation autour du premier album de Snoop Dogg était incroyable en 1993. Le seul rappeur moderne auquel je peux penser est 50 Cent lorsqu’il faisait ses débuts dans le rap 10 ans après Snoop.
Réfléchissez-y. Snoop a joué un rôle énorme dans The Chronic, sans doute l’album de hip-hop le plus transformateur et révolutionnaire jamais créé. Les voix de Snoop sur les beats de Dre étaient un mariage parfait et les fans de hip-hop en redemandaient toujours plus.
Donc, lorsque “Who Am I? (What’s My Name?)” est sorti en octobre ’93, cette chanson a propulsé Snoop à un tout autre niveau – atteignant le top 10 du Billboard Hot 100. Sorti un mois plus tard, Doggystyle s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires lors de sa première semaine, établissant ainsi un record commercial pour un artiste débutant. Voilà, tout est dit.
25. Ice Cube – “It Was a Good Day”
Producteur : DJ Pooh
Publié le 23 février 1993.
Album: Le Prédateur
Étiquette: Priorité
En tant que rappeur avec plus de 20 ans de musique à son actif, dire que “It Was a Good Day” est la meilleure chanson de tous les temps d’Ice Cube en dit long à ce sujet. Que peut-on dire de plus sur ce classique ? L’échantillon magnifique des Isley Brothers ? Cube au sommet de son art de conteur ? Le vidéoclip incroyable ?
C’était un répit momentané, un calme dans la violence, un changement temporaire par rapport au Ice Cube enflammé que nous connaissons et aimons tous. Bien avant que Kendrick Lamar nous emmène dans sa soirée mouvementée, Cube conduisait les auditeurs à travers Compton lors d’un jour ordinaire en ’92. Non seulement le meilleur Ice Cube de tous les temps, mais aussi l’un des plus grands singles de hip-hop jamais réalisés.
24. Jeru the Damaja – “Come Clean”
Producteur : DJ Premier
Publié : 1993
Album : Le soleil se lève à l’est.
Enregistrements de la gamme complète de fréquences.
En tant que l’un des plus grands producteurs de hip-hop de tous les temps, Premo a fourni aux meilleurs rappeurs de tous les temps des beats sérieusement énergiques. Que ce soit pour “Friend or Foe” de Jay-Z, “Come Get Me” de Nas, “When I B on the Mic” de Rakim, “Unbelievable” de Biggie ou “The 6th Sense” de Common, DJ Premier a produit certains des meilleurs morceaux pour ces grands artistes.
Mais rien ne se rapproche de “Come Clean” de Jeru the Damaja. Faisant partie du premier album de Jeru, “The Sun Rises in the East”, entièrement produit par Premo, “Come Clean” était un chef-d’œuvre de production musicale. Composé d’une boucle ridiculement simple, de percussions percutantes et d’échantillons vocaux d’Onyx, la piste était une plateforme dégueulasse pour que Jeru tire à boulets rouges sur les faux MCs, où qu’ils soient et qui qu’ils soient.
La meilleure beat de DJ Premier de tous les temps ? Peut-être bien. L’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps ? Putain ouais !
23. LL Cool J – “Mama Said Knock You Out”
Producteur : Marley Marl
Publié le 26 février 1991.
Album : Maman a Dit, Je te Mise K.O.
Étiquette : Def Jam
Nous avons déjà parlé de “Still D.R.E.” comme l’un des meilleurs singles de retour de tous les temps. Mais peu de chansons de hip-hop se rapprochent du phénoménal retour de LL Cool J sur le trône. LL attribue ce titre à sa grand-mère qui lui a dit de mettre les critiques au tapis, et comment le faire mieux qu’avec un beat funky et puissant de Marley Marl ? “Mama Said Knock You Out” a conquis les rues, explosé les charts et a ramené LL sur le trône du rap. Ne l’appelez pas un retour !
22. Clipse – “Grindin'”
Producteur : Les Neptunes
Publié le 14 mai 2002.
Album : “Le Seigneur le veut”
Étiquette : Arista, Star Trak
C’est là que tout commence. Les Neptunes avaient produit une multitude de succès pour différents artistes auparavant, mais c’est avec “Grindin'” qu’ils ont établi leur domination sur les enregistrements à la fois percutants et adaptés à la radio. En combinant les motifs de batterie originaux et accrocheurs avec les rimes incisives de dope-slinging de Pusha T et Malice, c’était du génie. Félicitations à Clipse d’avoir dominé cette rythmique et d’avoir créé un hymne par la même occasion.
