Lorsque le calendrier a basculé vers 2010, la musique rap était prête à prendre de nouvelles voies et à accueillir une multitude de voix émergentes. Ce fut une décennie décisive qui a solidifié davantage la place du rap en tant que puissance culturelle et l’a transformé en genre musical numéro un dans le monde entier.

Au cours de cette décennie, le paysage du hip-hop était un riche mélange de style, de substance et de son. Les limites étaient repoussées, et les normes traditionnelles du genre étaient constamment remises en question. Kanye West a continué à changer de paradigme avec ses expérimentations sonores, touchant au nerf et à l’âme de manière égale, tandis que le talent poétique de Kendrick Lamar a redéfini la complexité des paroles. La fusion de chant et de rap de Drake a créé un son omniprésent, transcendanbt le rap et façonnant le paysage de la musique populaire.

Des artistes tels que Tyler, The Creator et A$AP Rocky ont réécrit les règles, mêlant les genres et transgressant les normes avec une audace artistique qui a influencé une nouvelle génération de rappeurs. L’incomparable Nicki Minaj a brisé les plafonds pour les MCs féminines, dominant les classements avec un mélange d’esprit, de flow et d’indéniable talent. Joey Bada$$ et Roc Marciano, avec leurs styles respectifs, ont rendu hommage à l’ère dorée tout en ouvrant de nouvelles voies, prouvant que les racines du jeu rap étaient aussi essentielles que ses innovations futures.

Alors, entrons dans le vif du sujet. Des sons de trap éthérée de Future à la lyrisme éloquent de J. Cole et à l’expérimentation éclectique de Danny Brown, voici les 50 meilleurs rappeurs des années 2010.

50. 2 Chainz

Écoute essentielle : Les jolies filles aiment la musique trap (2017)

2 Chainz a explosé dans le grand public avec son flow charismatique et ses punchlines hilarantes, apportant un regard rafraîchissant sur le rap du Sud. Son penchant pour créer des hymnes est indéniable, avec des succès comme “I’m Different” et “Birthday Song” qui ont marqué le début des années 2010. Mais la deuxième moitié de la décennie a vu 2 Chainz affiner son style, abandonnant l’humour évident pour une approche plus nuancée et introspective sur des albums tels que Pretty Girls Like Trap Music et Rap or Go to the League. Qu’il exhibe sa richesse ou explore des thèmes plus profonds, l’énergie contagieuse de 2 Chainz et sa dextérité lyrique le placent fermement parmi les meilleurs rappeurs des années 2010.

49. YG

Écoute essentielle : Mon Krazy Life (2014)

YG, originaire de Compton, a été une voix déterminante du hip-hop de la côte ouest dans les années 2010. Il a fait découvrir au monde son style unique de rap réaliste avec son premier album, My Krazy Life, offrant une réinterprétation moderne du G-funk et du gangsta rap de sa ville natale. Ses histoires crues de la vie de rue, associées à la production entraînante de Mustard, ont donné naissance à des succès tels que “My Ni**a” et “Who Do You Love?” Mais c’est l’évolution de YG en tant que commentateur social, en particulier avec le titre politiquement engagé “FDT”, qui confirme sa place dans cette liste. Résolument ancré dans la côte ouest, le rappeur né à Compton incarne l’esprit de sa ville, à la fois en honorant son héritage et en le poussant vers l’avant.

48. Big Sean

Écoute essentielle : Dark Sky Paradise (2015)

Souvent négligé dans les discussions sur le hip-hop des années 2010, Big Sean a néanmoins eu un impact qu’il est difficile d’ignorer. Son débit agile et son jeu de mots intelligent en ont fait l’un des piliers des ondes radio, avec des succès tels que “IDFWU” et “Blessings” démontrant sa capacité à mélanger l’accessibilité pop avec un lyrisme intense. Sur le front des albums, des œuvres telles que Dark Sky Paradise et I Decided ont dévoilé l’évolution de ce rappeur de Détroit en tant qu’artiste, explorant des récits personnels et des thèmes spirituels.

47. Rick Ross

Écoute essentielle : Rich Forever (2012)

Rick Ross est, sans aucun doute, l’un des rappeurs les plus réussis des années 2010, maintenant une présence constante dans le monde du rap grâce à sa ténacité et au pouvoir de son label Maybach Music Group, où il a favorisé des talents tels que Meek Mill et Wale. Sa personnalité plus grande que nature, associée à une livraison rugueuse et à des raps axés sur le luxe, en ont fait un pilier de la scène hip-hop de cette décennie. L’oreille de Ross pour une production luxuriante et cinématographique, ainsi que ses punchlines mémorables, ont trouvé leur place dans ses albums phares tels que Teflon Don et Mastermind. Malgré quelques controverses et des soucis de santé, le self-proclaimed Bawse est resté imperturbable, démontrant continuellement sa capacité à écrire des couplets mémorables dans le hip-hop.

46. Kevin Gates

Écoute essentielle : Islah (2016)

L’un des MCs les plus travailleurs de la décennie, on ne peut nier que Kevin Gates a eu un impact énorme sur les années 2010. Originaire de Baton Rouge, il est un étude de contrastes – des récits de rue crus entremêlés de vulnérabilité émotionnelle. L’authenticité de Gates est son superpouvoir. Sa musique, remplie d’émotions brutes et de confessions non filtrées, a profondément résonné auprès de ses fans. Derrière son débit grave et mélodique se cache un conteur émouvant, un parolier réfléchi qui n’a jamais peur de dévoiler son âme.

45. Travis Scott

Écoute essentielle : Astroworld (2018)

Travis Scott est bien plus qu’un rappeur ; c’est une force créative qui a modifié le paysage sonore du hip-hop dans les années 2010. De Rodeo à Astroworld, les albums de La Flame sont des montagnes russes de trap audacieuse sur le plan sonore, empreints d’une éthique punk, de beats enivrants et d’une brume psychédélique qui brouille la frontière entre hip-hop et rock. Avec des hymnes comme “Antidote” et des tubes comme “Sicko Mode”, ce rappeur originaire de Houston a constamment repoussé les limites, défié les conventions et redéfini le son du rap moderne à chaque nouvelle sortie. À une époque où de nombreux artistes suivaient le même schéma, Travis Scott a écrit sa propre histoire au cours des années 2010.

