Le hip-hop, en tant que genre, est depuis longtemps caractérisé par sa profonde capacité à exprimer l’expérience vécue de ses créateurs. Lorsqu’il est exécuté avec authenticité et talent, c’est une plateforme où les récits se tissent, les problèmes sont confrontés et le pouvoir est récupéré. Des quartiers sordides de New York aux rues palpitantes de Londres, les courants souterrains se reflètent les uns les autres. Pourtant, dans le contexte du Royaume-Uni, une rudesse distincte préside, un magnétisme brut qui est évident dans des morceaux tels que “Bow Down” et “Hood B*tch”, résonnant avec une vigueur implacable.
Il est impératif de mettre en avant les récits des rappeuses britanniques, qui, bien qu’étant généralement en infériorité numérique dans un genre dominé par les hommes alpha, contrent ce déséquilibre avec leur férocité inébranlable et leur jeu de mots redoutable. Leur talentueuse interprétation est marquée par une exploration sans filtre de leur réalité, renversant aisément les stéréotypes de genre. Les titres en freestyle sont présentés ici car ils incarnent l’esprit d’une détermination implacable, d’une confiance effrontée et d’un talent inné pour la narration captivante.
Pourtant, ces pistes n’existent pas uniquement pour mettre en avant leur habileté lyrique. Elles incarnent un dialogue avec la société, un commentaire critique sur le monde dans lequel elles évoluent, comme on peut le voir dans des pistes telles que “No Drama” et “Novikov”. L’héritage ne se résume pas seulement à des paroles percutantes sur des beats impressionnants ; il s’agit de cultiver une culture, de susciter le dialogue, d’inspirer les aspirants lyricistes. De l’énergie haute intensité de “Workmode” à la poignance émotive de “Could It Be”, ceci est un témoignage du spectre dynamique du rap féminin au Royaume-Uni. Alors, entrons dans le vif du sujet. De “Bow Down” à “Dip”, voici les 50 meilleures chansons de rap féminin au Royaume-Uni de tous les temps : classées du pire au meilleur.
50. No Drama – Lavida Loca
Lavida Loca représente un changement par rapport au son drill traditionnel, montrant à quel point les artistes féminines britanniques peuvent être flexibles. La rythmique est un moment plus doux, teinté de reggae, qui constitue le parfait fond sonore pour le flow de Loca. La réalité brutale se mêle à une attitude de “rien ne vient, rien ne part” dans ses paroles, créant une représentation vivante de la vie de rue. Bien que la piste ne frappe pas avec la force brute de certains de ses compatriotes, c’est une démonstration rafraîchissante d’équilibre et de polyvalence. Cependant, elle peut manquer de l’impact nécessaire pour laisser une empreinte durable dans la scène du rap britannique en constante évolution. “No Drama” pourrait ne pas être son chef-d’œuvre, mais cela montre certainement que Lavida Loca n’est pas là pour jouer, elle est là pour rester.
49. Novikov – Ms Banks
Mlle Banks n’est pas du genre à se retenir, et sur “Novikov”, elle y va à fond. La chanson, nommée d’après le restaurant luxueux de Londres, montre la maîtrise de Banks à raconter son ascension dans le jeu, et sa faim d’en avoir encore plus. Sur le plan lyrique, Banks est dans une classe à part, crachant des rimes avec une férocité difficile à égaler. Mais il est indéniable que les paroles pleines de fanfaronnades ne touchent pas toujours la cible, parfois en tombant dans les clichés utilisés par de nombreux MC avant elle. Néanmoins, le rythme accrocheur et le flow régulier de Banks font de “Novikov” un incontournable, même si ce n’est pas son meilleur travail. Elle peut être en bas de cette liste, mais ne vous trompez pas. C’est plutôt un témoignage de la force de la scène du rap féminin au Royaume-Uni qu’une critique envers Mlle Banks.
48. Workmode – Miss Lafamilia
Quand il s’agit de grindin’, personne ne le fait comme Miss Lafamilia sur “Workmode”. Elle inaugure une nouvelle ère du rap britannique avec un flow agile qui fait mouche sur des basses lourdes. Cette artiste originaire de Birmingham ne se contente pas de se vanter avec des punchlines, elle propose une dose de réalité, faisant savoir à tout le monde qu’elle ne s’intéresse pas aux bavardages, mais au travail acharné. Ce morceau regorge d’un lyrisme authentique superposé à une rythmique rugueuse qui reflète l’acharnement nécessaire pour réussir dans le jeu. Il n’est pas étonnant que “Workmode” ait consacré Miss Lafamilia comme l’une des artistes féminines britanniques à surveiller. Elle a les paroles, elle a le cran, et surtout, elle a une éthique de travail.
47. Hood B*tch – Ms Banks
Mme Banks est un véritable exemple de la force pure de son talent lyrique. Sorti en 2019, ce morceau absolu a fait sensation avec son instrumental percutant et les paroles tout aussi percutantes de Banks. Banks n’a pas peur de représenter son quartier et de se défendre, marquant ainsi son territoire dans une industrie souvent dominée par les hommes. Dans “Hood B*tch”, aborder la politique des quartiers défavorisés, les dynamiques de genre et rester authentique n’a jamais été aussi entraînant. Sa fluidité naturelle et ses paroles percutantes font la différence ici. Ce morceau n’est peut-être pas au sommet de cette liste, mais ne vous méprenez pas, il pose les bases du rap féminin britannique en annonçant ce qui est à venir.
