Des rues difficiles de Compton à la vibrante et colorée Oakland, la côte Ouest a longtemps été un foyer pour le hip-hop innovant et influent, avec une riche histoire de rappeurs talentueux ayant laissé leur empreinte sur le genre. Berceau du gangsta rap, du G-funk et de nombreux titans lyriques, les artistes du hip-hop de la côte Ouest ont formé une pierre angulaire majeure de la culture et de l’innovation rap.
Que ce soit les débuts de N.W.A., Ice-T et le début du mouvement rap gangsta, ou bien si l’on regarde la montée en puissance plus récente de Kendrick Lamar, Tyler, the Creator et Vince Staples, la côte Ouest a continuellement produit certains des rappeurs les plus emblématiques et importants de l’histoire du hip-hop.
Du débit fluide et tranquille de Snoop Dogg à la colère socialement engagée de 2Pac en passant par les talents de rime exceptionnels de Kendrick, voici les 50 meilleurs rappeurs de la côte ouest de tous les temps.
50. The Lady of Rage
Discographie : Roughness Nécessaire (1997)
L’une des cracheuses les plus féroces à émerger de la côte ouest dans les années 90, The Lady of Rage représentait Death Row chaque fois qu’elle prenait le micro. Que ce soit en se défendant contre les meilleurs de L.A. sur des morceaux en groupe comme “Lyrical Gangbang” ou “Stranded on Death Row,” en marquant son propre succès avec le single “Afro Puffs” en 1994 ou en apparaissant sur l’album Doggystyle de Snoop Dogg, The Lady of Rage était un élément essentiel du rap de la côte ouest dans les années 90. Non seulement est-elle l’une des meilleures rappeuses de la côte ouest de tous les temps, mais elle est également l’une des meilleures rappeuses de tous les temps.
49. Tone Loc
Discographie : Le Diable m’y a contraint (1990), Dormir avec l’ennemi (1992), Funk de guérilla (1994), Déchaîné (1998), Jihad sonique (2003), Hard Truth Soldiers Vol.1 (2006), Reflexe acide (2008), Hard Truth Soldiers Vol.2 (2009), Politique du pistolet (2015), Envahisseur d’espace sûr (2020)
La carrière de Tone Loc a peut-être atteint son apogée pendant les années 80 avant de rapidement s’essouffler, mais pendant la courte période où il était au sommet, il était l’homme. Il suffit de regarder son single à succès de 1988 “Wild Thing”. Publié par Delicious Vinyl, ce titre figurait sur le premier album de Tone, “Lōc-ed After Dark”, et a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. “Wild Thing” s’est rapidement vendu à plus d’un million d’exemplaires, devenant ainsi la première chanson de rap certifiée platine.
48. Luniz
Discographie : Operation Stackola (1995), Lunitik Muzik (1997), Silver & Black (2002), High Timez (2015), No Pressure (2018)
Mieux connu pour leur hymne de 1995 “I Got 5 on It”, Luniz est gravé à jamais dans le cœur et l’esprit des amateurs de weed à travers le monde. Il est facile de les considérer comme un groupe éphémère car “I Got 5 on It” était si captivant, mais n’oublions pas qu’ils ont sorti quelques albums solides, dont le classique de la côte ouest Operation Stackola.
47. Mack 10
Discographie : Mack 10 (1995), Basé sur une histoire vraie (1997), La Recette (1998), La Route du Papier (2000), Bang or Ball (2001), Ghetto, Gutter & Gangsta (2003), Le Manuel du Hustla (2005), Soft White (2009)
Mack 10 était une force avec laquelle il fallait compter dans la scène du gangsta rap de la côte ouest des années 90. Même s’il n’a peut-être pas atteint le niveau de renommée grand public que certains de ses pairs, il a quand même eu un énorme impact avec son son lowrider G-funk et ses paroles gangsta. Et n’oublions pas ses collaborations avec des artistes tels que Eazy-E et Nate Dogg, ou son rôle dans le légendaire groupe de hip-hop Westside Connection avec Ice Cube et WC. Cet originaire de Los Angeles était vraiment un talent exceptionnel de l’âge d’or du rap de la côte ouest.
46. Bishop Lamont
Discographie : Caltroit (avec Black Milk) (2007), La Rédemption de Shawshank/Angola 3 (2010), La Réformation G.D.N.I.A.F.T (2016), Vision Tunnel (2019)
Bishop Lamont est sur le radar de l’industrie depuis des années, depuis que Dr. Dre a découvert le rappeur de Carson City en 2005 et l’a signé chez Aftermath. Tout au long de cette décennie, le MC est apparu dans des collaborations prestigieuses avec des artistes tels que Dre, Busta Rhymes et le légendaire régulateur Warren G. Avec une touche unique de modernité sur la vibe de la côte Ouest, Bishop Lamont écrit des paroles lyriques et perspicaces qui souvent dépassent le quartier pour trouver des sujets. Il a gagné le respect de ses pairs, mais le succès grand public lui a échappé jusqu’à présent.
45. MC Hammer
Discographie : Ressens ma puissance (1986), Lançons-nous (1988), S’il te plaît, Hammer, ne me fais pas mal (1990), Trop légitime pour abandonner (1991), Le chasseur funky (1994), Sens dessus dessous (1995), Affaire de famille (1998), Service actif (2001), Plein régime (2004), Regarde, regarde, regarde (2006), DanceJamtheMusic (2009)
MC Hammer pourrait être un mème ou une blague pour beaucoup de fans de rap de nos jours, mais si vous êtes un véritable amateur de hip-hop, vous pourrez reconnaître que le rappeur d’Oakland a ouvert la voie à de nombreux artistes de nos jours. Sans le succès de son énorme tube mondial ” U Can’t Touch This ” et de l’album vendu à des millions d’exemplaires, Please Hammer Don’t Hurt ‘Em, qui a confirmé la viabilité commerciale du hip-hop auprès des grandes entreprises, qui sait où en serait la culture aujourd’hui. Que vous aimiez ou non ses chansons super pop-rap, on ne peut nier que MC Hammer est l’un des rappeurs les plus marquants et emblématiques de la côte Ouest de tous les temps.
44. WC
Discographie : Le Plus Ombrageux (1998), Ghetto Heisman (2002), Coupable par Affiliation (2007), La Revanche du Barracuda (2011)
Originaire du Texas, WC a grandi dans le quartier de South Central à Los Angeles. Membre à vie des Crips, le rappeur arbore fièrement ses références OG. Il a commencé sa carrière avec le groupe Low Profile, puis a formé WC and the Maad Circle avant de se lancer en solo. Cependant, c’est grâce à son rôle au sein du supergroupe de hip-hop Westside Connection que WC, au timbre de voix rauque, s’est solidement inscrit dans les livres d’histoire du genre. Le trio WC, Mack 10 et Ice Cube a connu un énorme succès avec leur premier album Bow Down en 1994, et s’est imposé comme trois des plus grands rappeurs de la côte Ouest.