44. Currensy

Écoute essentielle : Covert Coup (2011)

Quand il s’agit de représenter la scène rap de La Nouvelle-Orléans, Curren$y est aussi authentique qu’il l’est. Armé d’un flow détendu et brumeux qui complète parfaitement son amour pour la marijuana et les voitures, Spitta s’est forgé un chemin intouchable dans le hip-hop. Avec un catalogue rempli jusqu’à la gueule de mixtapes, EP et albums de qualité, il est un rappeur pour les rappeurs, axé sur l’artisanat lyrique plutôt que sur l’attrait grand public. Son talent artistique est un retour aux époques passées, mais son approche du rap est en avance sur son temps, préparant la scène pour l’ère du streaming et la résurgence des mixtapes. Curren$y n’a peut-être pas les chiffres commerciaux, mais l’homme a du respect – et dans le hip-hop, cela vaut bien plus qu’une position au Billboard.

43. 21 Savage

Écoute essentielle : I Am > I Was (2018)

Peu d’artistes ont connu une transformation aussi spectaculaire que celle de 21 Savage au cours de la dernière décennie. Il est apparu sur la scène du trap d’Atlanta avec un son minimaliste et sinistre sur des mixtapes comme The Slaughter Tape et Savage Mode, mais c’est avec ses projets ultérieurs, I Am > I Was et Savage Mode II, que 21 a révélé l’étendue de son talent. Son lyrisme est devenu plus complexe, son sujet plus diversifié – il y avait toujours des hits percutants, mais il y avait aussi des moments d’introspection et de vulnérabilité. De l’envoûtant “A Lot” au confessional “Ball w/o You”, 21 Savage a montré qu’il n’était pas seulement un autre rappeur de trap, mais un véritable artiste capable de croissance et de profondeur.

42. Inspectah Deck

Écoute essentielle : Czarface (2013)

Alors que le sommet d’Inspectah Deck a peut-être été dans les années 90 avec le Wu-Tang Clan, son impact dans les années 2010 ne devrait pas être négligé. Tout au long de la décennie, Deck est resté une puissance lyrique, sa plume aussi acérée que jamais. L’effort solo de Deck en 2010, Manifesto, a rappelé à tout le monde qu’il pouvait se débrouiller seul, mais le véritable joyau est venu avec la formation de Czarface, sa collaboration avec 7L & Esoteric. Leur hip-hop inspiré des bandes dessinées a insufflé une nouvelle vie à la carrière de Deck, produisant plusieurs albums acclamés par la critique. Avec 8 albums sortis dans les années 2010, y compris des collaborations avec Ghostface Killah et MF DOOM, le style de rap hardcore et décalé de Czarface était une antithèse rafraîchissante du rap mainstream, prouvant que l’adaptabilité et l’innovation de Deck étaient essentielles à sa longévité.

41. Jay Rock

Écoute essentielle : Redemption (2018)

Jay Rock peut souvent être éclipsé par ses camarades de label chez TDE tels que Kendrick Lamar et Schoolboy Q, mais ne vous méprenez pas – il délivre discrètement certains des rap gangsta les plus cohérents et sincères de la décennie. Son album de 2011, “Follow Me Home”, était un premier opus confiant, mais c’est avec “90059” en 2015 et “Redemption” en 2018 que Jay Rock a vraiment trouvé son rythme. Des contes crasseux et sans fard de la vie dans les rues de Watts sur des morceaux tels que “The Ways” et “Easy Bake” à l’introspection réfléchie de “OSOM” et “Redemption”, la musique de Jay Rock a toujours été ancrée dans son vécu. Sa voix de baryton et son talent pour la narration ajoutent une couche d’authenticité souvent absente dans le genre, ce qui fait de lui l’une des voix les plus sincères du milieu.

40. Meek Mill

Écoute essentielle : Championships (2018)

Meek Mill, le phénomène de Philly, a utilisé les années 2010 pour graver son nom dans les livres d’histoire du rap. De ses mixtapes brutes à ses albums studio plus raffinés, la livraison passionnée et le débit incessant caractéristiques de Meek ont régulièrement captivé les auditoires. Des titres tels que “Dreams and Nightmares” et “Championships” ont servi d’explorations autobiographiques de son parcours tumultueux, remplis de récits âpres et d’hymnes triomphants. Pourtant, au-delà de la musique, les batailles très médiatisées de Meek avec le système judiciaire et son travail de plaidoyer qui en a résulté ajoutent une couche de signification à son art, faisant de lui une figure essentielle dans le paysage du hip-hop des années 2010.

39. Nipsey Hussle

Écoute indispensable : Victory Lap (2018)

Nipsey Hussle, tout droit sorti de Crenshaw, Los Angeles, n’était pas seulement un rappeur mais aussi un visionnaire, un rebelle dans le milieu qui voyait une valeur au-delà des modèles traditionnels de l’industrie. L’une des figures de proue du mouvement indépendant durant les années 2010, Nipsey a fait une déclaration avec sa mixtape Crenshaw, en contournant les canaux de distribution habituels et en vendant des exemplaires à un prix stupéfiant de 100 $. La progression du rappeur a culminé avec son premier album nommé aux Grammy Awards, Victory Lap, un coup de maître qui englobait tout ce qui était important pour Nipsey – sa musique, son indépendance, son quartier, sa communauté. Sa disparition prématurée en 2019 a laissé un vide dans le hip-hop, mais sa musique et ses principes continueront de résonner longtemps après son départ.

38. Chief Keef

Écoute essentielle : Finally Rich (2012).

Chief Keef n’était encore qu’un adolescent lorsqu’il a sorti “I Don’t Like”, mais cet hymne, avec son rythme de drill menaçant et la voix grinçante de Keef, a résonné des rues de Chicago au reste du monde. Finally Rich de Keef, rempli d’autres succès comme “Love Sosa”, “Hate Bein’ Sober” et “Laughin’ to the Bank”, a encore renforcé son statut de l’un des rappeurs les plus magnétiques du moment. Plus tard dans la décennie, même si ses sorties étaient plus sporadiques, son influence restait évidente – dans les scènes de drill de New York et de Londres, dans la vague du rap SoundCloud et dans d’innombrables ad-libs et flows. Pour comprendre le hip-hop des années 2010, vous devez compter Keef parmi les acteurs incontournables.

37. Migos

Écoute essentielle : Culture (2017)

Migos, le monstre à trois têtes composé de Quavo, Offset et Takeoff, est devenu synonyme des années 2010. Leur style – ce rythme en triplette qu’ils n’ont pas inventé mais qu’ils ont perfectionné – est devenu un langage à part entière. Un langage que tout le monde a commencé à parler, de Drake au rappeur SoundCloud local. Lorsque leur mixtape de 2013 Y.R.N. (Young Rich Ni**as) est sortie avec le hit contagieux “Versace”, il est devenu évident que Migos n’était pas un feu de paille. Ensuite, Culture a déferlé dans les rues, avec le méga-hit “Bad and Boujee”, solidifiant ainsi leur position en tant que nouveau numéro un du rap à Atlanta. L’un des groupes les plus importants de la décennie, on ne peut nier que Migos a transformé le paysage du trap et a influencé tout un tas de rappeurs en devenir.