46. Teezandos HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
Une présentation brute de Hardest Bars qui met en lumière le talent indéniable de Teezandos. Sa ferveur au micro est palpable, ses paroles rappellent les rues sombres de Londres où elle a grandi. Ce morceau est un témoignage pur et sans compromis du potentiel et de la puissance de Teezandos dans la scène du rap britannique. Cependant, il manque la complexité et la sophistication lyrique que l’on retrouve dans les rangs supérieurs de notre classement. Néanmoins, la livraison impitoyable et l’assurance confiante de Teezandos laissent entrevoir une carrière prometteuse – elle a peut-être juste besoin d’un peu plus d’expérience pour dominer véritablement le jeu. Son HB Freestyle est un incontournable pour tous les vrais passionnés, ne passez pas à côté !
45. might bang, might not – Little Simz
Installée confortablement dans les hautes sphères, Simz, une rappeuse féroce avec un panache unique, livre des couplets à la pointe du progrès, empreints d’un lyrisme introspectif. Le morceau, débordant de confiance, pulse avec une ligne de basse palpitante qui renforce son jeu de mots habile et son attitude audacieuse. Ce qui distingue ce morceau, c’est son britannisme sans complexes ; Simz arbore son accent londonien, qui jaillit de la production influencée par le trap comme un javelot. Ce n’est pas seulement un morceau de rap, c’est un morceau de rap londonien, un témoignage de la scène toujours bouillonnante de la ville. Dans la grande fresque du hip-hop britannique, Simz a tissé une pièce qui est indéniablement et inoubliablement la sienne.
44. This One – Queenie
Cette lyriciste pleine de fougue est arrivée avec un flow incomparable sur des beats crasseux, construisant ainsi une histoire d’auto-affirmation qui est compréhensible pour toutes les femmes qui s’efforcent dans la scène hip hop. Queenie n’a pas peur de s’exprimer, elle engage ouvertement ses expériences dans le jeu en affrontant les défis. Le morceau a un beat malade qui s’occupe de tout pendant que Queenie délivre des couplets reflétant la résilience ancrée dans son parcours. Un peu cru, un peu confrontant, mais finalement puissant – “This One” n’est pas pour les âmes sensibles. Il utilise ses arêtes vives comme un insigne d’honneur, encapsulant le parcours de Queenie et son refus d’être enfermée. Une véritable ode à l’essence du grime britannique, fam.
43. Could It Be – Ms Banks
Bijou absolu dans la scène du rap féminin au Royaume-Uni. Avec l’adresse habile d’un parolier chevronné, Ms Banks déclenche des rimes impeccables sur un rêve de compositeur – un échantillon transformé de “7 Days” de Craig David. Elle ne tire pas simplement à l’instinct, elle sert un plateau de soulfood de profondeur lyrique, nous offrant une fenêtre sur ses expériences de vie. Avec des transitions douces de cadence, c’est comme regarder un meneur de jeu changer de stratégie – c’est fluide, mec. La chanson est un rappel frappant de son labeur, un témoignage révélateur de son art qui a du poids comme un sac de frappe de 100 livres. Si le talent insurmontable de Ms Banks dans “Could It Be” est un présage de ce qui est à venir, le règne de la Reine ne fait que commencer. Respect.
42. Dead Body – Little Simz
Secouant les fondations avec ses rythmes lourds en basses et ses paroles féroces, “Dead Body” de Little Simz représente un tournant critique dans le rap féminin britannique. Little Simz ne mâche pas ses mots en crachant des couplets sur les dures réalités de la vie, avec une confiance et une attitude confrontante sans excuses. Cependant, bien que son écriture soit louable, la chanson pèche musicalement, la rendant plutôt unidimensionnelle et la plaçant en bas de cette liste. Malgré cela, on ne peut nier l’importance que “Dead Body” a eu pour Little Simz, créant une plateforme pour exprimer ses compétences incontestables et posant les bases pour de meilleures compositions à l’avenir.
41. G’s Dem – Ms Banks
50. “G’s Dem” – Mme Banks : Se démarquant dès le début de notre liste, nous avons la MC du sud de Londres, Mme Banks. Dans “G’s Dem”, elle dégage une énergie brute et un flow redoutable sur un rythme sombre et imprégné de grime – une démonstration du rap britannique à son état le plus pur. Les paroles incisives de Banks et son accent londonien distinct la marquent comme un vrai produit des rues de la ville et son authenticité est l’une de ses plus grandes forces. Cependant, même si elle apporte du feu, sa lyricisme sur ce morceau en particulier ne nous convainc pas tout à fait et la production paraît un peu banale. Malgré son potentiel, “G’s Dem” ne met pas pleinement en valeur le talent lyrique de Banks, d’où sa position dans la liste.
40. No Snack – Lavida Loca
Elle avance droit à travers le quartier d’un pas menaçant. Lavida a lâché des rimes et des bombes sur celui-ci, rappelant aux hommes qu’elle n’est pas juste une petite collation, elle est le repas complet. Elle adopte une position intransigeante, renversant le script des rôles traditionnels des genres dans le hip-hop, rappelant à ses auditeurs qu’elle n’est pas juste un accessoire ou une pièce secondaire. Cette chanson a cette touche classique du grime avec une pointe de vibe dancehall. Ce n’est pas parfait cependant – elle souffre un peu d’une mise en avant des punchlines au détriment du fond, mais la présence dominante de Lavida et son style de rap brut le maintiennent solide. Une super chanson, mais pas tout à fait la crème de la crème.