43. Spice 1
Discographie : Spice 1 (1992), 187 He Wrote (1993), AmeriKKKa’s Nightmare (1994), 1990-Sick (1995), The Black, Bossalini (1997), Immortalized (1999), The Last Dance (2000), Spiceberg Slim (2002), The Ridah (2004), Dyin’ 2 Ball (2005), The Truth (2005), Haterz Nightmare (2015), Throne of Game (2017), Platinum O.G. (2019), This Is Thug World, Vol. 1 (2020)
Voici un test si vous voulez voir à quel point la connaissance de quelqu’un en hip-hop est approfondie. Demandez-lui quel est l’acronyme du nom de Spice 1, et s’ils répondent : “Sex, Pistols, Indo, Cash and Entertainment”, vous saurez que vous parlez à un véritable amateur. S’il y avait une liste des rappeurs de la côte ouest les plus sous-estimés, Spice 1 serait en tête. Pilier de la scène rap d’Oakland dans les années 90, il collaborait fréquemment avec des futurs légendes comme 2Pac et E-40. Originaire du Texas, ce MC a sorti plusieurs albums classiques, dont “187 He Wrote” et “AmeriKKKa’s Nightmare”, mélangeant une production G-funk entraînante à ses rimes subtilement complexes.
42. Paris
Discographie : Le Diable m’a forcé à le faire (1990), Dormir avec l’ennemi (1992), Guérilla Funk (1994), Libéré (1998), Jihad Sonique (2003), Soldats de la Vérité dure Vol.1 (2006), Réflexe acide (2008), Soldats de la Vérité dure Vol.2 (2009), Politique de Pistolet (2015), Envahisseur d’Espace Sécurisé (2020)
En parlant de rappeurs sous-estimés, Paris était la réponse de la côte ouest à Public Enemy et X Clan de la côte est. Mais à bien des égards, le MC de San Francisco était plus agressif et politiquement engagé que ses homologues de la côte est. Il suffit d’écouter son premier album de 1990, The Devil Made Me Do It, pour avoir un aperçu de l’onde de choc sur laquelle Paris surfait pendant ses années de gloire. Mais ne vous trompez pas, il n’a pas arrêté de diffuser son message et de critiquer les institutions gouvernementales – Paris a récemment sorti son dernier album, Safe Space Invader, en 2020.
41. Tha Alkaholiks
Discographie : 21 & Over (1993), Coast II Coast (1995), Likwidation (1997), X.O. Experience (2001), Firewater (2006)
Sortant de la côte ouest au début des années 90 mais signés chez Loud Records, le label qui abritait des légendes de la côte est comme le Wu-Tang Clan, Mobb Deep et Big Pun, Tha Alkaholiks représentaient un autre type de son de L.A. par rapport au G-funk omniprésent de Death Row à l’époque. Bien que leur musique conservait encore un certain côté de rue – en particulier avec leur affiliation à King T – dans l’ensemble, Tha Alkaholiks étaient principalement préoccupés par la démonstration de leur acrobatie verbale et le fait de passer un bon moment. Rien de mal à cela, en aucune manière.
40. Jay Rock
Discographie: Follow Me Home (2011), 90059 (2015), Redemption (2018)
En tant que premier succès éclatant de Top Dawg Entertainment, Jay Rock a travaillé dur pendant un moment avant de se faire connaître. Après un passage raté chez Asylum Records, le rappeur de Watts a fini par signer un partenariat avec TDE et Strange Music de Tech N9ne pour sortir son premier album, Follow Me Home. Au fil des années, en observant ses collègues de label Kendrick et Schoolboy connaître un succès commercial plus important, il était toujours là pour livrer un couplet mis en avant qui captivait l’attention. Le dernier album de Jay Rock, Redemption, est sorti en 2018 et est indéniablement son meilleur travail à ce jour.
39. Crooked I
Discographie : Apex Predator (2013), Sexe, Argent et Hip-Hop (2014), Bien contre Mal (2016), Bien contre Mal II : L’Empire Rouge (2017)
Quand on parle des barres de rap, du flow, de la livraison, de l’éthique de travail et de l’amour pour la culture du hip hop, Crooked I les possède tous. Originaire de Long Beach, Crooked I, également connu sous le nom de KXNG Crooked, s’est imposé comme l’un des meilleurs rappeurs de la côte Ouest de l’ère post-Death Row. Alors que la plupart des fans de rap le connaissent du supergroupe lyrique Slaughterhouse, cela n’est que la partie émergée de l’iceberg dans le vaste catalogue de Crooked. Mariant des thèmes traditionnels de gangsta avec des sujets plus conscients socialement, Crooked I est un pilier de la culture du hip hop à Los Angeles depuis les deux dernières décennies.
38. Daz Dillinger
Discographie : Retaliation, Revenge and Get Back (1998), R.A.W. (2000), This Is the Life I Lead (2002), DPGC: U Know What I’m Throwin’ Up (2003), I Got Love in These Streetz (2004), Tha Dogg Pound Gangsta LP (2005), Gangsta Crunk (2005), So So Gangsta (2006), Gangsta Party (2007), Only on the Left Side (2008), Public Enemiez (2009), Matter of Dayz (2010), D.A.Z. (2011), Witit Witit (2012), Weed Money (2014), Dazamataz (2018), Smoke Me Out (2018)
En tant que membre fondateur du légendaire duo de hip-hop de la côte ouest Tha Dogg Pound, Daz Dillinger et son compère Korupt ont contribué à créer certains des titres de hip-hop les plus emblématiques des années 1990. Sous la direction artistique de Dr Dre, Death Row Records a défini le son de la côte ouest. Daz était un membre clé de l’équipe et a participé à certains des plus grands succès du label. Daz Dillinger et Kurupt sont devenus des figures majeures grâce à leur contribution centrale à l’album inaugural révolutionnaire de Snoop Dogg.
37. YG
Discographie : My Krazy Life (2014), Toujours Brazy (2016), Reste Dangereux (2018), 4Real 4Real (2019), Ma Vie 4Hunnid (2020)
Depuis que YG a sorti sa collaboration révolutionnaire avec Ty Dolla $ign, “Toot It and Boot It”, en 2010, il a su garder un pied solidement ancré dans la lumière tout en conciliant son engagement avec le quartier. Au cours de la dernière décennie, il a connu un succès commercial avec plusieurs singles à succès et des albums très appréciés, consolidant sa place aux côtés d’autres rappeurs influents de la côte Ouest comme Kendrick Lamar.