21. A Tribe Called Quest – “Scenario”
Producteur: Un groupe appelé “A Tribe Called Quest”.
Publié : janvier 1992
Album : La théorie du basse.
Étiquette : Jive
Quelle autre chanson s’est ancrée dans la mémoire du hip-hop comme “Scenario” l’a fait ? Quel autre vers s’est incrusté dans l’esprit des auditeurs plus que le vers stupéfiant de Busta Rhymes ? Tu es venu pour A Tribe Called Quest mais tu es parti en te souvenant des imitations de dragon de Busta. Le meilleur morceau de groupe de tous les temps ? C’est certainement là-haut ! Absolument l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
20. Eminem – “Stan”
Producteur : The 45 King et Eminem
Publié le 4 décembre 2000.
Album : L’LP de Marshall Mathers
Après-math, Interscope, Shady
Avant “Stan”, Eminem s’était déjà imposé comme l’un des rappeurs les plus talentueux et rafraîchissants à émerger dans le monde du rap. Son mélange unique de compétences incroyables en rimes, d’humour auto-dépréciatif et de sujets irrévérencieux en a fait l’un des rappeurs les plus excitants depuis longtemps.
Mais c’est lorsque Eminem a sorti “Stan” que les fans de hip-hop ont réalisé qu’il était à un niveau différent. Porté par une ligne de basse obsédante et un échantillon vocal de “Thank You” de Dido, Eminem a tissé une histoire captivante sur l’obsession si parfaite que le mot “stan” est entré dans le vocabulaire du hip-hop. Incontestablement l’un des plus grands morceaux d’Eminem et certainement l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
19. Wu-Tang Clan – “Protect Ya Neck”
Producteur : RZA
Publié le 3 mai 1993
Album : Entre dans le Wu-Tang (36 chambres)
Étiquette : Loud Records
Oubliez la signification historique ou l’impact sur l’industrie de cette chanson. Oubliez qu’elle a été le tremplin du putain de Wu-Tang Clan. Oubliez que cette chanson a pratiquement changé à jamais le jeu du rap. Oubliez tout cela.
Tout ce que tu dois savoir, c’est que “Protect Ya Neck” est un putain de morceau de hip-hop génial avec une rythmique qui déchire et neuf des meilleurs rappeurs ayant jamais touché un micro qui se battent pour le meilleur couplet.
Deck met le feu, Rae tient les rues, Meth ramène l’énergie à son maximum, U-God comble l’écart entre Meth et Dirty qui vomit tout sur la chanson, Ghost déchire la rythmique, RZA déclenche une révolte et GZA conclut parfaitement. C’est le meilleur morceau de hip-hop collaboratif de tous les temps et l’un des meilleurs singles de hip-hop de tous les temps.
18. N.W.A. – “Straight Outta Compton”
Producteur : Dr. Dre, DJ Yella
Publié le 16 mai 1988.
Album : Tout droit sorti de Compton
Étiquette : Prioritaire, Impitoyable
La première piste de l’album emblématique de N.W.A était comme une bombe atomique qui explosait. Dr. Dre le dit clairement au début : “Vous êtes sur le point de découvrir la puissance de la connaissance de rue.”
Ice Cube, MC Ren et Eazy E montrent ensuite au monde du hip-hop à quel point les choses vont changer. Et bien sûr, le beat de Dre est juste une tuerie – des échantillons de funk puissants superposés à des tambours assourdissants – cela évoquait la même sensation que le travail de la Bomb Squad, mais avec une touche de la côte Ouest.
Non seulement “Straight Outta Compton” est l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps, mais c’est également probablement le morceau d’ouverture le plus important sur un album de rap.
17. The Notorious B.I.G. – “Hypnotize”
Producteur: Sean “Puffy” Combs (co.), D-Dot, Ron Lawrence
Publié le 1er avril 1997.
Album: La vie après la mort
Étiquette: Mauvais Garçon
“Hypnotize” est l’un de ces morceaux universellement adorés. Biggie avait les morceaux sombres, les morceaux pop brillants, les morceaux racontant une histoire, les morceaux vantards, mais “Hypnotize” est l’un de ces rares morceaux de hip-hop qui plaît à tout le monde dans le monde entier. Non seulement c’est l’une des meilleures chansons de Biggie jamais réalisées, mais c’est aussi l’un des plus grands singles de hip-hop de tous les temps.
