Eminemは、驚くべきディスコグラフィーを持つヒップホップの巨星です。30年に渡るキャリアで、Marshall Mathersは鋭いラップバース、映画のようなストーリーテリング、過酷な個人的な表現から大胆な挑発的なものまで幅広いテーマを扱う才能を持っています。2つの十年以上にわたるカタログを持つ優れた作詞家であり、Emはデトロイト、ミシガン州の枠を超えて、世界的な時代精神に不可欠な存在となっています。
私たちに漂白された金髪の脅威と、無頼な態度を紹介してくれた「The Slim Shady LP」から、瞑想的な深みを持つ「Music to Be Murdered By」まで、マザーズの一貫した芸術性は他に類を見ないものでした。彼は生の物語をリズミカルな詩に転換する才能により、素晴らしい作品を作り続けてきました。「Recovery」と「The Marshall Mathers LP」といったアルバムは、声の技巧と緻密な物語性を融合させたトラックで、パラダイムを変えました。一方で、「Encore」と「Relapse」は彼の多面的な魅力を示し、有名になること、中毒、メンタルヘルスとの戦いについて内省的な対話を避けることなく取り上げました。
この大砲の中では、「Rap God」「Lose Yourself」「Not Afraid」「The Monster」といった曲が、チャートのトップを飾っただけでなく、文化的な基準ともなっています。Juice WRLDからYoung M.Aまでの才能とのコラボレーションはもちろん、Ed SheeranからAnderson .Paakまでの様々なアーティストとの共演は、彼がヒップホップのさまざまな時代において範囲と関連性を示しています。
彼がエミネム、スリム・シェイディ、またはマーシャル・マザーズであるかどうかに関わらず、彼はラップゲームを常に驚かせることに成功しました。彼の天才のどのバリエーションが次に登場するのかを常に考えさせられます。そして、彼の芸術の深さと幅を理解する最良の方法は、彼のポートフォリオを一曲ずつ分析することです。それでは始めましょう。
『Kim』から『Lose Yourself』までの物議を醸す楽曲から象徴的な曲まで、こちらではエミネムのトップ100曲を最低から最高までランク付けしています。
100. Infinite
これはエミネムのデビューアルバムですが、彼の最も称賛された作品ではありません。若きエムはまだ彼自身のスタイルを模索しながら、大胆かつ複雑なワードプレイを詰め込んでいましたが、彼が今日私たちに知られている特徴的で生々しい声を持っていませんでした。ビートはローファイで、エムの歌唱はナズやAZを思わせるものでしたが、後に彼をスターダムに押し上げる力強い怒りや深く個人的なストーリーが欠けていました。要するに、「インフィニット」はエミネムの開発途中の姿であり、将来の最高傑作を垣間見ることができます。最高ではないですが、彼の旅を理解するためには非常に重要な作品です。ルーツを辿るために回すタイプの曲です、分かるかい？
99. Kings Never Die
ゲームでのエミネムの執拗な忍耐力を示す証拠である。ギターを軸にしたビートの上で唾液を吹きかけるこの曲は、グウェン・ステファニーの魅力的なフックを特徴とし、エミネムの戦士のような強さと、時や批判に屈しない彼の拒否感を捉えている。彼の最も象徴的な作品ほどの高みには達していないが、それは王を簡単に奪うことはできないという確かな思い出である。彼のゲームでの長寿の証であり、歌詞は申し分なく、エムのパフォーマンスは謝罪することなく、彼の声には決然とした挑戦が感じられる。しかし、それにもかかわらず、彼のより称賛されたヒット曲の生の催眠術的な魅力には及ばない。
98. W.T.P.
「W.T.P.」または「ホワイトトラッシュパーティー」とは、エムの2010年のアルバム「リカバリー」からの、何の詫びもない生々しいアンセムにすぎません。デトロイトの強い影響を受けたこの曲は、エミネムが私たちを荒れ果てたトレーラーパークのジャムへと連れて行き、その中に含まれる混沌、楽しさ、そして生々しさを生き生きと描写しています。リズムはしっかりと効いていますが、歌詞の内容は決してエムの最高の瞬間ではありません – 彼が知られるような深い感情的な内省は見つけることはできません。これはエムが緩み、彼のファンに通常の重く感情的なトラックからの一息を与えるものです。まだ見逃せない曲ではありますが、歌詞のレベルではスリム・シェイディの本来の力を発揮しているとは言えません。
97. Never Love Again
2020年の「Music To Be Murdered By」では、エムは彼の中毒的な薬物乱用の誘惑に苦しんでいます。シンプルで生々しい内容で、彼の最も洗練されたフローではありませんが、デトロイトの教祖は再び痛みの中から力強いライムを提供します。彼は中毒との戦いにあなたを引き込み、虐待の関係の鮮明なイメージを使って生き生きとした光景を描き出します。これはクラブで人気があるわけではありませんが、純粋なシェイディのストーリーテリングであり、赤裸々で内省的です。実際には、エムはただラップをするだけでなく、彼の魂をさらけ出しています。良い面も悪い面も、醜い面も含めて、この作品は彼の7番目に位置付けられますが、彼の最高傑作ではありません。
96. Kim
エミネムと元妻キム・スコットとの荒れ狂う関係の暗い奥深さへの、恐ろしく容赦のない旅。”ザ・マーシャル・マザーズLP”のこの曲は、スリム・シェイディが最も解き放たれて論議を醸す一面を示しています。生々しい感情と恐ろしい暴力が注ぎ込まれ、これは間違いで恋愛がどう狂ってしまったかを痛ましい物語として描いています。多くの人々が、家庭内の諍いを赤裸々かつグロテスクに描いていると批判してきました。しかし、この曲でエミネムはユニークでフィルタリングされていないストーリーテリング能力を披露し、彼に匹敵する者はほとんどいないことは否定できません。心の弱い人には向いていませんが、「Kim」は個人的な絶望と毒性の深みについての警句のようなものとなっています。傍若無人なリアルさからくる限りない強烈さが、この曲をエミネムの他の作品と一線を画しています。
95. Who Knew
すぐにピンと来ないかもしれないが、眠らないで聴け。このEminemのトラックは強烈なインパクトを与える。彼はここで最も対立的なモードに入り、社会の偽善に対する批判的な視点を高め、抒情的な器用さを全面に披露している。彼は自分の影響力に疑問を投げかけている。「彼が自分の手首を切ることになるとは思わなかった / 彼がこの女を殴ることになるとは思わなかった」と。この曲は親の責任、メディア、そして検閲に対する告発であり、議論を呼ぶが、考えさせられる。Emの言葉遊びは混沌としているが微妙なニュアンスを持ち、それは戦場を描くピカソのようだ。だから、他のEminemのヒット曲ほどポップな魅力はないかもしれないが、真のファンは「Who Knew」に含まれるスキルを知っている。私たちのリストの中間に位置し、言及されるだけの十分な影響力があるが、彼の看板トラックには及ばない。
94. Brain Damage
8 Mileの舗道からしか生まれない、生々しいストーリーテリングの一部。このトラックはマーシャル自身の自叙伝的なベストパフォーマンスであり、高校の生物学の授業でカエルのように過去のトラウマを解剖しています。それは陰惨で、感銘を受けるものであり、それはエミネムの真骨頂です。Dr. Dreの砂利のようなビートとEmの特徴的な歌詞の鋭さによって、「脳の損傷」は彼の幼少期に頻繁に起こった暴力と軽視を描写しています。それは彼の生存だけでなく、狂気を芸術に変える能力も示しています。しかし、これはEmの最高の作品ではありません – 彼の能力は後のリリースでのみ高まるでしょう。それは陰鬱で、厳しい現実の一片であり、ジャンルの最高のアーティストの形成に貢献した苦闘を生々しく切り取ったものです。
93. Still Don’t Give A Fuck
Eminemの生まれつきの才能と彼のキャラクターの一部である大胆な挑戦の証明書。彼のメジャーレーベルデビューアルバム「The Slim Shady LP」の最終トラックとしてリリースされ、この曲はエムが恐れられる存在としての到来を刻みました。社会的な規範や期待に対する深い軽蔑を持つ短気な作詞家であることがわかります。ダークユーモアと中毒の陰鬱な描写が重ねられ、エミネムの世界の陰鬱な裏側を見せるこの曲は、遠慮なく打ちのめすものです。最も洗練された作品ではないかもしれませんが、フィルターをかけずに誠実で摩擦を生むトーンは、エミネムの初期のキャリアを特徴づける混沌とした輝きの象徴です。純粋で無加工、それはエムが最も不敬にも表現したものです。
92. Tone Deaf
これは個人的なお気に入りとは言えないけど、言葉遊びやフローに関してはエムには敬意を払わないわけにはいかない。歌詞的には典型的なシェイディで、物議を醸すバーやヘイターに対する完全な無視が散見される。自虐的なユーモアもあるし、曲にはキャッチーなフックもある。ただし、「自虐的な」は「Lose Yourself」や「Stan」といった名曲を作り出してきたアーティストと比べると、明らかに対照的だ。『トーンデフ』は世界を変えるような作品ではないけれど、たしかにエムが我々にフラストレーションを与えた中で最悪というわけではない – 『FACK』を覚えているかい？結論としては、スタンたちにとっては楽しいトラックだけれど、新たなファンを獲得するにはおそらく足りないだろう。
91. Rabbit Run
この曲は、エミネムがフルスロットルで、ブギーモードで、彼の成功への苦闘を描いた歌詞を持っています。それはデトロイトのストリートでのシルヴァの闘争のサウンドトラックです。この曲でエミネムのフローには絶望が込められており、それは生々しく、フィルター処理されていません…まるで彼の中にいる悪魔とのヘビー級の戦いのようです。 “8 Mile”のサウンドトラックに収録されている「Rabbit Run」は、「Lose Yourself」ほど商業的な成功を収めませんでしたが、歌詞的には？お願いです！それはエミネムが彼の試練、苦悩、怒りを追体験しているもので、ほとんどの人間が考えるよりも速く放つものでした。フックもブレイクもありません、ただスリムが炸裂するだけです- それがヒップホップの真髄です。このトラックは荒々しく、職場での視聴はおすすめできませんが、エミネムの芸術性と歌詞の才能を理解したいヒップホップファンには必聴です。
90. Rock Bottom
彼の苦闘と苦難の一端を聴衆に提供する。それは彼のセカンドスタジオアルバム「The Slim Shady LP」からで、1999年にエムがデトロイトの荒々しい、検閲されていない子供だった頃にリリースされました。歌詞は生々しく、正直で、フィルターされていません。派手さやパンチラインで満たされているわけではありません。ただのマーシャル・マザーズが傷つき、真実を伝えるだけです。もしこの曲を知らないなら、エミネムの歴史の重要な一部を見逃しているよ、仲間。彼がライムに注ぎ込む生の感情は、あなたを引き込み、彼の個人的なトラウマを魅力的な芸術に変える才能の堅牢な例を提供します。この曲は、エムがなおもラップゲームの最高の競争相手であることを思い出させるものの一つです。