La musique du rappeur de Compton combine des éléments du hip-hop classique avec des sons modernes, ce qui donne des rythmes percutants et des flows rap doux de la côte ouest qui rendent hommage aux pionniers du genre tout en restant uniques. La dévotion de YG à ses racines de Los Angeles et au style classique du hip-hop est un élément clé de sa carrière réussie, et l’a solidifié en tant que l’un des grands de la côte ouest dans l’histoire récente.
36. The Pharcyde
Discographie : Bizarre Ride II the Pharcyde (1992), Labcabincalifornia (1995), Plain Rap (2000), Humboldt Beginnings (2004)
The Pharcyde est un groupe unique sur la côte ouest dont les performances énergiques imprègnent leur musique d’une énergie intense et captivante. Composé d’Imani, Bootie Brown, Fatlip et Slimkid3, ils sont connus pour leur style de production jazzistique, caractérisé par des lignes de basse rebondissantes et des percussions régulières qui rendent difficile de rester assis lorsque l’on les écoute. Avec des albums classiques comme Bizarre Ride II the Pharcyde et Labcabincalifornia, ce groupe de South Central L.A. s’est imposé comme l’un des actes les plus emblématiques et influents de la côte ouest, prouvant que la côte est n’est pas la seule région capable de produire du jazz-rap de qualité supérieure.
35. Murs
Discographie : F’Real (1997), Bonne musique (1999), Murs règle le monde (2000), La fin du commencement (2003), Murs 3:16: La 9ème édition (2004), La revanche de Murray (2006), Murs pour président (2008), Ayez une belle vie (2015), Amour & Rockets, Vol. 1 : La transformation (2016), Capitaine Californie (2017), Un étrange voyage dans l’inimaginable (2018), Brighter Daze (2019), L’Iliade est morte et l’Odyssée est terminée (2019), Thees Handz (2019) (avec The Grouch), Il est le chrétien, je suis le rappeur (avec Dee-1) (2020), Amour & Rockets, Vol. 2 : La déclaration (2020)
Murs, de Los Angeles, est un héros du rap underground de la côte ouest depuis plus de 20 ans. L’artiste alternatif prolifique de hip-hop a sorti des dizaines d’albums en solo et avec une série de groupes de rock et de hip-hop tels que The White Mandingos et son duo de longue date, Felt. Murs est connu pour ses mélodies soul jazz, ses rimes narratives et sa poésie slam en freestyle. Bien que sa carrière ait été longue et mouvementée, il est probablement plus connu du grand public pour un exploit particulièrement impressionnant. En 2016, Murs a établi un record du monde Guinness en rappant sans interruption pendant 24 heures, en direct sur Twitch.
34. King Tee
Discographie : Act a Fool (1988), À vos risques (1990), L’album Triflin’ (1993), IV Life (1995), Le Royaume Vient (2002)
Il existe une courte liste de maîtres de cérémonie qui peuvent être qualifiés de véritables pionniers du hip-hop old-school. Sur la côte Ouest, l’old-school était représenté par des artistes tels que Ice T, Kid Frost et King Tee. King Tee a fait ses débuts en 1988 avec le désormais classique “Act a Fool”. Pendant que Dr. Dre et Ice Cube composaient encore des beats et écrivaient des paroles dans le garage d’Eazy E, Tee sortait des disques et créait le son du gangsta rap de Compton. Il n’a jamais connu un véritable succès populaire au-delà des frontières du genre, mais il est resté actif, sortant de nouvelles musiques aussi récemment qu’en 2020.
33. Digital Underground
Discographie : Paquets Sexuels (1990), Fils de P (1991), Le Syndrome du Chapeau-Corps (1993), Rythme Futur (1996), Qui a le Gravy ? (1998), ..Parce qu’une soirée D.U. ne s’arrête pas ! (2008)
La Digital Underground de la région de la Baie de San Francisco est surtout connue pour son immense succès de crossover en 1990, “The Humpty Dance”. Cependant, ce titre novateur n’est que la partie visible de l’iceberg de ce collectif emblématique de hip hop. Au cours de son existence, l’idée de Gregory “Shock G” Jacobs a lancé les carrières de légendes et a joué un rôle clé dans le façonnement du son du hip-hop de la côte ouest. Alors que le personnage le plus reconnu de Digital Underground est l’alter ego de Shock G, Humpty Hump, leur ancien étudiant le plus remarquable était Tupac Shakur, qui a passé le début de sa carrière de rappeur à travailler en tant que roadie et danseur de soutien pour le groupe. Digital Underground a également marqué la décennie en utilisant tôt et fréquemment des échantillons de funk classique des années 70, ouvrant ainsi la voie au son West Coast G-Funk qui allait bientôt conquérir le monde du rap.
32. The Coup
Discographie : Tuez mon propriétaire (1993), Génocide & Jus (1994), Volez cet album (1998), Musique de fête (2001), Choisissez une arme plus grande (2006), Désolé de vous déranger (2012)
The Coup d’Oakland entrent dans leur troisième décennie en tant que pionniers du hip-hop underground avant-gardiste. Ne prêtant aucune attention aux tendances du hip-hop pendant leur mandat, le groupe s’est constitué un public extrêmement fidèle grâce à leurs paroles intelligentes et socialement conscientes, ainsi qu’à leurs rythmes boom bap funky, jazz et rock. Sous la direction du leader et producteur Boots Riley, The Coup est une histoire de succès improbable. Le groupe est resté fidèle à ses principes à travers toutes les manifestations stylistiques du genre. En 2022, ils demeurent l’une des rares voix vraiment radicales de la musique moderne.
31. Drakeo the Ruler
Discographie : La Vérité Blesse (2021)
Je ne veux pas décrire feu Drakeo the Ruler comme un “potentiel inaccompli”, mais il est difficile de regarder sa carrière d’enregistrement et son catalogue sans penser à tout ce qu’il aurait pu être. Décrit par le journaliste de hip-hop OG Jeff Weiss comme le “styliste de la côte ouest le plus original depuis des décennies”, Drakeo a fasciné la scène du rap de rue de Los Angeles avec son flow unique et son jeu de mots rauque. C’est juste une tragédie qu’il ait été emporté en pleine gloire car en regardant le matériel qu’il a créé de son vivant, on peut voir qu’il se dirigeait vers une grandeur encore plus importante.
30. Freestyle Fellowship
Discographie : À qui de droit… (1991), Griots de la cité intérieure (1993), Tentations (2001), La promesse (2011)
Héros souterrains, Freestyle Fellowship a émergé de Los Angeles au début des années 1990. Cependant, leur son devait plus aux cinq arrondissements qu’aux rues de Compton. Le son et le style du groupe se situaient quelque part entre le boom bap street mafioso rugueux de Wu Tang Clan et l’expérimentation hippie de De La Soul. Alors que les pairs de la côte Ouest du groupe pillaient la discographie de George Clinton, Freestyle Fellowship construisait des grooves soul organiques infusés de jazz. Cependant, ils étaient surtout connus pour leurs impressionnantes compétences collectives au micro, développant des techniques de freestyle et de découpage qui sont encore reproduites aujourd’hui.