36. Benny the Butcher

Écoute essentielle : Tana Talk 3 (2018)

Émergeant des rues rugueuses de Buffalo, Benny the Butcher a gravé son nom dans le récit du rap des années 2010 avec son lyrisme cru et son ethos classique de la côte Est. Faisant partie du collectif Griselda, il insuffle une nouvelle vie au sous-genre du gangsta rap avec ses récits de rue non filtrés. Des albums tels que Tana Talk 3 et The Plugs I Met sont des exemples parfaits de la capacité de Benny à débiter des couplets accrocheurs avec sa voix rauque et sans fioritures, en tissant sans effort des rimes sur les réalités sombres du trafic de drogue et de ses conséquences. Ses paroles frappent fort, mais c’est l’authenticité qui reste – Benny est un vétéran endurci, et ses rimes sont des cicatrices de bataille.

35. Saba

Écoute essentielle : Prends soin de moi (2018)

Saba est l’avenir. Quand on parle de la renaissance de Chi-town, le nom de ce gars devrait être mis en avant. Son premier album de 2016, “Bucket List Project”, a révélé un rappeur réfléchi avec un flow aussi doux que de la soie, mais c’est “Care for Me” de 2018, l’un des meilleurs albums des années 2010, qui l’a vraiment propulsé sur le devant de la scène. Une méditation sur le deuil suite à la mort de son cousin, l’album s’est imposé comme l’un des projets les plus intimes et introspectifs de la décennie, et a brillamment mis en valeur l’excellente plume de Saba qui est capable de peindre une image si évocatrice qu’elle semble être un souvenir en haute définition.

34. Ghostface Killah

Écoute essentielle : Douze Raisons de Mourir (2013)

Tony Starks, alias Ghostface Killah, est l’un des cuirassés insubmersibles du hip-hop. Après avoir illuminé les années 90 et le début des années 2000 avec des albums inoubliables, on aurait pu penser que le membre le plus constant du Wu-Tang se détendrait dans les années 2010, non ? Eh bien non, Ghost avait d’autres plans. Sa décennie a commencé avec Apollo Kids, un disque qui tenait bon face à une nouvelle génération de sons. Mais c’est le double coup de Twelve Reasons to Die et 36 Seasons qui a montré que le rap narratif de Ghost n’avait pas perdu une once de sa finesse. Ajoutez à cela sa collaboration avec BADBADNOTGOOD sur Sour Soul ainsi que la suite de Twelve Reasons to Die, et il est clair que Ghostface ne se contentait pas de survivre dans les années 2010 – il prospérait.

33. Skyzoo

Écoute essentielle: Musique pour mes amis (2015)

Si vous n’êtes pas familier avec le nom de Skyzoo, vous passez à côté d’un des secrets les mieux gardés du hip-hop. Élève du jeu avec un profond respect pour l’âge d’or du hip-hop, ce MC décontracté de Brooklyn est l’un des réalisateurs silencieux du rap. Au cours des années 2010, il a créé une discographie d’un niveau de cohérence remarquable. A Dream Deferred et Music For My Friends ont mis en valeur le lyrisme réfléchi de Skyzoo, tandis que In Celebration of Us a montré sa conscience socio-politique. Mais la pièce maîtresse doit être Retropolitan – un projet collaboratif avec Pete Rock. Pour un MC dont le travail est fortement influencé par des artistes tels que Jay-Z et Nas, l’entendre déchirer la production boom-bap de Pete était un moment de grandeur à part entière.

32. Tyler, the Creator

Écoute essentielle : Flower Boy (2017)

Le parcours de Tyler, de l’irrévérent provocateur de Goblin à l’acclamé maestro d’IGOR, est l’une des trajectoires marquantes des années 2010. Au début, ses paroles provocantes et sa production sale ont créé des remous, mais c’est avec des œuvres plus récentes, comme Flower Boy en 2017, qu’il a vraiment fait réagir tout le monde. Avec ses instrumentaux luxuriants et son introspection sincère, il s’est affranchi des chaînes de son image dans Odd Future, se métamorphosant en un artiste sophistiqué, explorant sans crainte la vulnérabilité et le chagrin d’amour. Puis vint IGOR, un récit de chagrin d’amour servi sur des beats jazzy-soulful qui ont repoussé les limites du hip-hop, et qui a valu à Tyler un Grammy bien mérité. D’une originalité folle et en constante évolution, Tyler, le Créateur a peint les années 2010 de ses propres couleurs éclatantes, rendant le hip-hop encore plus vibrant.

31. A$AP Rocky

Écoute essentielle : AT.LONG.LAST.A$AP (2015)

Explosant sur la scène avec LIVE.LOVE.A$AP, Rocky s’est imposé comme un habile poète, tissant des récits de vie somptueuse sur des rythmes enivrants et atmosphériques qui contrastaient vivement avec le boom-bap rugueux pour lequel NYC était connue. Son premier album, LONG.LIVE.A$AP, offrait des hymnes urbains et des tubes de club en égale mesure, mettant en valeur sa capacité à créer des succès tout en restant fidèle à son style essentiel. Mais c’est avec AT.LONG.LAST.A$AP que le rappeur d’Harlem a atteint de nouveaux sommets, expérimentant des sonorités psychédéliques et des thèmes introspectifs, aboutissant à ce qui est sans doute son meilleur album à ce jour. Toujours stylé et jamais prévisible, A$AP Rocky a défini une nouvelle ère du hip-hop new-yorkais pendant les années 2010.

30. Conway the Machine

Écoute essentielle : Reject 2 (2015)

Lorsque l’on parle de la résurgence du rap cru et orienté vers la rue dans les années 2010, on ne peut pas passer à côté de Conway the Machine. En tant que membre clé de Griselda Records, Conway n’a cessé de livrer sans relâche des récits impitoyables des bas-fonds de Buffalo, New York, sur une production sinistre de boom-bap. Son jeu de mots est tranchant comme un couteau, et sa voix, rude et implacable. Des morceaux comme Reject 2 et G.O.A.T. sont purs, non dilués, délivrant un tube après l’autre qui fait hocher la tête. Pendant ce temps, son projet de 2019, Look What I Became…, a prouvé que Conway pouvait élargir sa palette sonore sans perdre une once de sa rudesse hardcore. Dans une décennie souvent définie par le vernis et les paillettes, Conway nous a rappelé les racines crasseuses du hip-hop, ce qui lui a valu le respect des anciens et des nouveaux fans.