39. Shaybo HB Freestyle – Hardest Bars
Une masterclass en dextérité lyrique, Shaybo dépose des couplets remplis d’argot londonien, d’énergie et d’histoires de son passé. Comprenez ceci, Shaybo ne fait pas que rapper, elle transmet des connaissances sur les rues et les difficultés. Elle exprime ses expériences avec tant de vivacité que vous ne pouvez vous empêcher de vous plonger dans son monde. La profondeur de son contenu témoigne non seulement de son talent en tant que rappeuse, mais aussi en tant que conteuse. Son flow est inégalé et ses métaphores touchent toujours leur cible – un mélange parfait de vérités dures et de culture de rue londonienne.
38. Lavida Loca HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
La performance de freestyle de Lavida Loca était un affichage brûlant de son esprit lyrique et de sa polyvalence, commandant le rythme comme un général cinq étoiles. Elle crache des paroles inflammables, sa cadence agressive démontrant pourquoi elle est une force à compter dans la scène du rap féminin au Royaume-Uni. Loca se présente comme un produit des rues, tissant des récits de difficultés et de persévérance avec son langage rugueux. Bien qu’elle ne possède pas l’attrait commercial d’artistes comme Stefflon Don ou Ms Banks, elle tient son propre chemin, offrant un récit alternatif aussi brut et réel que les blocs immobiliers d’où elle vient. Cependant, la chanson manque un peu de musicalité, s’appuyant fortement sur sa structure de freestyle, d’où sa place sur cette liste. Mais le talent lyrique ? Indéniablement de haut niveau.
37. Miss LaFamilia HB Freestyle (Season 2) – Hardest Bars
Montez le son de vos haut-parleurs, car on parle de freestyle de Miss LaFamilia, en maintenant un jeu de mots tranchant et un flow plus serré qu’un motif de nœud de dreads. Elle a ouvert les portes de la scène du rap au Royaume-Uni avec sa livraison implacable et sa crédibilité de rue inébranlable, ce qui en fait l’une des femcees les plus respectées de la scène. Ce qui distingue cette collaboration, c’est son énergie brute et son ambiance hardcore, Miss LaFamilia crachant des couplets venimeux qui mettaient les hommes et les femmes à la fois secoués et inspirés. Cependant, il peut manquer de profondeur lyrique par rapport aux autres de cette liste. C’est indéniablement explosif, et la technique incendiaire de LaFamilia mérite un grand respect. Cependant, en termes de grandeur du rap féminin britannique, il est classé 34e sur cette liste. Mais hé, elle court autour de beaucoup de monde, ne vous méprenez pas.
36. Snack (feat. Kida Kudz) – Ms Banks
Mme Banks s’est associée au rappeur Kida Kudz, né au Nigeria et basé au Royaume-Uni, pour créer ce tube entraînant. Les yeux grands ouverts, cette chanson est un festin de saveurs afro-bashment qui vous fera hocher la tête. Les couplets accérés de Banks sont incisifs et elle assume sans excuse sa sexualité avec une confiance rafraîchissante à voir dans la scène britannique souvent dominée par les hommes. Les refrains accrocheurs de Kida Kudz montrent pourquoi il est en plein essor dans la scène rap britannique. Mais soyons honnêtes, c’est Banks qui remporte la mise ici. “Snack” est un hymme entraînant avec une ligne de basse qui vous fera bouger comme une bouée. Ce morceau est un succès, sans aucun doute.
35. 2nd Warning (Freestyle) – Brixx
Brixx a montré à la scène du rap britannique qu’elle a l’esprit vif et les rimes pour rivaliser avec n’importe qui. Ce morceau est purement un lyrisme vantard, Brixx servant des punchlines et des jeux de mots avec facilité. L’énergie brute dans sa voix ? C’est comme un direct dans l’estomac. Mais ce qui distingue vraiment cette chanson, c’est son esprit non poli et féroce – pas de production sophistiquée, pas de fioritures, juste Brixx et ses rimes. Parce que dans ce jeu, ce sont les paroles qui font un vrai rappeur, pas le superficiel. Bien que ce ne soit pas en haut de la liste, “2nd Warning (Freestyle)” est un témoignage du talent et du potentiel indéniable de Brixx. Ce n’est pas une étoile filante, faites-moi confiance sur ce point.
34. Venom – Little Simz
Comme si elle avait une revanche à prendre sur tout le rythme. Preuve que les MCs féminines britanniques peuvent cracher des versets empreints de venin lyrique, ce morceau est un pur feu, avec Simz attaquant la production crasseuse comme si elle visait le trône. Il ne fait aucun doute qu’elle possède le talent lyrique pour le soutenir, mais parfois, l’agression brute du morceau peut sembler excessive. Néanmoins, “Venom” reste un pilier du hip-hop féminin britannique, un morceau crachant des rimes imprégnées du venin d’une âme épuisée par le monde, déterminée à percer. Bien qu’il soit classé bas dans la liste, ne laissez pas ce morceau passer inaperçu – la scène britannique ne serait pas la même sans lui.
33. No Silence – Lady Ice
Lady Ice ne se contente pas de tenir le micro, elle le lâche, affichant ainsi un fort engagement, alors que Lady Ice crache du feu sur une musique dépouillée. Il est difficile de ne pas y voir une réaction contre la scène hip-hop britannique dominée par les hommes – elle ne mâche certainement pas ses mots dans ce morceau. C’est rafraîchissant dans sa position sans excuses, prouvant que le nom de Lady Ice commence à prendre du poids. Cependant, le morceau penche parfois trop vers son bruit au détriment du raffinement, ce qui ne plaira peut-être pas à ceux qui apprécient la subtilité dans l’interprétation lyrique. Quoi qu’il en soit, la vivacité de “No Silence” est un rappel du potentiel de Lady Ice à bouleverser les choses.
