ヒップホップの世界で、オーブリー・「ドレイク」・グラハムのように国際的な名声を獲得したアイコンはほとんどいません。このトロント出身のスターは、ヒップホップ、R＆B、ポップの間のギャップを見事に埋め、音楽業界に地殻変動をもたらしました。メロディアスな「パッションフルーツ」やラップ重視の「ナイフ・トーク」など、ドレイクのボーカルのアクロバットと独特のデリバリーは、決して忘れられない印象を残します。このカナダの作詞家の芸術性は、すべてのトラックで輝き、彼を今日の音楽シーンで止めることのできない巨大な存在にしています。
彼のディスコグラフィーには、「One Dance」のような世界的なダンスミュージックとラップの境界を曖昧にした楽曲や、「Headlines」のような彼のラップゲームでの優位性を再確認した曲などが含まれています。そして、「Teenage Fever」のような、痛烈な誠実さで恋愛シナリオに深く入り込む情熱的な曲もあります。その他にも、彼はLil Yachty、Travis Scott、J. Coleなどのヒップホップの重鎮と組んで、「Another Late Night」「Fair Trade」「First Person Shooter」といった音の驚異を創り出しています。
物語り手、ヒットメーカー、そして文化的な影響力を持つドレイクの遺産は、彼が世界中の聴衆に共鳴する音楽を作り出す能力によって確固たるものとなっています。しかし、彼の成功は疑いの余地なく、彼の音楽はしばしば論争や内省から生まれるものであり、そのトラックはファンの間で情熱的な議論の対象となっています。では、どのようにしてヒット曲を選び出し、真の名曲を見つけるのでしょうか？
では、始めましょう。ここでは、最低から最高までランク付けされたDrakeのトップ25曲を紹介します。
25. Best I Ever Had
これは間違いなくドレイクの成功の地図に名前を刻んだものです。私の個人的なトップ10には入りませんが、その影響力は無視できません。この曲は彼の「So Far Gone」ミックステープの一部として’09年にリリースされました。これがドレイクの最初の大ヒットとなり、ビルボードHot 100で2位にランクインしました。このトラックはオーブリーのラップと歌のスムーズな融合を披露し、後に彼のキャリアを定義することとなりました。これは彼の心からの思いが込められた曲であり、他にはないような女性に対する感謝の気持ちが歌われています。ドレイクのより柔らかい面にどのように感じるかに関係なく、「Best I Ever Had」は彼が自身の芸術に確固たる信念を持ち、伝統的な男性的なヒップホップの物語から脱却することを恐れなかったことを示しました。そして、ゲームはそれ以来、同じではありません。
24. Amen (feat. Teezo Touchdown)
ドレイクの知られたメロウな雰囲気と大胆な主張を融合させる才能を反映した曲で、これはティーゾ・タッチダウンの感情的な歌声とドリジー不動の詞の力を見せるコラボレーションです。しかし、これはドレイクの上位ランクのアンセムには欠ける持続的なパンチがあります。プロダクションは完璧ですが、これはドレイクが以前に見せたような限界を押し広げていません。アルバムの中でもしっかりとした一曲として機能していますが、部屋をゆさぶるまでは至りません。ドレイクのディスコグラフィーに値する一曲ですが、必ずしもクラシックとして語り継がれるものではありません。
23. 8am in Charlotte
この曲を見逃していたなら、今こそ目を覚まさなければなりません。印象的な楽器とタイトな歌詞で強力な主張をしていますが、このトラックはドレイクの言葉の巧みさを示しています。ビートは打ち鳴らしますが、ドレイクの歌詞の器用さが彼の広範なディスコグラフィの中でこの曲を際立たせます。彼は自動的にバーを連発し、内省的なラインをスパッと吐き出し、自身の個人的な苦悩や目標に光を当てます。これは彼の多彩さの証であり、彼がクラブのパーティーソングだけでなく内省的な曲でもしっかりと響かせることができることを証明しています。「8am in Charlotte」はドレイクの心の深みに飛び込む、自己反省の試みであり、まさに的を射た作品です。
22. Headlines