16. Big Daddy Kane – “Ain’t No Half-Steppin'”
Producteur : Marley Marl
Sortie : 1988
Album : Vive le Roi Kane
Étiquette : Entrain glacial
Vous pouvez mettre “Ain’t No Half-Steppin'” contre n’importe quelle chanson de hip-hop que vous pensez être lyrique et je vous garantis que Big Daddy Kane se tiendra face à toutes. Sur une rythmique détendue et funky de Marley Marl, Kane se contente de s’asseoir et de détruire ses adversaires avec décontraction. Je veux dire, ce mec épelle simplement son nom et le rend génial. Big Daddy Kane a sorti quelques pépites à l’époque, mais il n’y a aucun doute que “Ain’t No Half-Steppin'” est sa meilleure et l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
15. Common – “I Used to Love H.E.R.”
Producteur: No I.D.
Publié le 27 septembre 1994.
Album : Résurrection
Étiquette: Relativity Records
Les fans de hip-hop oublient depuis combien de temps Common est dans le game. Avec son premier album, le discret Can I Borrow a Dollar?, sorti à la fin de ’92, le MC de Chi-Town est dans cette affaire depuis plus de 20 ans et il continue de nous offrir du hip-hop de qualité.
Sorti sur son album de 1994, “Resurrection”, “I Used to Love H.E.R.” était la chanson qui propulsa Common vers le grand public, atteignant la 31e place des singles de rap les plus populaires du classement américain Billboard. Plus important encore, ce serait la chanson qui déclencha une guerre de mots entre Common et Ice Cube. Heureusement, des esprits plus avisés l’emportèrent et rien ne dégénéra en échanges de tirs.
En mettant de côté le conflit avec Cube, “I Used to Love H.E.R.” est l’une des chansons de hip-hop les plus importantes de l’histoire – Common documentant l’évolution de la culture en utilisant une métaphore brillante sur une mélodie de jazz subtile de No I.D. En tant que l’un des meilleurs singles de hip-hop de tous les temps, l’impact de “I Used to Love H.E.R.” se fait encore ressentir aujourd’hui. Il y a une raison pour laquelle Kanye a fait référence aux premières lignes pour son succès éclatant de 2008, “Homecoming”.
14. OutKast – “Elevators (Me & You)”
Producteur: Organized Noize, OutKast
Publié le 5 juillet 1996.
Album : ATLiens
Label : LaFace Records, Arista
Avant que Big Boi ne devienne un artiste solo, avant qu’Andre 3000 ne décolle dans un vaisseau spatial, avant “Ms. Jackson”, avant “Hey Ya!”, avant l’album certifié diamant “Speakerboxxx/The Love Below”, avant la réunion à Coachella, avant tout cela, OutKast étaient simplement deux mecs géniaux dans un Cadillac.
“Elevators (Me & You)” manquait de l’attrait mondial des singles ultérieurs du duo, il était composé d’une boucle étrange et de percussions frappantes. Cependant, pour compenser le rythme minimaliste, André et Big Boi dévoilent certaines de leurs rimes les plus réfléchies et classiques jamais enregistrées.
Vous pourriez probablement créer une liste des meilleurs singles de hip-hop de tous les temps en utilisant uniquement les morceaux d’OutKast, mais pour l’instant, je vais m’en tenir à “Elevators (Me & You)”.
13. Nas – “One Love”
Producteur : Q-Tip
Publié le 25 octobre 1994
Album : Illmatic
Columbia
J’ai traversé quelques phases en écoutant Illmatic. C’est un album qui mérite ce genre d’écoute. Au début, pendant ma phase Wu-Tang, j’ai été instantanément attiré par le titre brut et percutant “N.Y. State of Mind”. Pendant ma phase Eric B. & Rakim, je diffusais en boucle les titres “Halftime” et “It Ain’t Hard to Tell” – essayant de saisir tous les boucles d’échantillons d’Extra P. Ensuite, il y avait “The World Is Yours” – je vénérais Pete Rock comme un dieu (et je le fais toujours) et je pensais que c’était la meilleure merde que j’avais jamais entendue.
Maintenant je suis dans ma phase Tribe. Q-Tip enjolive la piste avec sa boucle exotique de xylophone et son rythme distinctif, avec des caisses claires claquant et un refrain simple mais inoubliable. Nas arrive et révèle pourquoi il deviendrait l’un des meilleurs rappeurs vivants.
