ヒップホップにおいて、白人のMCたちは決して簡単な時期を過ごしてきませんでした。白人ラッパーがヒップホップ文化で進んだ一歩を踏み出すたびに、通常は音楽を搾取する文化略奪者が待ち構えていました。
一方で、Beastie Boysや文学的な作詞家であるAesop Rock、そして常に物議を醸す存在であるEminemのような革新者がヒップホップ内で独自の領域を切り開き、各々自身の方法でこのジャンルを進化させてきました。しかし他方で、Vanilla IceやIggy Azalea、Riff Raffのような文化的な模倣のより魅力に欠ける側面に直面してきました。そして、ラップとポップの間の避けがたいクロスオーバー論争もあります。このリストにはMacklemoreのようなアーティストも含まれるでしょう。
しかし、昔から言われている通り、本物は本物を見抜くものです。時間の経過とともに、特定の白人ラッパーの芸術性と真正性は認められ、彼らの影響力に対する有効で尊敬されるスペースが文化内で築かれてきました。エミネムといった白人のヒップホップアーティストは、リリカルな技巧と複雑なストーリーテリングで知られています。実験的なサウンドスケープのマスターであるEl-P、独自のサザンチャームを持つPaul Wall、抽象的なリリシズムで常に新しい領域に挑戦するAesop Rock、深遠なコメントをするSage Francis、そして、楽しくパーティーラッパーからより深い存在のテーマを探求するとして追悼されているMac Millerなどの白人ヒップホップアーティストがいます。
エミネム、マックルモア、エルピー、ポール・ウォールからイーソップ・ロック、セージ・フランシス、マック・ミラーまで、歴代トップ25の最高の白人ラッパーがいます。
25. R.A. the Rugged Man
ディスコグラフィー：Die, Rugged Man, Die（2004）、Legends Never Die（2013）、All My Heroes Are Dead（2020）
R.A.ザ・ラギッド・マンは常に感銘を与えることをやめません。彼の異世界的な韻を踏む才能により、彼のヒップホップでは最も複雑で密度のある詩篇のいくつかが生まれます。彼のカタログは少ないですが、彼はMCとしての長寿を誇り、彼の鋭いリリシズムの感覚とカラフルでユニークなヒップホップを90年代から現在まで創り出し続けています。
24. NF
ディスコグラフィー：モーメンツ（2010年）、マンション（2015年）、セラピー・セッション（2016年）、パーセプション（2017年）、ザ・サーチ（2019年）
NFは彼の影響を明確に示している – 特にEminem – しかし、彼自身のサウンドを持っていないと言うわけではありません。彼は自身の歌詞の技巧が最も強いラッパーであり、鮮やかで容赦のないストーリーを彼の人生について語ります。彼の軽快で攻撃的なパフォーマンスは、彼を曲の中心に置きます。複数の楽曲がチャートのトップに君臨する彼は、誠実さが彼の成功を制約したことはありません。
23. Bubba Sparxxx
ディスコグラフィー：ダークデイズ、ブライトナイツ（2001年）、デリバランス（2003年）、ザ・チャーム（2006年）、ペインマネジメント（2013年）、メコッシュミルロード製造（2014年）、カントリーからのラッパー（2018年）、キングオブクラップ（2020年）、ライフイズシリアス（2022年）
ババ・スパークスは南部のファンクとカントリーの影響を受け入れています。多くの白人ラッパーがエミネムに追随する中、ババ・スパークスは自身のレーンを進み、平然としたラップスタイルを持ち、カントリーとラップが融合した楽曲からクラブヒットまで、どんな音楽にも適応します。彼の多様性と南部の影響は、白人ラッパーには滅多に聞かれない爽快なサウンドを作り出します。
22. Asher Roth
ディスコグラフィー: Asleep in the Bread Aisle (2009), RetroHash (2014), Flowers on the Weekend (2020)
アシャー・ロスは2009年に彼のヒットシングル「アイ・ラブ・カレッジ」でデビューしました。その紹介によって、アシャーの音楽がどのようにユニークであるかが示されています。彼はヒップホップの中で異質な存在であることを完全に受け入れ、お金のために人気のあるサウンドに依存せず、自身の遊び心のある性格や人生を描写するために音楽を活用しています。その真正さと誠実さが彼の音楽を価値あるものにし、彼をこれまでにいたる最高の白人ラッパーの一人として確固たる存在にしています。