ドレイクのセカンドプロジェクト「Take Care」からの共同作品。2011年にリリースされた当時、ヒップホップのファンはすでにこの6神のバイブに注目していたが、「Headlines」はゲームをさらにレベルアップさせた。間違いなく、このトラックはドレイクがヒットメイキングの領域への初進出であった。この共同作品のエッセンスは、内省的なトーンとチャートトップのフックが組み合わさったことで、それはドリッジーの特徴となった公式ともいえるフォーミュラである。彼の仲間であるボーイ-1ダとノア・”40″・シェビブによってプロデュースされた「Headlines」は、トロントのシーンの洗練されたムーディなサウンドを具現化したものであった。しかしリリック的にはドレイクがより強力なバースを持っていたと認める必要がありますが、このトラックがもたらした伝染性のあるエネルギーは他にはなかったです。この曲が最も生々しいとは言えないかもしれませんが、「Headlines」はドレイクがチャートを制覇するポテンシャルを示した場所です。
21. Daylight
ここのジョイントは、どれだけ多様な曲を作れるかを示している。彼のシグネチャー的な陰鬱な雰囲気を剥ぎ取り、彼はこのトラックに明るい気分で乗り込み、高級な地域でいいグラフィティを見つけるのと同じくらい珍しい。ビートは軽快さを持ち、ライムは少し明るめで、まるでドレイクが冬のコートを脱ぐような感じだ。それでも、いつものように哀愁漂う現実感がある。彼は幸福感と悲しみのヒントを絶妙に組み合わせることを恐れない。それは、明るい日光の中にも影が潜んでいることを私たちに思い起こさせる天才的な方法だ。彼はここで単にライムを紡いでいるだけでなく、現実の複雑さを反映したストーリーを語っている。でもね、それがドレイクだ。他の誰にもないメロディックなストーリーテリングの芸術を極めているんだから。
20. Fear Of Heights
ドリズィはここで彼の最高のハイワイヤーアクトをしており、彼の個人的な不安と仕事のプレッシャーを乗り越えています。この曲の重々しい雰囲気は、ドレイクの告白的な歌詞と彼の不安についての視線を示しており、スターダムの下にいる男性の一端を見せてくれます。しかし、実際には、このトラックは彼の中でも特に優れた演技ではないと言えます。それにはドレイクの独特な輝きが必要ですよね？まるで、あなたを驚かせて、その雰囲気に引き込む瞬間のような。しかし、「Fear of Heights」は、感情的な脆弱性の境界を em>hip-hop で押し広げる彼の意思を確認する、まさにドレイクらしいものです。彼が最高の状態でなくても、オーブリーはまだ素晴らしいトラックを生み出すことができることを示しています。
19. Rich Baby Daddy (feat. Sexyy Red & SZA)
ここには、セクシー・レッドとSZAが登場します。これは、ヒップホップ・ヘッズを踊らせること間違いなしです。ドレイクは、正しいコラボを選ぶセンスを持っていますが、これも例外ではありません。6神のドレイク、セクシー・レッド、そしてSZA？それは誘惑的なトリオです。しかし、率直に言ってみましょう: これはあなたのトップティアのドレイクではありません。ビートは炎で、フックもキャッチ―ですが、それにはドリジーの知られた言葉の深さが欠けています。SZAとセクシー・レッドがアクセントを加えてくれたことに感謝しますが、彼らでさえ中堅のドレイクより上に昇華させることはできません。聴く価値はありますが、ドリジー山の頂点には達していません。
18. Wants and Needs (feat. Lil Baby)
アーヨ、Lil Babyをフィーチャーした「Wants and Needs」という曲に踏み込まなければ、Drakeの音楽キャリアについては議論できません。この曲は、2021年にリリースされた『Scary Hours 2』EPの一部として公開され、この共同制作は、世俗的な欲望と精神的な必要性との二元的な闘いを探求しています。Drakeは、自己反省に満ちた詩を披露しながら、これらの詩には告白が詰まっています。一方、Lil Babyの攻撃的なフローは、必要な対比を加えています。プロダクション的には、各バーを際立たせる幽霊のようなトラップビートが聴かれます。それはDrakeの中でも最も記憶に残る曲ではないかもしれませんが、「Wants and Needs」は彼が自分の動機を問いただすことを恐れないことを示しています。それはBillboard Hot 100で2位にランクインし、自己反省的なテーマにもかかわらず商業的な魅力を持っていることの証明です。両アーティストには自己反省的な熱意を持ち込んでくれたという大きな称賛が送られます。
17. Calling For You (feat. 21 Savage)