32. Redrum – Nolay
“Redrum” de Nolay est un morceau génial à ne pas ignorer. C’est un hymne cru et intense qui représente la nature brute et sans excuses de l’artiste Nolay. Elle change son flow comme une joueuse expérimentée, délivrant des punchlines qui frappent plus fort qu’un crochet droit de Tyson. La chanson s’inspire de l’esthétique sombre du rap britannique, rappelant l’ère du grime, mais avec une touche fraîche et moderne. La rythmique est criarde ; les paroles sans merci – c’est un rappel brutal que quand il faut agir, on ne peut pas se frotter à elle, une rappeuse féminine. Ses couplets audacieux résonnent avec les sous-courants du climat socio-politique britannique, faisant de “Redrum” non seulement un morceau marquant dans la discographie de Nolay, mais aussi une contribution significative à la scène du hip hop britannique. Personne ne dort sur Nolay – et s’ils le font, ils feraient mieux de se réveiller vite.
31. Lockdown – Lady Leshurr
Maintenant, lorsque Leshurr se retrouve sur une piste, elle ne manque jamais d’apporter ce feu, et celle-ci ne fait pas exception. “Lockdown” est sorti alors que nous étions tous coincés à la maison en quarantaine et il a parfaitement capturé la frustration universelle. Infusé de cette sauce classique de Lady Leshurr – vous savez, son flow rapide, ses paroles intelligentes et cet aplomb inébranlable – cette piste est un véritable hit. Cependant, elle aurait pu être meilleure au niveau de la production. C’est solide, mais nous avons déjà entendu Leshurr sur des beats enflammés qui laissent vraiment briller ses paroles, tu vois ce que je veux dire ? Malgré tout, c’est un hymne pour les âges, qui nous rappelle comment nous nous sommes amusés pendant une période étrange.
30. Xox – Lioness
Sans aucun doute, Lioness est un nom redoutable dans la scène du rap féminin au Royaume-Uni. Véritable incarnation de son surnom, elle rugit sur la chanson “Xox”, consolidant sa présence avec une dextérité lyrique à ne pas prendre à la légère. Ce morceau est une démonstration brute de sa finesse narrative, alors qu’elle crée une histoire à la fois personnelle et identifiable. “Xox” n’est pas votre chanson formatée habituelle, elle brise les barrières en mélangeant de multiples sous-genres du hip-hop, illustrant ainsi le dynamisme du son hip-hop britannique. Bien qu’il ne soit peut-être pas en tête de cette liste, la puissance contenue dans ce morceau est indéniable. Lioness peut juxtaposer la nature délicate de son nom de scène, mais cela reflète exactement son esprit intransigeant et son style agressif.
29. Lil Bitch – Miss Lafamilia
“Lil Bitch” de Miss Lafamilia est un morceau brûlant, chargé de la fanfaronnade qui définit le rap britannique. Pas de demi-mesure avec Lafamilia, elle ne mâche pas ses mots, critiquant la superficialité qui sévit dans le milieu ces jours-ci. Elle crache : “Tu es une thot d’insta, je suis une vraie bitch riche dans la vie réelle”, créant un contraste frappant qui fait mouche. Son flow est visqueux, sa livraison froide comme un hiver à Birmingham, et la rythmique a une atmosphère menaçante qui amplifie son assaut verbal. Ce n’est pas un simple tube de club, mais une prise de pouvoir tyrannique par une rappeuse qui est venue reprendre sa place, montrant qu’elle est aussi brute et réelle que ça l’est dans le rap britannique. “Lil Bitch” est un morceau affirmatif, une déclaration de domination par Miss Lafamilia. Voilà.
28. 4 Bags – MULANI MON£Y
Quand MULANI MON£Y a sorti “4 Bags”, il était clair qu’elle ne plaisantait pas. Infusé d’un réalisme cru et de paroles de la rue, le morceau coupe droit dans le vif. La rythmique est délicieusement enivrante, mélangeant les éléments du Grime avec du Trap, et MULANI chevauche le rythme avec une assurance naturelle, ses couplets dégoulinant d’une détermination en acier. Sur “4 Bags”, elle ne se contente pas de parler, elle l’affiche, commandant le micro avec une énergie à la fois féroce et impénitente. Pourtant, sa profondeur lyrique aurait pu être plus grande, plus nuancée – tu comprends ? Néanmoins, ce morceau est un tournant essentiel dans son catalogue, soulignant son approche intrépide du rap.
27. Bad N Boujee – Nadia Rose
Rose a fait sensation avec ce morceau, en montrant sa maîtrise lyrique et son style unique. Elle a renversé la vapeur sur l’hymne original d’Atlanta des Migos, offrant une perspective britannique qui allie fanfaronnade à une célébration sans excuses de son propre succès. Mais voici où je deviens sincère : bien que le morceau soit entraînant, il ne rivalise pas tout à fait avec l’énergie brute et le flow novateur des autres morceaux de Nadia. Je respecte son audace et salue ses paroles, mais le morceau manque un peu de cette authenticité crasse qui caractérise habituellement le rap britannique. Cependant, c’est une solide contribution à sa discographie.