21. G-Eazy
ディスコグラフィー：The Epidemic LP（2008年）、Must Be Nice（2012年）、These Things Happen（2014年）、When It’s Dark Out（2015年）、The Beautiful & Damned（2017年）、These Things Happen Too（2021年）
G-Eazyは、時間の経過と共にヒップホップからよりポップなサウンドに移行したラッパーです。しかし、彼のヒップホップの起源については、なぜ彼がチャートのトップに立ったのかが簡単にわかります。彼のスリックなスタイルとセックス、ドラッグ、パーティーについての歌詞は、クラブ向けに作られたものであり、惹きつけられるようなフックとキャッチーなビートを持っています。
20. Machine Gun Kelly
ディスコグラフィー：レースアップ（2012年）、ジェネラル・アドミッション（2015年）、ブルーム（2017年）、ホテル・ディアブロ（2019年）、チケット・トゥ・マイ・ダウンフォール（2020年）、メインストリーム・セルアウト（2022年）
最近、マシンガン・ケリーはヒップホップからポップ・パンクへの転身を果たしましたが、彼はエモラップに対する彼自身のアプローチによってなおもコアなファンベースを維持しています。彼の声には粗いエネルギーがあり、彼の耳障りなロックにインスパイアされたプロダクションを補完しています。彼は粗野なエモラップからメロディックなポップラップへと飛び越え、どんなタイプのサウンドにも柔軟に適応しています。
19. Russ
ディスコグラフィー：本当に狼がいる (2017年), 動物園 (2018年), 雪玉を振り払う (2020年), Chomp 2 (2021年)
Russ（ラス）は、リラックスしたメロディックなスタイルを持っており、彼の音楽は即座に引きつけられます。彼は多様なフローを持たず、最もハードなビートを持っているわけではありませんが、彼は自身のために築き上げたメランコリックでポップなサウンドを活かしています。ストリップバックで心に響くプロダクションの上でラップをすることにより、彼のムーディなポップ・ラップはラップと歌を自然な融合させることができます。
18. Rittz
ディスコグラフィー：ジョニー・ヴァリアントの生涯と時代（2013年）、次回はほとんどなし（2014年）、トップオブザライン（2016年）、ラストコール（2017年）、それに冠をつける（2019年）、絵のように完璧（2020年）、リッツマス（2020年）、S.O.S.（2021年）
彼の2013年のデビューアルバム「The Life and Times of Jonny Valiant」以来、Rittzはトラップ音楽の華やかなサウンドを受け入れてきました。彼はオートチューンには慣れっこであり、しばしばその声に金属的な質感を与えるために使用しています。彼はチャタリングのハイハットやループサンプルの上でラップする際、オートチューンを使用しない場合もありますが、その時は決意を感じさせる冷たい声が印象的であり、ポップなヒット曲とハードなディープカットとの間に興味深い対比を生み出しています。
17. Necro
ディスコグラフィー：アイ・ニード・ドラッグス（2000年）、ゴーリー・デイズ（2001年）、ザ・プレフィックス・フォー・デス（2004年）、ザ・セクソシスト（2005年）、デス・ラップ（2007年）、ダイ（2010年）、マーダー・マーダー・キル・キル（2012年）、ザ・ノトリアス・ゴーリエスト（2018年）
ネクロはヒップホップにおいて最も独特なサウンドの1つを持っており、「デス・ラップ」という言葉を使って彼のホラーコアラップとデスメタルの融合を表現しています。彼の残虐な殺人と死に関する歌詞は、誰にも受け入れられるわけではありませんが、彼が注いでいる努力を誰も否定することはできません。彼は長いカタログのホラーコアアルバムと非情なスタイルを維持しており、それは20年以上にわたって続いています。
16. Lil Peep
ディスコグラフィー：Come Over When You’re Sober, Pt. 1（2017）、Come Over When You’re Sober, Pt. 2（2018）