ドレイクとアトランタ出身の21 Savageによるガッツのあるコラボレーション。2020年代にリリースされたこのトラックは、両アーティストが自信に満ち溢れ、重厚なストリートの実績を反映している。鮮やかなストーリーテリングと痛烈なフレーズが満載で、ドレイクと21 Savageはトラックにさらなる真正性を加える互いの絶妙なシナジーを見せています。しかし、音響実験の面で新たな展開を見せるわけではありません。代わりに、両アーティストの確固たる特徴を確認し、彼らのステータスを証明しています。
16. Gently (feat. Bad Bunny)
間違いなくやばい曲だ。この共演は、ドレイクが国際的なヒップホップ融合の才能を示した。プエルトリコのアーティスト、バッド・バニーとコラボし、ドレイクはレゲトンの道に進み、英語とスペイン語のバースを披露した。この切り替えはただの甘いサプライズだけでなく、この人がどれだけ多才かを証明している。バッド・バニー独特のラテン・トラップのサウンドがドレイクの北米のフロウとスムーズに組み合わさり、この2人がホットナイフのように国境を超えることを証明している。しかし、これは最高のドレイクのレコードではなく、まるで食事のおかずのようなものだ。楽しめるけれども、メインコースではない。このリストの中間に快適に位置しており、ドレイクの適応力を示す証であるが、彼のピークとは言えない。
15. Spin Bout U
私たちは、まさにドレイクの領域に足を踏み入れています。この曲は、ドリジーが感情的になりながら、ソウルフルなビートに乗せて特徴的なメロディックフローを響かせています。そのビートには、トロントの裏路地のような回転や曲がり角がたくさんあります。ドレイクは言葉の職人であり、愛と心の痛みについての物語を紡ぎます。それはあなたが窓の外を見つめて人生や愛、そしてその間のすべてについて熟考するかもしれません。それでも、彼が感情に浸ったとしても、ドレイクにはいつもちょっとした自信があります。そして、「Spin Bout U」では、彼は単なるラッパーではなく、感情を響かせるストーリーテラーであることを示しています。それは確かにメランコリックな魔法です。
14. Knife Talk (with 21 Savage ft. Project Pat)
これがドレイクの南部ラップへの愛着が光る場所であり、21 SavageとProject Patとのつながりが形成されています。このトラックは、ドレイクの「Certified Lover Boy」から生まれたもので、ストリートの倫理観についてのものです。ここでは柔らかいエッジはありません。シグネチャーの暗く不気味なプロダクションが、各アーティストがストーリーテリングの才能を発揮するステージを用意します。21 Savageの冷たく脅威的なフローは、熱い刃のようにビートを切り裂きます。一方、Project Patはメンフィスの厳しさを加え、Three 6 Mafiaの遺産をもたらします。ドレイクは同じ背景には浸かっていませんが、自分自身を持ちます。彼の色変わりりんな能力を確固たるものにしました。彼のカタログの中では最高ではありませんが、確実にヒットです。
13. Teenage Fever
2017年、Drakeのプレイリストプロジェクト「More Life」の共演曲は、ゲームを締め付けた存在でした。J Loの「If You Had My Love」からのメランコリックなサンプルを散りばめ、このトラックには若い頃の失恋を思い出させる特別なノスタルジアがあります。これは地味ながらも力強い作品であり、Drakeの通常のチャートトッパーにはない装飾や騒がしさはありません。代わりに、Drakeの特徴的な内省的な詞の中に、ムーディなR&Bの影響を受けたバックドロップが織り込まれています。これは注目を引く必要はなく、単に生の感情を表現し、Drakeの言葉で鮮やかなイメージを描く才能を見せつけています。まさに一石二鳥、その存在感は、6神が一気にバーを吐き出し、心の琴線に触れることを思い起こさせるものです。
12. Virginia Beach
これはただのドレイクが沿岸都市への愛を詠ったものではなく、彼の詩的な才能を証明するものです。スムーズなバーと旋律の強さで表現する中で、オーブリーはR＆Bとヒップホップの境界線を曖昧にし、彼のルールブックでの特徴的なプレイです。『ヴァージニアビーチ』では、ドリジーが名声と愛の二面性について考える一方で、芸術的な巧みさと絡み合った関係の苦悩にも触れています。自慢話で溢れるジャンルの中で、私たちのカナダの友人の脆弱さをさらけ出す勇気は、彼を際立たせています。洗練されたプロダクションにかかる彼の詩的な内容は、感情を引き起こすヒップホップの能力を私たちに思い出させます。このトラックは、ドリジーの物語の欠かせない一部です。聴くたびに、あなたはドレイクの物語にどんどん引き込まれるでしょう-それこそが真のヒップホップのマエストロの証です。