29. Ab-Soul

Écoute essentielle : Control System (2012)

Ne cherchez pas plus loin qu’Ab-Soul pour un mélange de philosophie profonde, de critique sociale et de jeux de mots habiles. En tant que membre crucial de l’équipage Black Hippy, l’album Control System d’Ab-Soul en 2012 a offert aux fans de rap une perspective différente de celle de Kendrick, Q et Jay Rock, en proposant des commentaires stimulants sur la société, la métaphysique et la spiritualité. Des morceaux tels que “The Book of Soul” ont offert un aperçu brut de la vie personnelle de Soul, tandis que “Terrorist Threats” et “Illuminate” ont exploré les réalités de notre environnement socio-politique. Bien qu’Ab-Soul ait pu être relativement discret au cours de la décennie, son lyrisme magistral et son flow précis l’ont indéniablement consacré comme l’un des meilleurs rappeurs des années 2010.

28. Schoolboy Q

Écoute indispensable : Blank Face LP (2016)

Le parcours de Schoolboy Q à travers les années 2010 a été un véritable voyage sonore, avec ce rappeur de TDE qui a su allier le gangsta rap de la côte Ouest à des sonorités éclectiques qu’il seul pouvait proposer. Habits & Contradictions et Oxymoron ont été des exercices passionnants d’hédonisme, avec la voix rauque de Q ajoutant un réalisme cru aux hymnes de rue exagérés et aux morceaux de fête. Mais c’est avec Blank Face LP en 2016 que Q a montré toute l’étendue de son talent, en jonglant entre des tubes pour les clubs comme “That Part”, des pistes plus introspectives telles que “JoHn Muir” et des morceaux de rue poisseux comme “Tookie Knows II”. À chaque sortie, la superstar de TDE a prouvé pourquoi il était un acteur clé de la côte Ouest, évoluant constamment tout en restant fidèle à la tradition.

27. Big K.R.I.T.

Écoute essentielle : Live from the Underground (2012)

Dans une décennie où l’influence du Sud sur le hip-hop était plus évidente que jamais, peu de voix incarnaient l’esprit old-school du rap sudiste comme Big K.R.I.T. Un mélange soulful d’une production vibrante et de paroles sincères qui vont droit au cœur, K.R.I.T. a zigzagué pendant que tout le monde zagguait. L’opus en double album de ce rappeur originaire du Mississippi, intitulé 4eva Is a Mighty Long Time et sorti en 2017, représente tout ce qui le rend formidable – une dissection évocatrice de tout, de la célébrité à la foi, sur une production impeccable et puissante en basses. C’est le genre d’album introspectif et dense qui récompense les écoutes multiples et consolide le statut de K.R.I.T. en tant que titan du rap sudiste.

26. Nicki Minaj

Écoute essentielle : The Pinkprint (2014)

Peu d’artistes dans les années 2010 ont défini et remodelé leur place dans le hip-hop comme Nicki Minaj. Avec un style aussi polyvalent que provocateur, l’arsenal de flows rapides et d’alter ego cartoonesques de Nicki a défié les conventions et transformé le paysage du rap féminin. Son premier album, Pink Friday, a ouvert une nouvelle ère d’émancipation pour les femmes dans le hip-hop, avec des méga succès tels que “Super Bass” qui ont mis en valeur le mélange unique de rap, de pop et de R&B de Nicki. Mais la rappeuse de Young Money s’est également assurée, entre ces tubes en tête des classements, de rappeler à tous qu’elle est l’une des meilleures parolières à émerger des années 2010, avec des couplets légendaires sur des morceaux tels que “Monster” de Kanye, “Lookin Ass”, “Chi-Raq”, “Up All Night”, “Beez in the Trap” et bien d’autres encore. Avec un catalogue de rap enviable, Nicki Minaj a confirmé sa position non seulement comme l’une des meilleures rappeuses des années 2010, mais aussi comme l’une des meilleures, point final.

25. Killer Mike

Écoute essentielle : R.A.P. Music (2012)

Après avoir passé une décennie à se faire sa place dans le monde du rap, Killer Mike a réellement trouvé son identité dans les années 2010. Son cinquième album, R.A.P. Music, produit entièrement par El-P, marque un nouveau sommet dans sa carrière. Mais c’est avec Run The Jewels que Mike est devenu synonyme de la décennie, chacun de leurs albums délivrant un coup de poing ravageur de beats agressifs, de paroles ciselées et du commentaire politique sans compromis de Killer Mike. En plus de ses réalisations musicales, l’activisme et les discours publics de Mike font de lui une voix éminente dans la culture moderne. Dans une décennie marquée par l’intersection de la musique et de la politique, peu de personnes incarnent aussi puissamment ce mélange que Killer Mike.

24. Rapsody

Écoute essentielle : Eve (2019)

L’ascension de Rapsody vers la notoriété dans les années 2010 a été un vent frais, défiant les normes de l’industrie avec son lyrisme puissant, sa profondeur thématique et ses flux polyvalents. Son opus, Laila’s Wisdom, non seulement lui a valu deux nominations aux Grammy Awards, mais a également marqué un moment significatif pour les femmes dans le hip-hop, soulignant le fait que les femmes peuvent créer une musique rap impactante et substantielle sans se conformer aux attentes de l’industrie. Des collaborations avec des poids lourds du hip-hop tels que Kendrick Lamar et des superstars comme Anderson .Paak à ses efforts solos indomptables, les contributions de Rapsody au hip-hop des années 2010 sont indéniables, démontrant son talent brut et sa dévotion à l’art.

23. Royce da 5’9″

Écoute essentielle : Livre de Ryan (2018)

Autrefois principalement connu comme le partenaire de rimes d’Eminem, puis comme membre de Slaughterhouse, Royce da 5’9″ a fleuri en tant que force à part entière dans les années 2010. Le projet collaboratif de Nickel avec Em en 2011, connu sous le nom de Bad Meets Evil, nous a donné le lyrisme démesuré de Hell: The Sequel, mais c’est son travail en solo qui a vraiment brillé. Des albums tels que Layers et Book of Ryan nous ont montré un Royce plus introspectif, celui qui n’avait pas peur de plonger dans les profondeurs de son âme, affrontant ses démons et explorant son passé. Au niveau des paroles, ses compétences techniques au micro sont presque inégalées, avec ses rimes complexes et ses métaphores complexes, lui valant le respect de tous.