89. Drug Ballad
ヴィンテージ・シェイディー – 生々しく、物議を醸すが、否応なく魅力的です。セミナルな「マーシャル・マザーズLP」から、それはエムの鋭いウィットと大胆なパフォーマンスに包まれた、物質乱用の戒めとなるストーリーテリングです。ディーナ・レイによる迫力のあるベースラインとキャッチーなフックが織り交ぜられ、エミネムの人格の複雑さと矛盾を象徴する深いカットとなっています。軽快なサウンドにもかかわらず、ドラッグ中毒による豪勢な生活と避けられないクラッシュの的確な描写は、極めて現実的です。興味深いことに、自己認識の一片もあり、エム自身が創造性を燃料とするために物質に依存していることに疑問を呈しています。際立ったトラックとして、「ドラッグ・バラッド」は、エミネムのストーリーテリングの才能と暗いユーモアとの驚異的な融合を証明しています。
88. Won’t Back Down
疑う余地なく、Emのより対立的な楽曲の一つであり、激しい歌詞の戦いを繰り広げます。2010年のアルバム「Recovery」に収録されており、この曲はEmの闘争心と何があっても引かない姿勢を象徴しています。フックマスターのPinkは、荒っぽく力強いボーカルでロックのエッジを引き出し、Emの炎のような韻を対比させてタフさを醸し出しています。これは間違いなくエミネムのトップクラスの曲ではありません – 一部の人々は、マーシャルがよりポップな方向に転向した瞬間とさえ見なすかもしれません。しかし、彼の韻のしぶとさには認めるべきです。彼は敵意を持つ者たちの周りを激しく吹き込み、戦いをすることを拒みます。それがスリム・シェイディのやり方です。
87. Unaccommodating (feat. Young M.A)
謝罪せずに攻撃的な、ブルックリンのラッパー、ヤングM.Aをフィーチャーしたコラボ曲は、他人にとってどんなに不快でも、自分自身を謝らずにいることについての強力なメッセージを表現しています。エムの評判に忠実に、彼は手加減しません。このトラックは論争を巻き起こすような、マーシャル・マザーズの天才的な言葉遊びで満たされており、彼のスリム・シェイディ時代以来、聴衆を二分してきました。しかし、一部の批評家はエミネムのバースがヤングM.Aのオープニングバースによって overshadowed されていると感じ、ゲストの方がホストよりも輝いていると主張しました。それでも、この作品はエムの理念に忠実であり、自己の宣言としての反抗的な態度を象徴しています。たとえ「受容しがたい」と見なされても、彼は自己を揺るがさないのです。
86. Good Guy (feat. Jessie Reyez)
ジェシー・レイエズをフィーチャーしたエミネムが、問題のある関係についてのマーシャルの物語を私たちに届けています。2018年のアルバム「カミカゼ」に収められたこの曲は、毒性と後悔についての称賛に値する探求です。シェイディとレイエズは繊細で心に残る二重唱を奏で、彼らの声は非難と後悔の激しいダンスの中で渦巻いています。これはエムの詞の頂点ではないかもしれませんが、感情に満ちたストーリーラインが特別な共鳴を生み出しています。大胆な韻を欠いている代わりに、強力な往復の物語構造で補っています。これは陰鬱で暗く、複雑な一面を持っています – ヒップホップ界で最も熱いシェフのキッチンから切り取られた生々しい一部です。「Good Guy」は他のスリム・シェイディのクラシックには及ばないかもしれませんが、プレイリストではスキップしないでしょう。
85. No Regrets (feat. Don Toliver)
これは、エムとドン・トリヴァーが組んで、考え込んだりする中で流れるようなムーディなビートにのせて内省的なライムを披露するものです。この曲では、スリムは過去の悪魔と闘い、一切の後悔を表現しています。彼は過去の不足点を燃料にして、逆転の話を展開します。トリヴァーのフックは、エミネムの率直な思考を引き立てる幻想的な響きです。これはエムのヴィンテージ的な作品ではないかもしれませんが、彼の成長と芸術家としての強さを示す堅実なトラックです。彼の執念の証であり、彼がまだ話すべき物語やライムがあり、そしていつまでも消えることはありません。
84. Darkness
「闇」というのは、エムがストーリーテリングの才能を発揮する場所なんだけど、マジで日食の下の真夜中よりも暗い。まじで、これは陰惨な情景を描くマスタークラスだぜ。彼はカラフルな世界でゾロのような存在で、黒い筆跡をどこにでも残す。彼は「サイレント・サウンド」のメランコリックな雰囲気を借りて、陰鬱な内容と並行して走る。天才的な部分は何かって？デュアルナラティブなんだよ – エミネムのツアーの生活と2017年のラスベガスの銃撃事件。彼は自らを撃った者の立場に置き換えて、銃器の暴力とメンタルヘルスについての対話を引き起こす。一部の人々はこれを論争の深い探求と見なすかもしれないけど、これはスリム・シェイディの「論争は彼のパンとバター」と言えるものだ。ただ「闇」は下位にランクされるのは、エムの強みは燃えるような反逆の賛歌にあるからだよ。これは瞑想的で重々しい。
83. Black Magic (feat. Skylar Grey)
「Black Magic」は、魔法というよりも誤った一歩のように聞こえ、歌詞やテーマの深さに関しては平凡なコラボ曲である。これはイルマティックではなく、むしろチルスタティックであり、エムの多音節の韻律が劇的なポップフックスの中で失われてしまっている。エムがリラプス時代に戻ろうと試みている感じがあるが、芸術的な洞察ではなく、不自然に暗い印象を与えている。スカイラーのボーカルは素晴らしいが、それがマーシャルのパフォーマンスを上回っていることは否定できない。『Music to be Murdered By』の終結を告げるコーダとして、「Black Magic」は広範なエミネムのキャノンにおいて特異な失敗作として浮き彫りにされている。
82. Legacy
Ayo、マーシャル・マザース LP 2 の「Legacy」は、Emのハードコアなファンベースの心に直接訴えかける。この曲は、ポリーナが不気味な雰囲気を持たせるハンティングフックで重ねられた、まっすぐな詩的な物語である。Shadyは、貧困、いじめ、そして深い劣等感と闘いながら、自身の苦しい幼少期を旅に連れて行ってくれる。ここでの思い出のテクニックは、エミネムの全盛期を示し、物語の構築におけるシェイディの設計図を再び証明している。ピアノを中心としたビートが悲しげな雰囲気を作り出し、Emは過去の苦悩を決意に変え、自身の「遺産」を創り上げて、疑いを晴らす。ただし、一部ではこの曲の魅力が反復によって損なわれていると指摘され、エミネムの感情的なフローが本当に打ち抜くためにはさらなるバラエティが必要だったとも言われている。でもまあ、それでもこれは古き良きシェイディーだ – 生々しく、本能的で、謝ることのない。
81. Say What You Say
これはエミネムの広範なカタログの中で中堅のトラックです。デトロイト出身の彼の能力を示すものであり、彼の才能をビーフや論争の砥石によって研ぎ澄ましています。このトラックは射撃場のような役割を果たし、Emがさまざまな問題について意見を述べる場を提供しています。しかし、情熱的で魅力的な演奏ではありますが、典型的なエミネムのトラックが持つ要素をいくつか欠いています。『Say What You Say』はラッパーの無遠慮なヒップホップへのアプローチの例ですが、彼のトップクラスの楽曲のような粗い強度や感情的な複雑さには少し足りません。まあまあですが、Emの秘蔵の中にはもっと良いものがあります、誇りに思います。
80. Marshall Mathers
ザ・マーシャル・マザーズLPからのホットな新作、それはカーテンを引いて、「スリム・シェイディ」という名前の男を世界に見せた楽曲の一つです。スリムのアニメのような邪悪さや辛辣さとは異なり、「マーシャル・マザーズ」は生のまま、フィルターを通さずに真実を語っています。エムは名声の落とし穴について語り、自分が誤解され、悪者扱いされることに対する欲求不満をさらけ出します。ベース・ブラザーズとエム自身による簡素なアコースティックなプロダクションは、マーシャルの言葉の厳しい現実を裏打ちしています。きらびやかさも華やかさもなく、「マーシャル・マザーズ」は本物の話です。商業的に最も成功したトラックではないかもしれませんが、エム自身の洞察を提供する点では、他にはないほど強烈です。ヒップホップ愛好者の方には必聴の一曲です。
79. Say Goodbye Hollywood
エミネムのディスコグラフィーにおける興味深い章。壮大な「ザ・エミネム・ショウ」アルバムからのこの曲は、エミネム自身が没頭した窒息するほどの名声の魅力的なイメージを描いています。しかし、ダイヤモンドやゴールドチェーンばかりではなく、初期のピーク時に彼が抱えた苦闘を反映しています。彼は激しい獰猛さで吐き捨てることで、暴漢の感情を直撃するでしょう。そして、エミネム自身がプロデュースしたビートは、新しい傷のように生々しいままです。これは彼の個人的な苦悩を力強い歌詞に変換するという彼の比類のない技術の証です。しかし、ラッパーのよりアイコニックなヒット曲と比較すると、「サヨナラ・ハリウッド」は少し物足りないかもしれません。魅力的ではありますが、エミネムのクラシックを凌駕するには十分ではありません。
78. Headlights
この共同作業は、マーシャル・マザーズによって、彼のよく批判される母との停戦を実現させました。感情的に生々しいネイト・ルースのフックに乗せて、エムは率直に自身の母親との荒れ狂う関係を嘆き、過去の批判を許し、彼女の犠牲に感謝を表明しています。歌詞の内容は別として、「Headlights」を非の打ちどころのないトラックにしているのは、フックの幻想的なメランコリーとエムの情熱的な歌唱の見事なバランスです。これは「Rap God」のような軽々しい自慢のフロウではありません。いや、これは生の感情であり、ヒップホップの暗黒の路地においても少しの内省の余地があることの証明です。
77. Cold Wind Blows
エミネムが未だかつてないほどの激しい形相で吠える、生々しく大胆なトラック。彼が自身の領域であることがわかる。そこで彼は、繊細な言葉遊びを織り交ぜながら、自身の欲求不満を痛快に解放している。これは象徴的なスリム・シェイディのソロ曲であり、無駄に反骨精神に溢れ、時には過激である。これはあなたのラジオ向けのエミネムではなく、生々しく、検閲されていないバージョンだ。エミネムのパンチラインは、コミカルでありながらあざとい、彼のスピットとファイヤーフローと共に、道化的でありながらも暗いユーモアをブレンドしている。 「Cold Wind Blows」は最高ヒット曲の候補ではないが、エミネムが業界や世論の気まぐれには屈しないという彼の謝罪のない声明である。これは、ヒップホップ文化の論争を巻き起こす人物としてのエミネムの持続的な力の証として立ち上がっている。
