Peu d’icônes dans le paysage du hip-hop ont suscité autant de renommée internationale qu’Aubrey “Drake” Graham. La star originaire de Toronto a brillamment comblé le fossé entre le hip-hop, le R&B et la pop pour créer des ondes sismiques dans l’industrie musicale. Que ce soit avec le mélodieux “Passionfruit” ou le rap lourd “Knife Talk”, les acrobaties vocales et la livraison distinctive de Drake ne manquent jamais de laisser une empreinte indélébile. L’artiste lyrique canadien brille dans chaque morceau, ce qui en fait un géant inarrêtable de la scène musicale actuelle.
Sa discographie contient des titres remarquables tels que “One Dance”, qui a brouillé les frontières entre la scène mondiale de la musique dance et le rap ; et “Headlines”, qui a réaffirmé sa domination dans le jeu du rap. Ensuite, vous avez des morceaux passionnés comme “Teenage Fever”, où il se plonge dans des scénarios amoureux avec une honnêteté perçante. D’autres fois, il s’associe à des poids lourds du hip-hop comme Lil Yachty, Travis Scott et J. Cole pour créer des merveilles sonores telles que “Another Late Night”, “Fair Trade” et “First Person Shooter”.
Conteur d’histoires, créateur de succès et influenceur culturel, l’héritage de Drake est ancré dans sa capacité à créer de la musique qui résonne avec les publics du monde entier. Mais si son succès est indéniable, sa musique se nourrit souvent de controverses et d’introspection, ce qui fait de ses morceaux un sujet de débats passionnés parmi les fans. Comment distinguer les vrais joyaux parmi ses succès ?
Alors entrons dans le vif du sujet, voici les 30 meilleures chansons de Drake classées de la moins bonne à la meilleure.
30. What Would Pluto Do
Drake lâche une vibe cosmique avec “What Would Pluto Do”. Ce tube interstellaire trouve Drizzy méditant sur sa place dans la hiérarchie du rap tout en spéculant sur ce que la planète naine glaciale penserait de ses mouvements de pouvoir. Il fait trembler avec des basses lourdes, des voix superposées et des synthés éthérés, nous emmenant dans l’univers de Drake. Pourtant, malgré une production stellaire, la chanson manque de substance lyrique – plus répétitive que révélatrice. De nombreux fans inconditionnels de Drake apprécient ses démonstrations décontractées et ses jeux de mots charmants, mais elle se classe encore bas en raison de sa profondeur limitée, se positionnant à la 30e place de ce classement des 36 meilleurs. Dans le royaume infini de la discographie de Drake, ce morceau est moins une étoile brillante qu’un satellite lointain.
29. Bahamas Promises
Une plongée profonde dans la psyché complexe de Drake, un voyage à travers ses succès et ses tribulations. Ce morceau est une odyssée lyrique, avec Drizzy disséquant ses expériences dans le jeu. Le récit parle volumes de son évolution, un témoignage poignant de jusqu’où il est allé depuis ses jours de “Degrassi”. La plume de Drake est devenue chirurgicale sur ce titre, délivrant connaissances et introspection à chaque mesure. Les sonorités mélodiques et la composition sonique équilibrent parfaitement le contenu intense, permettant aux auditeurs de ressentir une connexion tout en se laissant emporter par sa vérité. “Bahamas Promises” n’est pas seulement une chanson ; c’est un plan, un chapitre écrit en audio sur le parcours de Drake dans cette vie rapide appelée hip-hop.
28. Tried Our Best
Maintenant, cette piste n’a pas ce charme chic de Drizzy Drake qui nous a tous accrochés depuis ‘Forever’, tu piges ? Mais ce n’est pas non plus un morceau jetable. On ressent vraiment la lutte d’Aubrey, mec. Il essayait de changer de voie, de s’éloigner de sa swag habituelle et de nous apporter des vibes différentes. Pour être honnête, ce n’est pas son meilleur travail, mais ce n’est pas non plus un désastre. Cela flotte un peu au milieu du peloton, ne donnant pas assez d’impact comme ‘God’s Plan’ ou ‘One Dance’, mais parvenant quand même à se faire sentir avec son émotion brute et ses paroles sincères. Il a peut-être fait de son mieux ici, mais nous savons que le 6 God peut lâcher des bombes quand il s’y met vraiment.