22. Mac Miller

Écoute essentielle : Swimming (2018)

Faisant irruption sur la scène du hip-hop en tant que prodige adolescent, la trajectoire de carrière de Mac Miller incarnait l’essence de l’évolution artistique. Bien qu’il ait initialement connu la gloire avec sa mixtape K.I.D.S. en 2010, remplie d’hymnes légers et festifs et d’une atmosphère lovée et sympathique, la musique de Mac révélait bientôt un jeune homme aux prises avec les nuances de la vie et de la célébrité. La mixtape Macadelic de 2012 marqua un tournant, reflétant son expérience de la musique psychédélique et abordant des sujets plus sombres. L’album suivant, Watching Movies with the Sound Off, poursuivit cette tendance, illustrant la maturité et la profondeur grandissantes de Mac. Cependant, ce sont ses deux derniers albums qui ont véritablement solidifié sa position en tant qu’un des artistes hip-hop déterminants des années 2010. Swimming était une exploration poignante de ses luttes contre la dépression et la toxicomanie, mettant en avant certains de ses écrits les plus introspectifs et une production vaste. Sa suite posthume, Circles, acheva l’arc narratif entamé avec Swimming, présentant un portrait brut et vulnérable d’un artiste aux prises avec ses démons tout en recherchant la paix. Le décès tragique de Mac Miller en 2018 fut un coup dévastateur pour le monde de la musique, mais son héritage perdure à travers sa musique – sa volonté de se livrer dans sa musique, sa constante recherche d’innovation et sa résilience face à l’adversité font de lui l’un des rappeurs les plus influents et les plus vénérés des années 2010.

21. El-P

Écoute essentielle : Cancer 4 Cure (2012)

Si l’on parle des artistes qui ont véritablement façonné le son des années 2010, El-P est l’un de ces noms qui brille intensément. En tant que moitié du duo Run the Jewels, aux côtés de Killer Mike, El-P a passé cette décennie à repousser les limites avec sa production brute et bombastique ainsi que ses paroles politiquement engagées. Avant RTJ, son travail en solo, à l’image de “Cancer 4 Cure” sorti en 2012, a posé les bases de son style hip-hop âpre, teinté d’anarchie. Mais c’est avec Run the Jewels que El-P est vraiment devenu un nom incontournable, leurs projets éponymes devenant des écoutes indispensables pour tous ceux qui étaient connectés à l’essence du hip-hop des années 2010. En tant que rappeur et producteur, il est évident que les empreintes d’El-P resteront gravées dans le paysage du hip-hop pendant des décennies à venir.

20. Joey Bada$$

Écoute essentielle : All-Amerikkkan Badass (2017)

Faisant ses débuts officiels dans l’industrie du rap avec sa première mixtape 1999, Joey Bada$$ a marqué une nouvelle ère pour le hip-hop revivaliste de l’âge d’or au milieu d’un genre en constante évolution. Cependant, Joey ne s’est pas reposé sur les lauriers de la nostalgie. Son premier album, B4.DA.$$, a vu le rappeur de Brooklyn équilibrer son esthétique old-school avec une narration plus affûtée et personnelle, abordant des sujets tels que la brutalité policière et l’oppression systémique avec une urgence profondément liée à l’instant présent. Mais peut-être que c’est avec son deuxième album, All-Amerikkkan Bada$$, que le rappeur de Pro Era a vraiment créé son chef-d’œuvre. Ici, Joey a élaboré un commentaire puissant et opportun sur l’état de l’Amérique, mêlant une critique sociale mordante avec une réflexion personnelle pour créer l’un des albums de rap politique les plus marquants de la décennie et le consacrant comme l’une des voix clés de sa génération.

19. Blu

Écoute essentielle : Une longue nuit d’été très chaude à Los Angeles (2019)

Blu est apparu dans les années 2000 comme un vent frais avec Below the Heavens, produit par Exile, l’un des meilleurs débuts de rap de la décennie. En entrant dans les années 2010, il a continué à se tailler sa propre place dans la scène du hip-hop underground. Les rimes quotidiennes et travaillées de cet artiste né à Inglewood, associées à des beats soul-infusés, avaient un moyen de captiver les audiences. La discographie de Blu est remplie de chefs-d’œuvre introspectifs qui se déplacent comme les pages d’un journal poétique, capturant l’essence d’un homme qui est pleinement conscient de ses défauts, de ses forces et de son environnement. Bien qu’il ne soit peut-être pas un géant commercial, la pure habileté lyrique de Blu, combinée à son contenu conscient, fait de lui l’une des voix déterminantes du hip-hop underground des années 2010.

18. Lil Wayne

Écoute essentielle : Tha Carter V (2018)

Les années 2000 ont établi Lil Wayne comme l’un des rappeurs les plus influents de sa génération, mais les années 2010 ont été une montagne russe pour le patron de Young Money. Il a débuté la décennie avec le succès monstre de Tha Carter IV, poursuivant ainsi la tradition de sa série légendaire, mais son parcours n’a pas été sans embûches. Les batailles judiciaires, les problèmes de santé et les retards dans ses projets ont caractérisé une grande partie de la décennie. Cependant, la brillance de Wayne ne pouvait être atténuée. Sa série de mixtapes Dedication et No Ceilings ont maintenu son nom en évidence, mettant en valeur son jeu de mots inégalé, ses punchlines et ses capacités en freestyle. Malgré toutes les difficultés, Weezy a réussi à clore la décennie sur une note positive avec Tha Carter V, rappelant au monde pourquoi il était et restera à jamais l’un des meilleurs rappeurs vivants.

17. Vince Staples

Écoute incontournable : Summertime ’06 (2015)

Ce natif de Long Beach est une énigme enveloppée dans un paradoxe, une âme réfléchie qui a réussi à capturer les sombres réalités de son enfance tout en offrant des perspectives profondes sur la condition humaine. Les années 2010 ont été la décennie où Vince Staples a cessé d’être le secret le mieux gardé du hip-hop pour devenir l’une de ses voix les plus essentielles. Summertime ’06, son premier album double disque sorti en 2015, était un voyage brut et chargé émotionnellement à travers son adolescence. La livraison détachée du rappeur servait de contrepoint saisissant aux thèmes puissants de la pauvreté, de la violence et de l’injustice raciale qu’il abordait. Pendant ce temps, son album de 2017, Big Fish Theory, l’a vu repousser les limites du hip-hop en fusionnant son lyrisme affûté avec des beats électroniques et des influences garage britanniques, démontrant sa volonté de repousser les limites tout en se positionnant comme l’un des MC les plus avant-gardistes du jeu.

