Nah, nous n’avons pas fumé d’herbe. Ces versions instrumentales et reprises des hymnes hip-hop peuvent vraiment t’aider à te détendre, où tu peux te laisser porter et chanter en silence dans ton esprit.
Derrière chaque rime se cache un rythme qui sert de pilier à la culture, offrant la toile sur laquelle les MCs peignent leurs chefs-d’œuvre lyriques. Des mélodies soulful de J Dilla à la production percutante de Dr. Dre, cette liste englobe une large gamme de sons et de styles, mettant en valeur l’incroyable diversité au sein de ce genre.
Alors que nous avançons dans la liste, nous découvrons une multitude de morceaux emblématiques d’artistes tels qu’Eminem, Nelly, Kid Cudi et A Tribe Called Quest. Chaque instrumental raconte une histoire, crée une ambiance et capture l’essence de la vision des artistes. Ces rythmes ont le pouvoir de nous transporter vers une époque et un lieu différents, évoquant des souvenirs et des émotions comme seule la musique le peut.
Alors entrons dans le vif du sujet. Des classiques de l’époque aux succès en tête des charts, voici les 75 meilleures instrumentales de hip-hop qui ont façonné ce genre et continuent d’inspirer les artistes et les fans. Préparez-vous à hocher la tête, à tapoter des pieds et à vous plonger dans la force indéniable de la musique hip-hop.
75. 24 Hrs. to Live – Mase
Un excellent exemple des rythmes doux et soulful qui ont défini l’ère du hip-hop des années 90. Avec son groove décontracté et ses accroches entraînantes, ce morceau crée un parfait écrin pour la virtuosité lyrique de Mase. La production est magistralement travaillée, mêlant des échantillons mélodiques et des percussions serrées pour créer un son intemporel. Que vous rouliez dans la rue ou que vous vous détendiez avec des amis, cet instrumental vous fera hocher la tête et ressentir l’ambiance.
74. Born To Roll – Masta Ace Incorporated
La ligne de basse funky et le groove contagieux préparent le terrain pour le talent lyrique de Masta Ace. Cet instrumental capture l’essence de l’Âge d’Or du hip-hop avec sa production impeccable et son attrait intemporel. C’est un morceau qui vous transporte sans effort dans un monde de boom baps et de hochement de tête, nous rappelant pourquoi Masta Ace est une véritable légende dans le milieu.
73. P.I.M.P. – Snoop & 50 Cent
Produit par Denaun Porter, il capture cette ambiance douce et décontractée du G-funk avec sa ligne de basse funky, ses mélodies synthétiques entraînantes et ses rythmes de batterie nets. La combinaison du flow sans effort de 50 Cent et de la livraison lisse et caractéristique de Snoop Dogg fait de cet instrumental un joyau intemporel qui fait encore bouger les têtes et vibrer les enceintes à ce jour. C’est un exemple parfait du son emblématique qui a défini l’ère du hip-hop du début des années 2000.
72. Hot in Here – DJ Eezy
La production est serrée, augmentant l’énergie et apportant du dynamisme à la piste de danse. Il est impossible de résister à l’envie de bouger lorsque cet instrumental est joué. DJ Eezy ajoute sa touche personnelle à ce hit, en faisant un incontournable pour toute playlist de hip hop.
71. Go DJ – Lil Wayne
Initialement interprétée par Lil Wayne, cette version instrumentale nous permet d’apprécier la production complexe et les scratches habiles. Avec ses mélodies accrocheuses et ses rythmes percutants, ce morceau est un témoignage de la capacité du DJ à contrôler la foule et à enflammer la soirée. Il incarne l’essence du hip hop, capturant l’énergie et la créativité qui définissent ce genre musical.
70. The Bridge Is Over – Boogie Down Productions
Avec ses percussions percutantes, sa basse funky et son échantillon emblématique, cet instrumental crée une énergie intense qui complète parfaitement le lyrisme puissant et confrontational de KRS-One. Il témoigne de la maîtrise lyrique du groupe et de leur rôle dans les célèbres Bridge Wars, solidifiant ainsi leur statut de pionniers du hip-hop. Le son brut et sans excuses de la piste résonne toujours avec les fans aujourd’hui.
69. Friends – Whodini
Avec sa ligne de basse funky caractéristique, ses motifs de batterie entraînants et ses mélodies de synthétiseur douces, cet instrumental est un classique intemporel. Il met parfaitement en valeur le style de production novateur de Whodini et leur capacité à créer des rythmes accrocheurs et dansants. “Friends” demeure un pilier du hip hop old school, témoignant de l’influence et de l’impact du groupe sur le genre. C’est un morceau qui fera toujours hocher les têtes et bouger les corps.