リル・ピープはエモラップを具現化し、メロディックヒップホップに暗いアクセントを加えました。彼の音楽が魅力的な要素となったのは、彼の傷つきやすさであり、うつ病や依存症との闘いについて率直に語ることに恐れを感じなかったことです。ピープは歌うことにもおそれを知らず、彼の人生のすべての苦しみと闘いを包み込むようなムーディなトーンを持っていました。彼は独自の方法で高い影響力を持ち、最高の白人ラッパーの一人として確固たる地位を築きました。
14. Yelawolf
ディスコグラフィー：Creek Water（2005年）、Radioactive（2011年）、Love Story（2015年）、Trial by Fire（2017年）、Trunk Muzik III（2019年）、Ghetto Cowboy（2019年）、Mud Mouth（2021年）
アラバマ州で生まれ、テネシー州で育ったYelawolfは、南部の自信に満ちた姿勢を体現し、トラップの派手なサウンドを自身のプロジェクトに取り入れながら、高い技術力の基準を維持しています。彼の高いエネルギーに加え、Yelawolfは流れるようなラップを得意とし、派手でBling Era風のプロダクションの上で毎回スタイルを変えて歌います。彼は観客を動かす方法を知っており、その自信は彼の自慢の音楽に欠かせません。
14. Cage
ディスコグラフィー：Movies for the Blind（2002）、Hell’s Winter（2005）、Depart from Me（2009）、Kill the Architect（2013）、Book ov Sam：Infernal Depths（2018）、Infernal Depths（2019）、Death Miracles（2020）
虐待とトラウマに満ちた幼少期を経て、ヒップホップはケージにとって一種のセラピーとなりました。彼は自身の音楽を使って思いを伝え、苦難に満ちた過去を反省しています。その結果、彼の音楽はこのジャンルでも最も心を痛めるようなものになりました。ディフィニティブ・ジャックス・レーベルの一員として、彼は革新的で内省的なヒップホップの波を推進し、彼の凶悪で汚れたデビューアルバム『Movies For The Blind』でそれが示されました。
13. Sage Francis
ディスコグラフィー：ヴォイスメール・ボム・スレット（1998年）, パーソナル・ジャーナルズ（2002年）, ホープ（Joe Beatsとのコラボレーション、ノン・プロフェッツ名義で、2003年）, ア・ヘルシー・ディストラスト（2005年）, ヒューマン・ザ・デス・ダンス（2007年）, ライフ（2010年）, コッパーゴーン（2014年）, シーズン1（B. ドーランとのコラボレーション、エピックビアードメン名義で、2018年）, ディス・ワズ・スポーズド・トゥ・ビー・ファン（B. ドーランとのコラボレーション、エピックビアードメン名義で、2019年）
セージ・フランシスは、他のどのラッパーと比較しても難しい存在です。彼は演劇的な要素を取り入れながら、豊かで静かなビートを使ってラップから歌へと切り替えます。彼の最大の力は彼の詩歌です。彼は自分自身や社会の問題を創造的な言葉遊びや自然な韻を使って表現する驚くべき能力を持っています。
12. Your Old Droog
ディスコグラフィー: Your Old Droog（2014年）、Packs（2017年）、It Wasn’t Even Close（2019年）、Transportation（2019年）、Jewelry（2019年）、Dump YOD: Krutoy Edition（2020年）、TIME（2021年）、Space Bar（2021年）、Tha Wolf on Wall St.（Tha God Fahimとの共演）（2021年）、Tha YOD Fahim（Tha God Fahimとの共演）（2021年）、Tha Wolf on Wall St. 2: The American Dream（Tha God Fahimとの共演）（2022年）
あなたのオールド・ドローグは、一部のラッパーが10年かけてリリースすることを望むよりも、毎年より多くの作品をリリースしています。彼の声はしばしばナズと比較されますが、音楽自体ははるかに異なります。ドローグはウィットに富んだ筆を持ち、コメディと信じられないほどの言葉遊びを、グリッティで冷たいプロダクションの上でバランス良く行います。彼が抱えるプロジェクトの数を考えれば、ドローグがどれだけ一貫性を持っているかは称賛に値します。過去数年間、このラップゲームでの尊敬を得る決意を持ち、ブルックリンのラッパーは彼のアウトプットを大幅に増やしました。