16. Earl Sweatshirt

Écoute indispensable : Je n’aime pas la merde, je ne sors pas (2015)

Earl Sweatshirt est apparu dans les années 2010 en tant que prodige poétique, ses jeux de mots denses et ses paroles introspectives se taillant une place distincte dans le paysage du hip-hop. En commençant la décennie en tant que membre le plus jeune du collectif irrévérencieux Odd Future, Earl s’est rapidement distingué comme un talent redoutable, bien qu’il ait évité les projecteurs au profit de ses inclinations sombres. Après un départ tumultueux qui comprenait un séjour dans une école de réforme à Samoa, Earl est apparu avec Doris en 2013. Ce premier album était un projet de passage à l’âge adulte, regorgeant de récits terrifiants de sa vie et de rimes métaphoriques complexes qui ont mis en valeur son incroyable don pour les acrobaties lyriques. Cependant, c’est avec I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside en 2015 qu’Earl a vraiment fait ses preuves. L’album est une sombre et austère exploration de la dépression, de la solitude et de l’angoisse existentielle qui a dévoilé un jeune homme luttant sous le poids de sa réalité. Les beats, pour la plupart auto-produits, reflètent cette introspection – épurés et claustrophobes, ils encadrent parfaitement ses rimes complexes. Au cours des années 2010, Earl Sweatshirt s’est transformé d’un prodige énigmatique en l’une des voix les plus captivantes du hip-hop, l’héritier évident du trône lyrique suprême de MF DOOM.

15. Ka

Écoute indispensable : Le gambit de la nuit (2013)

Ce natif de Brownsville, Brooklyn, n’est pas un rappeur ordinaire. En tant que pompier à temps plein, Ka a sorti certains des hip-hop les plus profonds et poétiques des années 2010. Sa discographie, bien qu’elle ne soit pas prolifique, est marquante – Grief Pedigree, The Night’s Gambit, et Honor Killed the Samurai sont tous considérés comme des classiques modernes par ceux qui reconnaissent un excellent lyrisme. Avec une livraison presque murmurée, Ka exige toute votre attention, mais cela en vaut la peine – ses rimes regorgent de métaphores complexes et de références historiques, dépeignant des images profondément colorées de son enfance difficile. Ka ne fait peut-être pas les gros titres, mais son approche lyrique calme et incitant à la réflexion fait de lui l’un des rappeurs underground les plus importants des années 2010.

14. Black Thought

Écoutez absolument : Undun (2011)

Les années 2010 ont permis à Black Thought d’atteindre un niveau de reconnaissance et de respect au sein de la communauté hip-hop qui était depuis longtemps attendu. Connu pour son incroyable capacité lyrique, sa voix rugueuse et sa maîtrise parfaite du flow, Thought a depuis longtemps solidifié sa place en tant que l’un des plus grands rappeurs de tous les temps. Mais avec le combo gagnant de How I Got Over et Undun, le début de sa carrière solo avec la série Streams of Thought, ainsi que sa légendaire démonstration lyrique à l’émission de radio de Funkmaster Flex, la grandeur du rappeur de Philadelphie était soudainement mise en avant dans l’esprit de tous les fans de rap.

13. Eminem

Écoute indispensable : The Marshall Mathers LP 2 (2013)

Les années 2010 furent une période complexe pour Eminem. En commençant la décennie avec le best-seller Recovery, une purge thérapeutique de ses démons passés, il a montré qu’il avait toujours les capacités de rimer et un attrait commercial, malgré les défis personnels qu’il a traversés. Le rappeur de Detroit dans les années 2010 était un mélange de réflexion, de réinvention et d’un regain de son alter ego Slim Shady. Bien que son album Revival de 2017 fut l’une des sorties les plus décevantes de tous les temps, les autres albums d’Em – The Marshall Mathers LP 2 et Kamikaze – furent suffisamment solides pour compenser cela. Même bien après son apogée, les compétences techniques d’Em et son débit rapide en ont fait un pilier du hip-hop, prouvant qu’il peut se mesurer à n’importe quel MC de n’importe quelle époque.

12. Danny Brown

Écoute essentielle : Atrocity Exhibition (2016)

Danny Brown est le genre d’artiste qui ne se contente pas de fléchir les conventions du genre – il les brise avec un rire moqueur et un sourire espiègle. Le projet révélateur de 2011 de ce rappeur de Detroit, XXX, était une odyssée sous l’emprise de la drogue à travers les réalités sombres de la vie. Il juxtaposait des hymnes festifs avec des représentations sévères de la dépendance et de la pauvreté, et il a fait découvrir au monde son style vocal unique – une partie cri, une partie râle, mais tout Danny Brown. Sa prestation était inhabituelle, certes, mais elle était aussi indéniablement captivante. Elle exigeait votre attention. En 2013, Old a démontré encore plus la dextérité lyrique de Danny, équilibrant des tubes plus commerciaux avec des récits introspectifs. Puis vint Atrocity Exhibition en 2016, une plongée kaléidoscopique dans la psyché du rappeur qui a fait fléchir l’idée même de ce qu’un album de rap pourrait être. Sa fusion de punk, d’électronique et de rap, associée à ses rimes aiguës sur la santé mentale, la drogue et les dures réalités des rues de Detroit, était purement artistique. Danny Brown a peut-être été la carte sauvage des années 2010, mais il est également l’une de ses figures les plus captivantes.

11. Freddie Gibbs

Écoute indispensable : Bandana (2019)

Freddie Gibbs ne l’a peut-être pas réalisé à l’époque, mais la situation de l’échec total avec le label de Jeezy, CTE World, a été la meilleure chose qui lui soit jamais arrivée. Le rappeur de Gary, dans l’Indiana, était destiné à faire ce rap en indépendant, et après s’être associé à Madlib, il a trouvé un créneau qui lui appartenait. Se faisant un nom avec son flux mélodique et impeccable et des récits percutants qui offrent une vision nuancée de la vie dans la rue et des luttes pour s’en sortir, Gibbs rappe sur le jeu avec une sincérité inébranlable qu’il est difficile de trouver, faisant sentir aux auditeurs qu’ils marchent un mile dans ses chaussures. Que ce soit ses deux classiques avec Madlib – Piñata et Bandana – son album collaboratif avec Currensy et Alchemist, Fetti, ou son catalogue solo qui comprend des projets marquants tels que Cold Day in Hell, Baby Face Killa, Shadow of a Doubt et You Only Live 2wice, Gangsta Gibbs a construit un catalogue impressionnant qui rendrait difficile pour quiconque de nier qu’il était l’un des meilleurs rappeurs des années 2010.