68. Down with the King – Run–D.M.C.
Sorti en 1993, ce tube met en valeur le son signature old-school hip hop du groupe avec des beats puissants, des scratches et une ligne de basse funky. L’instrumental se marie parfaitement avec les paroles puissantes et vantardes de la version originale, offrant une véritable expérience qui fait hocher la tête. Avec son énergie contagieuse et son essence brute, “Down with the King” reste un joyau intemporel de l’histoire du hip hop. C’est un véritable témoignage du statut légendaire de Run–D.M.C. et de leur impact influent sur le genre.
67. No Diggity – Blackstreet
Il présente une ligne de basse accrocheuse, des rythmes de batterie serrés et une touche de mélodies soul. Cet instrumental capture parfaitement l’essence du R&B et du rap des années 90, en mélangeant les éléments des deux genres de manière harmonieuse. C’est un morceau intemporel qui a passé l’épreuve du temps et reste un incontournable de la musique hip-hop. Dès que vous appuyez sur lecture, vous hocherez la tête et ressentirez le rythme contagieux. C’est tout simplement irrésistible.
66. Can I Get a… – Can You Flow?
Ce rythme accrocheur, produit par Irv Gotti et Lil Rob, crée le décor idéal pour le flow énergique et entraînant des artistes. Avec son refrain accrocheur et ses percussions percutantes, cet instrumental capture parfaitement l’essence du son du hip-hop des années 90. C’est un véritable hit qui ne manque jamais de mettre le public en transe et prêt à faire la fête.
65. Cleanin’ Out My Closet – Can You Flow?
Sa mélodie de piano obsédante et ses percussions puissantes créent une atmosphère tendue et émotionnelle, complétant parfaitement l’intensité brute de la chanson. Avec son ton sombre et sa production percutante, cette piste permet à l’auditeur de plonger dans le parcours personnel d’Eminem de réflexion sur soi et de guérison. C’est un témoignage du pouvoir de la musique hip-hop à offrir une tribune à l’expression de soi et à la catharsis.
64. Damn! (feat. Lil’ Jon) – Youngbloodz
Le véritable tube qui vous fera monter le son et perdre la tête sur la piste de danse. Le son crunk caractéristique de Lil’ Jon est à l’honneur, avec des rythmes percutants, des lignes de basse lourdes et une énergie intense. Ce morceau est un hymne festif qui capte parfaitement l’essence du mouvement Dirty South du hip hop. Impossible de rester immobile lorsque cet instrumental retentit – c’est un classique certifié en boîte de nuit. Préparez-vous à vous ambiancer et à crier “Damn !” à tue-tête !
63. The Way I Am – Can You Flow?
Avec ses percussions percutantes, sa mélodie de piano hantante et sa ligne de basse menaçante, cet instrumental prépare le terrain pour les paroles tranchantes et le flow inégalé d’Eminem. Il incarne en musique la défiance et l’expression de soi sans remords, mettant en évidence la puissance du hip-hop comme moyen de raconter des histoires personnelles et de trouver la catharsis. Préparez-vous à embrasser l’obscurité et à vivre la brillance pure de “The Way I Am – Can You Flow?”
62. Lookin’ at Me – Mase
La production, avec son rythme accrocheur et décontracté, complète parfaitement le flow charismatique de Mase. Cet instrumentale incarne l’ère des années 90 du hip-hop, offrant une ambiance cool et impossible à résister. Avec son groove entraînant et l’habileté lyrique de Mase, “Lookin’ at Me – Instrumental” est un ajout essentiel à toute playlist de hip-hop.
61. My Name Is – Can You Flow?
Avec ses rythmes contagieux et sa mélodie entraînante, cet instrumental capture l’énergie et l’esprit qui ont fait de “My Name Is” un classique du hip-hop. Il invite les rappeurs en herbe à mettre en valeur leurs compétences lyriques et leur flow sur ce fond familier, créant ainsi un espace de créativité et d’expression de soi dans le cadre de la culture hip-hop. C’est un morceau qui incarne l’esprit du genre et invite les artistes à s’en emparer.
60. Country Grammar (Hot…) – Nelly
L’essence du style unique et du charme sudiste de Nelly, capturée dans la ligne de basse palpitante, associée au riff de guitare ludique, crée une atmosphère amusante et énergique qui fait danser les auditeurs du début à la fin. Il est impossible de résister à hocher la tête et de se balancer sur le rythme de cet instrumental intemporel.
59. Clique – DJ Eezy
C’est le décor parfait pour toute session de freestyle ou cypher. Les compétences de production de DJ Eezy brillent à travers, offrant un son moderne qui rend encore hommage à l’ère dorée du hip-hop. Cet instrumental ne manquera pas de faire hocher les têtes et de faire vibrer les enceintes. C’est un incontournable pour toute playlist de hip-hop.