27. Members Only (feat. PARTYNEXTDOOR)
La collaboration avec un autre Canadien et un artiste signé sur OVO, PARTYNEXTDOOR, a été un choix stratégique en terme de sonorité qui a porté ses fruits. Le morceau dégage cette coolitude décontractée qu’on attend de la part de Drake, mais la participation de PND apporte cette touche d’originalité nécessaire pour maintenir l’intérêt. Au niveau des paroles, on retrouve le style classique de Drizzy – introspectif, émotionnel, avec des messages subliminaux destinés à ceux qui font partie de son cercle intime. Même s’il n’a pas eu autant de succès à la radio que certains de ses autres titres, “Members Only” parvient à représenter parfaitement la capacité de Drake à naviguer entre la vantardise du hip-hop et la voix douce de R&B. Les fans de Drake de tous niveaux peuvent s’y retrouver. Cependant, dans sa discographie étendue, il y a encore d’autres chansons exceptionnelles à découvrir.
26. Best I Ever Had
Cela a sans aucun doute mis Drake sur la carte. Maintenant, regardez, ce titre n’est pas l’un de mes 10 préférés, mais on ne peut pas ignorer son impact. La chanson est sortie en ’09 dans le cadre de sa mixtape “So Far Gone”. Ce fut le premier grand succès commercial de Drizzy, atteignant la deuxième place du Billboard Hot 100. Le morceau mettait en valeur la combinaison fluide du rap et du chant d’Aubrey, une approche qui définirait ensuite sa carrière. C’est une chanson sincère, Drake délivrant des paroles à propos d’une femme qui le soutient comme personne d’autre. Quoi qu’on pense de la facette plus douce de Drizzy, “Best I Ever Had” a montré qu’il était résolu dans son art, sans craindre de s’éloigner des récits traditionnels de rap masculin. Et le jeu n’a plus été le même depuis.
25. 7969 Santa
Une piste introspective soutenue par une rythmique obsédante et accrocheuse, elle ne parvient pas forcément à atteindre son objectif final. Drizzy se retrouve plongé dans une exploration de la célébrité et de la fortune, l’entrelaçant avec des tons de regret et de nostalgie. La lourdeur des paroles, associée à une production minimaliste, laisse une sensation légèrement oppressante. Il semble que Drake voulait approfondir davantage le sujet, mais s’est trouvé dans l’incapacité de le faire. Ce n’est pas son meilleur travail, mais c’est certainement une pièce importante pour comprendre l’évolution d’Aubrey en tant qu’artiste. C’est une pièce complexe, nécessitant plusieurs écoutes pour être pleinement digérée, mais il est clair que ce n’est pas son meilleur morceau.
24. Amen (feat. Teezo Touchdown)
Une piste résonnant avec le talent bien connu de Drake pour mélanger des vibes mélodieuses avec des affirmations audacieuses, c’est une collaboration qui met en valeur à la fois le chant évocateur de Teezo Touchdown et le talent indéniable de Drake pour les paroles. Pourtant, elle manque du coup de poing durable des hymnes d’élite de Drake. La production est impeccable, mais elle ne repousse pas les limites comme nous l’avions vu Drake faire auparavant. Elle remplit son objectif en tant que morceau solide sur un album, et même si elle est entraînante, elle ne secoue pas vraiment la pièce. Une addition digne à la discographie de Drake, mais pas une qui sera nécessairement considérée comme un classique.