75. Just Don’t Give A Fuck
エミネムのEP「Slim Shady」からの一部。’97年にエムがこの曲をリリースしたとき、それはゲームチェンジャーであり、デトロイトの荒削りなラップシーンからの飢えたエムシーによる大胆な声明でした。この曲では「制約なし」のアプローチでスリム・シェイディのキャラクターが明らかにされ、暗いユーモアを生きた物語と絡めています。エミネムのリズムスキームとフローはこのトラックで凶悪で、純粋な確信をもって吐き出されました。キャッチーなフックや洗練されたプロダクションはなかったかもしれませんが、その荒々しさが強みでした – これは怒りと反逆の真正な声であり、世界に向けて中指を立てているものでした。ただし、約束しますが、これは彼のベストではありません。マーシャルからはまださらなる大ヒットが出ると言われています。
74. Lock It Up (feat. Anderson .Paak)
シェイディに寝ていた批判者たちへの協力的な警告。エムは、魂を持つアンダーソン・パークと共演し、予想外でありながら素晴らしいムーブを見せ、楽しく脅威的なエネルギーを放つジェムをつくり上げます。エムの残酷な言葉遊びはいつもハイライトですが、パークのスムーズなフックやヴァースは、トラックに予測不可能なメローな風味を加えています。アップビートで頭を振りたくなるようなビートは、完璧な支えとなっています。それは「Till I Collapse」や「Lose Yourself」ではありませんが、エムのサウンドの適応能力を100％保ちながら、自己を示す共同作業として十分に存在感を示しています。
73. Criminal
彼の最も悪魔的な一面を披露するスリム・シェイディの見せ場です。でもちょっと待って、誤解しないで、これは単にバーや論争を巻き起こすことだけではありません。エミネムはこの曲を通じて、メディアが彼を犯罪の影響力として認識することに対して批判し、社会がスキャンダルに対する執着を持っていることを辛辣に論評しています。この曲はエム自身の皮肉なユーモアと、彼の主張を表現するための暴力的で奇抜なシナリオが組み合わされています。しかし、表面の下には「クリミナル」はエミネムの戦略的な才能も明らかにしています。メディアが彼を悪役化するほど、彼の売り上げは伸びていきました。そのハッスルに敬意を払わなければなりません。だから、Emの歌詞の深さとは言い難いかもしれませんが、ラップ界の神自らによって行われる社会的なコメントやメディア操作？純粋な才能です。
72. Greatest
この楽曲は、Rap Godがブースを火にかけ、素晴らしいビートの上でバーズを吐き出すときの特別なコラボです。このトラックは、エムが自慢するときの最高のパフォーマンスであり、堂々とヒップホップ界の頂点である自身の王座を主張しています。エミネムはここで自らのリリックの筋肉を鍛え、複雑な内部韻、連射するような歌唱、そして巧妙な言葉遊びを披露しています。しかし、この曲は自己賛美だけではありません。当時シーンを席巻していたマンブルラップに対する反逆的な声明でもあります。彼の批判者を一つ一つ引き倒し、自身の才能を祝福しています。彼の他のヒット曲のような感情の奥行きはないかもしれませんが、「Greatest」はエミネムのスキルと重要性を強烈に思い出させます。
71. I’m Back
このリストでは、立派な位置にはビンテージのスリム・シェイディがランクされています。『The Marshall Mathers LP』からのこのトラックは、エミネムの過激な一節と独特なワードプレイ、まるで言葉の化学者のような才能が光る。彼はポップカルチャーの人物や検閲に対する陰鬱なユーモアのある解説で、境界を押し広げ、衝撃を生み出す才能を見せつけ、彼のキャリアを真に定義している。しかし、ドレの素晴らしいビートも忘れてはいけない。それはエミネムの見事な詩篇の下に、まるでビロードの絨毯のように転がっている。「I’m Back」は、エミネムの非謝罪スタイルの前例を創り上げ、社会の規範に単に従うことなく、むしろそれに泥跡を残して進むスタイルを示している。
70. Zeus (feat. White Gold)
この共同作業は、エムが警告射撃を行い、彼の特徴的な作詞の巧みさを見せています。ビートは不気味なメロディで、その妖しい音調がエムの詩の舞台を設定しています。このトラックには、ホワイト・ゴールドによる魅力的なコーラスがありますが、間違いなく、ここではエミネムのショーです。彼の毒のある狙いは、過去の敵や現在の出来事を人々に共感する人間性でターゲットにしており、それによって彼が単なるラップの神ではなく、人生の試練によって刻まれた男であることを思い出させてくれます。ただし、彼のディスコグラフィーのトップにそれを置くのは失礼です。それは、クラシックなマーシャル・マザーズのトラックの上位層に達するレベルではありません。それでも、彼のキャリアを通じてエムの作詞の芸術をしっかりと披露する、堅実な作品です。
69. You Gon’ Learn (feat. Royce Da 5’9″ & White Gold)
Eminemの11番目のスタジオアルバム、「Music To Be Murdered By」からのダイヤモンドがゴツゴツとなりました。Royce da 5’9″とWhite Goldとの魅力的なコラボレーションで、各アーティストが内省と容赦のない率直な詩を届ける一方で、忘れられない、グリティなビートの上で奉仕されます。エムとロイスは、Bad Meets Evilの時代から築かれたケミストリーが感じられます。彼らは自分たちの経験、苦難、そして学んだ教訓についてラップし、聴衆に彼らの知恵に従うか、彼らの過ちを繰り返すリスクを冒すかを促します。White Goldのゾッとするフックが曲を締めくくり、長く心に残る印象を残します。これはEmの最も商業的なトラックではなく、提示される揺るぎない現実は一部の人にとっては不快かもしれませんが、内容の面では、解釈する価値がたくさんあります。おい、今日教えてやるぜ。そうだね。
68. Square Dance
「ザ・エミネム・ショウ」というアルバムのオープニングトラック、「スクエアダンス」は、あなたのおばあさんのドシドまではいきません。このローラーコースターのような曲は、純粋にスリム・シェイディなもので、彼の痛烈な風刺と巧妙な言葉遊び、政治的なコメントを織り交ぜた複雑な韻を紡ぎます。私たちのリストの中ほどに位置しています（最上位の部分はスキップしてください、「ルーズ・ユアセルフ」の領域ではありません）。これは彼の最も象徴的な作品ではありませんが、エミネムのキャノンにおいて彼のバトルラップのルーツを広範な社会政治的批判と融合させるために重要な作品です。ビートは力強く、フローは容赦なく、ブッシュ政権に対する嘲笑は？最高です。ウィットとリズムで武装した落書きアーティストのように、エムは「スクエアダンス」をアメリカの社会政治的な風景にタグをつけるために使います。大胆で物議を醸す、ロウなヒップホップといえるでしょう。過小評価されている？かもしれません。忘れ去られるもの？決して。
67. FACK
エミネムの輝かしいキャリアにおいて、万人に知られる彼の低迷期として知られています。彼の2005年のベストアルバム「カーテン・コール：ザ・ヒッツ」からのこのトラックは、スリム・シェイディの基準でも、その不条理で過激な歌詞で悪名高いです。理解していただきたいのは、エムは常に限界を押し、論争を引き起こすことに関しては真っ先にいたということですが、「FACK」は卑猥さを極限まで増しており、彼の物語や文学的な才能が我々に愛されてきたものから脱線しています。これはレーダー上の一瞬の出来事であり、彼のファンベースを入り組んだ韻や深く個人的な物語で築いてきたアーティストにとっては稀な躓きです。伝説でさえ時には狙いを外すことを示しているのです。
66. Bump Heads
ヴォールトからの認定済みの首を折る人物は、エムの爆発的で俊敏な言葉遊びと容赦のない攻撃的なフロウを完璧に示しています。G-Unitのストリートの粗野さと組み合わさることで、この曲はスピーカーから鳴り響くと無敵感を引き起こす戦闘のアンセムとなります。しかし、確かにクールな曲ではありますが、このトラックはより洗練されたエミネムの作品の影に少し隠れてしまっています。感情の深さやストーリーテリングの才能が彼の最高の作品の骨格を成しているのに欠けており、エムのスキルを示しているものの、彼の芸術的な遺産に大きな貢献をしているわけではありません。確かに素晴らしい曲ですが、これがエムの最も輝かしい姿ではありません。しかし、ヒップホップのファンなら分かるとおり、中堅のエミネムでも軽快なプレイを楽しむことができます。
65. My Dad’s Gone Crazy
エミネムの象徴的アルバム『The Eminem Show』からの直球のトラックです。この曲にはエミネム自身の娘であるヘイリー・ジェイドが参加しており、彼の個人的な生活と音楽を絡め合わせた大胆な一手を見せています。このトラックは、彼の娘への複雑な思いを込めた手紙のようで、激動の感情と辛辣な真実が詰まっています。歌詞的には彼の最も深遠な作品ではありませんが、真摯さと感情的な率直さが際立っています。しかし、実を言うと、他のエミネムのディスコグラフィーに比べるとこのトラックはやや物足りないです。それには、スリム・シェイディと結びつけられてきた鋭い歌詞の腕前や緻密なワードプレイが欠けています。それにもかかわらず、エミネムのヒップホップ界における父親としての物語を理解する上で重要な一部です。
64. 25 To Life
「25 To Life」という曲は、Emのアルバム「Recovery」に収録されており、彼の複雑な感情に立ち入る能力を示している作品です。このトラックは女性についてではなく、ヒップホップとの関係についてであり、それを愛の失敗のバラードのトロープに隠したアーティストの嘆きとなっています。Emの詞の才能が光り、彼は比喩やダブル・アンタンドルを使いながら、深いつながり、失望、そしてわずかに嫌悪感を伴う物語を紡いでいます。これは伝統的なテーマを裏返し、ただ自慢や衝撃的な要素以上のものを提供するSlim Shadyの代表的な例です。内省的であり、生々しいです。しかしこのトラックは、Emのディスコグラフィーの最高峰には届いていません。Emのようなアーティストが常に限界を押し広げることで知られているにも関わらず、制作はやや一般的な感じがします。
63. You Don’t Know
エムと50セント、ロイド・バンクス、故トニー・ヤヨとの記念すべきコラボレーションは、アイコニックなコンピレーションアルバム「Eminem Presents: The Re-Up」からまっすぐに生まれました。この’06年のトラックは、違った感じがしました。エミネムとルイス・レストによる病みつきになるようなビートが、各ラッパーが腕前を発揮するための壮大なステージを作り上げました。エムの火山のようなパフォーマンスは、新鮮な壁に描かれたグラフと同じように際立っていました。しかし実際の話、このトラックは彼のソロ作品の中で同じように響かなかったのです。他のフィーチャーはエネルギーは合っていたものの、シェイディーから期待されるシグネチャーのあるリリカルな深さや生々しさが欠けていました。彼の最も記憶に残る作品ではありませんが、それでもエミネムのカタログの一つとしてしっかりとした存在感があり、当時のシェイディー・レコードの力を代表しています。
