史上最高のアンダーグラウンドヒップホップアルバム50選

アンダーグラウンドヒップホップは、長きに渡りラップ界の生命線として機能してきました。そこは革新と無限の創造力が躍動する、隠された領域です。メインストリームのトレンドやラジオでのプレイに影響されることなく、ヒップホップアーティストたちは常識に挑戦し、限界を押し広げるレコードを作り上げています。

歴史的には、ヒップホップは70年代後半から80年代初頭にかけて注目を集め始めるにつれて、商業的な利益によってより市場向けの形態に変えられていった。しかし、この成長する商業層の下には、根源に忠実であるという真のジャンルを持ったグリッティなサブカルチャーが残っていた。Binary Starの『宇宙の達人』やAtmosphereの『人生がレモンをくれたら、それを金にしろ』などのアルバムは、この抵抗の象徴である。それらは真正性に満ちた物語を提供し、都市生活の苦闘を反映したり、社会政治の情勢を分析したりしている。

このアンダーグラウンドシーンは、エイソップ・ロックやラボーデイズやハイエログリフィクスの3rd Eye Visionのようなアーティストたちにとって、メインストリームの規範の圧力なしに実験を行う場所を提供しました。特に90年代と2000年代には、このムーブメントが急激に広がりました。ブリングエラの影から、リトル・ブラザーズのThe Listeningやキャナビル・オックスのThe Cold Veinなどのプロジェクトが現れ、リスナーにヒップホップの生のエッセンスを思い出させました。

それでは始めましょう。Black StarのMos Def＆Talib Kweli Are Black Starの社会的な詩から、Dr. OctagonのDr. Octagonecologystの実験的な音風景まで、これが史上最高のアンダーグラウンド・ヒップホップアルバムトップ50です。

50. Sage Francis – Personal Journals

リリース日：2002年4月16日

ラベル：アンチコン

リストのトップは、プロビデンスの言葉職人であるセージ・フランシスの輝かしいデビュー作『パーソナル・ジャーナル』です。商業化されたフックや定型的なビートに溢れる世界で、セージは新鮮な真正さを持ってマイクに向かい、内省と鋭い言葉遣いに満ちたアルバムを作り上げました。各トラックは、ラッパー自身の心の深部にダイブしており、個人的なトラウマから社会の観察まで、さまざまなテーマを探求しています。ビートは剥ぎ取られ、セージの力強い詩が中心に据えられています。しかし、そこには欺かれないでください。ミニマリスティックな制作は緻密に作り込まれており、彼のフローの生のエネルギーと完璧に調和しています。セージ・フランシスの『パーソナル・ジャーナル』は、時に自慢話を優先するジャンルにおいて、傷つきやすさとストーリーテリングの力の大胆な証として立ち上がっています。

49. Murs & 9th Wonder – Murs 3:16: The 9th Edition

リリース日：2004年3月23日

ラベル：デフィニティブ・ジャックス

完璧な調和で結ばれるときには、二人のマエストロがお互いに触れ合う言葉には言われない電気が走る。それがMursと9th Wonderの物語であり、彼らの最高傑作であるMurs 3:16: The 9th Editionなのだ。L.A.のリリシストであるMursは、生き生きとした街の物語や心からの思いを吹き込む一方、9thの魂に溢れたビートがそれらの物語に脈動を与える。このプロジェクトは聴覚的な旅であり、二人はどのように生々しいライムが純粋で不純物のないブームバップとシームレスに組み合わされるかを見せている。これは単なるリリシズムのフレキシングに関することではなく、ヒップホップを通じて生活の真の肖像画を描くことで、このレコードを地下のクラシック作品の一つとして確立している。

48. Hopsin – Knock Madness

2013年11月24日に発売されました。

レーベル：フアンク・ヴォリューム、EMPIRE

地下ヒップホップの入り組んだ織りを見ると、『ノック・マッドネス』はホプシンが内なる悪魔と社会の観察に格闘するラッパーとしての彼の霊的な叫び声として浮かび上がります。彼の批評や個人的な告白に遠慮しない人物ではありませんが、このプロジェクトは生の感情と攻撃的な表現力で充満しています。ビートは強烈に打ち鳴らされ、ホプシンの歌詞の荒々しさを反映しており、各トラックは反抗的な精神を滴らせています。しかし、怒りばかりではありません。『イル・マインド・オブ・ホプシン6』のようなトラックは、多くのリスナーに深く共感する問題に取り組んだ彼のストーリーテリングの深さを示しています。この自己を無検閲で探求することと、洗練されたプロダクションの才能が組み合わさり、『ノック・マッドネス』が地下ミュージックシーンの至宝として確固たる地位を築いています。

47. Immortal Technique – Revolutionary Vol. 1

リリース日：2001年9月18日

レーベル：ヴァイパーレコーズ；フォンタナ、ネイチャーサウンズ

政治的に熱いヒップホップと言えば、ついついイモータル・テクニークの名前が浮かび上がります。そして「Revolutionary Vol. 1」は、彼の地位を確固たるものにした燃え上がる宣言文書でした。このアルバムの核となるのは、システムの抑圧、政府の腐敗、そして2000年代初頭の社会政治問題に対する容赦のない猛攻です。「Dance with the Devil」と「No Me Importa」など、時間を超越したトラックによって、イモータルは生き生きとしたストーリーテリングと鋭いコメントを組み合わせ、リスナーたちにただ頭を振るだけではなく、周りの世界を批判的に分析するように促しました。ビートは？生々しくフィルターのかかっていないもので、アンダーグラウンド・ヒップホップの本領を反映しています。イモータル・テクニークはただ韻を作り上げるだけではなく、力強い物語を紡いでいました。「Revolutionary Vol. 1」がただ聞かれるだけでなく、深く感じられるようにしていました。

46. Czarface – Every Hero Needs a Villain

2015年6月16日にリリースされました。

レーベル：ブリックレコード

Czarface – Every Hero Needs a Villainは、コミックブックとブームバップが最も鮮やかに絡み合った日々を懐かしむような作品です。インスペクター・デッキやボストンのリリカル・デュオである7L＆Esotericなど、Czarfaceは、バーとビートが超人的なスケールで衝突する宇宙を創り出します。このプロジェクトは黄金時代への敬意を表すだけでなく、それを蘇らせ、サンプルを多用したビートと複雑なライムスキームに新たな命を吹き込みます。例えば、「Nightcrawler」や「World Premier」などのトラックは、汚れた音調を持ちながらも、現代的なアレンジが施されており、純粋主義者と新世代のファンの両方にアピールします。