11. First Person Shooter (feat. J. Cole)
ドレイクはJ.コールとバーバーバーで競り合い、私たちのランキングで第9位にランディングする名手です。これはまさに言葉の競技であり、2人のヒップホップの重鎮が言葉のパンチを振るう激しいバトルです。各ヴァースは力強い散文で満たされています。ドレイクの内省的なライムは、J.コールの思慮深い詞とよく合っており、まさに詩のような組み合わせです。トラックのプロダクションは雰囲気を持ち、映画的な要素を含んでおり、生々しい物語にアンダートーンを加え、ダイナミックな起伏によって聴衆を魅了します。これは際立った作品ですが、ドレイクの最高の作品には及びません。それは6 Godの非凡なディスコグラフィの証です。それでも、「First Person Shooter」はドリッジとコールが最高の状態であることを示しており、本のためのコラボレーションです。
10. IDGAF (feat. Yeat)
ドレイクの適応力の優れた例です。時代の空気を感じながら、ドリージーはイートとつながり、彼の独特なフロウとアドリブで自分の地位を築こうとしている新興の存在です。この曲はフレキシングであり、ドレイクの絶え間ない支配について何か言いたがるヘイターたちを大胆に退けるものです。６番の我々のボーイは、自分の意見をはっきりと述べることに恥じらいはありませんし、彼がイートと連携すると、それは無関心な人たちのためのアンセムとなります。確かに、ドレイクのレパートリーにおいては安定した領域を彷徨っていると主張する人もいるかもしれませんが、他の人はその馴染みのある勇ましさを評価するでしょう。彼のベストではありませんが、間違いなく注意を払う価値のあるトラックです。
9. Search & Rescue
「Search & Rescue」という曲では、ドリッジーがR&Bの要素を取り入れたヒップホップの実験を続けています。この曲は、聴衆に共感する心に残る物語性を持つ、親密なストーリーを創り出す6神の非の打ちどころのないスキルを披露しています。言葉遣いで恋愛の冒険を航海する様子を描き出し、荒れ狂う海を彷彿とさせます。ビートは、あなたの祖母の日曜のゴスペルコレクションよりも穏やかでありながら、胸にグッと響きます。ドレイクの感情的な歌唱スタイルによって、それは脆弱さの音楽的な壁画となります。このトラックには、彼のクラブでの大ヒット曲の自慢っぽさや彼のより深いカットの切ない思い出の欠如があり、その中間に位置付けられています。チャートのトップに遠く及ばないかもしれませんが、「Search & Rescue」は、ドレイクがジャンルを融合し、ヒップホップの枠を広げるマスターであることを証明しています。
8. Fair Trade (with Travis Scott)
6神の深遠な内省とトラヴィス・スコットのアンビエントトラップの美学が融合した音楽の旅。シャーロット・デイ・ウィルソンの「Mountains」のメランコリックなサンプルによって紹介されたこのトラックは、成功のために友情を犠牲にしてきたドレイクの姿勢を表していますが、彼の揺るぎない自己信念を再確認しています。「ゲームで君を失ったけど、それは受け入れなくちゃならない」と彼はクラシックなドリジーの内省的な口調で吐き出します。それでも、アイコニックなラ・フレームはストーリーを変え、凍てつくヒューストンの風味をミックスに加え、彼のダークなメロディックなフローはドレイクの熱い詩と対照的な氷のようです。「フェアトレード」はただの曲ではなく、ヒップホップの芸術における一手として、二人の巨人が同じレベルで共存し、ラップゲームで唯一強力なストーリーが生き残ることを示しています。
7. Jimmy Cooks (feat. 21 Savage)
ドレイクの色々なヒップホップのサブジャンルに織り交ぜるその変幻自在な才能を象徴する証となっています。ここでは、彼は21サヴェージと共演し、彼の脅威的なフローと悪寒を感じさせる歌詞で知られています。この二人のアーティストは力を合わせて、トラップビートの溢れる暗く雰囲気のあるトラックを作り上げました。ドレイクの独特な内省的な考えと21の真剣なデリバリーが際立っています。しかしながら、彼らの個々のスタイルの組み合わせの効果的な調和には少し欠けており、それがリスト上での位置を示しています。僅かな潜在能力の見逃しにもかかわらず、それはドレイクが協力を惜しまず、ヒップホップの偉大さを求める彼の永遠のクエストにおいて留意すべき一例です。
6. Slime You Out (feat. SZA)