62. Those Kinda Nights (feat. Ed Sheeran)
エムの11番目のスタジオアルバム「Music to Be Murdered By」からのクロスオーバーカットは、デトロイトのラッパーが快適なゾーンから一歩踏み出したものです。このトラックでは、エムは通常の攻撃的なバーをより商業的なサウンドに交換し、ポップの巨人エド・シーランと組んでいます。このトラックはクラブで使える、いちゃつくような雰囲気で、野夜の物語を描いています。エミネムはここで彼の特許の舌を巻くフローを見せていますが、歌詞は少しインスピレーションに欠けるように思えます。エムとシーランのデュオは以前にも素晴らしい作品を届けてきましたが、これは力を欠いており、単なるラジオヒットに感じられるよりも正直なコラボではありません。これは必ずしもエムの最悪ではありませんが、彼のベストとは程遠いです。
61. When The Music Stops
これはまったく違った感覚だ。このトラックは、詞のアサシン集団D12をフィーチャーしたもので、純粋なヒップホップの真正性を示しています。彼の批評家に絶賛されたアルバム「ザ・エミネムショー」からカットされたもので、エムは言葉を操りながら、名声の影響を解剖し、エンターテイメントの限界に挑戦しています。シェイディの生々しい感情とD12の鋭い言葉遊びが組み合わさり、私たちをデトロイトのフリースタイルバトルの記憶の道に連れて行きます。それは、ラップの力を肌で感じることを思い出させるものであり、ヒップホップを最もリアルなジャンルにする純粋な脆弱性を示しています。しかし、100％正直に言おう：これはエムの最高の曲ではない。彼の大ヒット曲には overshadowed されるかもしれませんが、ハードコアなスタンにとっては絶対的な宝石です。覚えておいてください、本物は本物を見分けることができます。これが彼のトップノッチのものではないかもしれませんが、確かにシェイディの風味があります。
60. My Mom
いくつかの深いストーリーテリング。確かに、それは論争のある作品です。批評家はそれがマーシャルの心理劇の一環に過ぎないと言うでしょうが、それがヒップホップの本質ではないでしょうか？悪夢を引きずり出し、言葉遊びの魔法でそれらを追い出す。そしてエムは彼の天才的な韻律のスキームでそれを提供します。このトラックは彼の母の薬物中毒とその彼自身への影響について語っており、彼の苦しい育ちを鮮明に描写しています。彼には「今年の息子」の賞を獲得することはできませんが、それは伝説を生み出した生活の生々しい、フィルターされていない一面を見せています。苦しみを称えるだけでなく、勝利ももちろん、あなたも感じるでしょうか？
59. 8 Mile
エム自身と同じ名前を共有するエムの半自伝的映画のタイトルトラック「議論の余地なし：この共同体は強打を叩く」。これは、困難と生存のテーマを活用し、デトロイトの悪名高い8マイルロードからのエムの成長を明確に描いた生々しいカットです。マーシャルは熱烈な飢えと共にライムを織りなし、自身がアンダードッグとしての闘争を表現した比喩的な複雑さを作り出します。エミネム自身によってプロデュースされたビートは、デトロイトのコンクリートジャングルの本質と共鳴します。これはただの曲ではなく、エムのルーツの始まりを形作る詳細なストリートマップです。ただし、エムの広範なディスコグラフィと比較すると、クリエイティブな独創性や影響力の面では同じレベルには達していません。それでも、「8マイル」はエムのサーガの伝説的な章であり、彼の生々しい、希釈されていない物語の才能の証です。
58. Beautiful Pain
Eminemは、Siaと組んでいます。Siaの幻想的なコーラスが、ラッパーの感情的な内省をより強調しています。ここでは、Slim Shadyは個人的な悪魔、絶望、そして彼の悪名高い波乱に満ちた過去に取り組む詩を吐き出しています。しかし、すべてが暗闇と絶望ではありません。このトラックは、成長と贖罪への必要な一歩として痛みを受け入れることで物語を転換させます。そのアイコン的なディス・トラックほどのインパクトはないかもしれませんし、”Stan”のような商業的な成功を収めたラップ・バラードほどでもありませんが、”Beautiful Pain”はEminemのアーティストとしての進化と誠実さへの取り組みを示しています。キャッチーでポップなビートと絡み合った傷つきやすい物語性が、Slimの感情的なジェットコースターに連れて行ってくれます。これにより、このトラックは彼のディスコグラフィーにおける注目すべき作品となっています。
57. Not Alike (feat. Royce Da 5’9)
デトロイトの仲間であるRoyce Da 5’9″と組んで、このトラックはマンブルラップ文化に対する直接の反応であり、ヒップホップの風景を漂白させてしまっています。マーシャルとロイスは大人のバーを提供し、あなたが考えていた素晴らしいものを再評価させるタイプです。Tay-Keithによるビートの切り替えは、タイソンの右フックのように打撃力があり、エミネムは着実に攻撃を続けながら、名前を挙げて譲らない姿勢を示しています。複雑な言葉遊びと「誰にも容赦しない」エネルギーに満ちた「Not Alike」は、エムがまだ脈を感じ取っていることの証拠であり、リズムには賛同しないものの。
56. Kamikaze
まっすぐなファンクフレックス、それは私たちが皆知っていて愛しているデトロイトのスワッガーを持ったエムが彼の歌詞を吹き込むのを見る。このトラックのハイライトはその容赦ない、全力でのリリシズムであり、エムは新しい学校のラッパーや彼の前のアルバム『Revival』を酷評した批評家に照準を合わせている。ここには生の感覚と容赦のない正直さがあり、あなたをSlim Shadyの初期の日々に連れ戻します – 彼の道を渡る者に対して毒を含んだ自己陶酔の旅です。ただし、一部のファンにとって、この曲の攻撃的な雰囲気はやや防御的に映るかもしれず、エムがラップの新時代で自分の存在感に苦慮していることを示しているかもしれません。それにもかかわらず、これはエムが最も戦闘的な状態であり、彼がなぜGOATの地位を持っているのかを私たちに思い出させてくれます。
55. One Shot 2 Shot
混沌、混乱、絶望を描くエムの物語性を示す揮発性のあるトラック。彼の長年の相棒であるデトロイトの仲間D12をフィーチャーし、エミネムの攻撃的なパフォーマンスとグリッティな物語は、架空のクラブでの銃撃戦のシナリオを描いています。 “Whole club just blows like a bottle of Chrys” のようなフレーズは、エムの物語の才能を際立たせる奇妙な物語を語っています。しかし、その強烈さにもかかわらず、言葉の職人の一流のトラックに特徴的な複雑さや感情の深さが欠けています。それはヒップホップの暴力的でグロテスクな側面へのまずまずの逸脱ですが、エミネムの最も象徴的な作品には及びません。
54. Survival
彼の最も詩的な瞬間とは言えないが、それでも一石を投じるものだ。この曲は元々、「Call of Duty：Ghosts」のサウンドトラックの一部としてリリースされ、エムがポップカルチャーの最先端に触れることを示している。それは速いテンポでアドレナリンを注入されたビートで、エミネムがヒップホップという容赦のないゲームで生き残る決意についてラップを連発している。彼は彼のシグネチャーの攻撃性を持ち込んでおり、立ち下がったり困難に打ち勝つことを拒否していることを強調している。彼の感情のパンドラの箱の開幕とは言えないが、「Survival」はまだ強烈で、エムが戦闘モードに入って、何が彼の前に現れようとも戦いに備えていることを示している。その強烈さに寝てはいけない；この曲の威力はあなたをすぐに目覚めさせるだろう。それがエムの最高のものではないかもしれないが、それでも良い曲だ。
53. We Made You
エミネムの非謝罪的な風刺的な側面の明白な表現です。2009年のアルバム「Relapse」の一部としてリリースされ、このトラックは、スリム・シェイディから期待される矛盾した複雑さでいっぱいです。有名人を風刺したミュージックビデオによる楽しいビートとユーモラスな映像は、エムが名声や音楽業界について鋭いコメントをしながらも、鮮烈な対比を形成しました。そうです、これはエムが最も詩的に深いわけではありませんが、この曲は、彼が知識爆弾を落とさなくても、キャッチーで笑いを誘うフックを作り出す才能が失われていないことを示しています。この曲の賛否両論の受け入れは、エムの持続的な影響力の証です-彼は私たちをイラつかせたり、笑わせたり、振り回したりすることがまだできるのです。そしてそれがなぜ「We Made You」が彼の広範なディスコグラフィーの中でその場を占めているに値するかです。
52. When I’m Gone
エムが物語性に長けたこの感傷的な曲。2005年に「Curtain Call」のコンピレーションでリリースされ、マーシャルは不在の父親としての苦闘の感情的な深みを探求しています。彼は生々しい暗い詩を吐き出し、娘ヘイリーの孤独や自身の罪悪感を鮮やかに描写しています。聴いても、パーティー仕様のトラックではありませんが、それはエミネムにとって本質的なものであり、メランコリックなビートの上でスレートを削る真実です。二重のエントリーは少し理解しづらいかもしれませんが、その品質は否定できません。ある曲は一度だけに含めるにはあまりにも優れているということですね。全体的な効果は切ない自画像であり、落胆していますが、心を打つ歌詞が詰まっています。耳を傾けてください。
51. Guilty Conscience
クラシックなDr. DreとSlim Shadyのコラボ、それは違う感じです。Emの1999年のデビューアルバム「The Slim Shady LP」から、このトラックはヒップホップのストーリーテリングにおける大きな変革を告げました。これは二人の異端者が一人の不運な男の肩越しに天使と悪魔を演じるもので、Dreの冷静でクールなアドバイスに対してEmの混沌とした、無謀な提案が反論します。それはまるでステロイドを使ったストーリーテリングです！真実だよ、もしもEmがDreのアドバイスに逆らって最後の男に妻とその恋人を殺すようにそそのかす場面で何の戦慄も感じなければ、おそらくあなたは鼓動がないかもしれません。
50. Fall