23. 8am in Charlotte
Si vous avez dormi sur ce morceau, il est temps de vous réveiller. Posant une forte revendication avec ses instrumentaux frappants et ses paroles percutantes, cette chanson met en avant le talent de Drake en tant que poète. Le rythme est entraînant, mais c’est la dextérité lyrique de Drake qui fait ressortir cette chanson dans sa vaste discographie. Il envoie des couplets comme une mitraillette, crachant des paroles introspectives qui éclairent ses propres luttes personnelles et aspirations. C’est un témoignage de sa polyvalence, prouvant qu’il peut aussi bien s’imposer sur des morceaux introspectifs que sur des tubes pour le club. “8am in Charlotte” plonge profondément dans l’esprit de Drake, un exercice d’autoréflexion qui atteint vraiment le but.
22. Headlines
Le morceau extrait du deuxième projet de Drake, “Take Care”. Lorsqu’il est sorti en 2011, les amateurs de hip-hop étaient déjà connectés aux vibes du 6 God, mais “Headlines” a élevé le niveau du jeu. Sans aucun doute, ce titre était l’incursion de Drake dans ce territoire de fabricants de tubes. L’essence de ce morceau réside dans son ton introspectif combiné à un accrocheur en haut des classements – une formule qui deviendrait la signature de Drizzy. Produit par ses potes, Boi-1da et Noah “40” Shebib, “Headlines” incarnait le son raffiné et sombre de la scène de Toronto. Néanmoins, il faut reconnaître que si, sur le plan des paroles, Drake avait des couplets plus puissants, aucun n’avait l’énergie contagieuse que ce morceau apportait. Il n’est peut-être pas le plus brut, mais “Headlines” est là où nous avons pu voir le potentiel de domination de Drake dans les classements.
21. Daylight
Ce morceau ici montre à quel point Drake peut être diversifié. En se détachant de ses vibes sombres habituelles, il saute sur cette piste avec une disposition ensoleillée aussi rare à repérer qu’une belle pièce de graf dans un quartier huppé. La rythmique est légère, les rimes sont un peu plus entraînantes, on dirait que l’on voit Drake se débarrasser de son manteau d’hiver. Pourtant, comme toujours, il y a un certain courant de réalisme mélancolique. Mon gars n’a pas peur de mélanger le bonheur avec une pointe de tristesse, une façon géniale de nous rappeler que même en plein jour, les ombres rôdent. Il ne se contente pas de jouer avec les rimes ici, il raconte des histoires qui reflètent la complexité de la vie réelle. Mais bon, c’est Drake, maîtrisant l’art de la narration mélodique comme personne d’autre.
20. Fear Of Heights
Drizzy donne le meilleur de lui-même, en naviguant à travers ses angoisses personnelles et les pressions de sa carrière. L’ambiance sombre de cette chanson complète les paroles de confessions de Drake sur ses insécurités, nous montrant un aperçu de l’homme derrière la célébrité. Mais en vrai, on ne peut pas dire que cette chanson soit l’une de ses performances les plus marquantes. Elle aurait besoin de cette étincelle caractéristique de Drake, tu vois ? Ces moments qui te laissent émerveillé, pris dans l’ambiance. Cependant, “La peur des hauteurs” est le Drake quintessentiel car il affirme sa volonté de repousser les limites de la vulnérabilité émotionnelle dans le hip-hop. Cela montre simplement que même quand il n’est pas au meilleur de sa forme, Aubrey peut quand même sortir une chanson solide.
19. Rich Baby Daddy (feat. Sexyy Red & SZA)
Voici avec Sexyy Red et SZA. Maintenant, celui-ci fait bouger les fans de hip-hop, sans aucun doute. Drake a cette capacité à choisir les bonnes collaborations, et celle-ci ne fait pas exception. Le 6 God, Sexyy Red et SZA ? C’est un trio alléchant. Mais restons honnêtes : Ce n’est pas le meilleur Drake. La musique est entrainante, le refrain est accrocheur, mais il manque cette profondeur lyrique pour laquelle on connaît Drizzy. Félicitations à SZA et Sexyy Red pour avoir ajouté de la saveur, mais même eux ne peuvent pas le hisser au niveau supérieur de Drake. Ça vaut d’être écouté, mais ça ne s’élèvera pas au sommet de la montagne Drizzy.