29. Xzibit
Discographie : À la Vitesse de la vie (1996), 40 Jours & 40 Nuits (1998), Inquiet (2000), Homme contre Machine (2002), Armes de Destruction massive (2004), Cercle complet (2006), Napalm (2012)
Avec son style de livraison percutant et ses rimes directes, Xzibit a contribué à définir le nouveau son de la côte Ouest dans les années 1990. L’un des artistes les plus reconnaissables de cette époque, le rappeur a transformé son succès musical en un empire multimédia. En un quart de siècle depuis ses débuts, Xzibit a sorti des dizaines de singles, mixtapes et albums platine. Il a animé et produit l’émission à succès de MTV, Pimp My Ride, et est apparu dans plus de 20 films. Son dernier rôle de haut profil a été celui du personnage Shyne dans la série à succès Empire sur Fox.
28. Schoolboy Q
Discographie : Setbacks (2011), Habitudes & Contradictions (2012), Oxymoron (2014), Blank Face LP (2016), Crash Talk (2019)
Connu pour ses hymnes énergiques et ses morceaux de fête alimentés par la drogue, Schoolboy Q a été un parolier étonnamment sous-estimé depuis ses débuts. Mais comme il l’a prouvé encore et encore, notamment avec son chef-d’œuvre de 2016, Blank Face LP, le rappeur de Los Angeles a un talent indéniable pour les paroles. Influencé par des artistes tels que Jay-Z, Nas, 50 Cent, 2Pac et Big, Q a créé sa propre légende puissante en tant que membre de TDE et a inscrit son nom parmi certains des plus grands rappeurs de la côte Ouest.
27. Blackalicious
Discographie : Nia (1999), Flèche embrasée (2002), L’Artisanat (2005), Imani Vol. 1 (2015)
Blackalicious de Sacramento a fait ses débuts en 1999 alors que l’ère du gangsta rap dominant de la côte ouest disparaissait dans le rétroviseur. Formé par le duo de Gift of Gab et Chief Xcel, le groupe a comblé le vide avec un tout nouveau message de positivité afrocentrique et d’éveil spirituel. Pionniers du hip-hop alternatif, Blackalicious associait des paroles intelligentes et verbeuses à des riffs soul solides, à des rythmes breakbeat et à des techniques de découpage et de scratch old-school. Après des années de silence, le duo est revenu en 2015 avec l’album acclamé Imani, Vol. 1. Malheureusement, le retour serait interrompu en 2021 avec le décès prématuré de Gab.
26. Vince Staples
Discographie : Summertime ’06 (2015), Big Fish Theory (2017), FM! (2018), Vince Staples (2021), Ramona Park a brisé mon cœur (2022)
Vince Staples s’est distingué en tant qu’artiste talentueux de la côte ouest au milieu des années 2010 et continue d’impressionner avec son mélange innovant de styles de rap de la côte ouest et de genres tels que la musique électronique et l’avant-garde. Même à un âge assez jeune, le rappeur originaire de Compton a constitué un catalogue sérieux qui pourrait rivaliser avec n’importe quel vétéran du rap. Les paroles de Staples s’inspirent souvent de ses propres expériences de vie de gang dans son adolescence, et ses couplets de rap sont connus pour leur simplicité et leur concision artistiques, comme le démontrent ses récents chefs-d’œuvre tels que Vince Staples en 2021 et Ramona Park Broke My Heart en 2022.
25. Nate Dogg
Discographie : G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 (1998), Music & Me (2001), Nate Dogg (2003)
Le natif de Long Beach et pote de la côte ouest, le rappeur-chanteur Nate Dogg a apporté ses talents de chanteur aux immenses succès de certaines des plus grandes stars du hip-hop des années 90 et 2000. Sa liste de collaborateurs ressemble à une liste des plus grands rappeurs de tous les temps, allant de 2Pac, E-40, Mos Def et Fabolous à Eminem, 50 Cent, Ludacris et Mobb Deep. En tant qu’artiste solo, Nate a connu une carrière relativement réussie – G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 est, comme vous pouvez l’imaginer, un classique de la côte ouest – cependant, son plus grand impact peut être ressenti dans ses apparitions en featuring.
24. Nipsey Hussle
Discographie: Tour de piste (2018)
Nipsey Hussle n’a peut-être sorti qu’un seul album studio tout au long de sa carrière d’enregistrement, mais il était une légende des mixtapes et un rappeur emblématique de la côte ouest. Dans les années 2000, avec les séries Bullets Ain’t Got No Name et Marathon, Nipsey était toujours un incontournable de la scène rap de L.A., que ce soit en collaborant avec YG et Dom Kennedy ou en promouvant son propre label, All Money In. Après avoir fait les gros titres de l’industrie musicale avec sa mixtape Crenshaw en 2013, Nipsey est devenu le porte-parole des rappeurs indépendants et il a continué à prêcher sur la propriété jusqu’à ce qu’il soit tragiquement assassiné. Le marathon continue.
23. Ras Kass
Discographie : Soul on Ice (1996), Rasassination (1998), A.D.I.D.A.S. (2010), Barmaggedon (2013), Blasphemy (avec Apollo Brown) (2014), Breakfast at Banksy’s (avec Jack Splash en tant que Semi Hendrix) (2015), Propriété intellectuelle (2016), Soul on Ice 2 (2019), I’m Not Clearing Shxt (2020)
Ras Kass a grandi à Watts, pendant la décennie qui a suivi les émeutes infâmes de ce quartier de Los Angeles, déclenchées par l’injustice raciale et la brutalité policière. Le jeune rappeur était conscient de l’importance de son lieu de résidence. Tout au long de sa carrière, il a abordé de front les problèmes sociaux et politiques. Connu pour ses rimes freestyle intelligentes et son jeu de mots rapide et astucieux, Ras Kass est resté relativement underground pendant la majeure partie de sa carrière. Cependant, ceux qui savent reconnaître le talent l’ont hissé au sommet des listes des “meilleurs” rappeurs de la côte Ouest pendant trente ans. Toujours aussi actif que jamais, Ras a sorti des dizaines de nouveaux singles dans les années 2020.