45. Benny the Butcher – Tana Talk 3

リリース日: 2018年11月23日

グリセルダ、ブラックソプラノファミリー

Tana Talk 3は、ストリートの説教であり、Griseldaの福音書であり、荒涼とした、雪に覆われたバッファローの物語の証です。この記録でのBennyの筆力はこれまで以上に鋭く、各バーがビートを貫き、ドラッグの取引、裏切り、そして頂点への不屈の努力を物語っています。アルケミストやダリンジャーなどのプロデューサーによって纏められたプロダクションは素晴らしく、ビートは響きますが、圧倒しないで、Bennyの生々しいストリートの物語の陰になります。”Joe Pesci 38″や”Rubber Bands & Weight”などのトラックは、真正なハッスルの精神と寒い夜と計算されたリスクのサウンドトラックです。Griseldaキャノンにおける天才的な作品であるTana Talk 3は、Bennyの詩人としての地位を現代のラップゲームで最高の一人として確立しました。

44. R.A. The Rugged Man – Legends Never Die

発売日：2013年4月30日

ラベル：自然の音

地下ヒップホップの広大な領域で、R.A. The Rugged ManのようなMCはほとんどいない。彼は生々しい言葉の器用さと揺るぎない執念を持っています。『Legends Never Die』では、Rugged Manは単なるラップではなく、語り手の才能を見せつけています。彼は聴衆を野生の旅に連れて行き、Brother AliとMasta Aceをフィーチャーした「The Dangerous Three」という勇ましいバンガーと、「Daddy’s Halo」という深い魂を揺さぶるトラックの間をシームレスに織り交ぜています。このプロジェクトのすべての楽曲は、R.A.の進化の証であり、過去の悪魔と向き合いながら、彼の衰えないマイクスキルを見せつけています。ビートは、BuckwildなどのレジェンドからApathyなどの現代の名手までがプロデュースし、R.A.の高速フローと大物のキャラクターに完璧に合っています。ヒップホップ界でもっとも過小評価されたアーティストの心の旅を描いた『Legends Never Die』は、間違いなく史上最高のアンダーグラウンド・ラップアルバムの一つです。

43. Canibus – Rip The Jacker

発売日: 2003年7月22日

ラベル：マイククラブ、ベイビーグランド

Canibusのように賛否両論を巻き起こす存在は、常にヒップホップ・ファンを二分することになるだろう。しかし、『Rip The Jacker』では、彼が自分らしく表現する時には、多くの人が夢にも思わないほどのバーを放つことは否定できない。このアルバムは、その証拠として輝いている。各トラックは絶対的なバーの祭典であり、複雑な隠喩や複雑な韻を交えたもの、そして百科事典に何度か頼らせるような言及が散りばめられている。特に「No Return」と「Poet Laureate II」は、Canibusが最も文学的に獰猛な面を見せており、鬼気迫るような演奏を打ち破るような形でビートを貫通させている。そして、プロダクションも偉大なんだ。LP全体が、Jedi Mind TricksのEnemy of MankindであるStoupeによって手がけられ、彼の特徴的な幻想的で映画的な音風景が、その強烈さを十倍に増幅させている。これは地下音楽の楽園での出会いだ。

42. Tonedeff – Archetype

リリース日：2005年4月5日

ラベル：QN5ミュージック

地下ラップシーンでも、Tonedeffの《アーキタイプ》は、数多くの人々によって放射されながらも驚くほど見過ごされてきた宝石のように浮かび上がります。バージニア州出身のMCは、猛スピードでフローを駆使し、完璧なリリシズムを持ち、個人的な内省、社会の観察、ヒップホップ文化の最も深い部分にまで踏み込んだ傑作を作り上げました。幻想的なメロディと複雑なリズムが織り交ざったプロダクションは、彼の多様なボーカルテクニックにぴったりと合っています。心を痛めるような物語《Porcelain》から、高速なデリバリー《Velocity》まで、《アーキタイプ》の幅広さは圧倒的です。このアルバムは、ヒップホップの生々しい、無加工の本質を思い起こさせるだけでなく、Tonedeffが持ち込んだ多様性も示しています。

41. Westside Gunn – Flygod

リリース日：2016年3月11日

ラベル：グリセルダ

ウエストサイド・ガンの『Flygod』は、単なるアルバムではありません。それは一つの宣言です。バッファローの街のタフな物語に覆われ、華麗な音風景で彩られているこの作品は、東海岸のアンダーグラウンドヒップホップの美学を再定義しました。ウエストサイド・ガンの鼻声で刻まれたリズムは、ソウルサンプルの汚れたビートの上で軽やかに舞い、グリゼルダキャンプ固有の未加工のフレーバーを提供します。『Dunks』や『Gustavo』などのトラックは、単なる音の鳴り響きではなく、バッファローの街の陰鬱な裏側にリスナーを連れて行きます。ここでは、あらゆるバーが真正さを響かせています。ベニー・ザ・ブッチャーやコンウェイ・ザ・マシーンなど、多彩なアーティストがフィーチャーされた『Flygod』は、ラップのミニマリズムと言葉遊びの巧みな演習です。この大作は、フラッシュを抜きにしてバーズを吐く真髄を捉えており、アンダーグラウンドの愛好家にとって純金のような存在です。全てが心と魂から生まれた作品です。

40. Blu & Exile – Miles: From an Interlude Called Life

リリース日：2020年7月17日

ラベル：ダーティーサイエンス、ファットビーツ

BluとExileは、ピーナッツバターとジェリーのように互いのプレイを高める、まれなラッパーとプロデューサーのコンボの一つです。彼らが「Miles: From an Interlude Called Life」を解放したとき、それは彼らの過去の栄光への回帰だけでなく、勝利の進化でもありました。内省的なバーを持つBluは、人種、霊性、個人的成長の問題に飛び込み、詩人の日記から引用したようなラインを届けます。ジャズからソウルまでさまざまなものをサンプリングしたExileの豪華なビートは、Bluの物語の背景を提供し、”Roots of Blue”のようなトラックは音の絵画のような感覚を与えます。Milesは単にあなたを彼らの宇宙に運ぶのではなく、それを広げて生きて、そこに浸っていただくことを招待します。それはアンダーグラウンドヒップホップの貯蔵庫の深さを示す宝石です。