26. Fendiii – Paigey Cakey
Un banger certifié par Paigey Cakey. Elle vient tout droit de Hackney avec cet accent londonien croustillant et ne laisse personne se méprendre, Paigey est aussi authentique que possible. Elle change complètement la donne dans ce morceau, dévoilant son jeu de mots et ses flows dignes d’une reine du grime. “Fendiii” ne retient rien, ne mâche pas ses mots grâce à sa maîtrise lyrique féroce et des rythmes percutants. Certes, ce n’est pas exactement un chef-d’œuvre lyrique, mais la prestation charismatique et l’incroyable personnalité de Paigey en font un hit solide. Hé, souvenez-vous quand le rap féminin au Royaume-Uni était un mouvement underground ? Ce sont des voix audacieuses comme celle de Paigey qui ont secoué la scène. Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, “Fendiii” nous ouvre une fenêtre sur le monde de Paigey. Rien n’est fabriqué ici, seulement la vérité brute.
25. Come for Shay (feat. Snap Capone) – Shaybo
Shaybo, une rappeuse dont l’audace égale son talent pour les paroles. L’artiste invité Snap Capone élève le morceau avec ses phrases percutantes, créant une collaboration solide qui ne faiblit pas. Shaybo prend entièrement possession de son espace, s’opposant à quiconque ose contester sa place dans la scène rap britannique. Ses punchlines frappent fort, affirmant une brutalité sans excuses. Pourtant, il y a une art intriqué qui traverse cette agression – une représentation des réalités difficiles à travers une perspective féminine. Parfois, la livraison devient un rugissement défiant, conférant une qualité viscérale aux récits de l’autonomisation de Shaybo. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est un cri de guerre des rues, affirmant l’énergie féminine dans la scène du UK drill dominée par les hommes.
24. Forever – Bonus Track – Stefflon Don
Mettant de côté la pop polie qu’elle avait faite auparavant, Stefflon plonge profondément dans ses racines Dancehall et délivre quelques lourdes barres en patois. Ses paroles ? Intrépides. C’est un incendie d’ambition implacable et de rejet des détracteurs. Ce morceau voit Steff sortir de la scène grime du Royaume-Uni et faire connaître son nom dans le paysage mondial du hip-hop. Elle possède le lyrisme d’un rappeur chevronné et l’interprétation d’une reine de dancehall féroce. Ce n’est pas parfait, mais c’est un témoignage indéniable de sa polyvalence. Plus important encore, c’est la preuve que la scène du rap féminin au Royaume-Uni n’est pas un simple spectacle secondaire, c’est l’événement principal.
23. Precious Heavy – Stefflon Don
Ce morceau est une profonde manifestation de l’unicité de Steff. Ce n’est pas juste un acte jetable – Nah. Elle a des rimes, une voix distinctive et un instinct meurtrier pour mélanger les rythmes dancehall avec le UK drill et les influences Afrobeat. Ce n’est pas une simple chanson légère, c’est “Precious Heavy” – le rythme est percutant, le flow est fluide et le patois britannico-jamaïcain qu’elle utilise rend le morceau captivant. Elle transmet sa connaissance de la lutte et de la survie, tissant sa propre histoire personnelle dans un contexte social plus large. Cependant, parfois, le texte du morceau manque de profondeur, ce qui aurait pu le rendre encore meilleur. Malgré cela, c’est une représentation brute de la ténacité de Steff et de son engagement à évoluer en tant qu’artiste dans la scène rap vibrante du Royaume-Uni.
22. Bouji – AB
Le rythme est lourd avec une ligne de basse blasée qui fait hocher la tête, mais la chanson ne touche pas tout à fait la cible. Lyriquement, AB dégage une attitude décontractée et arrogante, se vantant de sa richesse et de son statut – une attitude bouji, si vous voulez. Le défi réside dans les couplets répétitifs, dépourvus de la dextérité lyrique que nous avons pu observer chez d’autres rappeuses britanniques. La direction du clip, en revanche, est un kaléidoscope flamboyant de tenues colorées et de visuels luxueux, qui correspond au titre de la chanson. C’est un effort décent, mais dans le grand panthéon du rap féminin britannique, “Bouji” ne parvient pas à se démarquer. C’est la bande sonore ambiance d’un mode de vie bouji, mais sur le plan lyrique, il ne va pas plus loin.
21. Slender – TeeZandos
Maintenant, TeeZandos est une force à prendre en compte, un véritable alpha incontestable de la scène drill au Royaume-Uni. Née et élevée à Hackney, Londres, elle apporte une énergie brute et impitoyable à la musique, montrant que ces gars-là n’ont rien sur elle. Sur “Slender”, elle nous montre qu’elle a les compétences lyriques pour se tenir fièrement – sombre, rugueuse et sans excuses. Les couplets sur ce morceau ? Un pur enfer, mec. C’est un titre qui te fera hocher la tête jusqu’à en avoir mal au cou. Cependant, par rapport à son autre bombe “No Capping”, “Slender” manque un peu d’envergure, ne parvenant pas tout à fait aux sommets que TeeZandos est capable d’atteindre, c’est pourquoi il est classé ici.
20. Bezerk – Br3nya
La talentueuse Br3nya, originaire de l’ouest de Londres, se donne à fond sur ce morceau intitulé “Bezerk”. Sorti en 2019, ce titre met en avant son flow contagieux et son charisme indéniable, la distinguant facilement des autres. Cependant, la chanson manque de devenir un classique en raison d’une production tiède. Et même si Br3nya se vante de son statut de ‘bad B’ dans ses paroles, son interprétation pourrait bénéficier d’un peu plus d’énergie. Néanmoins, elle a l’attitude au maximum, et sa façon de manier la musique prouve son potentiel. Assurément, le monde ne fera qu’assister à sa montée en puissance dans les années à venir.