58. Peter Piper – Run–D.M.C.
Sorti en 1986, ce morceau met en avant l’incroyable talent et la créativité du groupe. La rythmique, créée par le regretté Jam Master Jay, est un chef-d’œuvre de la production basée sur des échantillons, mélangeant des éléments de “Take Me To The Mardi Gras” de Bob James. Avec ses percussions entraînantes, sa ligne de basse funky et ses égratignures ludiques, “Peter Piper” reste un classique intemporel du hip-hop qui représente l’essence de l’ère dorée. C’est un morceau qui ne manque jamais de faire hocher la tête et bouger les corps.
57. Thuggish Ruggish Bone – D.J. U-Neek
Un instrumental de hip hop classique qui capture l’essence brute de la piste emblématique de Bone Thugs-n-Harmony. Produit par D.J. U-Neek, ce beat est un cours magistral de production atmosphérique, avec des synthétiseurs envoûtants, des percussions lourdes et une ligne de basse hypnotique. Il complète parfaitement les flows rapides et les paroles crues des Bone Thugs, créant une ambiance sombre et brute qui est devenue synonyme de leur style unique. “U-Neek” est un instrumental qui laisse une empreinte indélébile sur le paysage du hip hop.
56. Lose Yourself – Can You Flow?
Avec sa mélodie de piano envoûtante et ses percussions percutantes, cet instrumental pose le décor pour l’introspection et la réflexion personnelle. Son énergie est palpable, inspirant les artistes à puiser dans leurs émotions les plus profondes et à livrer leurs vers les plus passionnés. “Lose Yourself – Can You Flow?” est un témoignage du pouvoir des instrumentaux de hip-hop, laissant les auditeurs stupéfaits devant la capacité de ce genre à allumer la flamme intérieure.
55. Rappers Delight – DJ Eezy
Avec sa ligne de basse entraînante, sa batterie groovy et ses échantillons de guitare funky, cet instrumental capture l’essence du hip-hop old school. C’est le fond sonore parfait pour improviser ou simplement se laisser aller sur des beats solides. Les compétences de production de DJ Eezy sont mises en avant, mettant en lumière sa capacité à créer un son authentique qui résonne encore aujourd’hui chez les passionnés de hip-hop. Préparez-vous à hocher la tête et ressentir le rythme funky.
54. Hey Lover – Instrumental – Various Artists
Les échantillons mélodiques et les rythmes décontractés créent une ambiance nostalgique rappelant l’ère dorée du hip-hop. L’instrumental capture l’essence du romantisme et du désir, complété par ses sonorités jazzy. Avec ses grooves soulful et ses ambiances douces, “Hey Lover” est la toile de fond parfaite pour les trajets de nuit ou les moments intimes. C’est un bijou instrumental qui met en valeur la polyvalence et la créativité de la production hip-hop.
53. One More Chance – Hip Hop Instrumental; 2014 Remaster – The Notorious B.I.G.
est un classique intemporel qui met en valeur le génie d’un des plus grands paroliers du hip-hop. La production douce et soulful associée au flow impeccable de Biggie crée une ambiance irrésistible. Cette piste instrumentale capture l’essence du hip-hop de la côte Est des années 90, avec ses échantillons entraînants et ses percussions percutantes. C’est un témoignage de la capacité de Biggie à créer une musique mémorable qui résiste à l’épreuve du temps. Le remaster de 2014 ne fait qu’améliorer l’expérience, lui donnant un son frais et poli.
52. I Wanna Sex You Up – Instrumental – Color Me Badd
Cet instrumental crée une atmosphère sensuelle avec sa ligne de basse groovy et ses mélodies sensuelles. La combinaison de rythmes entraînants et d’une instrumentation envoûtante en fait un parfait décor pour des moments intimes. Il capture la capacité du groupe à créer l’ambiance et à offrir une expérience mémorable à travers leur musique. Préparez-vous à une rencontre passionnée car cet instrumental vous emmènera dans un voyage séduisant.
51. Regulate (Instrumental) – Various Artists
À l’origine interprétée par Warren G et Nate Dogg, cette version instrumentale permet à l’auditeur d’apprécier pleinement la production habile et les mélodies entraînantes sans la distraction des voix. Avec son rythme détendu et ses influences funk de la côte Ouest, “Regulate (Instrumental)” est un exemple classique du son G-funk qui a défini le hip-hop des années 90. C’est une piste qui capture l’essence de cette époque et qui reste incontournable aujourd’hui.
50. Get Money (As Made Famous By Junior Mafia Instrumental Cover) – Liquid Audio
Avec son rythme entraînant, sa ligne de basse lisse et ses mélodies accrocheuses, cette reprise instrumentale par Liquid Audio emmène le morceau original vers de nouveaux sommets. La production capture l’essence du hip-hop des années 90, offrant une expérience qui fait hocher la tête et qui demande une attention particulière. Du début à la fin, “Get Money” met en valeur le talent brut et l’énergie indéniable qui ont fait de Junior Mafia une force à prendre en compte dans la scène du hip-hop.