39. Jaylib – Champion Sound

2003年10月7日にリリースされました。

スローンズ・スロウ・レコーズ

チャンピオンサウンドは単なる称号ではありません。それは宣言です。ゲームで最も尊敬されるプロデューサーの2人、J DillaとMadlibがスクリプトを変えてお互いのビートにラップする決断をしたとき、それが記念碑的なものになることは間違いありません。この2003年の共同プロジェクト、Jaylibは、これらのビートコンダクティングの達人が互いを挑戦し、補完しあう姿を見せています。トラック「The Red」から「Starz」まで、このアルバムは生々しい、フィルター処理されていないブームバップのクリニックです。DillaとMadlibの両方が輝く瞬間を持ち、彼らの主要な仕事ではないにも関わらず、マイクで自分たちの力を示すバーを披露しています。感動的なサンプル、オフビートなループ、力強いドラムのミックスにより、チャンピオンサウンドは2人の伝説が楽しんで自分たちのスキルを見せるときに何が起こるかを証明しています。

38. Brotha Lynch Hung – Season of da Siccness

1995年2月28日にリリースされました。

ラベル：ブラックマーケット、優先

暗く、砂ぼこり舞うホラー満載のヒップホップと言えば、サクラメントのブロサ・リンチ・ハングは数少ない才能の持ち主です。彼の1995年にリリースされたアルバム「Season of da Siccness」は、この西海岸のスピッターが悪夢のような旅を紡いだ作品で、鮮やかでしばしばマカブな歌詞のイメージを陰鬱なビートに織り交ぜ、暗闇に浮かび上がる路地裏で見事に響きます。”Rest in Piss”や”Locc 2 da Brain”などのトラックは、単なる曲ではなく、リンチ・ハングが監督、プロデューサー、主演を務めるホラー映画のシーンそのものでした。ホラー要素だけでなく、このアルバムの特色は、ブロサ・リンチの確かなフロウと緻密なストーリーテリングにあります。彼が陰鬱さを現実のストリートライフと融合させる方法は、彼の創造性だけでなく、ストリートの情勢に対する彼の理解力を示しています。”Season of da Siccness”で、ブロサ・リンチ・ハングは彼のニッチを切り開き、地下ホラーコアムーブメントの重要な人物としての地位を確立しました。

37. Cage – Depart from Me

発売日：2009年7月7日

ラベル：デフィニティブジャックス

Cageの「Depart from Me」は、最も深い傷を晒すことを恐れないアーティストの心の旅です。苦悩と反逆心に燃えています。これはただのアルバムではなく、Cageの困難な過去や内面との戦いを取り上げたオーディオメモワールです。鋭く辛辣な筆致で、Cageはロック色の強いヒップホップビートの融合の中に踏み入り、内省的な雰囲気を作り出しています。このアルバムは、音的にも歌詞的にも密集したレイヤーで構築されており、”Fat Kids Need an Anthem”のような楽曲では、彼のスタイルの特徴となっている黒いユーモアも明らかになっています。Cageはキャリアを通じて様々なサウンドに手を出してきましたが、『Depart from Me』では、彼は自身のファンベースだけでなく、ヒップホップのパラダイム全体に挑戦し、ジャンルの境界がどこまで押し広げられるかをテストしました。賛否両論を呼ぶプロジェクトではありますが、それはアンダーグラウンドラップシーンにおける冒険心溢れる信奉者としてのCageのポジションを確固たるものにしました。

36. CunninLynguists – Will Rap for Food

発売日：2001年10月30日

ラベル：アーバンエーカーズエンターテイメント

フードのためにラップしますは、南部トリオCunninLynguistsの吉兆とも言える始まりを示しており、生き生きとした詩と感情豊かなサンプルによる制作の完璧な融合を確立しています。ディーコン・ザ・ヴィラン、ノー、ミスター・SOSは、人種差別、社会経済格差、南部のプライドなどのトピックに飛び込み、機知と重大な内省を融合させています。「リンギュイスティクス」などのトラックは、彼らの堂々たるリリックの才能を証明しており、目的意識と華やかさを持ってビートを自在に進む姿があります。このアルバムは、彼らのディスコグラフィーの初期ではありますが、彼らのポテンシャルを示し、地下シーンで彼らが達成する未来の偉大さを暗示していました。ただし、タイトルが示唆するような認知を求めるだけでなく、南部ヒップホップの物語を再定義する芸術性と意図の大胆な宣言でもありました。

35. Boldy James & The Alchemist – The Price of Tea in China

2020年2月7日にリリースされました。

ALC レコード

中国のお茶の価格は、トップティアの作詞家と巧みなプロデューサーの相互関係の証明として存在しています。Boldy Jamesの冷たく計算されたデリバリーは、The Alchemistの大気中に溶け込むような、サンプルを多く含んだ音風景と完璧にマッチしています。モーターシティのMCは、ストリートのハッスル、生き残り、そして塹壕での生活と共に来る過酷な現実を物語ります。一方、Alchemistは、Boldyの冷静な態度に相まって、ソウルフルなループとクリアなドラムのブレンドを織り成します。”Carruth”から”Grey October”までのトラックでは、リスナーは環境によって形成された男性の心の奥深くを、生のまま、フィルターなしで垣間見ることができます。単なるアルバム以上に、それは体験です。これは、デトロイトのアンダーワールドへの映画のような潜入であり、ヒップホップ界でも最も尊敬される職人の二人によって鮮明な筆触で描かれています。

34. Del the Funky Homosapien – I Wish My Brother George Was Here

公開日：1991年10月22日

エレクトラ

デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンが「私の兄弟ジョージがここにいたらいいのに」というアルバムをリリースした際、ヒエログリフィックスのメンバーが自分自身のルールに従ってプレイするつもりはないことが明らかでした。当時西海岸を支配していたギャングスタの物語から逸脱し、デルのデビューアルバムは遊び心溢れるファンク、ウィットに富んだバー、そしてパーラメント・ファンカデリックへの確固たる敬意を感じます – アルバムのタイトルがジョージ・クリントンへのオマージュであることに敬意を表します。「ミスタドバリーナ」のようなトラックでは、デルのユニークなユーモアと鋭い批判が見事に表現され、彼を他の人とは一線を画します。 P-Funkの影響を強く受けたプロダクションによって、デルは自分自身のニッチを作り出し、頭を揺らすようなグルーブと脳内を刺激する歌詞を融合させています。