18. Wants and Needs (feat. Lil Baby)
Ayyo, tu ne peux pas discuter de la discographie de Drake sans plonger dans les profondeurs de “Wants and Needs” featuring Lil Baby. Sorti en 2021 dans le cadre de l’EP “Scary Hours 2”, ce morceau explore la lutte dichotomique entre les désirs mondains et les besoins spirituels. Drake navigue constamment ces eaux avec ses couplets introspectifs emballés de confessions, tandis que le flow agressif de Lil Baby apporte ce contraste tant nécessaire. Du point de vue de la production, nous découvrons une mélodie de trap obsédante qui ponctue chaque mesure. Ce n’est peut-être pas le morceau le plus mémorable de Drake, mais “Wants and Needs” illustre à quel point il n’a pas peur de remettre en question ses propres motivations sur disque. Il s’est classé numéro 2 au Billboard Hot 100, témoignant de son attrait commercial malgré son thème introspectif. Un grand bravo aux deux artistes pour avoir apporté cette chaleur introspective.
17. Calling For You (feat. 21 Savage)
Une collaboration audacieuse entre Drake et le propre 21 Savage d’Atlanta. Ce morceau, sorti dans les années 2020, montre les deux artistes au sommet de leur art, accentuant leur menace et leur bravoure pour refléter leur lourd bagage de la rue. Débordant d’un récit vivant et de punchlines percutantes, Drake et 21 Savage montrent une synergie impeccable qui ajoute une couche supplémentaire d’authenticité à la chanson. Cependant, cela ne change pas complètement la donne ou n’innove pas en termes d’expérimentation sonore. Au contraire, cela consolide les marques de fabrique éprouvées des deux artistes, témoignant de leur statut dans le jeu.
16. Gently (feat. Bad Bunny)
Sans aucun doute, un tube. Ce morceau, ici, met en valeur le talent de Drake pour la fusion du hip-hop international. En s’associant à l’artiste portoricain Bad Bunny, Drizzy s’est aventuré dans la voie du reggaeton, livrant des couplets à la fois en anglais et en espagnol. Le changement n’était pas seulement une agréable surprise, il a prouvé à quel point l’homme pouvait être polyvalent. Le son distinct du trap latin de Bad Bunny s’est parfaitement marié au flow nord-américain de Drake, démontrant que ces deux artistes peuvent traverser les frontières comme un couteau chaud. Pourtant, ce n’est pas le meilleur enregistrement de Drake, c’est plutôt comme un plat d’accompagnement d’un repas – on l’apprécie, mais ce n’est pas le plat principal. Il se situe confortablement au milieu de cette liste, témoignant de l’adaptabilité de Drake, mais pas tout à fait de son meilleur talent.
15. Spin Bout U
Nous entrons dans ce territoire quintessentiel de Drake. Ce morceau ici, c’est Drizzy dans ses émotions, travaillant ce flux mélodique signature sur une base sensuelle qui comporte plus de virages et de détours qu’une ruelle sombre dans The 6ix. Drake, éternel maître des mots, tisse des histoires d’amour et de chagrin qui pourraient bien vous faire fixer par la fenêtre, contempler la vie, l’amour et tout ce qui se trouve entre les deux. Pourtant, même lorsqu’il est plongé dans ses sentiments, Drake a toujours cette touche de confiance en soi. Dans “Spin Bout U”, l’homme démontre qu’il est plus qu’un simple rappeur, mais un véritable conteur qui sait comment transmettre l’émotion dans ses rimes. C’est une magie mélancolique, sans aucun doute.
14. Knife Talk (with 21 Savage ft. Project Pat)
C’est là que brille l’affinité de Drake pour le rap du Sud, en se connectant avec 21 Savage et Project Pat. Le morceau, issu de l’album “Certified Lover Boy” de Drake, est entièrement axé sur cet ethos de la rue – pas de bords doux ici. La production sombre et menaçante caractéristique crée la scène pour chaque artiste afin qu’ils puissent montrer leurs talents de conteur. Le flow froid et menaçant de 21 Savage tranche à travers la musique comme une lame brûlante, tandis que Project Pat ajoute une touche de dureté de Memphis, apportant l’héritage de Three 6 Mafia. Drake, bien qu’il ne soit pas plongé dans le même contexte, se débrouille bien, solidifiant sa capacité caméléonique à se fondre dans le paysage. Ce n’est pas le meilleur de son catalogue, mais c’est un vrai succès.