10. Lupe Fiasco

Écoute essentielle : Tetsuo & Youth (2015)

Ce fut une décennie mouvementée pour le poète de Chi-town. Après avoir commencé la décennie avec le succès commercial mais divisif de Lasers, Lupe a changé de cap et rappelé à tous qu’il était le meilleur parolier du rap avec des albums tels que Food & Liquor II: The Great American Rap Album Pt. 1, Tetsuo & Youth et Drogas Wave. Il suffit d’écouter des morceaux comme “Mural” ou “Adoration of the Magi” pour voir un rappeur qui maîtrise totalement son art. Les années 2010 ont été le témoin de la résilience artistique de Lupe, consolidant sa position en tant qu’artiste farouchement individualiste dans une industrie souvent réticente à de telles singularités. Même face à la critique et aux revers, la dextérité lyrique et la capacité intellectuelle de Lupe sont restées sa caractéristique principale, le positionnant comme l’un des meilleurs motsmiths de la décennie.

9. Roc Marciano

Écoute essentielle : Reloaded (2012)

Roc Marciano est le rêve d’un puriste du rap. Une icône discrète de l’underground, Roc Marci a redéfini le son de la côte Est dans les années 2010, se démarquant avec un mélange de beats minimalistes et d’un style lyrique complexe et tranchant. Son influence peut être subtile, mais elle s’est répandue dans le jeu du rap comme une lente combustion, façonnant subtilement le paysage de la culture – il suffit de regarder des actes de rap comme Griselda et Boldy James si vous en doutez. Le premier album de ce rappeur de Long Island en 2010, Marcberg, a été un souffle d’air frais dans le paysage obsédé par le bling-bling de l’époque, ramenant le hip-hop à la réalité crue des rues. Marci a ensuite enchaîné avec une série d’albums acclamés par la critique tels que Reloaded, Marci Beaucoup et Rosebudd’s Revenge, chacun consolidant davantage son statut de légende souterraine moderne. En refusant de suivre les tendances, Roc Marciano est devenu un précurseur à part entière – de Ka à Earl Sweatshirt, de nombreux grands rappeurs des années 2010 ont cité son influence – et son véritable héritage de la décennie est un témoignage du pouvoir de rester fidèle à soi-même et à son art.

8. Young Thug

Écoute essentielle : Barter 6 (2015)

Au cours de la décennie, Young Thug a traité son catalogue comme une aire de jeu expérimentale où il a emmené le rap vers de nouveaux horizons sauvages. Le rappeur d’Atlanta était une force singulière – sa créativité sonore, sa fluidité dans les flows et son approche sans inhibition de la mode et du style ont tous contribué à faire de lui l’un des artistes les plus uniques que le rap ait jamais connus. Les acrobaties vocales de Thugga, sa capacité à changer de ton, de tempo et de débit à volonté, ont créé un kaléidoscope de sons qui lui est propre. De l’énergie sauvage de “Danny Glover” au chant-rap décalé de “Best Friend”, Thug a montré qu’il n’avait pas peur de briser les règles et de tracer sa propre voie. Lorsque vous regardez en arrière les années 2020 maintenant, il devrait être très clair qu’il a influencé toute une génération de rappeurs d’Atlanta et d’ailleurs. Young Thug n’a pas seulement dominé les années 2010 ; il a remodelé tout le paysage du hip-hop avec son style singulier et sa créativité défiant les normes.

7. Pusha T

Écoute essentielle : Daytona (2018)

Il n’y a pas eu de rappeur qui a connu une meilleure décennie que Pusha T dans les années 2010. Certes, il y a eu beaucoup de rappeurs qui ont obtenu des chiffres plus importants, voire sorti de meilleurs albums, mais de 2010 à 2019, Pusha a gagné à chaque étape du chemin. Après s’être séparé de son frère et avoir mis fin à Clipse (une décision qui aurait été la fin pour beaucoup d’autres rappeurs), Pusha s’est associé à Kanye et a sorti deux couplets invités exceptionnels sur ce qui pourrait bien être le meilleur album de hip-hop des années 2010. Ensuite, il a entamé sa carrière solo. Des albums comme My Name Is My Name et Daytona sont des exemples parfaits de sa cohérence et de son engagement envers la qualité plutôt que la quantité. Ce dernier, en particulier, entièrement produit par Kanye, est un exercice de maîtrise lyrique laser-focus, avec Pusha délivrant des couplets impeccables sur une production impeccable. Vous ajoutez à cela ses collaborations légendaires avec Benny the Butcher, Freddie Gibbs, Cyhi the Prynce et Future, ainsi que ses beefs avec l’artiste de hip-hop le plus important au monde, et vous avez un rappeur qui a brillé tel un diamant pendant les années 2010.

6. Jay-Z

Écoute indispensable : 4:44 (2017)

Même avec les années qui s’accumulent, le talent de Jay-Z derrière le micro reste d’un niveau divin. Dans les années 2010, après deux décennies dans le milieu, le légendaire MC de Brooklyn continuait à se démarquer parmi ses pairs, en délivrant des joyaux qui reflétaient sa marque distinctive de sophistication et de sagesse urbaine. Watch the Throne était tout simplement une leçon magistrale de la royauté du rap, remplie de grandeur et d’ambition audacieuse qui allait donner le ton pour le reste de la décennie. Puis est venu 4:44, sans doute la facette la plus vulnérable que nous ayons jamais vue de Hov. Ici, il a échangé son éthique de travailleur acharné contre un regard réfléchi sur sa vie, incarnant un sens de maturité rarement vu dans la musique rap. C’était une exploration réfléchie de la célébrité, de la famille et de la fidélité – une plongée profonde dans son monde, vue à travers le regard d’un vétéran expérimenté et introspectif. Tout au long des années 2010, Jay-Z a solidifié son héritage en tant qu’icône durable du hip-hop, prouvant que la longévité et la pertinence ne sont pas mutuellement exclusives dans le jeu du rap.