33. Billy Woods & Preservation – Aethiopes

発売日：2022年4月8日

ラベル：バックウッズ・スタジオズ

地下は単にマイナーな意味ではありません。そこはアーティストたちが真に自由なビジョンを展開する空間です。ビリー・ウッズとプレザベーションのアイソープスは、それを見事に示しています。ウッズは緻密なリリシズムで知られており、詩的でありながらも鋭く心に響く参照や隠喩で満ちた描写を描き出します。プレザベーションのユニークなサウンドスケープとのコラボレーションは、予測不可能なビートのオデッセイであり、まるで苦くて芳醇な一杯を飲んでいるようです。”No Hard Feelings”や”The Doldrums”などのトラックはただ共鳴するだけでなく、聴き手を悩ませます。ウッズのがらがら声は、既に複雑な物語に更なる奥行きを加えています。これは普通のヒップホップアルバムではありません。それはむしろ難解な知識の書のようなものです。アイソープスを聴くだけでなく、それを解読するのです。地下のクラシックの世界では、この共同作業は最後のビートが鳴り止むまで心に残る音と言葉のモザイクです。

32. Atmosphere – God Loves Ugly

リリース日：2002年6月11日

ラベル：ライムセイヤーズエンターテイメント

神は醜いものも愛してくださる。『God Loves Ugly』こそがAtmosphereがツインシティーズを脚光させた作品でした。アンダーグラウンド・ラップの歴史書に欠かせない一作で、スラグの内省的な歌詞とアントの生々しく剥き出しのビートが、中西部の魂の音を捉えました。欠点だらけのキャラクターや切ない自己反省の物語から、スラグの語りの巧みさが光り、聴衆を彼の感情的な戦いと勝利の世界に招き入れました。”Modern Man’s Hustle”や”F*@k You Lucy”などの傑作は、場違いに感じたバックパッカーたちにとって解放的な瞬間を提供しました。これは単なるアンダーグラウンドのリリースではありませんでした。それはAtmosphereの持続的な力の証であり、彼らを独立系ヒップホップの名だたる存在として確固たる立場に据えました。

31. Mach-Hommy – Pray for Haiti

リリース日：2021年5月21日

グリセルダ、ダウペ！

プレイ・フォー・ハイチでは、生々しく本能的なセンスで音の風景を描く際、マック・ホミーのようなアーティストはほとんどいませんでした。ウェストサイド・ガンの監修のもとで制作されたこのアルバムは、グリゼルダ・キャンプの頭脳によって、伝統、生存、そして故郷に関する物語の言葉の回廊を進んでいくものでした。しかし、これは単なるラップの展示ではありませんでした。これは歌詞の巡礼でもありました。マックは計算された派手さを持ちながら、ハイチ・クレオール語を散りばめ、彼の物語性に深みと層を加えながら、トラックを進んでいきました。現在のグリッティでスタイリッシュなヒップホップの波の中でも際立つ存在であり、このレコードは母国への賛歌であり、マックの優れた芸術性の証でした。

30. Soul Position – 8 Million Stories

リリース日：2003年10月7日

レーベル：ファットビーツレコーズ

MC BlueprintとプロデューサーRJD2の共同企画は、洞察力のある歌詞と多様なビートの力強い調合を生み出しました。オハイオのデュオは、普段の苦難、夢、人生のジェットコースターライドを、共感できるかつ深遠な形で捉えました。Blueprintの詩には複雑なストーリーテリングが詰まっており、RJD2の多面的な楽器に完璧に合わせて踊っていました。詩的な物語とダイナミックなサウンドスケープのシナジーは明白でした。これはただのアルバムではなく、魂の旅であり、ハイズとロウズ、中間地点を描いた本物のヒップホップ探検でした。

29. Binary Star – Masters Of The Universe

リリース日：2000年10月31日

サブタレニアス・レコード

ミシガン州ポンティアック発のこのデュオ、ワン・ビー・ローとセニム・シラによって作り出されたプロジェクトは、啓蒙的でありながら生々しいものでした。意識的な詩文とともに、2人のMCは社会問題やストリートでの生活、そしてヒップホップ文化の本質に取り組みました。彼らの鋭い切れ味のあるバーサンダーの能力は、トラックがまるで詩的なマスタークラスのように感じさせました。プロダクションも同様に魅力的で、深遠なリズムを正確に織り交ぜました。今日まで、『Masters Of The Universe』はアンダーグラウンドヒップホップの宝石の広大な星座の中で、導く星のような存在です。

28. Slum Village – Fantastic, Vol. 2

リリース日：2000年6月13日

ラベル：グッドバイブ

ミュージックリッチなデトロイト出身のスラムヴィレッジのFantastic, Vol. 2は、本物のモーターシティソウルを象徴しています。このトリオは、伝説的なJディラがビートを担当し、バーティンとT3と共にマイクを握り、バターよりもスムーズでラジオヒットよりも感染力のあるサウンドスケープを作り出しました。このアルバムは、ディラがボード上での驚異的な才能を示すだけでなく、グループの有機的なケミストリーも強調しています。私たちは努力を感じさせるトラックを手に入れました。デトロイトのスワガーとソウルフルなサンプルが溢れています。Fantastic, Vol. 2は、即時の影響を超えて、多くのプロデューサーやMCに影響を与え、スラムヴィレッジが単なる地元のアクトである以上の存在であり、ヒップホップのサウンドスケープのアーキテクトであることを証明しました。

27. Viktor Vaughn – Vaudeville Villain

リリース日：2003年9月16日

レーベル: サウンドインクレコード、トラフィックエンターテイメントグループ

オルターエゴとヒップホップはしばしば一緒に行動するものであり、そして神秘的なMF DOOMがViktor Vaughnとして登場したとき、ゲームが変わることは明らかでした。このアルバムは、DOOMのディスコグラフィーの単なる別の章に過ぎません。それは、非伝統的なビートと機知に富んだ鋭いリリシズムが組み合わされた前衛的なタペストリーなのです。このプロジェクトの荒々しさは、DOOMの他の作品とは対照的ですが、それがそれを黄金にしているのです。ここでは、Vaughnは場面における言葉を放ち、皆にマスクやペルソナの下にある芸術性が最高水準で残っていることを思い出させます。漫画文化がヒップホップと交差する世界で、Viktor VaughnはスーパーヴィランとしてもスーパーMCとしても登場し、Vaudeville Villainは地下ラップにおける必要不可欠な礎として確固たる存在感を示しました。