11. Paul Wall
ディスコグラフィー：ゲット・ヤ・マインド・コレクト（Chamillionaireとの共演）（2002年）、チック・マグネット（2004年）、ザ・ピープルズ・チャンプ（2005年）、コントロバーシー・セルズ（Chamillionaireとの共演）（2005年）、ゲット・マネー、ステイ・トゥルー（2007年）、ファスト・ライフ（2009年）、ハート・オブ・ア・チャンピオン（2010年）、#チェックシーズン（2013年）、ザ・ポーアップ・ポエット（2014年）、スラブ・ゴッド（2015年）、ヒューストン・オイラー（2016年）、ザ・リーガライザーズ：リーガライズ・オア・ダイ、Vol. 1（Baby Bashとの共演）（2016年）、ダイヤモンド・ボーイズ（C Stoneとの共演）（2017年）、バウンス・バックス・オーバー・セットバックス（2018年）、ザ・リーガライザーズ、Vol. 2：インドア・グロウ（Baby Bashとの共演）（2018年）、ギブ・サンクス（Statik Selektahとの共演）（2019年）、マインド・オーバー・マター（2020年）、スラブ・トーク（Lil’ Kekeとの共演）（2020年）、サブカルチャー（2020年）、ホール・オブ・フェイム・ハスラー（2021年）、スタート2フィニッシュ（Termanologyとの共演）（2022年）
ポール・ウォールは、DJスクリューに触発され、スウィシャハウス・レコードのためにサウンドを前進させるためにチョップド・アンド・スクリューン・シーンでデビューしました。彼のソロ作品では、ポールはチョップド・アンド・スクリューンのサウンドとサザン・ヒップホップのパーティーアンセムの魅力を融合させ、奇妙ながらもインパクトのあるスタイルのブレンドを生み出しています。彼の無関心なトーンは、彼の歪んだプロダクションの選択とは対照的でうまくマッチしています。彼は2000年代中盤にヒューストンのシーンに参入しましたが、実際にはポール・ウォールの一貫性と長寿が彼を白人ラッパーの最高層に位置付けています。
10. Vinnie Paz
ディスコグラフィー：「The Psycho-Social, Chemical, Biological & Electro-Magnetic Manipulation of Human Consciousness」（1997）、 「Violent by Design」（2000）、 「Visions of Gandhi」（2003）、 「Legacy of Blood」（2004）、 「Servants in Heaven, Kings in Hell」（2006）、 「A History of Violence」（2008）、 「Season of the Assassin」（2010）、 「Violence Begets Violence」（2011）、 「God of the Serengeti」（2012）、 「The Thief and the Fallen」（2015）、 「The Bridge and the Abyss」（2018）、 「The Cornerstone of the Corner Store」（2016）、 「The Pain Collector」（2018）、 「As Above So Below」（2020）、 「The Funeral and the Raven」（2021）、 「Burn Everything That Bears Your Name」（2021）、 「Tortured In The Name of God’s Unconditional Love」（2022）
ヴィニー・パズは、咳き込むような声で、常に激しい怒りを込めたトーンで演奏し、彼が参加するすべてのトラックを支配します。彼のテーマは多岐にわたりますが、特に注目すべきは、残虐な暴力に関する彼のトラックで、パズは生々しく自分の被害者を拷問する方法を描写しています。彼が伝える怒りの量は、彼が使用する粗めのハードコアなプロダクションによって増幅され、忘れられないパフォーマンスとなっています。
9. Action Bronson
ディスコグラフィー: Dr. Lecter（2011年）、Well-Done（2011年）（Statik Selektahとの共演）、Mr. Wonderful（2015年）、Blue Chips 7000（2017年）、White Bronco（2018年）、Only for Dolphins（2020年）、Cocodrillo Turbo（2022年）