49. Children’s Story – Originally Performed By Slick Rick / Karaoke Instrumental – Liquid Audio
Cette version instrumentale de karaoké capture l’essence de l’original, permettant aux rappeurs en herbe de mettre en valeur leurs compétences et de rendre hommage à l’un des plus grands conteurs du genre. Avec son rythme accrocheur et ses paroles intelligentes, “Children’s Story” reste un exemple intemporel de narration dans le hip-hop. Que vous soyez en studio ou lors d’une soirée karaoké, cet instrumental vous fera vibrer et vous rappellera l’ère dorée du rap.
48. Summertime – Instrumental – DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
Avec ses vibrations jazz douces et son groove décontracté, c’est l’hymne ultime de l’été. Des mélodies de saxophone pleines d’âme à la rythmique entraînante, cette chanson encapsule l’énergie insouciante et la nostalgie de l’été. C’est le genre d’instrumental qui donne envie de rouler cheveux au vent, de profiter du soleil et tout simplement de savourer les bonnes vibrations.
47. Return of the Mack – Instrumental – Mark Morrison
Avec son rythme de batterie entraînant, sa ligne de basse fluide et son riff de guitare accrocheur, cet instrumental vous ramène instantanément à l’âge d’or de la musique. Il complète parfaitement les voix soyeuses de Morrison et ajoute une couche de grooviness à l’ensemble de la composition. “Return of the Mack” est un classique intemporel qui continue de captiver les auditeurs avec son charme indéniable et son ambiance contagieuse.
46. Scenario – Instrumental – A Tribe Called Quest
Sorti en 1992, cet instrumental emmène les auditeurs dans un voyage avec sa ligne de basse entraînante, ses échantillons funky et sa batterie dynamique. Il met en valeur le style innovant et ludique du groupe, attirant les auditeurs avec ses mélodies accrocheuses et sa production soignée. “Scenario – Instrumental” reste un classique intemporel qui continue d’influencer et d’inspirer des générations d’artistes de hip-hop. C’est un incontournable pour tout fan du genre.
45. Da Rockwilder (Instrumental) – Rockwilder
Les percussions percutantes, la ligne de basse funky et les échantillons rugueux créent une ambiance entraînante et dynamique qui complète parfaitement leurs styles de rap agressifs et charismatiques. “Da Rockwilder” met en valeur les compétences de Rockwilder dans la création de rythmes à la fois robustes et captivants sur le plan sonore, ce qui en fait l’un des meilleurs instrumentaux de hip-hop de tous les temps.
44. Grillz (As Made Famous By Nelly Instrumental Cover) – Liquid Audio
Cet instrumental est un retour aux années dorées du bling, capturant l’essence tape-à-l’œil du début des années 2000. La production de Liquid Audio est au point, offrant un rythme qui fait hocher la tête, rempli de percussions percutantes et de mélodies accrocheuses. C’est le cadre parfait pour mettre en valeur vos compétences lyriques ou tout simplement vous détendre. Alors enfilez vos grilles métaphoriques et laissez cet instrumental vous ramener à l’époque de Nelly et des St. Lunatics.
43. Dirt Off Your Shoulder – Can You Flow?
Avec un rythme hypnotique et un accroche mélodique entraînant, cela crée la scène parfaite pour que Jay-Z mette en valeur son flow impeccable et ses talents lyriques. La production rugueuse de la piste et les échantillons astucieux créent un décor captivant pour la présence imposante de Jay-Z, en faisant ainsi un classique du genre hip-hop. C’est le type d’instrumental qui exige l’attention et met en valeur tout rappeur capable de chevaucher son rythme avec précision.
42. Hard Knock Life – Can You Flow?
Il sert de toile de fond à l’hymne emblématique de Jay-Z, mettant en valeur son talent pour les paroles et ses capacités de conteur. L’échantillon tiré de la comédie musicale “Annie” apporte une touche unique et fusionne parfaitement les univers de Broadway et du hip-hop. Avec ses rythmes percutants et sa mélodie entraînante, il s’agit d’un classique intemporel qui continue de captiver les publics. Que vous soyez fan de rap ou non, cet instrumental vous garantit de hocher la tête et de ressentir le groove indéniable.
41. Me Against the World – Dj Cvince
Il prépare le terrain pour une bataille lyrique, avec ses percussions percutantes et ses mélodies envoutantes. L’atmosphère mélancolique de la piste reflète parfaitement le titre, créant un paysage sonore qui reflète la défiance et la détermination de l’artiste. Le talent de production de DJ Cvince brille à travers cet instrumental puissant qui transporte les auditeurs dans un monde où les difficultés sont nombreuses, mais où l’esprit reste indomptable.
40. N.Y. State of Mind – Can You Flow?
“State of Mind” est un titre instrumental emblématique qui capture l’essence brute de New York City et sert de toile de fond parfaite pour une narration lyrique. La boucle de piano obsédante, associée aux percussions incisives et aux échantillons atmosphériques, transporte les auditeurs dans les rues de la Grosse Pomme. C’est un rythme qui exige une dextérité et une authenticité lyriques, défiant les rappeurs de démontrer leur flow et de peindre des images vivantes de la vie citadine. Avec son attrait intemporel, “State of Mind” reste un classique de l’histoire du hip-hop.