26. Mr. Lif – I Phantom

2002年9月17日にリリースされました。

ラベル：デフィニティブ・ジャックス

アングロアンダーグラウンドのリリシストたちのパンテオンで、彼らのプラットフォームを使って常識の基盤を揺さぶるMr. Lifと彼の最高傑作である『I Phantom』が高くそびえ立っています。この作品は、アメリカンドリームの社会構築と資本主義の落とし穴を巡るオデッセイで、リフの物語性の鋭さが存分に発揮されています。彼の社会政治と個人の要素をシームレスに組み合わせた物語の創作能力は、システムに疑問を抱いたことのあるすべてのリスナーに共鳴します。幽霊のようにも轟音のようにも変幻自在なプロダクションとともに、このコンセプトアルバムは単なるヒップホッププロジェクトではありません。それは都市の大散歩における人生の解剖です。そしてその解剖の中で、リフは案内人、哲学者、そして革命家となり、『I Phantom』は時代を超えたアングロアンダーグラウンドの宣言となります。

25. Reflection Eternal – Train Of Thought

リリース日：2000年10月17日

ラベル：ロウカス

ターリブ・クエリとハイテックのような2人の巨人が、リフレクション・エターナルという名前で結集すると、アンダーグラウンドヒップホップファンは楽しませてもらえると確信しました。彼らの共同プロジェクト、Train Of Thoughtは、意識的な歌詞の巨匠が制作の魔術師と組んだときに起こる魔法の証です。クエリは詩の才能を持ちながら、愛や社会的な葛藤、自己認識といったテーマに深く立ち入ります。一方、ハイテックの魂に満ちたがハードなビートは完璧なキャンバスを提供します。「The Blast」と「Move Somethin’」といったトラックは、この二人の驚くべきシンクロニシティを際立たせています。彼らは聴衆に音響的に統一されただけでなく、哲学的にも深いプロジェクトを届けました。Train Of Thoughtはアンダーグラウンドヒップホップの灯台であり続け、物質が音と出会ったときに永遠の芸術が生まれることを私たちに思い出させてくれます。

24. Jedi Mind Tricks – Servants in Heaven, Kings in Hell

リリース日：2006年9月19日

ベビーグランデ

天国の使用人、地獄の王たちは、生々しいエネルギーと残酷な韻文の傑作として立ちはだかっています。Vinnie Pazのガラガラ声によって、彼は汚れた都市の荒廃、社会的なコメント、内省についての物語を描きます。一方で、Mankindの敵であるStoupeのプロダクションは、不気味なサンプルと重いドラムのパターンを織り交ぜています。”Heavy Metal Kings”や”Shadow Business”などのトラックは、砂利の敷かれたストリートの物語と内省的な探索の対比を象徴しています。このレコードは単にバースを吐き出すだけではありません。デュオの鋭いコメントをヒップホップの地下の理念の広いテープストリーに織り込んで、物語を作り上げます。天国の使用人、地獄の王たちは、Jedi Mind Tricksがその技術の頂点であることを見せる作品であり、彼らの周りの世界に対するストリートの知恵をほとんど哲学的な理解と融合させています。

23. El-P – Fantastic Damage

リリース日：2002年5月14日

ラベル：デファニティブ・ジャックス

Company Flowのサウンドアーキテクトとして、El-Pのデビューソロベンチャーはまさに地殻変動のような出来事でした。産業的なビートが荒々しいニューヨークの物語と衝突し、9.11以後の都市風景をディストピアに描き出しました。その制作は？まあ、ローファイとエレクトロニックの微妙なニュアンスをブラッシュアップした、衝撃的かつ革新的な音響攻撃でした。”Deep Space 9mm”や”The Nang, The Front, The Bush and The Shit”のようなトラックは、El-Pがビートメーカー以上の存在であることを証明しています―彼は先見者でした。このアルバムは地下シーンを揺るがすだけでなく、前衛的なヒップホップの新たな設計図を打ち立てました。

22. Brother Ali – Shadows On The Sun

2003年5月27日に発売されました。

ラベル：ライムセイヤーズ・エンターテイメント

ヒップホップの広大なアンダーグラウンド界を進む中で、ブラザー・アリのアルバム『Shadows On The Sun』の足跡は見逃せません。彼の自伝的な旅路を描いたこの作品は、彼のアイデンティティ、信仰、社会的な見解についての葛藤を歌ったものであり、ブラザー・アリのアルビノの皮膚とイスラム教への改宗は、彼の物語に複雑さを加えています。彼のラップはただの物語ではなく、内省や社会的批評となっています。アントのソウルフルでジャジーな楽器のバックに乗せて、アリは偏見、愛、そして忍耐力といったテーマを扱っています。”Forest Whitiker”や”When the Beat Comes In”などの曲は、生の誠実さを持ち、自己受容と人生のチャレンジの微妙なニュアンスを強調しています。『Shadows On The Sun』でブラザー・アリは彼独自の印を刻み、真の心からの物語性と絡み合った抜群の歌詞の才能を提供しています。

21. Hieroglyphics – 3rd Eye Vision

リリース日：1998年3月24日

ラベル：ヒエログリフィックス・インペリウム・レコーディングス

西海岸のアンダーグラウンド・ラップの基盤について議論する際、ヒエログリフィックスと彼らの画期的なプロジェクトである「3rd Eye Vision」を取り上げないことは重大な見落としです。この集団は、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、ペップ・ラブ、ソウルズ・オブ・ミスチーフなどの才能を誇り、’98年にゲームを再定義するプロジェクトをリリースしました。当時のGファンクの飽和状態から脱却し、ヒエロはジャジーなループとブームバップのドラムに重点を置いた楽曲の上に、密度のあるしかし遊び心のあるリリシズムのスタイルを展開しました。「You Never Knew」や「At the Helm」などのトラックは、このクルーの意識的な言葉遊びの精神を体現しており、説教臭くならずに存在感を示しています。3rd Eye Visionはヒエロの集合的な才能を証明し、真の革新者としてヒップホップのパンテオンに確固たる地位を築いています。

20. Billy Woods & Kenny Segal – Hiding Places

リリース日: 2019年3月29日

ラベル：バックウッズ・スタジオズ

ビリー・ウッズがケニー・シーガルとのコラボレーション作品『Hiding Places』で結びついたとき、その結果は心と社会の奥深くへの生々しいダイブとなりました。ウッズは密で難解な詞世界で知られており、シーガルの不気味で大気汚染のようなビートと完璧に調和しました。このアルバムは都市の廃墟を追いかけるような感覚であり、ウッズは個人的な悪魔や社会の病に立ち向かっています。『Spider Hole』と『Speak Gently』は、このコラボレーションの幽霊的な本質を象徴しており、ウッズの物語はまるで影からささやかれているようです。地下音楽がしばしば境界を押し広げることで栄える世界で、『Hiding Places』は内省的なヒップホップの力を示す冷たい証として現れています。時には不快な旅ですが、その生々しい真正さと輝きを否定することはできません。