Oui, le rappeur de Queensbridge pouvait cracher des lyrics, mais ce n’était pas seulement ses compétences en paroles. Nas a la capacité de toucher les émotions des gens de manière subtile mais incroyablement puissante, et “One Love” était le meilleur exemple de cela sur Illmatic.
12. Jay-Z – “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”
Producteur : Le 45 King
Publié le 27 octobre 1998.
Album : Vol. 2… La vie dure
Label : Roc-A-Fella, Def Jam
Tout commence ici. Le Club 40/40, la fortune de demi-milliard, l’épouse emblématique, les innombrables tubes numéro un, les plaques de platine, les millions de ventes de disques, le titre du meilleur rappeur vivant, tout commence ici.
Jay-Z était dans le monde du rap depuis les années 80, il avait sorti deux albums depuis ses débuts en 96 – un disque d’or et un disque de platine – il avait quelques succès à la radio, mais c’est “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” qui l’a propulsé d’un simple rappeur de New York à devenir le Roi de New York, puis finalement le Roi du Rap.
11. 2Pac – “Dear Mama”
Producteur : Tony Pizarro, DF Master Tee (co-producteur), Moses (co-producteur)
Publié le 21 février 1995.
Album : Moi contre le Monde
Étiquette : Interscope
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles 2Pac est considéré comme l’un des meilleurs rappeurs de tous les temps. Son éthique de travail inarrêtable, son talent pour les accroches inoubliables, sa voix instantanément reconnaissable, la variété d’émotions qu’il réussissait à transmettre à travers ses paroles, la liste est longue. Peut-être la raison la plus importante pour laquelle 2Pac est si apprécié dans le monde entier est sa capacité à se connecter avec des personnes de tous horizons.
Le meilleur exemple de cela est le premier single de son chef-d’œuvre de ’95, “Me Against the World”. D’autres fans de Pac pourraient soutenir que “All Eyez on Me” est son meilleur disque, mais je défendrai mon point de vue avec son troisième album, et des chansons comme “Dear Mama” sont les principales raisons de mon argument.
L’hommage affectueux de 2Pac à Afeni Shakur fera verser des larmes même aux criminels les plus durs et redoutés à travers le monde – voilà à quel point la rap de Pac était puissant et pourquoi “Dear Mama” est simplement l’une des plus grandes chansons hip-hop de tous les temps.
10. Naughty By Nature – “O.P.P.”
Produit par : Naughty By Nature
Publié le 24 août 1991
Album : Méchants par Nature
Label : Tommy Boy Records
Il y a eu peu d’autres groupes de hip-hop ou même d’artistes individuels de hip-hop qui ont réussi à reproduire le même succès commercial et le même respect que Naughty By Nature. Ils avaient la formule bien en main : un son de rue dur pour satisfaire les fans, combiné à des singles radiophoniques accrocheurs pour attirer tout le monde.
Dès le départ, leur premier single était putain de “O.P.P.” ! Cette merde a atteint la 6e place du Billboard Hot 100 et s’est classée en tête des titres de rap les plus populaires aux États-Unis. Depuis 1991, tous les rappeurs à succès ont essayé de suivre cette formule, de Jay-Z à 50 Cent en passant par Lil Wayne, mais personne n’a réussi à le faire comme Naughty By Nature.
Non seulement “O.P.P.” est l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps, mais c’est également l’un des singles de rap les plus influents jamais sortis !
9. Wu-Tang Clan – “C.R.E.A.M.”
Produit : RZA
Publié le 31 janvier 1994.
Album: Entre dans le Wu-Tang (36 Chambres)
Étiquette : Loud Records
“Protège ton cou” aurait pu être la chanson de Wu-Tang qui les propulsa tous vers la superstardom, mais c’est “C.R.E.A.M.” qui devint le titre le plus emblématique du groupe, s’enracinant ainsi dans l’histoire du hip-hop.
Tout dans “C.R.E.A.M.” est parfait. De l’échantillon nostalgique de “As Long As I’ve Got You” des Charmels, aux couplets de Rae et Deck, en passant par l’accroche inoubliable de Method Man – c’était l’une de ces chansons où tous les éléments étaient connectés. Même 20 ans après sa sortie, des superstars de premier plan comme Drake continuent de vérifier “C.R.E.A.M.” – on ne peut tout simplement pas l’éviter.