5. J. Cole

Écoute indispensable : 2014 Forest Hills Drive (2014)

Alors que ses pairs les plus proches, Kendrick et Drake, ont trouvé leur place dans le monde du rap assez rapidement après la sortie de leur premier album, il a fallu quelques années à J. Cole avant de trouver sa voie. Bien que “Cole World: The Sideline Story” et “Born Sinner” aient tous deux été des albums solides établissant le MC de Fayetteville comme l’un des meilleurs rappeurs de sa génération, ce n’est qu’avec son troisième album, “2014 Forest Hills Drive”, que le patron de Dreamville a consolidé son héritage en tant que l’un des plus grands à avoir jamais touché un micro. Des albums ultérieurs tels que “4 Your Eyez Only” et “KOD” ont exploré en profondeur des thèmes introspectifs, disséqué les maux de la société, exploré les démons personnels et offert un regard réfléchi sur la vie et l’esprit de Cole lui-même. Ce qui rend la musique de J. Cole si unique, ce n’est pas seulement son jeu de mots habile et sa profondeur lyrique, mais aussi son authenticité. Sa discographie est le reflet de ses expériences de vie, regorgeant d’histoires profondes qui résonnent auprès des fans de rap du monde entier.

4. Future

Écoute essentielle: DS2 (2015)

Si vous parlez des artistes qui ont dominé le son et l’esthétique des années 2010, il est impossible de mener cette conversation sans mentionner Future. L’influence du rappeur d’Atlanta sur le jeu du rap au cours de la dernière décennie est indéniable. Il est l’auteur de la musique trap, peignant des portraits imprégnés de codéine des rues tout en faisant preuve d’un don pour la mélodie qui façonnerait le son du hip-hop pendant des années. Issu de la riche lignée musicale de la Dungeon Family, Future a apporté un lyrisme cru et confessionnel sur des rythmes de trap enivrants et psychédéliques, propulsant ainsi le mouvement sur le devant de la scène. La production prolifique du rappeur, y compris sa série légendaire de mixtapes Monster, Beast Mode et 56 Nights, a redéfini le son trap et l’a propulsé dans l’élite du hip-hop. De Pluto à DS2, d’Hndrxx à The Wizrd, chaque nouvelle publication de Future est une démonstration de son évolution artistique et de sa capacité à créer un ensemble cohérent et imprévisible.

3. Kanye West

Écoute essentielle : My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Les années 2010 ont été une véritable montagne russe pour Kanye West, remplies de hauts météoriques, de bas dévastateurs et de nombreux rebondissements. Mais même au milieu du chaos, le génie artistique de Ye a brillé plus que jamais, faisant de lui l’une des figures les plus influentes de la décennie. En commençant par My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye a livré une prouesse en production et en lyrisme qui l’a solidifié en tant que voix avant-gardiste du rap. L’album, largement considéré comme son chef-d’œuvre, brouillait les frontières entre le grand public et l’expérimental, repoussant le hip-hop vers des territoires inexplorés avec ses paysages sonores déployés et ses thèmes grandioses. À partir de là, le rappeur-producteur de Chicago a maintenu son élan avec une série de projets, chacun étant audacieusement différent du précédent. L’opulence luxueuse de Watch the Throne, l’éthos punk industriel de Yeezus, la dimension gospel déployée de The Life of Pablo et l’introspectif Ye ont tous confirmé sa volonté de repousser les limites et de réinventer constamment son son. Des origines échantillonnant la soul à ses innovations transcendant les genres, le catalogue des années 2010 de Kanye West a été révolutionnaire et il s’est établi comme l’un des plus grands artistes de sa génération.

2. Drake

Écoute incontournable : Si tu lis ça, c’est trop tard (2015)

Le hip-hop n’a jamais vu une force commerciale comme Drake auparavant. Il y a eu des rappeurs qui ont connu des sommets plus élevés (50 Cent), des rappeurs qui ont vendu plus de disques (Eminem), des rappeurs qui ont connu plus de succès pendant plus longtemps (Jay-Z), mais rester au sommet du monde du rap pendant 10 ans d’affilée comme Drake, cela n’a jamais été fait auparavant. Ce qui distingue Drake, c’est sa polyvalence. Il se sent aussi à l’aise en débitant des paroles qu’en chantant sur des morceaux R&B mélancoliques. Cette capacité à être caméléon, à s’adapter et à innover, en a fait l’un des artistes les plus influents de la décennie. Sa marque de fabrique, un lyrisme confessionnel, rempli de vulnérabilité, de vantardise et d’introspection, est devenue un modèle pour une nouvelle génération d’artistes. Mais même si vous voulez mettre de côté les ventes et l’impact commercial, Drizzy s’est révélé être l’un des rappeurs les plus habiles sur le plan lyrique de sa génération, même si ces paroles ne correspondent pas aux mêmes critères que ceux des puristes du hip-hop traditionnel pourraient les voir. Il vous suffit d’écouter quelques-uns des morceaux les plus lyriques de Drake de tous les temps pour comprendre.

1. Kendrick Lamar

Écoute essentielle : To Pimp a Butterfly (2015)

K-Dot, originaire de Compton, a fait sensation dans le monde du hip-hop, apportant un niveau de narration et d’introspection à la fois rafraîchissant et profondément nécessaire. Cette décennie a vu Kendrick sortir certains des albums les plus acclamés de l’histoire du hip-hop, chacun étant distinct, mais lié par ses commentaires sociaux incisifs et son récit riche et complexe. “good kid, m.A.A.d city” est un tour de force cinématographique, un récit poignant de l’enfance dans les rues de Compton qui équilibre récits d’erreurs de jeunesse et réflexions sur la nature cyclique de la violence. C’est un disque qui frappe fort, avec des paroles brutes qui transpercent votre âme. Mais Kendrick ne s’est pas arrêté là. Le suivant, “To Pimp a Butterfly”, est un chef-d’œuvre sonore, où il ose mélanger jazz, funk et spoken word avec du hip-hop, remettant ainsi en question les limites mêmes du genre. Son discours sur les tensions raciales, l’estime de soi et les maux de la société a profondément résonné, suscitant le dialogue et inspirant une génération. “DAMN.” a poussé le concept encore plus loin, présentant une exploration plus épurée mais tout aussi complexe de sa psyché intérieure et de la condition humaine. La montée de Kendrick Lamar vers le sommet s’est caractérisée par une authenticité sans compromis et un profond sens des responsabilités. Sa capacité à réfléchir sur ses expériences personnelles et à articuler des problématiques sociales plus larges en a fait la voix d’une génération. C’est ce mélange de talent brut, de paroles stimulantes et d’engagement envers son art qui consacre Kendrick Lamar non seulement comme l’un des meilleurs rappeurs des années 2010, mais aussi, indéniablement, comme l’un des plus grands de tous les temps.

Related Posts