19. Little Brother – The Listening

発売日：2003年2月25日

ラベル：ABB

MCs PhonteとBig Poohがマイクを握り、9th Wonderがボードを手掛け、The Listeningは2003年にソウルを感じさせるビートと瞑想的な歌詞でゴールデンエイジを思わせる作品として登場しました。当時南部を席巻していたクランクウェーブに対抗し、Little Brotherは内省的なバースと身近な物語を盛り込んだプレートを提供しました。”Speed”と”Whatever You Say”は、トリオが頷きながら考えさせられる詩とバランスを取る典型的な例です。このプロジェクトは彼らに専属のレーンを切り開き、真のスクールヒップホップが新しい千年紀にどのように聞こえるかの舞台を設定しました。リトルブラザーに、光り輝くスーツやダンストラックに満ちた時代において、本物のラップを守り抜いてくれたことに敬意を表します。

18. Atmosphere – When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold

リリース日：2008年4月22日

ラベル：ライムセイヤーズ

Atmosphereはいつも心に響くストーリーを作り出す才能を持っており、When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Goldも例外ではありません。このアルバムは2008年にリリースされ、このデュオにとって変革の瞬間となりました。ここでは、Slugの語りがAntの多様な制作パレットの上で生き生きと活動します。「In Her Music Box」では苦労するウェイトレスの生活、「Yesterday」では早く成長しすぎる苦悩が描かれています。これは単なるヒップホップではなく、劇的で映画のようなものでもあります。彼らは人間の経験に深く没頭し、絶望と希望の両方を提供しています。人生の複雑さに対する彼らの生々しくフィルターのかかっていない視点は、このプロジェクトをアンダーグラウンドのクラシックの歴史に確固たる地位を築きました。

17. Blackalicious – Blazing Arrow

リリース日：2002年4月30日

ラベル：MCA、クワンナム・プロジェクト

黒魂（ブラックアリシャス）のBlazing Arrowを振り返る際に、アンダーグラウンドのエリートな詞遣いについて話すとき、2002年にリリースされたこの作品は見逃せません。Gift of GabとChief Xcelは黒魂の秘密兵器であり、この傑作を作り上げました。”Chemical Calisthenics”のようなカットでのGift of Gabの高速かつ多音節のフローは、聴衆を目眩させました。一方、”Make You Feel That Way”のような曲は魂に響く休息を提供してくれます。これはXcelの豊かで鮮やかなプロダクションとGabの複雑な言葉遊びの完璧な融合です。Blazing Arrowはヒップホップの本質を祝福した作品であり、アルバム以上、詩的な表現の力を示すものです。この共同作業は単に基準を高めることではなく、まるで基準を別の銀河に投げ入れたようなものです。

16. Aesop Rock – Labor Days

リリース日：2001年9月18日

ラベル：ディフィニティブ・ジャックス

Def Juxを代表して、Aesop Rockの『Labor Days』は、言葉の使い方における真の名人的な作品と言えます。この素晴らしい作品は2001年にリリースされ、ヒップホップが死んだと主張した者には冷たい一撃となりました。”Daylight”や”No Regrets”といったトラックでは、Aesopはただの物語ではなく、言葉の迷路を紡いでいきました。そして、そのプロダクションは？汚れていて本格的で、まさにダイストピアなもので、アンダーグラウンドの人々にとって好まれるスタイルでした。私たちの男、Aesopは、努力や奮闘、労働者階級の苦闘を鮮やかな絵に描き出し、新鮮で斬新な視点をゲームにもたらしました。他の人が豪華さや勇ましさを強調する中、『Labor Days』は生々しく内省的なままであり、ヒップホップの本質は常に言葉遊びとメッセージにあることを頭に思い起こさせました。

15. Company Flow – Funcrusher Plus

発売日：1997年7月22日

ラベル：ラウカス

アンダーグラウンド・ラップの歴史には、いくつかのプロジェクトが顔を出し、新人アーティストたちがまだ逃れようとする影を投げかけています。その中でも、Company Flowの『Funcrusher Plus』は異彩を放ちました。このアルバムは1997年にリリースされ、まるでニューヨーク市に墜落した宇宙船のようでした。El-P、Bigg Jus、そしてMr. Lenが織りなす音楽は、時代を先駆けており、その無慈悲な生々しさでシーンを揺さぶりました。ビートは非伝統的で、まるで故障した機械がまだリズムを生み出しているようであり、一方、ラップは純粋なる火でした。『8 Steps to Perfection』から『Vital Nerve』まで、これらのアーティストたちは遊びではなく、宣言を打ち立て、境界を押し広げ、リスナーや仲間のラッパーに挑戦していました。『Funcrusher Plus』を通じて、Company Flowは単にアルバムをリリースしたのではありません。彼らはヒップホップにおいて前衛的な存在となるための炬火を灯しました。

14. People Under the Stairs – O.S.T.

リリース日：2002年6月4日

ラベル：Om Records

ゲームに真っ直ぐで未加工のヒップホップが必要な時、People Under the Stairsは『O.S.T.』で登場しました。2002年にリリースされたこの作品では、Thes OneとDouble KがファンをLAの脈動する街やスケートパークのワイルドなクルーズに連れて行きました。このウェストコーストのデュオは、その時代を超越したサンプル、オーガニックなビート、そしてリリックの魔法でゲームを盛り上げました。それは、陽光に満たされたカリフォルニアのノスタルジアに包まれた存在です。”Acid Raindrops”のようなトラックでは、彼らは人生、愛、そして究極のリラックスしたカリフォルニアの精神についての秘訣を披露しました。ブリングや勇ましさが支配する時代にあって、『O.S.T.』は新鮮な風を吹かせ、ヒップホップが滑らかで内省的でありながら、車中でも響くことを証明しました。この作品でPUTSはアンダーグラウンド・ラップの本質を捉え、クラシックなヒップホップのフレーバーを求める人には必聴の一枚となりました。