22. Del the Funky Homosapien
Discographie : J’aimerais que mon frère George soit ici (1991), Pas besoin d’alarme (1993), Développement futur (1997), Les deux côtés du cerveau (2000), Dixième heure (2008), Homme Funk (Le Pack Stimulus) (2009), Statik Automatik (2009), Ce n’est pas encore illégal (2010), Ère dorée (2011), Stimulation des racines (2012), Plus malin que la plupart (2014)
Le rappeur de la région de la baie, Del the Funky Homosapien, a patiné sur les bords de la gloire depuis son premier album I Wish My Brother George Was Here. Depuis lors, la star énigmatique a partagé son temps entre son nom d’origine et son alter-ego de science-fiction, Deltron 3030. Dans les deux incarnations, le rappeur s’est imposé comme un pionnier et un leader du hip-hop underground. Le son de Del est fluide. Parfois, ses disques ressemblent à la réponse de la côte Ouest à De La Soul. À d’autres moments, le rappeur transporte son son hors de l’atmosphère. Les rythmes soul et jazz d’antan sont des fils conducteurs communs, tout comme le fait qu’il soit une légende de la côte Ouest.
21. The D.O.C.
Discographie : No One Can Do It Better (1989), Helter Skelter (1996), Deuce (2003)
Né à Dallas, au Texas, mais ayant fait ses débuts sur la côte ouest, The D.O.C. est l’une des figures les plus importantes de l’histoire du hip-hop à L.A., si vous êtes un adepte du hip-hop. En tant qu’auteur interne pour N.W.A., la légende du rap a écrit certains des enregistrements les plus importants pour des artistes tels que Eazy-E et Dr. Dre, tout en jouant un rôle en coulisses. Lorsqu’il s’agit de sortir son propre premier album, D.O.C. ne déçoit pas. No One Can Do It Better reste l’un des meilleurs albums produits par Dre de tous les temps, et la performance lyrique du rappeur sur les 13 pistes est tout simplement remarquable. Affichant un flux inépuisable, une livraison précise et un contrôle vocal serré, il était un mélange entre Big Daddy Kane et Ice Cube.
20. Tyler, the Creator
Discographie : Goblin (2011), Loup (2013), Cerise Explosive (2015), Garçon Fleur (2017), Igor (2019), Appelle-moi si tu te perds (2021)
L’évolution de Tyler, the Creator entre la sortie de ses albums Igor (2019) et Call Me If You Get Lost (2021) est l’une des transformations les plus significatives jamais vues chez un artiste de hip-hop. Alors qu’Igor comportait moins de paroles de rap et se concentrait davantage sur les pistes de R&B, de funk et de néo-soul, Call Me If You Get Lost est un projet entièrement dédié au rap, mettant en valeur l’étendue impressionnante et le talent de Tyler. Au cours des dernières années, ses contributions au genre hip-hop ont été reconnues par deux Grammy Awards, ce qui confirme son statut de figure influente et prépondérante dans le hip-hop moderne.
19. Mac Dre
Discographie : Young Black Brotha (1993), Stupid Doo Doo Dumb (1998), Ne déteste pas le joueur, déteste le jeu (1998), Rapper Gone Bad (1999), Cœur d’un gangster, Esprit d’un Hustler, Langue d’un proxénète (2000), Mac Dre’s the Name (2001), Ce n’est pas ce que tu dis… C’est comment tu le dis (2001), Thizzelle Washington (2002), Al Boo Boo (2003), Ronald Dregan: Dreganomics (2004), Le génie de la lampe (2004), The Game Is Thick, Vol. 2 (2004)
Originaire de Vallejo, en Californie, feu Mac Dre est surtout connu pour l’impact qu’il a eu sur la légendaire scène hip-hop de sa ville natale. En tant que fondateur et patron du label indépendant Thizz Entertainment, Dre a aidé des dizaines de jeunes rappeurs de la région de la baie à faire leurs débuts. De son premier album “What’s Really Going On?” en 1992 à sa mort prématurée entre les mains d’un tireur toujours inconnu en 2004, Mac Dre a produit un catalogue désormais légendaire. Sur des rythmes hard boom-bap, il distillait des observations intelligentes et sociétales. Ses rimes critiquaient souvent la police de la Californie du Nord, un fait qui, selon beaucoup, a contribué à son incarcération douteuse en 1992.
18. Warren G
Discographie: Regulate… G Funk Era (1994), Jette un coup d’œil par-dessus ton épaule (1997), Je le veux tout (1999), Le retour du régulateur (2001), À l’heure de minuit (2005), Les dossiers G (2009)
Le nom de Warren G sera à jamais synonyme, dans le courant dominant, de son classique omniprésent de 1994, “Regulate”. Lui et son ami de toujours Nate Dogg ont solidifié leur place dans les livres d’histoire du hip-hop avec le funk irrésistible de la côte ouest et l’ambiance gangsta détendue de la chanson. Cependant, l’influence de Warren G sur le genre va bien au-delà de cela. Avant même l’écriture de “Regulate”, le rappeur a joué un rôle crucial dans la production du chef-d’œuvre G-Funk de la côte ouest de son demi-frère Dr. Dre, The Chronic. Trente années de collaborations réussies et de projets en solo ont suivi.
17. Cypress Hill
Discographie : Cypress Hill (1991), Dimanche noir (1993), III : Temples de la bombe (1995), IV (1998), Crâne et Os (2000), Les Raiders défoncés (2001), Jusqu’à ce que la mort nous sépare (2004), Debout (2010), Éléphants sous acide (2018), De retour en noir (2022)
Cypress Hill a explosé sur la scène en 1991 avec leur premier album éponyme. Le disque a connu un succès transgenre grâce à des hits comme “How I Could Just Kill a Man” et “The Phuncky Feel One”. MTV et la contre-culture du début des années 90 ont adopté l’ambiance stoner-gangsta du groupe, les rendant aussi populaires sur 120 Minutes que sur Yo MTV Raps. Ce groupe pionnier combinait des rythmes boom-bap avec l’ambiance détendue des lowriders de la culture latino norcalienne. Leur son était un mélange unique de rythmes de la côte Est et d’attitude de la côte Ouest. Pendant les concerts, ils incluaient souvent des instruments live, dont une bonne dose de guitares métal. Le groupe est resté actif, sortant un nouvel album en 2022.
16. Blu
Discographie : Below the Heavens (avec Exile, en tant que Blu & Exile) (2007), The Piace Talks (avec Ta’Raach, en tant que C.R.A.C.) (2008), Johnson&Jonson (avec Mainframe, en tant que Johnson&Jonson) (2008), theGodleeBarnesLP (2010), Her Favorite Colo(u)r (2011), Jesus (2011), Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them (avec Exile, en tant que Blu & Exile) (2012), York (2013), Good to Be Home (avec Bombay) (2014), Bad Neighbor (avec MED et Madlib) (2015), Cheetah In The City (avec Union Analogtronics) (2016), Gods In The Spirit, Titans In The Flesh (avec Nottz) (2018), The Blueprint (avec Shafiq Husayn) (2018), A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (avec Oh No) (2019), True & Livin’ (avec Exile, en tant que Blu & Exile) (2019), Ground & Water (avec Damu The Fudgemunk) (2019), Miles (avec Exile, en tant que Blu & Exile) (2020), The Color Blu(e) (2021)
L’un des plus grands rappeurs underground à avoir jamais honoré un micro, Blu, originaire d’Inglewood, a fait ses débuts avec l’incroyable Below the Heavens, produit par Exile, en 2007, et est depuis lors une figure importante de la scène rap de L.A. Avec son style de rime de travailleur, des sujets auxquels on peut s’identifier et des compétences techniques exceptionnelles en tant que MC, il est devenu l’un des artistes les plus aimés du jeu du rap. Qu’il s’agisse de collaborer à des albums avec Oh No et Nottz, de retrouver Exile pour le brillant Miles de 2020, ou de sortir de la musique en solo, Blu est l’un des rappeurs de la côte ouest les plus talentueux et les plus travaillants.