エム自身が過ちを認める内省的な共有の場。特に先行アルバム「Revival」へのあまり熱狂的な反応について。しかし、誤解しないでほしい、このトラックは哀れみのパーティーではない。エムは批評家を攻撃し、他のラッパーにも強烈なバーを放ち、みんなに彼がまだ脅威であることを知らせる。このトラックは謙虚さ、内省、そして挑戦の融合であり、さわやかであり、容赦のない正直さを持っている。さらに、そのビートは真っ直ぐで、陰鬱で、エミネムのカウンターパンチにぴったりだ。間違いなくゴートの最高の作品ではないが、彼のディスコグラフィーにおいて確かなエントリーだ。
49. Gnat
感染力抜群のフックがデトロイトのフーディーに引っかかるように、エムの悪名高いチョッピング技術は新たな次元に達しました。奴は確かにCOVID-19パンデミックに攻撃を仕掛けていたようで、まるで別のモンブルラッパーが彼に挑んでくるかのようでした。これがシェイディの最高作か？いや、家族じゃない。しかし、「Gnat」は彼の創造的な能力の広がりを示しており、下位に位置するエミネムの作品でも驚嘆させることができることを再び証明しています。それにもかかわらず、この曲にはエムの署名的なスピットファイアの歌詞と病みつきになるフローはあるものの、通常彼の楽曲をトップランクに押し上げる感情的なパンチがやや欠けています。素晴らしいけど、エムの最高傑作ではありません。
48. White America
いいぜ、さぁ解説しよう。”ホワイト・アメリカ”と言うとき、エムの最も政治的な曲の1つについて叫んでいるんだ。2002年の「The Eminem Show」からまっすぐ引っ張ってきたエムは、この曲では遠慮なく立ち向かっているんだ。このトラックは、エムが権威に中指を立て、検閲批判者に強く対峙し、白人青少年に与えた影響を表現しているんだ。歌詞的には、燃えるような、激しい、不快なリアルな怒りの吐露だ。まるで砂の中に線を引いて、誰かがそれを越えようと挑んでいるような感じだ。それが私たちが知って愛しているエミネムなんだよね – 生々しい、反抗的で、本格的な炎上メーカー。音楽的には、彼の最も魅力的なビートではないけれど、エムの言葉の攻撃は全力で進行中で、それがこの曲の魂だ。こうやって枠を超えていく時には、思い切りを持ってやらないといけないんだ。エミネムのディスコグラフィーにおいて確かな位置を占めている、疑いの余地はないよ。
47. Berzerk
エムにとって本当の転機であり、ビースティ・ボーイズや初期のデフ・ジャムのレコードを響かせる懐かしいジャム。エミネムが最も活気に満ち、汚れたオールドスクールのリック・ルービンのビートに乗せて、無謀にもバーを吐いている。鳴き声のするギターとド迫力のドラムが詰まったビートです。彼の大衆文化への言及の才能は存分に発揮され、ケンドリック・ラマーや「ウォーキング・デッド」への言及が見られます。過去へのオマージュと同様に、「Berzerk」はヒップホップという絶えず変化するゲームにおける彼自身の重要性を誇示しています。歌詞的には彼の最も深いトラックではなく、一部は内省的なより楽しいものと主張するかもしれませんが、エムが楽しんでいる時、私たち全員が楽しんでいます。
46. Go To Sleep
エミネムのディスコグラフィーでしばしば見過ごされる名曲です。2000年代初頭にリリースされ、その敵意はベンジーノとジャ・ルールに向けられたディストラックです。この曲にはDMXとオービー・トライスが参加し、共にマーシャルの強烈なバースに匹敵する獰猛さを見せます。しかし、エムのバースについて話しましょう。彼は言葉で釘のベッドを広げ、曲全体のトーンを設定します。これは過激で全く抑制のない一斉射撃で、時代のエラから彼の直球スタイルを体現しています。しかし、「Go To Sleep」は時代遅れのプロダクションに苦しんでおり、このリストでは順位が下がっています。それでも、エムが生の怒りをダイナミックで強烈なバースに変える能力を証明しています。
45. Hailie’s Song
Eminemの広大なカタログのただの別のトラックではなく、彼の娘への不滅の愛を告白する魂の曲です。ここでは、彼のSlim Shadyの分身によってしばしば隠れてしまうエムの一面を見ることができます-守護者の父親、愛情深い父親です。エミネムはここで、いつもの熱く燃えるラップではなく、歌を試してみています。彼のボーカルの才能でどんなグラミー賞も獲得するわけではありませんが、彼の演技の生々しさはこの曲の感情の重みを増しています。これは彼の通常の毒と憎しみからの柔らかい旅立ちです。もしハードヒットで悪魔的なラップを求めているなら、これはスキップした方がいいでしょうが、彼のより柔らかい一面を垣間見るためには、「ヘイリーの歌」はエミネムのディスコグラフィーにおける驚くべき宝石です。
44. Killer (feat. Jack Harlow & Cordae) – Remix
ヒップホップのサークルで激しく論争されているエミネムのトラックに飛び込んでみましょう。一方では、エムの毒舌的な歌唱はまるで急所を狙った一撃のようで、マルチシラブルな韻を使って左フックを繰り出し、ヒップホップのピカソのように鮮やかな絵を描き出しています。ジャック・ハーロウとコーデイは自分自身を守り、なぜ彼らが新世代の中でも一流とされているのかを証明しています。しかし、反対側では、エムの緻密な言葉遊びは時折、オーバーコックされたように感じられ、まるで深夜のスナックを5つ星の料理にしようとしているかのようです。曲は確かに素晴らしいですが、彼の最高のパフォーマンスとは言えません。強烈な衝撃を与えていますが、やや的を外しています。
43. The Ringer
「ザ・リンガー」は、エムの驚きの2018年アルバム『神風』からの一曲であり、彼の無遠慮で生々しく、連射のようなリリックアタックの初期の日々を思い起こさせる、猛烈な復活を果たしています。このトラックでは、スリム・シェイディは彼の批評家やソーシャルメディアのトロール、そして現代のモンモールラッパーに対してガンズ・ブレイズして立ち向かいます。彼の欲求不満と激しい怒りが彼の創造的なエンジンのガソリンとなり、現在のヒップホップの風景のステータスクオに挑むリリカルな爆発を生み出します。「ザ・リンガー」が流れると、ベルの音は忘れて、サイレンが鳴り響きます。しかし、その怒りにもかかわらず、それはエムの最高の作品を特徴づける微妙なストーリーテリングが欠けています。それが彼の最高傑作ではないとしても、確かに一切の妥協はありません。
42. Soldier
ここでは、「Soldier」に関する411を紹介します。まあ、これはただの夏の曲ではありません。これはまさにエミネムそのものの生々しい、フィルターなしの曲です。「The Eminem Show」アルバムからのこの曲は、2002年のヒップホップを形作った、言い訳のない、火花を散らすバースをエミネムが披露しています。この曲はエミネムの強さを示すものであり、彼が沈黙させられることを拒否していることを示しています。ストーリーテリングは見事です。エミネムのクラシックな荒々しさを持った鋭いデリバリーです。8マイルでの彼のルーツの鮮明な思い出です。誰もエミネムをないがしろにはできません。ランキングでどこに位置しているか？上位です。彼のより象徴的な曲よりも目立っていますか？おそらくはそうではありません。しかし、「Soldier」はまさに炎、そしてエミネムの旅を理解する上で欠かせない曲です。
41. Leaving Heaven (feat. Skylar Grey)
軽いジャムじゃない。感情的に充満した歌詞の旅であり、エムが自らのトラウマをさらけ出している。私たちもそれにはよく知っている。間違いなく、マーシャル・マザーズは彼の痛みをライムにチャネリングする才能に長けているが、ここではスカイラー・グレイの幽霊のようなフックによってそれを別の次元に引き上げる。彼は虐待のあった幼少期、父親の死、そして中毒の悪霊との戦いについて語る。この曲はエムの悪霊の探求であり、スリム・シェイディーの背後にいる男を明らかにする。しかし、これは彼の最も生々しいまたは深い作品ではない。エムは以前にもより暗く、より個人的な領域に踏み込んできた。それでもこの曲は彼の贖罪への道で欠かせない一歩であり、彼の素晴らしいストーリーテリングの才能を見せてくれる。
40. Under The Influence
この曲はEminemの3枚目のスタジオアルバムである「The Marshall Mathers LP」からのもので、D12のポッシーカットであり、グループの好色な内容への愛を堂々と披露しています。この曲は、デトロイトの集合体の感性を支える生々しさと無修正の雰囲気で繁栄しています。しかし、これはEmの最高の瞬間ではありません。ラッパーの強力なパンチラインと無謝罪のパフォーマンスは十分に展示されていますが、他の曲の純粋なリリカルスペクタクルによって顕著に影を落とされています。ここには多くの言葉数があり、完璧に着地しない場合もあります。また、曲の露骨な性質は、すべての人に共感を呼ぶとは限りません。それにもかかわらず、これは初期のEmの重要な一部であり、彼の大胆さと反逆精神を証明するものです。
39. Is This Love (’09) (feat. 50 Cent)
50 Centとのもう一つのコラボレーション。エムのディスコグラフィにはほとんど影響を与えないこの曲。エムとFifの両方からまずまずのヴァースはあるものの、このトラックはインスピレーションの欠如したフックと冷たいプロダクションに苦しんでいる。エムのリリックの才能と50のストリートカリスマはどちらも少し鈍くなっています。もちろん、熱烈なスタンやG-Unitの兵士ならそれなりにいいだろうけど、正直なところ、どんな「Best of Shady」リストのトップにもならないだろう。偉大なる者でも時には外れることがあるんだ。それがこの曲が立証している。エムと50がつながっているのを見るのはいいけど、これが二人にとって最高の一時ではないんだ、わかるだろう？
38. Role Model
クラシックな「Slim Shady LP」からの一曲。このトラックはエムが最も大胆な姿勢を見せるものであり、議論の余地はない。これは社会に向けられた鋭い風刺であり、あなたが本当にこの野生的でズレたMCをロールモデルとして望むのかを問いかけています。ラップのフロウは鋭く、ウィットもさらに鋭い。マーシャルは不条理と現実の狭間を軽やかに行き来し、一歩も譲らない。当時の一般的なラップの形式ではない「Role Model」。しかし、エムは常に一般的なラッパーではありませんでした。このトラックの暗いユーモアとショックの価値は、全員の好みではないかもしれませんが、技術的なスキル、ストーリーテリング、そして非常識さの絶妙な組み合わせをエムが披露しています。
37. Big Weenie
Emのディスコグラフィの中でも最も意見が分かれる楽曲の一つです。ちょっと待ってください、誤解のないように言いますが、Eminemは文学的な王族であり、ヒップホップの巨人です。しかし、「Big Weenie」では、彼はより遊び心のある、ほとんど戯画的な領域に逸れます。彼のアルバム『Encore』からのもので、この曲は当時のポップカルチャーの敵に対して攻撃を仕掛けました。実際、これはEmの最高のユーモアの一つではありません。彼の通常のようにハードに着地しないパンチラインがあります。彼が冗談を言っていることは明らかですが、全体的な効果は「言葉遊びの神」より eer「高校の道化師」の方が強いです。確かに彼のカタログにおいて重要な曲ですが、クラシックなEmとして記憶されるものではありません。このトラックには、彼の最高の作品を特徴づける複雑さ、深み、そして鋭い内省が欠けています。