13. J-Live – The Best Part

リリース日：2001年5月1日

ラベル：トリプルスレットプロダクションズ

2001年にリリースされましたが、実際にはかなり前に録音されたJ-Liveの「The Best Part」は、数多くの遅延に直面し、その周りに幾分神秘的なオーラを作り出しました。ストリートに登場する時には、人々はその約束に対して期待し、たまらなくなっていました。そして、まさにその通りになりました。中学校の教師としてのキャリアを持ちながら、MCとしても活躍していたJ-Liveは、各トラックでレッスンを提供しました。DJ PremierやPete Rockなどのレジェンドたちがプロデュースしたことで、このレコードのすべての曲は、J-Liveの詩の輝きを引き立てるビートで重ねられています。「Don’t Play」は彼のユニークなリズム感とウィットを見せ、タイトルトラックの「The Best Part」は彼の自信とマイクへの支配力を聴かせてくれます。これは生々しい、希釈されていないヒップホップの永遠の証です。アンダーグラウンドはどんなメジャーウェイト級のアーティストにも対抗できることを示しています。

12. Ka – Honor Killed the Samurai

公開日：2016年8月13日

ラベル：鉄工所

ラップ界では自慢が最高の力を持つ中で、カーの「Honor Killed the Samurai」は鮮明な対照として立ちます。この作品は2016年に発売されたもので、単なるヒップホップアルバムではありません。それはブシドーの古文書そのまま引き抜いた恐ろしい物語であり、ブルックリンの街を背景にしています。ブラウンズビル出身のカーは、サムライの伝説と荒れ果てたストリートクロニクルを巧みに絡め合わせ、古代の名誉規範とブロックの書かれていない法則との類似性を明らかにしています。不気味なサンプルと疎らなドラムのリズムが支配するミニマリストなプロダクションによって、カーの詩的な力量が前面に押し出されています。”Conflicted”や”Just”のようなトラックは単なる曲ではありません。それらは反省的な物語であり、現代の危険な世界における名誉と忠誠心の本質に疑問を投げかけるものです。筆の技術と概念的な深さの名作である「Honor Killed the Samurai」は、カーによる至高の業績として認められるべきアンダーグラウンドの傑作です。

11. MF DOOM – Operation Doomsday

1999年10月19日に発売されました。

ラベル：フォンドル・エム

ああ、悪役のすべてが始まった場所！『オペレーション・ドゥームズデイ』は、スーパーヴィランの誕生であり、ワックスに刻まれた起源の物語です。この作品は’99年に発表され、ダニエル・デュミールが影から再登場した後の最初のフルレングスのMF DOOMとしての姿を世界に初めて披露しました。このレコードには、後にDOOMの名前と同義になるような不協和なビートと複雑な韻パターンが施されています。ファンタスティック・フォーとオールドスクールのカートゥーンのサンプルが散りばめられ、謎めいたラッパーが裏切りと再起の物語が支配する宇宙を描き出しています。『Rhymes Like Dimes』や『Doomsday』のようなトラックは、マスクをつけた略奪者の天賦の才能を証明しており、完全に解読するには繰り返し聴く必要があります。DOOMの輝かしいキャリアの基盤となった『オペレーション・ドゥームズデイ』は、アンダーグラウンドヒップホップの最も謎めいて影響力のある人物の一人として、仮面のMCとして固め上げました。

10. Dr. Octagon – Dr. Octagonecologyst

リリース日: 1996年5月7日

レーベル：バルクレコーディングス、モー・ワックス

前衛的なヒップホップについて話すとき、ドクター・オクタゴンとしてのクール・キースの至高の傑作「ドクター・オクタゴネコロジスト」を挙げないことは犯罪です。96年当時、これは単なるアルバムではありませんでした。それは別次元への旅でした。奇妙で非現実的なライムで、宇宙、時間、そして婦人科学について語るこの奇妙な医者は、誰もが首を傾げさせました。制作面では、フューチャリスティックで雰囲気のあるビートを奏でるDan the Automatorがいました。これはどんなSF映画にも匹敵するでしょう。そして、DJ Qbertのターンテーブルの腕前も見逃せません。ただの凡人には理解できないようなスクラッチをしていました。『Blue Flowers』や『Earth People』などのトラックは、プロジェクトの奇妙で狂気的な本質を完全に表しています。多くの人にとって、このレコードはヒップホップの奇妙な一面を初めて垣間見るものであり、ジャンルがどれだけ広がるかを示しています。ヒップホップ界でもっとも風変わりな人物の心の中を旅する幻覚的な旅である『ドクター・オクタゴネコロジスト』は、アンダーグラウンドラップの歴史における重要な章と言えます。

9. Quasimoto – The Unseen

2000年6月13日にリリースされました。

レーベル：ストーンズ・スロー

Quasimotoの「The Unseen」は、最初のスピンでは頭を混乱させるかもしれないが、時間をかけて煮込んでいくと、その才能は否応なく明らかになるレコードの一つである。引っ込み思案なMadlibと彼のヘリウムボイスの変名、Lord Quasによって主導されたこのプロジェクトは、抽象的なビートの構築とマイナーなサンプルのフリップへの野生の旅となっている。「The Unseen」は、MadlibがプロデューサーとMCとして、彼の二重の熟練度を発揮した場所であった。”Low Class Conspiracy”や”Come on Feet”のようなトラックは、彼の抽象的なリリシズムとサンプリングへの非凡な耳への証であった。ここでは、ビートが曲がり角を迎え、ストーリーが奇妙になり、天才と狂気の間の線が曖昧になった。このアルバムは、ジャズのサンプル、マイナーなスキット、そして他の誰も思いつけなかった物語に飛び込む旅でありました。そしてそれが、アンダーグラウンドラップシーンでの傑作となったのです。

8. El-P – Cancer 4 Cure

公開日：2012年5月22日

ファットポッサムレコード

がんに対する治療で、エル・ピーは暗く、ディストピア的な音景を作り出しました。それは、砂利のようなサイバーパンクの漫画が実体化したような感じです。このプロジェクトは2012年にリリースされ、エル・ピーのキャリアにおいて重要な瞬間を示しました。彼は監視社会、社会の衰退、そして個人的な悪魔に対する不安をオーディオの傑作に凝縮しました。ビートは冷たく、機械的で容赦のないものでした。そして、歌詞はまた別の次元にあります。『The Full Retard』や『Drones Over BKLYN』などのトラックは、音響的にもテーマ的にも肉体的な攻撃です。多くのラッパーが未来的なテーマに興味を示していた中、エル・ピーはそれに生きていました。彼はあまりにも現実的な世界を描き出しました。『Cancer 4 Cure』はアルバム以上のものであり、ヒップホップの最も前衛的なビジョナリーの一人からの目覚ましい呼びかけです。