15. Earl Sweatshirt
Discographie : Doris (2013), Je n’aime pas la merde, je ne sors pas (2015), Quelques chansons de rap (2018), Malade ! (2022)
Le lyrisme d’Earl Sweatshirt se distingue par son absence de fioritures, avec le MC né à Chicago offrant des couplets crus et percutants sur des rythmes sans fioritures – un hommage évident au style signature de MF DOOM. S’il devait y avoir un héritier au trône de l’excentricité du rap, ce serait sans aucun doute Earl Sweatshirt. Malgré un catalogue d’œuvres plus restreint par rapport aux autres artistes, Earl Sweatshirt s’est imposé comme l’un des paroliers de hip-hop les plus doués et naturels aujourd’hui. Tous les quelques années, il nous fait le plaisir de nous offrir quelque chose de spécial – comme “I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside” et “Some Rap Songs” – avant de se retirer à nouveau de la vue du public.
14. MC Ren
Discographie : Choc de l’heure (1993), Le Méchant en Noir (1996), Impitoyable pour la Vie (1998), Réincarné (2009)
Connu principalement en tant que membre de N.W.A, le rappeur MC Ren de Compton a joué un rôle essentiel dans la construction de l’empire légendaire du hip-hop de la côte ouest. Il a commencé en tant qu’adolescent, écrivant des rimes pour son ami d’enfance Eazy-E. En tant que membre des Crips, Ren était également très impliqué dans la vie des gangs de Compton. Au sein de N.W.A, MC Ren fonctionnait principalement en tant que parolier. Tout comme Ice Cube, le principal artisan des mots du groupe, Ren a superposé ses histoires de gangsta avec des thèmes socio-politiques plus profonds. Après N.W.A, MC Ren a lancé une carrière solo. Sa production a été sporadique, mais il reste actif.
13. Too Short
Discographie : Don’t Stop Rappin’ (1985), Players (1987), Raw, Uncut & X-Rated (1987), Born to Mack (1987), Life Is… Too Short (1988), Short Dog’s in the House (1990), Shorty the Pimp (1992), Get in Where You Fit In (1993), Cocktails (1995), Gettin’ It (Album Number Ten) (1996), Can’t Stay Away (1999), You Nasty (2000), Chase the Cat (2001), What’s My Favorite Word? (2002), Married to the Game (2003), Blow the Whistle (2006), Get off the Stage (2007), Still Blowin’ (2010), No Trespassing (2012), The Pimp Tape (2018), The Vault (2019), Snoop Cube 40 $hort (en tant que Mount Westmore) (2022)
Lorsque nous parlons du rap old-school des années 1980, des images d’adolescents de Brooklyn avec des chaînes en or, des casquettes Kangol et des baskets Adidas nous viennent à l’esprit. Mais les pères fondateurs du hip-hop ne provenaient pas exclusivement de la côte Est. Too Short est un pionnier du hip-hop originaire d’Oakland, dont l’impact sur le genre rivalise avec celui de ses pairs des cinq arrondissements. Son premier album double platine Life is… Too Short a présenté un poète de rue original de la Bay Area qui fournissait des reportages en direct depuis le quartier sur des rythmes 808 et des riffs de funk. En faisant cela, il a préparé le terrain pour tous ceux qui ont suivi ses traces indépendantes.
12. The Game
Discographie : The Documentary (2005), Doctor’s Advocate (2006), LAX (2008), The R.E.D. Album (2011), Jesus Piece (2012), The Documentary 2 (2015), The Documentary 2.5 (2015), 1992 (2016), Born 2 Rap (2019), Drillmatic – Cœur contre Esprit (2022)
Depuis la sortie de son premier album emblématique il y a deux décennies, The Game a connu une carrière riche en succès impressionnants ainsi qu’en moments difficiles. Sa livraison agressive et classique du gangsta rap suscite souvent la discorde avec des rappeurs tels que 50 Cent, Jay-Z et Eminem – pour n’en citer que quelques-uns. Mais même si le rappeur de la côte Ouest a connu des batailles publiques au fil des ans, il reste un véritable icône de la côte Ouest et son amour pour la culture hip hop ne peut jamais être nié.
Tout au long de sa carrière, Game a toujours délivré une musique exceptionnelle. Avec dix albums et d’innombrables mixtapes à ce jour, il fait partie des rares artistes hip-hop qui savent encore comment créer un projet agréable du début à la fin. On ne peut pas douter de son talent pour l’écriture de chansons et de sa capacité à livrer des paroles brutes qui font revivre les images vives de ses modestes débuts.
11. Dr. Dre
Discographie : The Chronic (1992), 2001 (1999), Compton (2015)
Le plus grand producteur de hip hop de tous les temps. Un nom emblématique de la côte ouest. Bien que Dr. Dre ait eu des gens pour écrire ses rimes (le plus célèbre étant Jay-Z avec “Still D.R.E.” à la fin des années 90), il est tellement une légende du genre, comment pourriez-vous ne pas l’inclure dans cette liste ? Avec sa voix percutante et sa prestation agressive, Dre avait la présence parfaite sur les classiques du G-funk et les hymnes menaçants du gangsta rap qu’il a créés tout au long de sa carrière illustre. Dre ne peut pas être considéré comme l’un des meilleurs MC, il n’est certainement pas ce qu’on pourrait appeler un parolier, mais quand il s’agit des artistes de hip hop les plus importants de tous les temps, ce producteur-rappeur né à Compton se trouve au sommet.
10. MC Eiht
Discographie : Nous venons armés (1994), Menaces de mort (1996), Dernier homme debout (1997), Section 8 (1999), Dans mon quartier (2000), Tha8t’z Gangsta (2001), Arrestation dans le quartier (2003), Jour des vétérans (2004), Affilié (2006), Vers l’ouest (2017), Officiel (2020), Leçons (2020), Révolution en cours (2022)
La carrière musicale illustre de MC Eiht a été fortement influencée par son éducation et ses expériences de vie à Compton. Avec une carrière réussie qui s’étend sur trois décennies, au cours desquelles il a enregistré des disques en tant que “Compton’s Most Wanted” ainsi qu’en tant qu’artiste indépendant, la légende de la côte Ouest a toujours été à la hauteur. Bien que son niveau de succès ne puisse être comparé à celui d’autres stars de la région, on pourrait soutenir que sa longévité dépasse de loin celle de nombreux artistes qui ont émergé en même temps que lui. Avec un style composé de productions old-school et de touches R&B accrocheuses accompagnées de récits captivants des rues, la voix de Eiht ne pourra jamais être remplacée dans la légende de la côte Ouest ; il n’est donc pas surprenant que Kendrick lui ait demandé de contribuer à “m.A.A.d City”.