ニューヨークの中心部、フラッシング、クイーンズ出身のアクション・ブロンソンは、90年代のラップレジェンドたちの自信とリリカルなスキルを感じさせます。アクションとゴーストフェイスの声の類似点については、何度も比較されてきましたが、実際には彼らのアブサーディストなフローと一度聴き返したくなるようなデリバリーが、他の誰とも異なる要素となっています。アクションのマイクでの存在感は他に類を見ませんし、それが彼を最高の白人ラッパーの一人としている数多くの理由の一つです。
8. Brother Ali
ディスコグラフィー：Rites of Passage（2000）、Shadows on the Sun（2003）、The Undisputed Truth（2007）、Us（2009）、Mourning in America and Dreaming in Color（2012）、All the Beauty in This Whole Life（2017）、Secrets & Escapes（2019）
2000年の「Rites of Passage」から2021年の「Brother Minutester, Vol.1」まで、ブラザー・アリの長寿は驚くべきものです。アリは人種平等と変革のための活動家として知られており、その政治的な立場は彼の歌詞に滲み出し、力強く希望に満ちたヒップホップを作り出しています。彼の明るいトーンと独特のスタイルで、彼は物議を醸すテーマに果敢に取り組むラッパーですが、いつもユーモアとカリスマ性を持ってそうします。
7. Slug
ディスコグラフィー：Overcast！（1997年）、God Loves Ugly（2002年）、Seven’s Travels（2003年）、You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having（2005年）、When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold（2008年）、The Family Sign（2011年）、Southsiders（2014年）、Fishing Blues（2016年）、Mi Vida Local（2018年）、Whenever（2019年）、The Day Before Halloween（2020年）、WORD？（2021年）
スラッグは物語性のあるストーリーテリングの名手であり、さまざまなキャラクターを駆使してラップし、過去の関係や愛の苦悩をメタファーで表現することがよくあります。彼の創造的な文章表現が他のラッパーとは一線を画し、グループAtmosphereのような優れた作品を生み出すためにペンを駆使しています。彼らは「God Loves Ugly」や2021年にリリースされた「WORD?」など、品質の高い作品を発表しています。
6. Macklemore
ディスコグラフィー：My Worldの言語（2005年）、The Heist（Ryan Lewisとの共演）（2012年）、This Unruly Mess I’ve Made（Ryan Lewisとの共演）（2016年）、Gemini（2017年）
マクレモアは、「Thrift Shop」、「Can’t Hold Us」、「Glorious」などのヒット曲で、2010年代初頭のメインストリームヒップホップのサウンドを定義し、過去10年間を席巻しました。彼はスムーズなラッパーで、自信に満ちたパフォーマンスでどんなトラックでもヒットにすることができますが、彼の本当の才能はフックメイキングの能力とアーティストのキュレーションにあります。彼は才能あるアーティストを集めて、近年で最も有名で記憶に残る曲を創り出します。一部の批評家は彼の過度の真剣さを批判するかもしれませんが、シアトルのラッパーはヒップホップ文化を深く愛しており、それを奪われることはありません。
5. Mac Miller
ディスコグラフィー：ブルー スライド パーク（2011）、サウンド オフで映画を見る（2013）、GO:OD AM（2015）、ザ・ディヴァイン、フェミニン（2016）、スイミング（2018）、サーキュレーション（2020）
故マック・ミラーは、機知に富んだ文章表現とリラックスしたスタイルのデリバリーを兼ね備え、難解でありながらアクセス可能なサウンドを作り出していました。ピッツバーグのラッパーである彼のヒップホップ、ソウル、ジャズの融合は素晴らしく、『Swimming』や『Faces』のようなアルバムには、ヒップホップにおいて最も癒しと美しさに満ちた楽曲が含まれていました。あまりにも早く去ってしまったマックの才能と成果は今でも認められており、彼は偉大な白人ヒップホップアーティストのレガシーとして確立されています。