36. Like Toy Soldiers
エミネムの5番目のスタジオアルバム『エンコア』からの感情的なリリースは、いくつかのビーフに巻き込まれたエム自身の状況を実況中継しており、ヒップホップの抗争の暗い側面を明らかにしています。この曲を際立たせる要素は、Martikaの80年代のポップヒット「Toy Soldiers」のサンプルであり、彼が描くグリッティな現実に対する対照的な要素を加えています。感動的なフックとエムの内面的な歌詞は、後悔と平和への切望に満ちた各バーごとに詰まっており、暴力の終わりを呼びかけています。確かに、彼の歌詞の印象的な仕事とは言えませんが、それは心に強く訴えかけ、各詩節ごとに強まり、不必要な抗争によって失われた命の重大さを暴露しています。これは、執拗なスピットファイアで知られる男のカタログの中で、酔いしれるようなメモです。
35. Higher
彼の著名なディスコグラフィの中でも中途半端と言えるエミネムの曲の一つ。2020年のアルバム「Music to Be Murdered By: Side B」に収録されており、この曲ではエムの特許取得済みの言葉遊びと急速なラップが披露されています。名声や偉大さの賭けについて悲しいフックがあるにも関わらず、スリムは時折自動操縦モードに入っているように思えます。彼の苦しい日々、闘い、そしてそれに続く成功についての歌詞はありますが、それは我々が既に辿った領域です。それは「Higher」が単独で成立しないと言っているわけではありません。実際、エムの他の作品と比べると特に優れています。ただ、それが彼の最高傑作のような眩しい高みには届いていません。プロデュースされたエッジの効いたビートとドラマチックなロックテイストのコーラスは頑強ですが、曲のレベルを引き上げるほどの効果はありません。
34. Going Through Changes
「Recovery」アルバムの一曲は、彼のディスコグラフィーにおいて特別な位置を占めています。この曲は、脆弱なスリム・シェイディが中毒、名声、個人的な喪失感と闘っている様子を明らかにしています。エムはオジー・オズボーンのサンプルを使って自身の悪魔をさらけ出し、彼の苦悩を生々しく、一切フィルターをかけずに見せました。しかし、正直に話すと、歌詞のレベルは非常に高いものの、曲全体の雰囲気はあまりインパクトがありませんでした。概念的には、感情的な苦悩の豊かな模様だが、音響的にはやや物足りなく、特にエミネムの全作品と比較するとそう感じられます。そう、彼は変化を経験していましたが、この曲はセラピストのカウチからヒップホップの殿堂にはなかなか昇り詰められませんでした。リストには存在していますが、決してハイライトではありません。
33. Kill You
臆することなく、みなさん。エムの画期的なアルバム「ザ・マーシャル・マザーズLP」の真ん中にくい込むように収録されたこの曲は、大胆なオープニングナンバーであり、生々しい毒舌をこぼし、未曽有のリリックに待ち受ける大胆な虐殺を暗示しています。デトロイトの詞人は、過酷な育ちからの傷が癒えないまま、迫り来る獣のような恐ろしい脅迫をするため、どんな隅々まで探り尽くします。しかし、ただ衝撃を狙っているわけではありません。歪んだピアノのリフに包まれたこのトラックは、乱暴で暴力的なメタファーと彼の持ち味である鋭いウィットを叫ぶ感染力のあるコーラスを対比させています。スリム・シェイディのクイルド・ソードで家を壊し、それは「ザ・マーシャル・マザーズLP」という記念碑に貢献しています。
32. Space Bound
この曲はいつでも心に響くんだ。エミネムは、彼自身の強烈な情熱で恋愛に取り組む彼のエモラップのベストを発揮している。彼のアルバム「リカバリー」に収録されたこのトラックは、スリム・シェイディが自らの感情を露わにしたもので、妄想、暴力的なファンタジー、そして裏切りへの恐怖に満ちている。エミネムの歌詞の腕前が光り輝き、彼の愛の旅を宇宙への旅に喩えている。それは重たい、そうだけれども、その独自性においてはまさに傑作だ。自殺シーンで有名なサーシャ・グレイが主演するミュージックビデオは、歌詞に更なる暗い雰囲気を与えている。これはエミネムのトップクラスのトラックではないけれど、彼のディスコグラフィーにはその場所があり、彼の波瀾万丈な感情の風景に鏡を向けている。これは生々しい、痛ましいラブバラードであり、ヒップホップスタイルであり、エミネムだけがその残酷な正直さで成功することができる。
31. Just Lose It
よし、それでは「Just Lose It」について話し合おう。これはエムの2004年のアルバム「アンコール」からの彼の最初のシングルだ。正直言って、これはエムのディスコグラフィーの最高点ではないが、それは聴く価値がないわけではない。エムはユーモアに重点を置き、彼が知られている過激な言葉遊びをたくさん盛り込んでいる。この曲は、魅惑的で躍動感のあるリズムがリスナーを引き付ける。ただし、率直に言って、おどけた行動はエムの歌詞の才能を逸らしてしまう。それでも、彼の才能は一部では輝いている。一部の人々は、これがあまりにもスタンドアップコメディのようであり、デトロイトの最高のアーティストから期待される重々しい、意識的なバーが少ないと感じている。しかし、この曲はエムのマイクスタイルを示し、彼が地球を揺るがす必要のない韻を落とすこともあることを明らかにしている。つまり、時には彼はただ楽しんでいるだけなんだ。だから、ただそれを忘れて立ち上がって、踏み鳴らして、エムと一緒に楽しもう。
30. No Love
エムの7枚目のスタジオ・アルバム『リカヴァリー』は、議論の余地なく素晴らしい構成です。それは復興の賛歌であり、敗北への反抗の宣言であり、立ち向かうリル・ウェインをフィーチャーしています。その輝きは偶然ではありません。期待に対する方法論的な破壊の産物なのです。ハダウェイの90年代ユーロダンスのサンプル？思い切ったことですが、エムとウィージーの苦悩に満ちた勇気を持って巧みに作り変えられました。ウィージーのヴァース？メロドラマチックでありながらも激烈です。そして、マーシャルが参入すると、クリミニー、彼は妥協しません。彼のバーは激しい怒りの爆発です。彼は非難する者、業界のれんけつ、さらには自身の不安に容赦なく立ち向かいます。『No Love』は単なる名曲ではありません。それはエミネムの復興の証であり、逆境に対する中指です。それはエムのクラシックであり、生々しい感情と大胆さに満ちています。でも、最高と言えるか？そうでもないです。次へ進みましょう。
29. Beautiful
通常のエミネムの曲とは違うよ、みんな。この「Relapse」アルバムのトラックは、固い表層を剥がし、マーシャルの魂の奥底を垣間見せてくれるんだ。内省的で憂鬱で、リアルなんだ。ジェフ・バスによるこの曲のプロダクションは優れている。それはクラシックなロックバラードの要素を含み、エミネムの鋭く感情的に満ちたバースを支えている。歌詞的には、彼は生の傷つきやすさを打ち出しており、落ち込んでいる人々に励ましのアンセムを与えているんだ。それはエミネムが、名声や財産にもかかわらず、私たちと同じくらい人間であることを示しているんだ。しかし、ここが問題なんだ、この「Beautiful」はパワフルな曲ではあるけれど、スリム・シェイディが通常提供するような鼓舞されるようなものではないんだ。素晴らしい曲ではあるけれど、彼の最高傑作ではないんだ。
28. Business
EminemとDr. Dreのケミストリーに対する使命感のようなもの。アルバム「The Eminem Show」からのこのトラックは、ダイナミック・デュオ、バットマンとロビンへのオマージュであり、彼らの特徴的なコラボレーションの魔法を見逃すことはありません。 Emの鋭く、パンチの効いた歌唱はDreの暗く、しかしファンキーなビートと完全にマッチし、元気溢れる雰囲気を作り出しています。これは、感情的に充満した「Stan」や自虐的なユーモアの「Without Me」とは大きく異なりますが、Eminemの歌詞の芸術の大胆さと遊び心を体現しています。それについて、それはトップ20に入る曲ですか？いいえ。しかし、Shadyのキャリアにおける重要な時代を象徴していますか？間違いなく。 “Business”はEminemの邪悪なユーモアとDr. Dreの優れたビート制作を披露しており、歌詞や音楽的に画期的ではありませんが、彼らは確実にビジネスを意味しています。
27. Cinderella Man
エミネムの全盛期を象徴する生々しい獰猛さでスピーカーを突き破る。彼の2010年のアルバム「Recovery」から、エミネムはキャリアの休止期間後の音楽への凱旋を燃えるようなバーで語り尽くす-まさにシンデレラストーリーに似た「貧しきから富への軌跡」ということで、そのタイトルもその通り。トラックのハードヒッティングなビートはエミネムの迅速かつ容赦ないフローと相まって、まさにアドレナリンを湧き立たせるアンセムとなっている。ただし、エミネムのトップレベルの作品における歌詞の深さや感情の複雑さに欠けているという点で、物足りなさを感じる。クラシックなスリム・シェイディのウィットと皮肉？チェック。魅力的な物語性？あまりそうではない。そして、「シンデレラマン」はエミネムが最も考えさせられる時ではないかもしれないが、彼が最も挑戦的で抵抗力のある姿でカムバックを祝っている、謝罪することなく自信満々に。
26. From The D 2 The LBC (with Snoop Dogg)
ヒップホップの最もダイナミックなコラボレーションの宝庫から、「From the D 2 The LBC」というトラックが登場します。このトラックは、エミネムのデトロイトのグリットがスヌープ・ドッグののんびりとしたロングビーチの雰囲気とシームレスに融合したものです。ここでは、シェイディのリリカルなアクロバットが、冷静なウェストコーストビートの上を幽霊のように流れていき、スヌープのオリジナルな魅力と並行して言葉遊びが満載のバーを提供します。しかし、このトラックはヒップホップの黄金時代への郷愁を感じさせるものの、欠点もあります。エミネムの強烈なインテンシティがスヌープのクールな態度をやや圧倒してしまうことがあるのです。それでも、これはヒップホップの歴史上重要な一枚であり、ジャンルの地域を超えた可能性やその最大の巨人たちのコラボレーションの力を示しています。
25. Killshot
Emのバトルラップにおけるまっすぐなファイア能力の証明。彼とMachine Gun Kellyの激しい歌詞の対立から生まれた「Killshot」は、フワフワしたメインストリームのトラップではなく、バーが詰まったディストラックであり、Emのアーセナルの中でも最も個人的でダイレクトで冷血な一節でいっぱいです。シェイディの多音節の韻と複雑な比喩の使用は、彼がビーフの中でも真の巧言士であることの証拠です。本物のファンは、これが弱者向けではないことを知っています。最初の一節から最後の一撃まで、Emは強く攻めることを証明し、バトルラップの世界では、Eminemこそ挑発してはならないビーストであるという古い格言を再び証明しています。