9. Eazy-E
Discographie : Eazy-Duz-It (1988), Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton (1996)
Comme Dre, Eazy-E n’écrivait pas ses propres rimes, il avait une voix nasillarde et pleurnicharde, il se débrouillait souvent mal sur les pistes, mais tout cela n’a aucune importance car il est une icône incontestée de la côte ouest. Si Eazy-E n’avait pas décidé de créer Ruthless Records dans les années 80, il y aurait une réelle possibilité que l’ensemble du paysage du hip-hop tel que nous le connaissons soit bouleversé. Peut-être que nous n’aurions pas eu Dr. Dre, ce qui signifie pas de Snoop, ni d’Eminem, ni de 50 Cent, ni de Kendrick Lamar chez une grande maison de disques. Incompris et controversé depuis le début de sa carrière jusqu’à ses derniers jours, Eazy-E est un pionnier du gangsta rap de la côte ouest et nous n’écririons pas sur la moitié des personnes présentes sur cette liste si ce n’était pas grâce à lui.
8. Ice-T
Discographie : Rhyme Pays (1987), Power (1988), L’Iceberg/Liberté d’expression… Fais juste attention à ce que tu dis (1989), O.G. Original Gangster (1991), Home Invasion (1993), Ice-T VI : Le Retour du Réel (1996), Le Septième Péché Mortel (1999), Gangsta Rap (2006)
Le parrain du gangsta rap de la côte ouest, Ice-T, comme son compère légendaire Kurupt, est né sur la côte est (au New Jersey) et a grandi à Los Angeles. Avant même d’avoir 15 ans, Ice avait déjà connu la perte de ses deux parents – sa mère est décédée d’une crise cardiaque lorsqu’il était en troisième année, son père est également parti d’une crise cardiaque alors qu’il avait 13 ans. En plus de cela, son engagement dans l’armée et ses affaires ultérieures dans le monde criminel ont doté Ice-T d’expériences de vie inoubliables pour écrire certaines des histoires de gangsta rap les plus authentiques jamais entendues. Que l’on parle de son premier album, “Rhyme Pays”, ou de son magnum opus de 1991, “O.G. Original Gangster”, Ice-T est depuis longtemps reconnu comme l’un des plus grands rappeurs de la côte ouest de tous les temps.
7. Kurupt
Discographie : Kuruption! (1998), Tha Streetz Iz a Mutha (1999), Space Boogie: Smoke Oddessey (2001), Against the Grain (2005), Same Day, Different Shit (2006), Streetlights (2010), 7Ps Tha Gotti Way (2022)
Originaire de Philadelphie mais élevé à Los Angeles, Kurupt représente le meilleur des deux mondes, avec son style agressif axé sur les paroles, qui se marie bien avec ses sensibilités et son assurance de la côte Ouest. Avec une carrière qui s’étend depuis les années 1990, Kurupt s’est fait un nom grâce à ses performances impressionnantes sur des morceaux tels que “Stranded on Death Row”, ses collaborations avec Snoop sur Doggystyle, ainsi que son travail en tant que membre de Tha Dogg Pound et en tant qu’artiste solo. Son talent indéniable pour les rimes et ses contributions importantes à la scène rap de la côte Ouest ont ancré sa place parmi les plus grands rappeurs de tous les temps à Los Angeles.
6. E-40
Discographie : Federal (1993), In a Major Way (1995), Tha Hall of Game (1996), The Element of Surprise (1998), Charlie Hustle: The Blueprint of a Self-Made Millionaire (1999), Loyalty & Betrayal (2000), Grit & Grind (2002), Breakin’ News (2003), My Ghetto Report Card (2006), The Ball Street Journal (2008), Revenue Retrievin’: Day Shift (2010), Revenue Retrievin’: Night Shift (2010), Revenue Retrievin’: Overtime Shift (2011), Revenue Retrievin’: Graveyard Shift (2011), The Block Brochure: Welcome to the Soil 1 (2012), The Block Brochure: Welcome to the Soil 2 (2012), The Block Brochure: Welcome to the Soil 3 (2012), The Block Brochure: Welcome to the Soil 4 (2013), The Block Brochure: Welcome to the Soil 5 (2013), The Block Brochure: Welcome to the Soil 6 (2013), Sharp On All 4 Corners: Corner 1 (2014), Sharp On All 4 Corners: Corner 2 (2014), The D-Boy Diary: Book 1 (2016), The D-Boy Diary: Book 2 (2016), The Gift of Gab (2018), Practice Makes Paper (2019), Snoop Cube 40 $hort (sous le nom de Mount Westmore) (2022)
E-40 est l’une des figures les plus travailleuses et prolifiques du hip-hop, ayant construit un héritage vaste et respecté dans l’industrie depuis le début des années 1990. En tant que membre du groupe de la Bay Area, The Click, qui comprenait ses frères et sœurs Suga-T et D-Shot ainsi que son cousin B-Legit, E-40 a connu un succès régional précoce avant de se lancer dans une carrière solo réussie. Au fil des ans, il a collaboré avec un large éventail d’artistes tels que 2 Chainz, Fabolous, Kendrick Lamar et Lil Jon, et a également développé de nouveaux talents grâce à son label Sick Wid It Records. En plus de sa carrière musicale, E-40 s’est également révélé être un homme d’affaires avisé, se diversifiant dans des industries telles que l’eau énergisante, le cognac et la restauration à emporter. Il est largement reconnu comme le meilleur rappeur de la Bay Area de tous les temps et un pionnier du mouvement hip-hop indépendant.
5. DJ Quik
Discographie : Quik Is the Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe + Sound (1995), Rhythm-al-ism (1998), Balance & Options (2000), Under tha Influence (2002), Trauma (2005), The Book of David (2011), The Midnight Life (2014)
L’un des artistes de hip-hop les plus sous-estimés de tous les temps, les réalisations de DJ Quik en tant que rappeur et producteur rivalisent avec celles de Dr. Dre, même si son héritage ne porte pas le même poids dans l’esprit de nombreux fans de rap. Depuis ses débuts en tant qu’adolescent qui sortait des mixtapes à Compton jusqu’à son travail avec certains des plus grands noms de la musique populaire, Quik a toujours démontré son talent. Il a été un pionnier du son de la côte ouest, mêlant le funk et l’inspiration de George Clinton, qui a connu une grande popularité dans les années 1990 grâce à des artistes tels que Dr. Dre et Snoop Dogg, et ses contributions au genre ne peuvent être négligées. Avec la capacité d’adapter sa musique à son style de rap détendu, Quik a solidifié sa place parmi les meilleurs rappeurs de la côte ouest de tous les temps.