13. Teenage Fever
Le morceau de la playlist de Drake, “More Life”, qui a étranglé le jeu en 2017. Agrémenté d’un échantillon mélancolique de “If You Had My Love” de J Lo, il y a une certaine nostalgie dans le morceau qui rappelle les chagrins d’amour des années passées. Celui-ci était un tube discret, sans tout le tapage habituel des gros succès de Drake. Au lieu de cela, il revenait à l’essentiel avec le style introspectif et lyrique propre à Drake, le tout enveloppé dans une atmosphère sombre et infusée de R&B. Il n’avait pas besoin de crier pour attirer l’attention, il exprimait simplement une émotion brute et mettait en valeur le talent de Drake pour peindre des images vivantes avec ses mots. Un rappel puissant que le 6 God peut débiter des rimes et toucher les cordes sensibles en un seul mouvement.
12. Virginia Beach
Ce n’est pas seulement une ode à l’amour de Drake pour les villes côtières, mais aussi un témoignage de son talent lyrique. En déposant des couplets fluides et une intensité mélodieuse, Aubrey mélange la ligne entre R&B et hip-hop, une signature dans son registre. “Virginia Beach” trouve Drizzy réfléchissant sur les dichotomies de la renommée et de l’amour, ses luttes avec les relations entremêlées avec subtilité artistique. Dans un genre rempli de fanfaronnades, la volonté de notre copain canadien d’exposer ses vulnérabilités le distingue. Son contenu lyrique, recouvert par une production soignée, nous rappelle la capacité du hip-hop à évoquer des émotions. Marquez cette piste comme une partie intégrante des chroniques de Drizzy. À chaque écoute, vous êtes plus susceptible de vous perdre dans le récit de Drake – la marque d’un vrai maestro du hip-hop.
11. First Person Shooter (feat. J. Cole)
Drake se mesure à J. Cole verset par verset, un coup de maître qui se classe à la neuvième place de notre classement. C’est une véritable joute verbale, deux poids lourds du hip-hop qui assènent des coups de poing lyriques, chaque couplet regorgeant d’une prose puissante. Les rimes introspectives de Drake se marient bien avec le lyrisme réfléchi de J. Cole, une association qui relève de la poésie pure. La production de la piste, atmosphérique avec des nuances cinématographiques, souligne le récit brut, captivant les auditeurs par son flux dynamique. Bien que ce soit un morceau remarquable, il n’atteint pas tout à fait les sommets du meilleur travail de Drake, témoignant de l’extraordinaire discographie du 6 God. Néanmoins, “First Person Shooter” montre que Drizzy et Cole sont tous les deux au sommet de leur art, une collaboration à inscrire dans les annales.
10. IDGAF (feat. Yeat)
Un excellent exemple du talent d’adaptation de Drake. En se connectant avec l’esprit du temps, Drizzy s’associe à Yeat, une figure émergente qui s’est imposée avec ses flows et ad-libs idiosyncratiques. La chanson est une démonstration de force, un rejet audacieux des détracteurs qui ont quelque chose à dire sur le règne continu de Drake. Notre garçon du 6 n’a pas peur de lancer quelques piques, et lorsque qu’il s’associe à Yeat, le résultat est un hymne pour ceux qui ne se laissent pas déranger. Certains pourraient arguer que cela reste dans la zone de confort de la répertoire de Drake, mais d’autres apprécieront le bravoure familière. Ce n’est pas son meilleur morceau, mais c’est certainement une piste qui mérite votre attention auditive.