8. Public Enemy – “Rebel Without a Pause”
Produit : L’Équipe de Déminage
Publié : 1987
Album : Il faut une nation de millions pour nous retenir
Étiquette: Def Jam
“Rebel Without a Pause” fut le moment où Public Enemy réalisa qu’ils devaient passer à la vitesse supérieure. Juste après la sortie de leur premier album, “Yo! Bum Rush the Show” en 1987, des artistes tels que Eric B. & Rakim et Boogie Down Productions faisaient irruption dans le rap avec force. Chuck D savait qu’ils devaient franchir un cap. C’était simplement une question de fer qui aiguise le fer.
Et ainsi “Rebel Without a Pause”, la première chanson enregistrée par Public Enemy pour “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”, vit le jour. Le Bomb Squad perdit la tête avec le rythme, bouclant un échantillon frénétique de “The Grunt” des J.B.’s comme une sirène d’apocalypse, tandis que Chuck D s’avança vers le micro et déchaîna une tirade volcanique sur le système. Sans aucun doute l’un des singles de hip-hop les plus influents et les plus grands de tous les temps.
7. Geto Boys – “Mind Playin’ Tricks on Me”
Produit : Doug King
Publié le 1er juillet 1991.
Album : On ne peut pas nous arrêter.
Label : Rap-A-Lot, Priorité
“Mind Playing Tricks on Me” était l’un de ces cas d’un single de rap qui a connu un succès commercial inattendu et immense. Avant cette chanson, les Geto Boys étaient tristement célèbres pour leurs rimes tordues : Scarface, Bushwick Bill et Willie D rapaient sur la nécrophilie comme s’il s’agissait d’un simple autre sujet.
Donc, lorsque “Mind Playing Tricks on Me” a explosé, c’était inattendu. Mais en y repensant maintenant, l’échantillon d’Isaac Hayes était tellement accrocheur que les Geto Boys auraient pu rapper sur n’importe quoi et la chanson aurait été diffusée. “Mind Playing Tricks on Me” a fini par être en tête des Hot Rap Singles, atteignant la 10e place des Hot R&B Singles et culminant à la 23e place du Billboard Hot 100.
6. Mobb Deep – “Shook Ones Pt. II”
Produit : Havoc
Publié le 28 octobre 1994.
Album : Le Célèbre
Étiquette : Loud, RCA, BMG
Cette sirène sinistre qui démarre “Shook Ones Pt. II” pourrait bien être le son le plus emblématique et reconnaissable de l’histoire du rap. Havoc, l’un des producteurs de hip-hop les plus sous-estimés de tous les temps, a découpé si brillamment “Jessica” d’Herbie Hancock que ce n’est que des années plus tard que les gens ont réalisé d’où provenait l’échantillon.
Juste en se basant sur le rythme seul, “Shook Ones Pt. II” serait l’une des meilleures chansons de hip-hop de tous les temps. Mais ensuite, les paroles. Putain, Prodigy sait comment proférer une menace. Je veux dire : “Te fracasser le visage, planter ton cerveau avec ton os nasal” ? Merde !
“Shook Ones Pt. II” résumait tout ce qu’était New York, tout ce qu’était Mobb Deep et tout ce qu’était le hip-hop à l’époque.
5. Method Man – “I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By”
Produit : RZA
Publié le 25 avril 1995.
Album : Tical
Étiquette : Def Jam
Les histoires derrière cette chanson sont folles. Method Man révélera plus tard que Lyor Cohen, le directeur de Def Jam à l’époque, a dû le soudoyer avec une nouvelle Lexus pour faire la chanson car Meth ne voulait pas continuer à promouvoir son image sympathique envers les femmes. Quelle erreur cela aurait été.
“Je serai là pour toi / Tu es tout ce dont j’ai besoin pour avancer” a fini par dominer le classement Billboard Hot R&B Singles et Hot Rap Singles pendant des semaines à la suite, atteignant la troisième place du classement Billboard Hot 100 et a été nominée pour un foutu Grammy. Le mouvement Wu-Tang avait déjà commencé, mais ce morceau l’a propulsé à pleine vitesse.
4. Slick Rick – “Children’s Story”
Produit : Slick Rick
Publié le 3 avril 1989.