39. Been Around the World – Instrumental – Diddy
L’échantillon émouvant donne le ton tandis que les adlibs distinctifs de Diddy et les accroches contagieuses élèvent la piste à un autre niveau. La production est de haute qualité, avec des cordes luxuriantes et une rythmique percutante qui fait hocher la tête. C’est le cadre parfait pour les couplets confiants de Diddy et met en valeur sa capacité à créer des tubes de hip hop intemporels. Cet instrumental témoigne de l’art de Diddy et de sa contribution au genre du hip hop.
38. One More Chance / Stay with Me – Instrumental; 2014 Remaster – The Notorious B.I.G.
est un classique intemporel qui met en valeur le flow fluide de Biggie et sa présence charismatique. Cette piste instrumentale capture parfaitement l’essence du hip hop de la côte Est des années 90 avec ses échantillons soulful et ses rythmes qui font hocher la tête. Elle fusionne de manière harmonieuse les éléments mélodiques de “One More Chance” avec les vibes séduisantes de “Stay with Me”, créant ainsi une expérience sonore captivante. C’est un témoignage du génie de Biggie et de sa capacité à créer une musique inoubliable.
37. California Love (Originally Performed By 2Pac) [Instrumental Version] – Remix Radio DJ
Cette version instrumentale, plus précisément l’édition Remix Radio DJ, est un élément essentiel de l’histoire du hip-hop. Avec ses synthétiseurs accrocheurs, ses rythmes frappants et son son emblématique G-funk, elle capture parfaitement l’ambiance de la côte ouest. Produit par Dr. Dre, ce morceau est devenu un hymne intemporel, représentant l’esprit de la Californie et l’héritage de 2Pac. C’est une instrumental plein d’énergie qui vous fera hocher la tête et ressentir le groove indéniable.
36. F**k Wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’) (Instrumental Version) – Breakbeat Kings
Le son légendaire de Dre. Les percussions percutantes, la ligne de basse funky et les mélodies entraînantes créent une rythmique irrésistible qui donne envie de hocher la tête et de bouger son corps. Cet instrumental incarne parfaitement le style G-funk de la côte Ouest et rappelle l’habileté de Dr. Dre en tant que producteur. C’est une piste intemporelle qui sonne toujours aussi fraîche et captivante de nos jours.
35. Back That Azz Up – Instrumental – Various Artists
Avec son rythme contagieux et sa mélodie séduisante, cet instrumental captive les auditeurs dès la première note. Les lignes de basse puissantes et les motifs rythmiques de batterie posent les bases pour faire resplendir les paroles sensuelles. C’est un chef-d’œuvre qui fait démarrer la fête et qui vous transporte sur les pistes de danse sauvages des années 90. Cet instrumental incarne parfaitement la capacité du hip-hop à vous faire bouger et ressentir un sentiment de liberté sans excuse.
34. Stand Up – Instrumental – Ludacris
Ce tube est un hymne à la confiance et à l’autonomisation, avec une combinaison de rythmes percutants et de mélodies contagieuses. La production est de haute qualité, avec des accroches accrocheuses et des échantillonnages astucieux qui vous feront hocher la tête du début à la fin. Le charisme signature de Ludacris transparaît dans cet instrumental, créant un cadre puissant pour ses prouesses lyriques. C’est un bijou classique du hip-hop qui vous donnera envie de vous lever et de conquérir le monde.
33. Without Me – Eminem
Eminem… que pouvons-nous dire de plus ?
32. B**ches Ain’t Sh** – Breakbeat Kings
Avec ses rythmes percutants et sa ligne de basse agressive, ce morceau prépare le terrain pour un lyrisme puissant et des rimes percutantes. Il capture l’essence de l’expression brute du genre, explorant des thèmes controversés et des critiques de la société. Les compétences de production des Breakbeat Kings se révèlent, créant un cadre puissant pour que les artistes expriment leurs pensées sans filtre. C’est un instrumental qui exige l’attention et laisse une empreinte durable.
31. Mo Money Mo Problems (feat. Puff Daddy & Mase) – The Notorious B.I.G.
est un joyau classique du hip-hop. Avec son rythme entraînant et sa production soignée, ce morceau met en valeur le flow inégalé et le talent lyrique du regretté Biggie. L’ajout de Puff Daddy et de Mase apporte une couche supplémentaire de charisme et d’énergie à cette chanson déjà légendaire. La remastérisation de 2014 ne fait qu’amplifier le beat emblématique, garantissant que cet instrumental reste un chef-d’œuvre intemporel dans le monde du hip-hop.