24. Crack A Bottle
我々は本物であり続ける必要がある、この曲は完全にEmの歌詞の才能を代表していない。2009年の「Relapse」アルバムに収録され、Dr. Dreと50 Centも参加し、野性的なライドとなっている。グラミー賞も獲得し、チャートでもトップになったが、これはShadyのポップなメンタリティを示すものであり、スピットファイアの生々しさではない。ビートは炸裂し、フローは素晴らしいが、これはEmのストーリーテリングのベストや複雑な歌詞ではない。それでも、商業的な成功は仲間がヒップホップの信用を損なうことなくメインストリームのヒット曲を作り上げることができることを証明している。Emの最高ではないけれども、軽視するにはほとんどの曲ではない―クラブの雰囲気を楽しんで、レコードが回るのをただ座って待っていてください。
23. Never Enough
本物のヘッズだけが知っている、エミネムの「Encore」アルバムからの深い傷跡は、十分な輝きを得ていない。50セントと亡くなったネイト・ドッグをフィーチャーしたこのトラックは、エミネムの執念深いドライブを露わにし、彼の成功に関係なく、「決して十分ではない」と私たちに示しています。ただし、エミネムのような偉人たちは、50セントのようなアーティストが堅固なバーや絶え間ないフックを吐き出すための道を切り開いたのです。これは「Lose Yourself」のようなエミネムの賛歌ではありませんが、内省的な歌詞、ドラムのようにタイトな言葉遊び、キャッチーなフック、そして完全に獰猛なバーズなど、エミネムのクラシックの特徴がすべて備わっています。確かに素晴らしいですが、スリム・シェイディの広範なカタログの中では、最も輝かしい星ではありません。
22. Venom – Music From The Motion Picture
2018年に「Venom」のサウンドトラックのリードシングルとしてリリースされたこの曲でエムはマーベルのアンチヒーローであるヴェノムとの共生関係に飛び込んだ。ヴェノムは液体のような形を持つ知性を持つエイリアンであり、その流れるような特性はエミネムのライムによく合っている。このトラックの汚れたビートは映画の暗く歪んだ世界を反映しており、エミネムの詩的な才能はシンビオートそのものから比喩的なインスピレーションを得ている。歌詞としては彼が最も実質的なトラックの一つではないが、比喩としては天才的である。エムは内なるモンスターを受け入れることについてのバーを吐いており、彼のカタログに一貫して存在するテーマであり、常に彼の「スリムシェイディ」の別人格を思い出させてくれる。しかし、全体的に言って、このトラックは他のエミネムの名曲と同じインパクトを持っていなかった。スーパーヒーローとの関連はあまりにも明白過ぎて、ラップは我々が渇望しているあの生々しいエミネムの強烈さを欠いているように思われた。サウンドトラックへの追加としては、その目的を果たした。エムのディスコグラフィーへの追加としては、まだ結論は出ていない。
21. Bitch Please II
単なるEminemの曲ではなく、それは西海岸のパーティーです。Snoop Doggの元々の「Bitch Please」の続編で、Dreがプロデュースを担当し、Em、Xzibit、Nate Dogg、そしてThe Doggfather本人が炎を吹きます。これは、Eminemがキャリアのピークで一緒に仕事をしていたヒップホップ王族の実力を示すものです。しかし、Slim Shadyはこのスターの顔ぶれの中でも自分の立ち位置を守り、その言葉遣いの巧みさと変幻自在なフローを証明しています。サビは少し遊び心がありますが、バースは違います。生々しく、フィルターなしで、時には物議を醸す韻を提供している純粋なEmです。彼の最高ではありませんが、最悪からは程遠く、私たちのリストの中でもしっかりと位置を固めています。
20. Lucky You (feat. Joyner Lucas)
ヒップホップの常に変化する世界に順応するEmの能力を示す証拠です。このトラックでは、彼はJoyner Lucasとコラボし、ジャンルにとって中心的な競争的なラップの精神を具現化しています。この曲は凶暴で、Emは業界に容赦なく飛び込み、彼の「8 Mile」の日々と同じ激しさを持っています。Lucasも自分の力を持っており、Eminemの生の攻撃性と相まって新しいエネルギーをもたらしています。リストの上位に位置しているものの、「Lucky You」はEmの最高の作品の感情的な深さには及ばないと言える要素もあります。しかし、技術的なスキルと言葉遣いに関しては、Rap Godの強いパフォーマンスを見せており、彼は再びどんなビートにも乗れること、どんな共演者とも共演できることを証明しています。
19. The Way I Am
ワックスの上でエムの自伝のように演じられるようなカットの一つ。2000年に「ザ・マーシャル・マザーズLP」からリリースされたこのトラックは、エム自身の急速な名声、メディアの監視、妥協を拒む彼についてメタな視点で語っています。彼が真の、攻撃的なスタイルを貫きながらも。彼自身が作曲したビートは、ムーディーでピアノを主軸とした音景を築き上げ、エミネムの生々しく激しいパフォーマンスの舞台を設定します。彼のライムには、初期のパンク運動を思わせるある種の苦悩が共鳴しています。エムは自分の不満を抑えることなく表現し、彼のディスコグラフィーの中で象徴的であるだけでなく、挑み続けるトラックになっています。エムの楽曲のエコシステムでは、「The Way I Am」は、彼のSlim Shadyのパーソナリティが完全に成熟し、ヒップホップ界において画期的な存在となった瞬間を象徴しています。
18. Cleanin’ Out My Closet
このノーカットの告白的ヒット曲、『The Eminem Show』からのものは、彼の母親への痛みと憤りを素直に告白したものであり、聴く人によっては受け入れることができないかもしれません。彼のラップで自分の汚れた過去を公にすることで有名な彼は、この心を揺さぶる内省をさらに高め、哀しげなビートの上に生々しい感情を織り交ぜました。批評家は、このトラックがエミネムにしては少し率直すぎると論じるかもしれませんが、それが最初にスリムに惹かれた理由ではないでしょうか？彼が詩の中で魂をさらけ出すための無邪気さを称えながら、その内容の議論の余地も認めています。
17. River (feat. Ed Sheeran)
「River（feat. Ed Sheeran）」はマーシャル・マザーズを内省の領域に導くトラックです。このコラボでは、予想外ですが強力なポップマエストロ、エド・シーランが参加しています。そこでは、エムはより傷つきやすい一面を披露し、失敗した関係に対する後悔というテーマに取り組んでいます。これは古典的なシェイディではありませんが、エムの歌詞とストーリーテリングはいつも通りのキレがあり、リスナーをドラマに引き込みます。コーラスが深く引き込んでくれますし、エムの詩が告白的で、ほとんど後悔に満ちたスタイルで物語を展開しており、不貞などの問題に対処しています。これは派手な曲ではありませんが、エムの実験と伝統的なヒップホップの物語からの脱却への意欲を示しています。
16. Love The Way You Lie
私たちのトップ100のエミネムの曲で上位3位に位置しています。この楽曲は、バルバドスの女王ライアナの確固たる歌唱力をフィーチャーし、家庭内暴力の連鎖を生々しくフィーリングした表現になっています。エミネムは激しいラップで自らの言葉を吐き出し、歌詞が探求する混乱と同じような苦悩を反映させています。鋭い真実をバーごとに連発しています。驚くべきことは、この楽曲が重いテーマとキャッチーでラジオ向けのフックを対比させており、無視するのが難しい不穏なブレンドを生み出していることです。一部の人々はこの曲がエミネム過去の論争に近すぎると主張するかもしれませんが、その影響力を否定することはできません。この曲は、ヒップホップが現在のパワーハウスとなった理由を示しています-リアルな課題に果敢に立ち向かうことを恐れません。これこそがリアルな話です。
15. Ass Like That
エムの第5張りのスタジオアルバム「Encore」（2004年）からの一曲は、彼のスリム・シェイディのパーソナリティを典型的に表したものです。無礼で過激で、いつも限界を超える用意があります。それはエムのトレードマークのコメディーカットで、おもしろくて挑発的なフレーズと、独特で誇張されたアクセントが詰まっています。しかし、率直に言ってしまえば、これはエムの最高傑作ではありません。コメディ効果が微妙な場所もあり、このトラックには彼の最高傑作にあるようなリリカルな深みや物語性の複雑さが欠けています。それは確かに楽しい聴き物で、クラブ向けのキャッチーなビートもあります（ドクター・ドレーのおかげですが）、しかし彼のディスコグラフィーにおける遊び心のある一選として注目されることが多いです。有名人のパペットバージョンが登場する高度に風刺的なミュージックビデオはハイライトです。それはエムが得意とする分野であり、論争を引き起こし、冗談を交えながらいる姿です。
14. My Name Is
エミネムの輝かしいキャリアの最初の出発点を示すものとして、彼の突出したLP「The Slim Shady LP」から直接取り上げられた。この風変わりなトラックは驚異的なドクター・ドレによって作り上げられ、エミネムが自己紹介と彼の暗くコミカルで不気味なもう一つの自己であるスリム・シェイディを世界に紹介するのに最適なプラットフォームとして機能しました。そのビートはエミネムのオフビートなユーモアと破壊的なリリシズムに完璧に合っています。これは大きな主張でした：ラップは常に街についてである必要はありません。郊外の憂鬱についても歌えるのです。このトラックはラジオで独占的に流れ、そのビデオはMTVのカウントダウンで放映され、エミネムはヒップホップの宮廷の道化師としての地位を確立しました。デビューシングルとしては、「My Name Is」の文化的な衝撃波は他に類を見ませんでした。
13. Rap God
2013年のアルバム「ザ・マーシャル・マザーズLP 2」からの一部を抜粋したエムの曲です。このトラックは単なる曲ではなく、エミネムの糸のような言葉遊びと俊敏な舌技の証です。シェイディはヘイターたちに中指を立て、ラキムやファロア・モンチなどの偉人たちに言及しながら、ギネス記録を更新するほどの言葉数を使ったヒットシングルを作り上げました。彼はただ話すだけではなく、複雑な韻のスキームや舌を結ぶようなフローを自在に操ります。しかし技術的な優れさにもかかわらず、彼は少し自己満足的になり、ビートはちょっと平凡です。これは曲というより、サイファーバースに偽装されたものですが、それでも間違いなくエムが最も得意とすることをしていることは否定できません – マイクをばらばらに引き裂き、仲間を塵にすることです。