Album : Les Grandes Aventures de Slick Rick
Étiquette : Def Jam, Columbia
À l’époque où Slick Rick a sorti son premier album en 1988, “The Great Adventures of Slick Rick”, il était déjà un vétéran dans le monde du rap. Rick the Ruler avait déjà fait ses preuves depuis des années, se produisant aux côtés de Doug E. Fresh sur deux succès populaires, “The Show” et “La Di Da Di”.
Mais ce n’est qu’à partir du moment où Slick Rick s’est lancé en solo et a sorti des classiques tels que “Teenage Love”, “Children’s Story” et “Hey Young World” que le monde du hip-hop a réalisé la véritable profondeur de son imagination, de sa créativité et de ses talents de conteur.
“L’histoire pour enfants” est si géniale grâce à sa simplicité. L’intrigue est classique, mais c’est la façon dont Slick Rick entrelace différents personnages avec ses différentes voix, suscite de l’anticipation avec des pauses bien calculées et conclut la chanson par un avertissement qui en fait l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
3. Dr. Dre – “Nuthin’ but a ‘G’ Thang”
Produit par : Dr. Dre
Publié le 12 novembre 1992.
Album : Le Chronic.
Étiquette : Couloir de la mort
1, 2, 3 et jusqu’à 4, Snoop Doggy Dogg et Dr. Dre sont à la porte. La plus célèbre ligne d’ouverture de l’histoire du hip-hop. Et ainsi, le jeu du rap ne serait plus jamais le même. “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” a propulsé Dr. Dre, a propulsé Snoop Dogg, a propulsé The Chronic, a propulsé la côte ouest, ça a foutrement propulsé le hip-hop.
Avant The Chronic, le rap avait déjà ses superstars commerciales – MC Hammer et Vanilla Ice avaient déjà vendu des millions d’albums. Mais Dre et Snoop ont réussi à ramener la rue dans les classements tout en vendant des millions d’unités, et “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” en était le point de départ.
2. Pete Rock & CL Smooth – “They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)”
Produit par: Pete Rock
Publié le 2 avril 1992.
Album : Mecca et le Frère de l’Âme
Étiquette: Elektra
Le riff de cor au début de “They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)” est un concurrent sérieux contre les sirènes d’ouverture de Mobb Deep sur “Shook Ones Pt. II” en tant que son le plus emblématique et reconnaissable d’une chanson de rap. Inspirés par le décès de leur ami, Trouble T Roy, danseur pour Heavy D and the Boyz, Pete Rock et CL Smooth ont créé les hommages les plus touchants et durables de l’histoire du hip-hop.
“Ils se remémorent de toi (T.R.O.Y.)” est l’une de ces chansons de rap que tu peux écouter à tout moment, n’importe où dans le monde, et elle créera la même énergie qu’il y a 20 ans. En somme, c’est simplement l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.
1. Eric B. & Rakim – “Eric B. Is President”
Produit : Eric B., Marley Marl (non crédité)
Sortie: 1986
Album : Payé en intégralité
Label : Zakia Records, 4ème Rue Broadway
Je suis entré par la porte, je l’ai déjà dit, je ne laisse plus le micro me magnétiser. Je me demande si Rakim avait la moindre idée qu’il changeait le jeu du rap avec ces lignes d’ouverture désormais emblématiques ?
L’ampleur de l’impact de Rakim, en particulier sur “Paid in Full”, se fait encore ressentir à ce jour. Aucun rappeur actuel ne peut nier avoir été inspiré par Rakim Allah, l’un des plus grands rappeurs de tous les temps.
La chose incroyable, c’est que “Eric B. est président” était même destinée à être la révolution lyrique qu’elle est devenue. Eric B. & Rakim l’ont créée comme un morceau dansant – le B côté “My Melody” était celui visant les rues.
Comme si cela ne suffisait pas, Marley Marl, le producteur de la chanson, a révolutionné la production de rap en puisant dans les disques de James Brown pour les échantillons, créant ainsi toute une génération de producteurs de hip-hop qui ont appris son style.
Après tout est dit et fait, après que le hip-hop reconnaît l’héritage de cette chanson, après que nous admettons que Rakim est l’un des meilleurs à jamais toucher un micro et que Marley est l’un des meilleurs à jamais toucher une boîte à rythmes, “Eric B. Is President” est le plus grand single de hip-hop de tous les temps car c’est simplement une putain de chanson de hip-hop incroyablement géniale. Point final.