30. Hip Hop Hooray – Naughty By Nature
La version instrumentale de cette chanson met en valeur le groove entraînant et les échantillons accrocheurs qui en ont fait un succès intemporel. Avec sa ligne de basse funky, ses percussions percutantes et ses riffs de guitare groovy, l’instrumental de “Hip Hop Hooray” est un véritable déclencheur de fête certifié. Il incarne parfaitement l’essence du hip-hop old-school et continue de faire bouger les têtes et les corps jusqu’à ce jour.
29. Ms. Jackson – Outkast
“Jackson” par Outkast est un chef-d’œuvre de la production de hip hop. Il mélange parfaitement des mélodies accrocheuses avec des rythmes funky et entraînants. L’ambiance douce et soul de la chanson accompagne parfaitement les paroles introspectives et les récits sincères de la chanson originale. La production met en valeur le son du sud caractéristique d’Outkast, avec sa ligne de basse contagieuse et son utilisation habile des échantillons. C’est un instrumental intemporel qui capture l’essence du style unique d’Outkast et confirme sa place parmi les plus grands du hip hop.
28. 21 Questions – 50Cent and Nate Dogg cover
Avec sa mélodie entraînante et son ambiance décontractée, cette version instrumentale permet aux auditeurs de se laisser aller et de prétendre qu’ils débitent des rimes tout comme 50 Cent et Nate Dogg. C’est parfait pour les soirées karaoké ou simplement se détendre en écoutant des sons de hip-hop classiques. Alors saisissez le micro et préparez-vous à poser 21 questions sur cet instrumental génial.
27. Woah! – Black Rob
Ce morceau est une bombe, sans aucun doute. Sorti en 2000, il dégage cette ambiance classique de la côte Est avec ses rythmes percutants et sa production brute. Le flow de Black Rob est fluide et authentique, s’accordant parfaitement avec l’énergie agressive de l’instrumental. C’est un succès qui vous fera lever les mains en l’air et crier “Woah!”. Ce titre est certainement un indispensable pour tout amateur de hip hop.
26. Only You – 112
Produit par la légendaire Puff Daddy, ce remix combine brillamment le R&B doux avec l’arrogance du hip-hop. Les mélodies soul, les rythmes de batterie nets et les instruments luxuriants créent une ambiance intemporelle qui complète parfaitement les paroles sincères. C’est un exemple éclatant du son caractéristique qui a défini l’ère Bad Boy Records à la fin des années 90. Cet instrumental est un véritable bijou qui vous transportera vers une ère dorée du hip-hop et du R&B.
25. So Fresh, So Clean – Outkast
La ligne de basse hypnotique et le groove contagieux font de ce morceau un classique instantané. Produit par Organized Noize, il capture l’essence du hip-hop sudiste des années 2000 avec son ambiance décontractée et ses mélodies accrocheuses. La combinaison d’éléments funk, soul et rap crée un paysage sonore indéniablement frais et pur. C’est un instrumental intemporel qui met en valeur le son innovant et le flair artistique d’Outkast. Préparez-vous à vous laisser emporter et à ressentir la fraîcheur s’abattre sur vous avec cet instrumental emblématique.
24. Still Not a Player – Big Pun
Sorti en 1998, cette version instrumentale capture l’énergie contagieuse du remix original, avec la participation de Big Pun et Joe. Les échantillons lisses et jazzy ainsi que les rythmes percutants créent un décor parfait pour la livraison charismatique de Pun. C’est un témoignage du statut de Pun en tant que l’un des plus grands paroliers de l’histoire du hip-hop, solidifiant son héritage et offrant à la piste une place bien méritée dans cette liste.
23. Insane in the Brain – Cypress Hill
Le groove contagieux, alimenté par une ligne de basse lourde et des échantillons funky, crée le parfait décor pour la voix emblématique et rocailleuse de B-Real. Cette version instrumentale permet aux auditeurs d’apprécier les rythmes percutants et les mélodies accrocheuses de la chanson d’une toute nouvelle manière. C’est un incontournable pour tout fan de hip-hop cherchant à se plonger dans un véritable hymne du genre.
22. Electric Relaxation – cover of A Tribe Called Quest by Liquid Audio
Cette version instrumentale de karaoke par Liquid Audio rend hommage aux vibes lisses et jazzy qui ont défini le son emblématique du groupe. Avec ses rythmes relaxants, ses samples mélodiques et sa ligne de basse entraînante, cette piste est parfaite pour se détendre et se laisser porter. Elle incarne l’essence de l’âge d’or du hip-hop des années 90 et met en valeur le génie des compétences de production d’A Tribe Called Quest. Préparez-vous à vivre un véritable chef-d’œuvre du hip-hop.
21. This Is How We Do It – Montell Jordan
Le groove entraînant, la mélodie accrocheuse et la production fluide rendent impossible de résister à hocher la tête et de bouger son corps. Dès le début, on ne peut s’empêcher de ressentir l’énergie et l’ambiance d’une soirée dansante, où tout le monde se rassemble pour passer un bon moment. Cet instrumental prouve que parfois, tout est une question de musique et des bonnes vibrations qu’elle apporte.