12. Mockingbird
議論はないぜ、「Mockingbird」はエムが最も傷ついた状態であり、彼の最高の作品を彩る内省的なフロウを代表している。このトラックは、’04年の「Encore」でリリースされ、彼の娘ヘイリーと養子のアライナに捧げられた心温まる子守唄だ。Slim Shadyが心をさらけ出せないと思う人がいたら、この曲で証明されるよ。Shadyはキムとの闘いについて深く掘り下げ、寒い冬のDのように冷たく、真摯な謝罪を示す。プロダクションは最小限で、エムの生の感情が韻を踏むことを許す。今、私はこれがトップのエムだと言っているわけではない – 「Stan」や「Lose Yourself」のように強烈なインパクトはないけれど、彼の心のありように対する親密な洞察、彼の苦悩、後悔、そして破れた夢が詰まったクローゼットの一部を覗くことができる。
11. Sing For The Moment
「8 Mile」にさかのぼってみましょう。これはエミネムのヒップホップとロックのギャップを埋める能力を示すものであり、Aerosmithの「Dream On」からのサンプルを使用しています。この作品では、エミネムが内省的な面を持ちながら、彼の批評家に対して言及し、同時に音楽の力を高めています。彼のフローは、ロックのサンプルが組み込まれたビートに密接に沿っており、彼のカメレオンのような適応能力を示しています。最も厳しい批評の中で、エミネムは声なき者の代弁者として立ち、彼と彼のリスナーが共有する苦闘を鮮明に描き出しています。彼が彼のファンベースに強力に共鳴する理由を強く思い起こさせる力強いリマインダーです。ランキングは21位ですが、彼の古典的な作品には及びませんが、ジャンルの融合において重要な一部となっており、そのクールさは彼のディスコグラフィーの中でも欠かせません。
10. Stan feat. Dido
エムのダイヤモンド売り上げアルバム「ザ・マーシャル・マザーズLP」からの忘れられない物語は、間違いなくエミネムの最も衝撃的なトラックの一つです。この共同作業では、ファンの執着心が暗い方向に変わる様子を、マーシャルが生々しく不快な描写で表現しています。ディドの「サンキュー」のサンプルから生まれる滑らかでメランコリックな雰囲気が、最初から不穏な雰囲気を醸し出しています。スタンとエムのやりとり、緊張感、盛り上がり、すべてが映画のようです。詩の形式が手紙のような形になっているのは天才的な一手であり、雨に濡れたコーラスはどんなときも印象的です。しかし、本当にこのトラックを別の次元へと引き上げるのは、絶望的で必死なスタンの描写です。この共同作業は単なる曲ではなく、文化的な節目であり、エミネムの物語の才能の証です。マーシャルはここで生々しい強烈さをもたらしています、疑う余地はありません。
9. The Monster feat. Rihanna
リアーナのキラーフックを見せるポップとヒップホップの滑らかなミックス。しかし、キャッチーなコーラスに騙されないでください、このトラックは深く切り込んでいます。エミネムは彼の名声、もう一人の自分であるスリム・シェイディ、そして彼自身の悪魔と向き合いながら、生々しい内省を披露しています。一部の批評家はそれがポップすぎ、商業的すぎると主張しましたが、ヒップホップの愛好家たちはそれをエミネムにとって必要不可欠な作品と認識しました。それはデトロイトの言葉の職人が自身の人物像と戦っているリアルタイムであります。その結果？Billboard Hot 100の1位獲得とグラミーの受賞。それは私たちのリストの中間に位置していますが、彼の初期の作品の荒々しさに欠けるかもしれませんが、「The Monster」はエミネムの真髄であり、自虐心、誠実さ、そして一撃必殺のライムが混ざったカクテルです。
9. Not Afraid
エムにとって重要な転機を示す大胆な楽曲。彼は深刻な中毒から抜け出したばかりで、この曲は彼が自分の悪魔に打ち勝とうとする決意を示しています。素晴らしいリリックと励ましの言葉は、マーシャル・マザーズの一面を明らかにし、彼の恐怖に立ち向かい、仲直りし、他の人々を鼓舞する姿勢を示しています。ビートもなかなかのもので、力強く、感動的な雰囲気を持っています。しかし、正直なところ、エミネムの曲には光沢のあるプロダクションやキャッチーなフックが求められるわけではありません。それは緻密な言葉遊びと生の感情の全てです。「Not Afraid」は、その力強さと誠実さから高い評価を受けていますが、それがエムの最も独創的な作品かと言われれば、遠く及びませんね。
8. Godzilla (feat. Juice WRLD)
おもちゃの怪物ではありません、それはEminemの流れが最も容赦なく、獰猛なままである巨大なトラックです。亡くなったJuice WRLDのメロディックなフックを含み、そのトラックはキャッチーでありながら歌詞の密度も高いです。クラシックなShadyの言葉遊びがこの曲に満ち、有名人、批判者、そしてラップそのものを解析する洞察に富んだパンチラインを作り出しています。Emはマイクで完全に心を無にし、ギネス世界記録を打ち破る30秒間で229語を吐き出しています。そして、彼の音楽的な仲間であるJuiceの記憶を讃えながら。ゴジラのように容赦なく壮大で複雑なトラックをアーティストが創り出すことは、毎日ではありません。これによってEmがラップゲームで絶対的な支配力を持っていることが再び証明されました。
6. Shake That feat. Nate Dogg
エミネムが自身のワイルドでパーティーアニマルなイメージに全力を注いでいる優れた例です。このトラックは、故ナイト・ドッグとのコラボであり、エミネム独特のクィアさが織り交ぜられた下品な夜遊びのストーリーを展開しています。歌詞の曲芸としては、「Lose Yourself」ほどの深みはありませんが、それを補って余りあるエンジョイで満たされています。その結果、プレイフルでクラブで盛り上がる曲であり、エミネムのラップの幅を見事に披露しています。これは、彼のより重い内省的なトラックとは大きく異なりますが、エミネムの天才は物語を逆転させる能力にあります。”Shake That”はトップクラスのスリム・シェイディではありませんが、パーティを盛り上げるソリッドなビートの一つであります。だから、郵便受けのように角に立って、髪を解き放って、ただ感じましょう。
5. Till I Collapse feat. Nate Dogg
このリストで高評価を受けている「’Till I Collapse」は、エムの2002年の傑作「The Eminem Show」からの一曲で、まさに獣のような力強いトラックです。この曲は90年代のニックスのディフェンスよりもハードに行きますし、エムのリリカルな器用さと容赦のないエネルギーを披露しています。心を震わせる軍事的なスタイルのビート、ネイト・ドッグの恐ろしいフック、エムの生々しい、内なる詩が、ヒップホップの完璧を成す三位一体です。これはエムが最も挑戦的な姿勢で示す典型的な例であり、彼がなぜ今もゲームで最も影響力のあるアーティストの一人であるかを示しています。ただし、欠点もあります。このトラックは圧倒的であり、自身の強烈なインテンシティーによってリスナーを圧倒する可能性があります。でもね、それが純粋なエミネムだからこそなんですよね？
4. Superman
皆さん、これは覚えてますか？アルバム「The Eminem Show」からの曲で、のんびりとしたスローバーンの曲で、Emは女性への愛とラップゲームへの献身心の間を揺れ動きます。このトラックは私たちをマーシャルの心の奥深くへと導き、彼の自己認識を英雄的でありながらも悲劇的な欠陥を抱えた存在として明らかにしています。ベースの跳ねるようなリズム、不気味なシンセサイザー、鮮明なドラムのミックスとなっているビートはEminem自身とJeff Bassによってプロデュースされています。歌詞的には、Emの生々しい誠実さの古典的な例であり、ロマンチックな約束と露骨な女性蔑視の間を行き来します。これはEmが最も深遠で最も道徳的な状態ではないかもしれませんが、Slim Shadyからの本当の話であり、ラップソングにはまさにそれが必要な時もあります。
3. The Real Slim Shady
「The Real Slim Shady」は、エミネムのディスコグラフィーの神殿で認定された一つの場所を占めています。この曲は、2000年にアルバム『The Marshall Mathers LP』からリリースされ、Emの言葉の巧みさ、物議を醸すテーマ、そしてメインストリームの意識を捉える驚異的な能力が紹介されています。これはマーシャル・マザーズがヒップホップにおける自分の場所を堂々と主張し、ステータスクオに挑戦しようとする音です。皮肉な歌詞と魅力的なフックは、エミネムを業界で唯一無二の声として確固たるものにし、彼にグラミー賞をもたらしました。彼はこの曲を使って、自分の複数の人格、つまり男、神話、無法者と格闘しています。だからこそ、マーシャルが最高の姿で現れ、なぜ彼がスリム・シェイディとして立ち向かうのか、それを他の誰も敢えて言わないハードな真実を吐くために私たちに思い起こさせてくれます。
2. Without Me
Ayo！エミネム自身が言ったよ、「Without Me」は彼の「The Real Slim Shady」がステロイドを使用してアップグレードされたものだ。これは彼の名作アルバム「The Eminem Show」の開幕曲であり、マザーズは自身のクラウン風味のもう一つの自己を封印し、チープで陽気なビートに対して騒々しく、ほぼ漫画的な歌詞のアーセナルを展開している。エミネムの誇張されたパフォーマンスは、トラックのパワフルなエネルギーと完璧にマッチしている。この曲は、エミネムの全盛期を象徴しており、リリカルな剣は今もなお鋭く、モビーやボーイバンドなど、誰彼構わず笑いものにしている。批評家たちはエミネムの下品なユーモアや挑発的なディスを批判するかもしれないが、皆、否定できないだろう。論争はエンターテイメントだと。この曲のビデオは、再びヒップホップ界のお気に入りの悪童が騒ぎを起こすことを証明している。そうだ、この曲はリストの終わりにまだまだ遠いんだ。
1. Lose Yourself
この曲はアイコニックさを持っています。エミネムは自伝的な映画「8マイル」の撮影中に、闘争と忍耐の賛歌を書きました。このようなトラックのおかげで、スリム・シェイディはラップの神として知られるようになりました。思考を刺激する歌詞には、引き込まれるストーリーテリングがあります。そして、それは忘れられない楽器と共に呈されます。これは最初のラップソングで、アカデミー賞の最優秀オリジナルソングを受賞し、ヒップホップをメインストリームの意識へと押し進めました。ただし、純粋にヒップホップの視点から見ると、エミネムはさらに器用さと芸術性を示す曲の数々を持っています。クラシックですが、エムにはカルチャーの心により強く響くヒット曲もあります。