4. Beastie Boys
ディスコグラフィー：Licensed to Ill (1986), Paul’s Boutique (1989), Check Your Head (1992), Ill Communication (1994), Hello Nasty (1998), To the 5 Boroughs (2004), The Mix-Up (2007), Hot Sauce Committee Part Two (2011)
ビースティ・ボーイズは、ヒップホップの歴史で最も重要なグループの一つです。彼らの勇ましく無頼なラップロックサウンドは、彼らの奥深い作品でさえ即座に認識できます。なぜなら、他のどのバンドとも同じようなカリスマと爆発的なサウンドを持っていないからです。メンバー同士のケミストリーも伝説的で、お互いを盛り上げ、パーティーについて合唱することで有名です。その若さと情熱は、彼らの2011年のアルバムでもすべてのトラックに共鳴します。
3. El-P
ディスコグラフィー：Funcrusher（1996）、Funcrusher Plus（1997）、Fantastic Damage（2002）、High Water（2004）、I’ll Sleep When You’re Dead（2007）、Cancer 4 Cure（2012）、Run the Jewels（2013）、Run the Jewels 2（2014）、Run the Jewels 3（2016）、RTJ4（2020）
El-Pは地下音楽界の最高のラッパーの座を狙う存在です。彼はCompany FlowからRun the Jewelsまでの現代的な活動において、そのクオリティは揺るぎませんでした。彼は激しいフロウと感動的な歌詞の持ち主であり、過去の自分について率直に語ることを恐れず、魅力とユーモアを持ちながら音楽を制作しています。彼の音楽は楽しくて感情的であり、態度はブルックリンそのもので、マイクの前では言葉の魔術師です。間違いなく、彼は最も偉大な白人ラッパーの一人です。
2. Aesop Rock
ディスコグラフィー：Music for Earthworms（1997）、Float（2000）、Labor Days（2001）、Bazooka Tooth（2003）、None Shall Pass（2007）、Skelethon（2012）、The Impossible Kid（2016）、Spirit World Field Guide（2020）、Garbology（with Blockhead）（2021）
時の中で最も偉大なアンダーグラウンドラッパーの一人、エイソップ・ロックは、ヒップホップ界で最も豊富な語彙を持つことで有名な一方で、彼の謎めいた詩のセンスも素晴らしい。彼は自然体のクリエイティブな才能を持ち、『Labor Days』での巧みなストーリーテリングから『Spirit World Field Guide』という異世界的なコンセプトアルバムまで、幅広い表現力で知られています。彼の豊かな想像力とその表現する能力を持つ驚異的なペンによって、エイソップはその道の達人です。
1. Eminem
ディスコグラフィー：Infinite（1996年）、The Slim Shady LP（1999年）、The Marshall Mathers LP（2000年）、The Eminem Show（2002年）、Encore（2004年）、Relapse（2009年）、Recovery（2010年）、The Marshall Mathers LP 2（2013年）、Revival（2017年）、Kamikaze（2018年）、Music to Be Murdered By（2020年）
エミネムが史上最高のラッパーであり、ましてや最高の白人ラッパーであることについては、議論の余地はありません。韻を踏む才能、無限のフロウ、そしてラップ音楽における最も爆発的で怒りに満ちた表現のひとつを持つ彼は、非常にバランスの取れたラッパーです。彼の初期の名曲である『The Slim Shady LP』や『The Marshall Mathers LP』から彼の現在の作品まで、彼は自身の素晴らしい成功を正当化するスキルを持つ伝説としてその実力を証明しています。