20. Woo Hah!! Got You All in Check – Busta Rhymes
Le rythme entraînant suscite l’attention, tandis que l’utilisation ingénieuse des échantillons ajoute une profondeur à la production. Le flow rapide et la prestance charismatique de Busta créent un sentiment d’exaltation, faisant de cet instrumental un véritable tube. C’est un exemple classique de Busta Rhymes à son apogée, laissant les auditeurs émerveillés devant son talent indéniable.
19. Juicy – The Notorious B.I.G.
est un classique intemporel. Il capte parfaitement l’essence du hip-hop des années 90, avec ses échantillons doux et soulful et ses rythmes percutants. Le remix apporte une touche fraîche à l’original, lui donnant une touche moderne tout en conservant le son emblématique qui a fait de la chanson un succès. C’est un instrumental qui vous emmène sans effort dans un voyage nostalgique à travers l’ère dorée du hip-hop.
18. ’03 Bonnie and Clyde – Jay-Z
17. Drop It Like It’s Hot – Snoop Dogg
Le rythme minimaliste, avec son rythme hypnotique et son instrumentation épurée, crée un cadre parfait pour le flow fluide de Snoop Dogg. La mélodie accrocheuse du synthétiseur et le motif de batterie qui fait hocher la tête attirent instantanément votre attention, tandis que le refrain emblématique “drop it like it’s hot” vous fait danser. C’est un instrumental intemporel qui représente l’essence du rap de la côte ouest et continue d’être un favori dans la communauté hip-hop.
16. You Make Me Wanna… – USHER
Produit par Jermaine Dupri, ce rythme combine des motifs de batterie contagieux avec des riffs de guitare soulful, créant ainsi le décor parfait pour les voix séduisantes d’Usher. L’instrumental crée une atmosphère luxuriante et captivante, capturant l’essence du désir et du désir ardent. C’est une pépite intemporelle qui met en valeur le talent indéniable d’Usher et crée l’ambiance pour une rencontre passionnée. Laissez-vous emporter par ce morceau et laissez les ondes douces vous emmener dans un voyage sensuel.
15. You Can Do It – Ice Cube
Avec son groove contagieux et ses beats percutants, l’instrumental prépare le terrain pour les paroles puissantes et motivantes d’Ice Cube. Les boucles fluides de piano et les lignes de synthé accrocheuses créent un cadre parfait pour les couplets âpres et introspectifs. C’est un instrumental intemporel qui continue d’inspirer et de remonter le moral des auditeurs, leur rappelant que tout est possible avec détermination et travail acharné.
14. The Real Slim Shady – Eminem
Que vous soyez fan d’Eminem ou non, cet instrumental exige votre attention et invite les MCs en herbe à prendre le micro et à prouver leur valeur. Il constitue un véritable témoignage du pouvoir et de l’influence de la musique d’Eminem dans le paysage du hip-hop.
13. How We Do – The Game
Avec ses percussions percutantes, sa mélodie synthétique entraînante et un échantillon extrait de la chanson classique “Young Guns” de Wham !, cet instrumental déborde d’assurance et crée le parfait décor pour le flow confiant et agressif de The Game. C’est un véritable hymne qui incarne l’esprit des rues et met en valeur l’attrait intemporel du hip hop de la côte ouest.
12. Who Shot Ya? – The Notorious B.I.G.
est un classique intemporel du hip-hop qui dégage une ambiance sombre et menaçante. Avec sa mélodie de piano obsédante, ses percussions percutantes et ses échantillons inquiétants, cette piste pose le décor pour le flow impérieux et la maîtrise lyrique de Biggie. Cette version remasterisée de 2014 améliore la production originale, permettant aux auditeurs de s’immerger pleinement dans le paysage sonore atmosphérique et d’apprécier le talent artistique de The Notorious B.I.G. C’est un témoignage de l’influence durable de l’une des plus grandes légendes du hip-hop.
11. Feel Me Flow – Naughty By Nature
Avec ses rythmes entraînants et son utilisation astucieuse des échantillons, cet instrumental crée le cadre parfait pour les flux lyriques spirituels et énergiques pour lesquels Naughty By Nature est connu. C’est le genre de rythme qui vous fait hocher la tête et bouger les pieds, capturant l’essence du hip-hop des années 90 avec son mélange harmonieux de funk et de rap. Un véritable bijou dans le canon instrumental du genre.
10. I Got 5 On It – Luniz
Sorti en 1995, ce morceau est devenu un hymne pour la région de la baie et au-delà. La ligne de basse hypnotique, les échantillons entraînants et le rythme décontracté créent le cadre parfait pour l’habileté lyrique des Luniz. C’est un joyau intemporel qui capture l’essence du hip-hop des années 90, et son influence peut encore être entendue aujourd’hui dans la musique d’artistes qui rendent hommage à l’ère dorée.