19. Bonjour Cava feat. Miss Lafamilia – Shaybo
“Bonjour Cava feat. Miss Lafamilia” est un morceau de haut niveau de Shaybo aussi serré qu’ils viennent. Une déchirure de la scène UK drill, les paroles brutes de Shaybo reflètent une vie loin du conte de fées moyen. En s’associant avec Miss Lafamilia, une autre force imparable du rap féminin britannique, la chaleur sur ce morceau s’intensifie. Cette collaboration est comme un boom bap à double canon, rempli de rythmes lourds en basse et de charisme qui s’infiltre dans chaque mesure. Cependant, il manque un peu de profondeur et d’introspection que nous voyons dans les morceaux ultérieurs. Solide, mais pas le pic le plus élevé de Shaybo – plutôt une pierre de touche vers de plus grands hymnes.
18. Friendly (feat. Haile) – Shaybo
La Reine du Sud, Shaybo. Maintenant, ne vous méprenez pas, Shaybo n’est pas ici pour une discussion amicale, elle est là pour cracher des couplets enflammés et offrir un cours magistral dans la musique rap. En s’associant à Haile, leur chimie électrisante sur le micro est indéniable. La livraison assertive de Shaybo, mélangée avec le ton vocal plus doux de Haile, crée une piste dynamite à la fois hardcore et sensationnelle. Pendant que les rythmes luxueux tictaquent comme une Rolex, le talent lyrique de Shaybo brille, prouvant qu’elle a plus qu’assez de sauce pour se hisser au niveau des plus grands noms du rap britannique. Sans mentir, “Friendly” est un véritable tube !
17. Anger – Shaybo
Cette piste n’est pas pour les âmes sensibles, mon pote, car Shaybo crache le feu et ça brûle. Elle fait partie de la nouvelle vague de femmes dans la scène rap britannique et n’a pas l’intention de partir de sitôt. Sur “Anger”, elle livre une prestation solide, confirme sa place dans la scène et crache des couplets qui rappellent qu’il ne faut pas lui chercher des noises. Niveau schéma de rimes, elle ne fait pas de cadeau. Sa plume s’insinue sous votre peau et exige le respect. Mais soyons honnêtes, comparé à d’autres œuvres de notre liste, il lui manque cette finesse supplémentaire pour s’élever plus haut. Pourtant, c’est toujours une preuve solide de son talent indomptable. La prochaine fois, on s’attend à une ascension plus haute, Shaybo.
16. Daily Duppy – Shaybo
Directement depuis le début, Shaybo ne plaisante pas; elle a des paroles pour des jours, mec. Elle crache sa vérité avec un niveau de rudesse et d’audace difficile à trouver, même dans le ventre du rap britannique. Son flow est aussi croustillant que des frites fraîchement sorties de la friteuse, et elle a des jeux de mots qui feront tourner votre tête comme un beat grime. Ce n’est pas une simple improvisation; c’est une déclaration audacieuse, traçant sa ligne dans le jeu. Les critiques pourraient dire qu’elle manque de cette touche mélodique qui est en vogue dans le rap britannique en ce moment, mais yo, toutes les chansons n’ont pas besoin d’un refrain pour frapper fort. Shaybo arrive avec une dose pure de rimes brutes, sans fioritures. C’est du rap britannique brut, sans artifices. Cela se tient au milieu de la liste, et c’est à peu près ça. Solide, mais pas assez pour toucher les étoiles.
15. Body Bag – Ivorian Doll
Alerte Baddie ! “Body Bag” d’Ivorian Doll est sorti en frappant fort, sans faire les choses à moitié. I.D., connue sous le nom de Reine du Drill, a posé des couplets vicieux sur ce morceau, apportant une fraîcheur glaciale à la scène du drill britannique souvent dominée par la testostérone. Ses rimes crachaient le feu, à la fois brutales et brillantes, non seulement glaçant le gâteau mais incendiant toute la foutue boulangerie. Les revendications audacieuses de suprématie de la chanson étaient soutenues par la prestation incisive et les paroles mortelles d’I.D. Pourtant, la force de la Doll ne réside pas seulement dans sa violence verbale, mais aussi dans son assurance féminine sans excuses, affirmant sa place dans le jeu tout en affichant son bling et sa beauté. “Body Bag”, bien qu’il ne soit pas au sommet, a certainement mérité sa place dans cette liste, car I.D. est indéniablement la plus authentique.
14. Gangsta – Remix – Darkoo
Un exemple parfait de la hybridation entre l’Afrobeat et le UK Drill. Ce morceau est un coup de poing puissant, avec des paroles percutantes et des rythmes contagieux qui capturent l’éthique des rues, défiant et sans concession. La livraison de Darkoo est féroce, sans complexes, et pulse d’une énergie unique. Le remix ajoute une couche de profondeur supplémentaire, avec la basse lourde du beat et ses courants sinistres qui intensifient la chaleur de l’original. Les critiques peuvent débattre du contenu lyrique, mais c’est ça, le hip-hop, non ? La controverse nourrit le feu. Cependant, ce morceau est une preuve du potentiel du mélange des genres et de la présence féminine dans la scène du UK Drill. “Gangsta – Remix” est un pur tube, tout simplement.