4. Snoop Dogg
Discographie : Doggystyle (1993), Tha Doggfather (1996), Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999), Tha Last Meal (2000), Paid tha Cost to Be da Boss (2002), R&G (Rhythm & Gangsta) : The Masterpiece (2004), Tha Blue Carpet Treatment (2006), Ego Trippin’ (2008), Malice n Wonderland (2009), Doggumentary (2011), Reincarnated (2013), Bush (2015), Coolaid (2016), Neva Left (2017), Bible of Love (2018), I Wanna Thank Me (2019), From tha Streets 2 tha Suites (2021), BODR (2022), Snoop Cube 40 $hort (en tant que Mount Westmore) (2022)
Snoop Dogg n’est pas seulement une légende de la côte ouest et l’un des rappeurs les plus emblématiques représentant L.A., il est sans doute l’artiste de hip hop le plus célèbre de tous les temps. Partout dans le monde, que les gens écoutent ou non de la musique rap, ils savent qui est ce putain de D-O-double-G. Avant l’arrivée de 2Pac, DMX, Eminem et 50 Cent qui ont fait exploser les classements, ce rappeur de Long Beach était le chef de meute.
S’élevant à la célébrité grâce à ses performances qui l’ont propulsé vers les étoiles dans The Chronic, le premier album de Snoop, Doggystyle, s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires dès sa première semaine, établissant ainsi un record pour un artiste débutant et devenant l’album de hip-hop le plus vendu de tous les temps à sa sortie. Avec son style inspiré de la côte ouest, rappelant Slick Rick et son flow détendu et fluide, la musique de Snoop Dogg était soutenue par une production funky et marquée par des lignes iconiques comme “Un, deux, trois et jusqu’à quatre/ Snoop Doggy Dogg et Dr. Dre sont à la porte”, tirées de “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”.
3. Kendrick Lamar
Discographie : Section.80 (2011), Good Kid, M.A.A.D City (2012), Pour Pimp a Butterfly (2015), DAMN. (2017), Mr. Morale & the Big Steppers (2022)
Il ne devrait y avoir aucune discussion sur le fait que Kendrick Lamar est le meilleur rappeur de sa génération, maintenant c’est un fait avéré. Le débat maintenant est à quel point il se situe haut dans la liste des meilleurs de tous les temps ? Avec plus de classiques certifiés à son actif que de nombreux autres rappeurs, je dirais qu’il est sacrément bien placé actuellement. Avec son talent de rimes exceptionnel, un fort attrait commercial et des compétences exceptionnelles en écriture de chansons, Kendrick a toujours représenté la côte Ouest avec force, racontant l’histoire de sa jeunesse à Compton à des millions de personnes à travers le monde. Même s’il a connu un blocage de l’écrivain et n’avait pas sorti de projet complet depuis 2017, le retour de Kendrick avec Mr. Morale & the Big Steppers, ainsi que le single précédent “The Heart Part 5”, a rappelé aux fans de rap son talent inégalé et a consolidé sa place en tant que l’un des meilleurs rappeurs de la côte Ouest de tous les temps.
2. 2Pac
Discographie : 2Pacalypse Now (1991), Strictement pour mes N.I.G.G.A.Z… (1993), Moi contre le monde (1995), Tous les yeux sur moi (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (sous le nom de Makaveli) (1996)
La carrière rap de 2Pac a été définie par sa capacité à condenser une vie entière de musique, d’émotion et d’expérience en seulement quelques années. Son premier album 2Pacalypse Now est sorti en novembre 1991, et seulement cinq ans plus tard, sa première sortie posthume, The Don Killuminati: The 7 Day Theory, est arrivée dans les rayons le 5 novembre 1996. Pendant ce laps de temps, 2Pac a réussi à couvrir une incroyable gamme d’émotions, de l’amour et de la joie à la colère, la paranoïa et la rage, et sa musique reflète les multiples facettes de l’expérience humaine. Alors que certains fans traditionnalistes du rap peuvent critiquer 2Pac pour ne pas être “lyrique” au sens de délivrer des rimes complexes et multisyllabiques, c’est sa capacité à mettre son cœur et son âme dans ses mots et à se connecter avec les auditeurs sur un plan émotionnel profond qui en fait l’un des plus grands rappeurs des années 1990, voire de tous les temps.
1. Ice Cube
Discographie : AmeriKKKa’s Most Wanted (1990), Certificat de décès (1991), Le Prédateur (1992), Injection létale (1993), Guerre & Paix Vol. 1 (Le disque de guerre) (1998), Guerre & Paix Vol. 2 (Le disque de paix) (2000), Ris maintenant, pleure plus tard (2006), Images brutes (2008), Je suis l’ouest (2010), Tout est corrompu (2018), Snoop Cube 40 $hort (sous le nom de Mount Westmore) (2022)
Le plus grand rappeur à émerger de la côte ouest se fait appeler O’Shea Jackson, alias Ice Cube. Né et élevé à Los Angeles, en Californie, Cube a formé son premier groupe de rap, appelé C.I.A., en 1986, avant de se joindre à Eazy-E et Dr. Dre pour rejoindre N.W.A. En tant que membre du groupe le plus dangereux du monde, il était leur principal auteur-compositeur et rappeur principal, exprimant sa colère et sa maîtrise de l’écriture qui ont résonné dans tout le pays. Après un différend avec Eazy-E et le manager de N.W.A., Jerry Heller, Cube s’est séparé du groupe et a lancé sa carrière solo de rap pour devenir “Le mec que tu adores détester”.
Il n’y a pas de rappeur dans l’histoire qui incarne Los Angeles mieux qu’Ice Cube, à part peut-être Snoop Dogg. Au cours de sa carrière de plus de 30 ans, en particulier de 1988 à 1993, Cube a démontré à maintes reprises pourquoi il était le meilleur rappeur de la côte ouest de tous les temps. Que ce soit avec son premier album phare “AmeriKKKa’s Most Wanted”, le classique EP “Kill at Will”, le chef-d’œuvre “Death Certificate” (qui figure parmi les meilleurs albums de rap de deuxième année) ou le blockbuster “Predator”, l’icône de la côte ouest possède un catalogue que très peu de rappeurs peuvent égaler. De ses talents de rappeur à ses compétences de conteur en passant par son impact global sur le jeu, Ice Cube est indéniablement le plus grand rappeur de la côte ouest de tous les temps.