9. HOW MANY EMCEES – Black Moon
Avec ses caisses de batterie percutantes, sa ligne de basse envoutante et son échantillon hypnotique, ce morceau incarne l’essence du hip hop new-yorkais des années 90. Il prépare parfaitement le terrain pour les jeux de mots lyriques et met en valeur les compétences impeccables de production de Black Moon. Dès que le rythme s’installe, on ne peut s’empêcher de hocher la tête et de se perdre dans le son intemporel de l’artisanat du véritable hip hop.
8. What You Want – Mase
Avec son rythme entraînant et ses mélodies accrocheuses, cet instrumental capture parfaitement l’essence du style unique de Mase. Il dégage une ambiance détendue avec des éléments de R&B doux, mettant en valeur la polyvalence de Mase en tant qu’artiste. Ce morceau témoigne de la capacité de Mase à créer des instrumentaux mémorables qui continuent à résonner auprès des fans de hip hop jusqu’à ce jour.
7. How High – Redman
La ligne de basse funky, les rythmes de batterie entraînants et les échantillons exaltants créent une toile de fond vibrante pour le flow caractéristique de Redman. Cet instrumental capture parfaitement l’essence du son de la côte Est des années 90, mettant en valeur le lyrisme cru et le charisme indéniable de Redman. Dès les premières notes, il est impossible de résister à l’envie de hocher la tête et de se perdre dans l’énergie brute et inébranlable de ce bijou intemporel du hip-hop.
6. Without Me – Eminem
Ce rythme est énergique, avec des percussions puissantes et une mélodie accrocheuse et contagieuse qui capte votre attention dès le début. Il prépare le terrain pour les jeux de mots intelligents d’Eminem et son attitude sans remords. La production est soignée et fluide, permettant aux paroles d’Eminem de briller. Avec son refrain inoubliable et ses couplets puissants, “Without Me” est un classique intemporel qui met en valeur le style unique et le talent indéniable d’Eminem.
5. My Name Is – Eminem
Avec son accrocheur riff de piano, sa ligne de basse funky et ses percussions percutantes, cet instrumental constitue le parfait décor pour les paroles intelligentes et provocatrices d’Eminem. C’est un excellent exemple de la production innovante qui a rendu la musique d’Eminem si influente dans le genre. L’instrumental à lui seul peut encore susciter la même énergie et l’excitation qui ont fait de ce morceau un succès.
4. Big Poppa – The Notorious B.I.G.
Un classique intemporel qui met en valeur les compétences de production fluides et captivantes de la légende du Hip Hop, regretté et grand. Cet instrumental capture sans effort l’essence du Hip Hop de la côte Est des années 90, avec ses grooves entraînants, ses échantillons soulful et ses vibes décontractées. C’est une leçon magistrale dans la création d’un fond mélodique qui complète parfaitement le flow emblématique et le talent lyrique de Biggie. Des premières notes au fade-out final, cet instrumental reste un témoignage de l’influence et de l’art de The Notorious B.I.G. qui perdure.
3. Forgot About Dre – Dr. Dre
Dre se démarque. Ce morceau, tiré du classique album “2001” de Dre en 1999, met en valeur son inimitable sonorité de la côte Ouest ainsi que ses compétences en production. La mélodie sinistre du piano, la ligne de basse puissante et les tambours percutants créent une atmosphère sombre et menaçante qui complète parfaitement les paroles. Avec son groove entraînant et ses accroches mémorables, “Forgot About Dre” reste un hymne intemporel dans le monde des instrumentales hip-hop.
2. The Next Episode – Dr. Dre
Dre est une célèbre piste de hip-hop qui dégage une allure décontractée de la côte ouest. Sorti en 1999, ce rythme est devenu synonyme du son caractéristique de Dre. Avec sa mélodie sifflante entraînante et sa ligne de basse lourde, il transporte les auditeurs à l’époque du gangsta rap du milieu des années 90. L’instrumental capture parfaitement l’essence des vibrations détendues de la Californie, en en faisant un classique intemporel qui continue d’être un incontournable des listes de lecture de hip-hop et un choix préféré pour les improvisations et les mixages des DJ.
1. Still D.R.E. – Dr. Dre
“Still D.R.E.” de Dre est un classique intemporel qui illustre les compétences de production magistrales d’un des plus grands producteurs de hip-hop. Cet instrumental emblématique présente une mélodie de piano obsédante, des percussions percutantes et une ligne de basse entraînante qui capture parfaitement l’essence du rap de la côte Ouest. Avec son ambiance douce et détendue et son rythme contagieux, “Still D.R.E.” sert de toile de fond parfaite pour les paroles emblématiques et le flow captivant de Dre. C’est un témoignage du génie musical de Dre et de son impact durable sur le paysage du hip-hop.