13. Plenty (Too Trendy) – Br3nya
Offrant une vitalité inégalée, le rappeur de l’ouest londonien dégage une confiance en soi dans un morceau qui revendique une place pour les femmes dans le hip-hop britannique. Aucun jeu de mots n’est gaspillé dans ce hit, car Br3yna enchaine habilement les vers. La production est un régal sonore, avec des rythmes palpitants qui font écho à la personnalité vivace de l’artiste. Cependant, le morceau manque d’originalité dans sa livraison et la cadence répétitive affaiblit parfois la puissance de sa poésie. Néanmoins, Br3nya maîtrise le micro comme si elle était la reine, et on ne peut s’empêcher d’être attiré par son aplomb audacieux, faisant de “Plenty (Too Trendy)” une contribution solide au paysage du rap féminin britannique.
12. Diamonds – TeeZandos
“Diamonds” de TeeZandos est un hymne brut et authentique, démontrant la capacité du MC à équilibrer parfaitement des paroles de rue avec des accroches attrayantes nécessaires pour toucher un large public. Servi avec une disposition unique à la drill, TeeZandos expose à la fois ses compétences lyriques et son talent narratif. Il est évident que son abrasivité sonore semble qu’elle a été forgée dans les flammes des coins les plus rugueux de Hackney. Cependant, “Diamonds” n’est pas simplement du grime pour le grime – c’est un exemple flamboyant du potentiel de TeeZandos. Elle ne se contente pas de se connecter à la culture – elle l’alimente d’une nouvelle tension, insufflant une énergie fraîche dans la scène rap britannique. “Diamonds” ne brille pas seulement, elle aveugle.
11. Envy Us – Stefflon Don
Stefflon Don, elle n’est pas une sensation du jour au lendemain, non mec, elle travaille dur depuis un moment. “Envy Us”, ce n’est pas juste un titre, c’est une déclaration. Quand Stefflon Don et Abra Cadabra s’associent, ils créent une chanson qui rend le milieu jaloux et en redemande. Ici, Steff délivre ses couplets avec précision, en servant des rimes avec une touche de patois enflammé. La livraison rauque d’Abra Cadabra offre le contraste parfait, ses couplets monochromes peignant les rues austères qui ont vu naître le rap britannique. Mais c’est la mélodie qui l’emporte, un refrain contagieux qui te fait hocher la tête avant même que tu t’en rendes compte. Ce n’est pas une simple chanson, c’est une déclaration : Monte
10. Phone Call – TeeZandos
La jeune star montante fait tourner ses rimes comme aucune autre, affichant sa bravade pleine d’assurance et ses récits streetwise. Elle ne se dérobe pas devant sa réalité, livrant un compte-rendu détaillé de ses expériences dans la scène du UK drill. Sur le plan sonore, les instrumentaux lourds de basses se marient parfaitement avec la fougue de TeeZandos, créant une chanson à la fois sombre et voyeuriste. Les critiques pourraient dire que ses paroles manquent de profondeur, mais n’oublions pas que le hip-hop est autant une question d’ambiance que de message. Et à cet égard, TeeZandos fait sérieusement parler d’elle. Gardez une oreille attentive, car le règne de cette reine ne fait que commencer.
9. Double Dutch – Br3nya
Preuve que les filles britanniques à succès ne doivent pas être ignorées. En mettant en avant la scène de l’ouest londonien, Br3nya apporte sa propre saveur unique avec cette chanson. Un mélange de paroles pleines d’audace et d’une mélodie entraînante, c’est une chanson qui fait bouger la foule, sans aucun doute. Ce morceau fait partie de la plus vaste histoire du mouvement mature du UK Afro-swing. Pourtant, ce n’est pas seulement le rythme entraînant qui frappe fort, le flow lyrique de Br3nya témoigne de son talent brut et de son amour incontestable pour le jeu. Toutefois, la production aurait pu être plus complexe, mais dans l’ensemble, c’est un effort solide de la MC montante. C’est tout ce que je dis.
8. Tek It To Dem – Alicai Harley
Un hymne audacieux qui met en valeur la confiance en soi et les capacités de rimes courageuses du MC né en Jamaïque et élevé à Londres. Le morceau, produit par KickRaux & Shimmy Yeah, est une combinaison féroce de rythmes dancehall et de beats inspirés du grime qui accentue véritablement les couplets rugueux mais percutants d’Harley. L’énergie vivace et les pistes persistantes de la chanson voient Harley débiter avec un débit de paroles rapide et résolument provocateur et sans excuses. C’est une affirmation provocatrice d’une artiste montante qui n’a pas peur de s’affirmer dans une scène dominée par les hommes. Bien que la discographie d’Harley puisse ne pas être aussi étendue que celle de certains de ses pairs, “Tek It To Dem” se distingue comme l’un des morceaux les plus sans complexe et affirmés de l’histoire du rap féminin britannique. C’est pourquoi il se classe à la 15e place de notre classement.
7. White Hennessy – Trillary Banks
Directement de Leicester, Banks est une artiste à surveiller, connue pour sa capacité à passer sans effort des rimes vantardes aux mélodies soul. “White Hennessy” met en valeur cette dualité à profusion. Trillary Banks crée une ambiance avec des instrumentaux fumants, des flows détendus et une vibe luxueuse qui vous fera vous pencher en arrière sur vos sièges. Saupoudré de créole et dégageant une énergie insouciante, c’est un mélange enivrant qui reflète la référence rare et de qualité supérieure du titre. En réalité, il se peut qu’il n’ait pas l’attrait grand public de ses autres succès, mais son authenticité brute touche juste les amateurs de hip-hop. C’est un morceau qui transporte l’auditeur dans ces sessions nocturnes, verre à la main, où la vie et les paroles s’entremêlent harmonieusement.