9. Search & Rescue
Avec “Search & Rescue”, Drizzy continue son expérimentation avec du hip-hop teinté de R&B. Ce morceau met en valeur l’impeccable talent du 6 God pour créer des histoires intimes qui résonnent avec les auditeurs, en tissant des récits romantiques semblables à la navigation d’une mer tumultueuse. La mélodie, plus douce que la collection de gospel du dimanche de votre grand-mère, vous touche en plein ventre, et l’interprétation émotive de Drake en fait une fresque sonore de vulnérabilité. Le morceau ne présente pas la vantardise de ses tubes de club ou la nostalgie douce-amère de ses morceaux plus profonds, ce qui le place au juste milieu de la liste. Aussi éloigné d’un numéro un au classement qu’il puisse être, “Search & Rescue” prouve la maîtrise de Drake dans la fusion des genres et repoussant les limites du hip-hop.
8. Fair Trade (with Travis Scott)
Un voyage sonore qui met en valeur le talent du 6 God pour une introspection profonde, associée aux esthétiques de trap ambiante de Travis Scott. Introduit par un échantillon mélancolique de “Mountains” de Charlotte Day Wilson, la chanson parle du sacrifice d’amitiés par Drake dans sa quête du succès, tout en confirmant sa confiance en soi inébranlable. “Je t’ai perdu au jeu, je dois en prendre mon parti”, crache-t-il avec cette introspection caractéristique de Drizzy. Pourtant, c’est l’emblématique La Flame qui change la donne, ajoutant cette saveur glaciale de Houston au mélange, son débit sombre et mélodique servant de contrepoint glacial aux couplets enflammés de Drake. “Fair Trade” n’est pas seulement une chanson, c’est un coup d’échec dans l’art du hip-hop, montrant comment deux géants coexistent sur le même terrain, échangeant des coups dans un jeu de rap où seules les histoires les plus fortes survivent.
7. Jimmy Cooks (feat. 21 Savage)
Un testament emblématique de la capacité caméléonique de Drake à naviguer entre différents sous-genres du hip-hop. Ici, il collabore avec 21 Savage, connu pour son flow menaçant et ses paroles glaçantes. Les deux artistes s’unissent pour créer une piste sombre et atmosphérique, remplie de rythmes trap, ponctuée par les méditations introspectives caractéristiques de Drake et la livraison mortellement sérieuse de 21. Cependant, cela ne parvient pas à maîtriser le cocktail puissant de leurs styles individuels, d’où sa position dans la liste. Malgré le potentiel légèrement manqué, c’est toujours un exemple notable de la volonté de Drake de collaborer et de plonger dans différents styles dans sa quête éternelle de grandeur dans le hip-hop.
6. Slime You Out (feat. SZA)
Un parfait témoignage de la polyvalence de Drake. Sur cette chanson, Drizzy marie sa prouesse en rap avec une sensibilité R&B, livrant un titre percutant à la fois puissant et fluide. SZA complète la piste parfaitement, ancrant le refrain avec sa voix sensuelle qui ne fait pas que suivre le rythme, elle en fait sa propre interprétation. De plus, la chimie entre les deux est palpable ; on ressent l’énergie créative commune à chaque mesure, créant une écoute fascinante. De l’histoire racontée à l’interprétation, cette chanson montre Drake à son apogée, collaborant avec l’une des plus belles voix du R&B contemporain. Un coup de maître. Sans aucun doute.
5. Rich Flex
Un morceau où Drizzy démontre son expertise dans le monde de la vie luxueuse et des flexions lyriques. Ce morceau est une exposition tapageuse de richesses matérielles et de succès, dégageant avec confiance un sentiment d’accomplissement qui ne peut être revendiqué que par le 6 God lui-même. Mais ne vous méprenez pas – le morceau ne se limite pas à exhiber des billets et des voitures de luxe. Drake tisse également une narration sur sa croissance personnelle et les obstacles qu’il a dû surmonter pour atteindre le sommet. Son flow est aussi poli que la montre Patek à son poignet, glissant sans effort sur l’instrumental somptueux. Pourtant, même avec sa livraison haute tension et sa production de premier ordre, “Rich Flex” ne parvient pas tout à fait à percer le top du classement de la discographie de Drake. C’est un banger, sans aucun doute, mais qui manque quelque peu de la profondeur émotionnelle que nous sommes habitués à attendre du meilleur de Toronto.