7. CunninLynguists – A Piece of Strange

リリース日：2006年1月24日

ラベル：QN5ミュージック、L.A. アンダーグラウンド

カニンリンギストの『A Piece of Strange』というアルバムで、南部風の語りが織りなす迷路へとスライドしてみましょう。このアルバムは2006年にリリースされ、南部の抑揚、精神性の瞑想、複雑なライムスキームが融合したことでアンダーグラウンドの扉を広く開きます。ディーコン・ザ・ヴィラン、ナティ、そしてノーは、映画のような幻想的なプロダクションと組み合わせて、私たちの耳を祝福しました。”The Gates”や”Since When”といったトラックは、単なる曲ではありません。それらは人生に対する反映であり、内省の層で詰まっており、愛、信仰、闘いを通してナビゲートしています。『A Piece of Strange』は、典型的な南部のラップレコードではありません。それは、大見栄を張る表面的なものを超えた、物語と内省の織りなすタペストリーです。このトリオは人間性の根源に深く掘り下げたプロジェクトを創り上げ、リスナーに歌詞の重みと目的を持ったビートが響き渡る音楽の聖域を提供しています。

6. Roc Marciano – Reloaded

リリース日：2012年11月13日

ラベル：解体

カンヴォが高級なバーと骨太な物語が魂のサンプルされた風景に向かうとき、Roc Marcianoの「Reloaded」を避けることはできません。このプロジェクトは2012年にリリースされ、Rocの地下ラップの支配者としての地位を確固たるものにしました。多くの人々がラジオヒットを追い求めている中、Marciは聴衆を生々しい、フィルターのかかっていないストリートの旅に連れて行き、冷血なリリシズムをローファイなビートと融合させました。そのシンプルさの中にオーパレンスを感じさせるビートを選ぶ才能と相まって、「Pistolier」と「76」はわずかな言葉で鮮やかで脅威的なイメージを描く彼の能力の完全な例となっています。Rocの計算されたデリバリーと、シンプルさの中にオーパレンスを滲み出させるビートの選択眼によって、「Reloaded」は地下ヒップホップにおける不可欠な要素となりました。それは犯罪のエレガンスと荒々しいストリートの物語がシームレスに融合した場所であり、Marciがこのジャンルの真の職人であることを再確認しています。

5. Black Star – Mos Def & Talib Kweli Are Black Star

リリース日：1998年9月29日

ラワーカス、プライオリティ、EMI、MCA、ユニバーサル

モス・デフ＆タリブ・コエリのブラックスターにおける永遠の領域に入りましょう。ブラックスターは彼らの代表作です。ブルックリンの最高峰、モス・デフ（現在はヤシン・ベイとして知られています）とタリブ・コエリの同盟は、ただのコラボではありませんでした。それ自体が一つの運動でした。この逸品が’98年に街に登場したとき、ブリング時代のキラキラした中で、意識的でアフロセントリックなエネルギーに溢れる新鮮な息吹でした。彼らが吐く一文ごとが声明に感じられ、フックは号令のようでした。例えば、デュオがビッギーとパックに敬意を表しながら、暴力の連鎖についての重要なメッセージを届ける「Definition」。あるいは、「Brown Skin Lady」では黒い女性性質への深いラブレターを綴っています。ジャズとソウルに根ざしたアルバムのプロダクションは、デュオのリリックの技量を補完し、真正な、生々しい感触を提供しています。それはただの音楽ではありませんでした。それは運動であり、宣言であり、ヒップホップが根底に持つ啓蒙と力になる道具であるという大胆な主張でした。

4. Blu & Exile – Below The Heavens

リリース日：2007年7月17日

ラベル：カラーでの音声

もしBluとExileの聖なる団結を示すアルバムが1つあるなら、それは『Below The Heavens』です。この二人が2007年に発表した時、アンダーグラウンドシーンにアルバムを贈るだけではなく、聖典が送られたと言えます。若手MCが自分の地位を確固たるものにしようとする情熱を持ちながら、BluはExileの魂に溢れるビートの上で自分の魂を浸透させ、人生の試練、愛、信仰、そして意味の探求について語りました。”Cold Hearted”や”No Greater Love”といった曲は、単なるトラックではありません。それらは大人の複雑な領域を航海する若者の旅の章です。Exileは、サンプルを多用し、ジャズの要素を取り入れたプロダクションにより、全てのトラックを温かな抱擁のように感じさせ、昔を懐かしむような安らぎを与えます。『Below The Heavens』は、BluとExileの才能の輝きを証明するだけではなく、アンダーグラウンドヒップホップの歴史における不朽の記念碑です。

3. Deltron3030 – Deltron 3030

リリース日：2000年5月23日

ラベル：75アーク

デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、ダン・ジ・オートメーター、キッド・コアラがデルトロン3030として一致したとき、彼らは、まるでディストピアの未来から直接飛び出したような、言葉とプロダクションの傑作を解き放ちました。デルトロン3030は、3030年を舞台にしたオーディトリー・サイファイ小説であり、社会の衰退、企業の支配、そして反乱の物語を明らかにしています。デルの複雑な言葉遊びと物語性は、ダン・ジ・オートメーターのプログレッシブなビートとシームレスに融合し、キッド・コアラのターンテーブリズムは、異世界的な魅力の一層のレイヤーを加えています。”Mastermind”や”3030″などのトラックは、このスーパーグループの同名アルバムを地下ヒップホップの歴史における礎として確立しています。これは単なるアルバムではありません。それは体験であり、ヒップホップとハイコンセプトのサイファイが絡み合う平行宇宙の一端をのぞくものです。

2. Cannibal Ox – The Cold Vein

発売日: 2001年5月15日

ディフィニティブ・ジャックス

初期の2000年代に戻ってみると、アンダーグラウンドヒップホップが脚光を浴びていた時期、Cannibal Oxの”The Cold Vein”は氷のような指標となっています。Cannibal OxのハーレムのデュオであるVast AireとVordul Megaは、ニューヨークシティの汚れた未来的な姿を描き、その言葉の内容は深くてストリートに根ざしています。Run the Jewelsとして名を馳せるEl-Pがプロデュースを手掛け、冷たくて工業的でまったくオリジナルなビートを作り出しました。”Iron Galaxy”や”The F-Word”などの楽曲は、主流のラップの光沢に疲れた人々にとっての賛歌となり、より生々しく、フィルターのかかっていない音景を提供しました。多くの人にとって、The Cold Veinは単なるアルバム以上の存在であり、それは地下音楽界が目撃した最も鋭いMCたちによるニューヨークの陰影の裏通りを旅することです。

1. Madvillain – Madvillainy

公開日: 2004年3月23日