6. Move – Stefflon Don
Nous avons une ambiance directement issue du cœur du grime et du dancehall britanniques – “Move” de Stefflon Don. Ce morceau ne se trouve pas au sommet, mais le négliger serait une erreur. La chanson fusionne l’énergie brute du grime avec les rythmes entraînants et contagieux originaires du dancehall. Les couplets de Steff sont en feu, crachant le feu et la sagesse, tout en jouant avec habileté avec son vocabulaire entre le patois et l’argot britannique. La chanson n’est peut-être pas son travail le plus impeccable, mais elle témoigne d’une MC qui n’a pas peur de jouer avec sa propre sonorité. “Move” est une déclaration audacieuse, criant “Je suis là, et je ne vais nulle part.” Bien qu’elle aurait pu être un peu plus polie, elle vous fait quand même bouger au rythme, et ça, c’est une victoire à mes yeux.
5. Again (feat. Ms Banks, Ms Dynamite & Jaykae) – CLIPZ
Il n’y a pas à le nier, “Again” de CLIPZ avec la participation de Ms. Banks, Ms. Dynamite et Jaykae est un morceau emblématique qui se classe à la cinquième place de notre top 50 des meilleures chansons de rap féminin au Royaume-Uni de tous les temps. Infusé de sonorités grime, drum ‘n’ bass et hip hop, ce morceau représente un niveau supérieur de fusion sonore britannique. Les couplets enflammés de Ms. Banks se marient parfaitement au flow légendaire de Ms. Dynamite, tandis que Jaykae ajoute cette touche de grime caractéristique de Birmingham. Mais ne négligeons pas le cœur de ce morceau – les beats pulsants de CLIPZ qui nous font vibrer positivement. Il s’agit d’une collaboration de poids qui marque un sommet dans le rap britannique. “Again” est la preuve du talent et de la diversité de la scène britannique, et un rappel solide que ces femmes ne jouent pas.
4. Gold – Alicai Harley
Harley a une vibe unique qui lui est propre, mélangeant des influences de dancehall et de grime dans son style de rap britannique. “Gold” est spectaculaire, avec son rythme pulsant et les voix scintillantes de Harley qui abordent avec ténacité des thèmes de l’estime de soi et de l’autonomisation. Ce morceau est une boîte à bijoux sonore, fusionnant harmonieusement des accroches R&B avec des lignes de basse dancehall. Rempli d’une énergie contagieuse et ponctué de patois, c’est un tube qui met en valeur la capacité de Harley à passer instantanément du chant au rap. Un exemple éclatant de la richesse artistique et de la mine d’or lyrique de Harley, “Gold” est la preuve de pourquoi elle est un trésor dans la scène du rap britannique. Le morceau peut être classé 47, mais il est tout aussi précieux que son titre le suggère.
3. Rumours – Ivorian Doll
Yo, nous en sommes au numéro trois, et c’est “Rumeurs” par Ivorian Doll. Maintenant, ce n’est pas seulement une chanson, c’est une déclaration. I.D. balance ça comme si elle était en mission, en ajoutant du vrai thé sur un rythme de grime. Sa livraison féroce et rapide est une réplique cinglante aux commérages, avec des jeux de mots plus bruts que du sushi, faisant ressentir chaque syllabe. Le refrain accrocheur a cette qualité entraînante qu’on ne peut ignorer. De plus, la vidéo ? Explosive. Moqueuse, intrépide, elle détruit complètement ces absurdités de “il a dit, elle a dit”. Ce morceau montre la force d’I.D. – non seulement en tant que rappeuse, mais en tant que femme dans un domaine qui est encore loin d’être égalitaire. Ce n’est pas juste un hit, c’est un manifeste.
2. Wavey (feat. Alika) – CLiQ
“Wavey (feat. Alika)” de CLiQ, bien installée à la troisième place, est une démonstration audacieuse du talent de rap féminin au Royaume-Uni. Cette chanson est un rappel audacieux du côté vibrant et avant-gardiste de la scène hip-hop britannique. Sur le plan des paroles, Alika fait preuve de dextérité lyrique avec des schémas de rimes complexes et des jeux de mots astucieux, tissant une histoire à la fois crue et glamour. Et n’oublions pas ce rythme entraînant – un mélange enivrant de grime lourd en basses et de house prête pour le dancefloor. C’est un morceau hypnotique qui fusionne l’énergie brute du rap britannique avec les accroches accrocheuses de la pop grand public. C’est cette capacité étonnante à brouiller les frontières et à redéfinir les normes qui fait de “Wavey” un exemple remarquable dans les annales du rap féminin britannique. Un pur feu, pas d’additifs !
1. Dip – Stefflon Don
“Dip” par Stefflon Don clôture notre liste des meilleures chansons de rap féminin britannique, et à juste titre. Ce morceau est une puissance d’expression lyrique, de délivrance assertive et d’un rythme qui vous fera hocher la tête dès la première mesure. Stefflon Don se démarque sur ce morceau comme une grande frappeuse dans un match de titre, montrant ce qui fait d’elle l’une des meilleures artistes féminines de la scène britannique aujourd’hui. Son flow est acéré comme un rasoir, tranchant à travers l’instrumental rugueux avec une précision chirurgicale. Mais elle ne se contente pas de faire étalage de ses capacités ; il y a une profondeur dans ses paroles qui démontre sa compréhension des enjeux de ce jeu du rap. Dans “Dip”, elle se hisse à la hauteur de l’occasion et revendique sa place parmi les meilleures, et pour cela, elle reçoit notre salut.