4. Passionfruit
Tu te souviens lorsque More Life est sorti en 2017 et que Drake a montré son influence dancehall ? C’était le morceau qui faisait vibrer tout le monde. Le bon vieux Drizzy a continué son histoire d’amour avec le son des Caraïbes, et c’était incroyable ! Il a incorporé des éléments de deep house et de musique pop, créant un hymne de danse qui s’éloignait de ses habituels rythmes lourds. Mais soyons honnêtes – ce morceau ne consistait pas seulement à bouger tes pieds. Il s’agissait également de la turbulence des relations à distance, montrant que notre garçon peut mélanger un contenu lyrique profond avec un rythme accrocheur et dansable. Drake peut avoir beaucoup de tubes à son actif, mais “Passionfruit” reste un morceau marquant avec sa mélodie contagieuse et ses messages réfléchis.
3. One Dance
Hé, vous vous souvenez de “One Dance” ? Ce morceau était partout en 2016, même votre mamie dansait lors des repas de famille. En combinant les vibrations dancehall avec des éléments UK funky et des rythmes afrobeat, Drizzy a vraiment suivi le pouls mondial avec ce titre. C’est le genre de chanson qui transcende les frontières, donnant à chaque auditeur l’impression de faire partie de l’équipe 6ix. Kyla et Wizkid ont également apporté leur essence, donnant au morceau une sensation authentique. De plus, “One Dance” était en tête des charts en battant tous les records. Drizzy a montré qu’il pouvait livrer des hymnes de danse tout comme des ballades émotionnelles, prouvant ainsi pourquoi il est l’un des artistes les plus polyvalents et influents de ce jeu hip-hop. Sans aucun doute, “One Dance” a démontré l’attrait mondial et l’évolution musicale de Drake. C’est l’incarnation d’un classique moderne. Le champagne papi a tout donné avec celui-ci.
2. God’s Plan
Fermez les yeux un instant et vous le manqueriez, mais niché au cœur de la discographie de Drake, près de la marée haute, se trouve “God’s Plan”. Ce morceau n’est pas un hasard ; c’est une déclaration audacieuse de la position de Drake dans le jeu, un témoignage de son pouvoir de séduire à la fois les rues et les classements Billboard. Le titre est comme un manifeste sonore, avec ses accroches accrocheuses et ses rythmes addictifs qui résonnent de la fusion avant-gardiste de Drizzy entre le hip-hop et le R&B qui l’a propulsé au sommet du rap game. Pourtant, il est également caractérisé par une nuance ambivalente, une réflexion de Drake sur sa célébrité, sa fortune et son désir de laisser un héritage durable. En tant qu’artefact culturel, “God’s Plan” est un témoignage de l’empreinte indéniable de Drake sur le paysage du hip-hop.
1. Hotline Bling
Le succès de 2015, non seulement en tête des classements mais aussi phénomène culturel, mêle la mélancolie à une rythmique irrésistiblement fluide, mettant en valeur la capacité de Drake à fusionner les émotions et le groove. Les paroles, une exploration poignante des relations modernes et de l’ère de la communication numérique, sont livrées avec une voix à la fois introspective et affirmée. La cadence mélodique de Drake, mêlant vulnérabilité à une attitude élégante et presque nonchalante, devient un moyen pour l’auditeur de naviguer à travers les émotions changeantes des connexions passées et des attentes modifiées. Le morceau, indéniablement accrocheur, sert également de toile sur laquelle Drake peint une image de désir dissimulé derrière une façade d’autonomie émotionnelle. “Hotline Bling” se présente ainsi non seulement comme un succès musical, mais aussi comme un témoignage de la capacité de Drake à créer une œuvre artistique qui soit à la fois accessible, rythmiquement envoûtante et émotionnellement résonnante, ce qui consolide son empreinte dans les annales de l’histoire musicale.