ドレイクの多様性を完璧に証明した一曲。この曲では、ドリージーは彼のラップの腕前とR&Bの感性を結びつけ、打撃力と滑らかさを兼ね備えたバンガーを届けています。SZAはトラックに完璧にマッチし、官能的なボーカルでフックをアンカーにしています。彼女のボーカルは単にビートに乗るだけでなく、それを独自のものにしています。さらに、二人の化学反応は明らかで、共同の創造エネルギーが各バーから滲み出て、魅惑的な聴き心地を作り出しています。ストーリーテリングからパフォーマンスまで、このトラックはドレイクが最も輝いている時であり、現代R&Bの最高の声とコラボレーションしています。まさに傑作。疑いなし。
5. Rich Flex
ドリッジーが、豪華な生活と抒情的な活躍を示す才能を発揮するトラック。この曲は、物質的な富と成功の華やかな表現であり、自信に満ち溢れ、六神自身だけが主張できる達成感を堂々と示しています。しかし、曲が全部が高級なものや派手な車を見せびらかすわけではありませんので、誤解しないでください。ドレイクはまた、個人的な成長と頂点にたどり着くために乗り越えなければならなかった困難な道もストーリーに織り交ぜています。彼のフロウは彼の手首にあるパテックのように磨かれており、豪華な楽器の上を軽やかに滑ります。それにもかかわらず、高いエネルギーで届けられるトップクラスの制作であるにもかかわらず、「リッチ・フレックス」はドレイクのディスコグラフィーの頂点には達していません。疑いの余地はありません、これは素晴らしい曲ですが、トロントの最高峰から期待される感情の奥深さがやや欠けています。
4. Passionfruit
2017年に「More Life」がリリースされ、ドレイクがダンスホールの影響力を見せつけたのを覚えているかい？ これはみんながノリノリになった名曲だったんだ。オールド・ドリッジはカリビアンサウンドとの愛の関係を続け、それはまさに火のような存在だった！ この曲ではディープハウスやポップミュージックの要素も取り入れ、彼の通常よりもヘビーなビートとは一線を画してダンスフロアのアンセムを作り上げたんだ。だけど、正直に言おう – この曲は単に足を動かすことだけではなかった。長距離恋愛の波乱も表現しており、我々の少年がキャッチーで踊れるビートに深い歌詞を融合させることができることを示していたんだ。ドレイクは数々のヒット曲を持っているかもしれないけれど、「Passionfruit」はその中でも感染力のあるグルーヴと深いメッセージで際立っているんだ。
3. One Dance
あぁ、皆さんは「One Dance」を覚えているかい？この曲は2016年にどこでも流れていたよ。家族のバーベキューでおばあちゃんも躍っていたほどだ。ダンスホールの雰囲気とUKファンキーの要素、そしてアフロビートのリズムを組み合わせ、ドリッジーはこのトラックで本当に世界中を魅了した。この曲は国境を超えていて、どの聴衆も6ixスクワッドの一員になった気分になれるんだ。カイラとウィズキッドも自分らしさを加えて、この曲に本物の感触を与えたんだ。しかも、「One Dance」はチャートのトップを独占し、記録を塗り替えた。ドリッジーはダンスフロアのアンセムだけでなく、感情的なバラードも届けることができると証明し、なぜ彼がこのヒップホップのゲームで最も多才で影響力のあるアーティストなのかを示した。疑いようのないことだが、「One Dance」はドレイクのグローバルな魅力と音楽的な進化を示している。まさにモダンクラシックの極みだ。シャンパン・パピはこの曲で大成功を収めた。
2. God’s Plan
点滅すると見逃してしまうかもしれませんが、高潮線の辺りにあるドレイクのディスコグラフィーの中で、”God’s Plan”という曲が心に響いています。この楽曲はただの偶然ではありません。それはドレイクのポジションを大胆に示したものであり、彼の力がストリートとビルボードチャートの両方を動かすことの証明です。このトラックは、キャッチーなフックと中毒性のあるビートが特徴で、それはドレイクがヒップホップとR＆Bを融合させてラップゲームの頂点に押し上げた彼の先駆的なスタイルを反映しています。しかし、同時に曖昧な音調も特徴であり、ドレイクが名声、富、そして永続的な遺産を築くという欲求に苦悩していることを反映しています。文化的なアーティファクトとして、「God’s Plan」はドレイクがヒップホップの景色に残した明白な証です。
1. Hotline Bling
2015年にヒットしたこの曲は、単なるチャートのトップだけでなく、文化現象となり、メランコリーな雰囲気と魅力的なスムーズなビートを組み合わせ、ドレイクの感情とグルーヴを融合させる巧みな能力を示しています。歌詞は、現代の関係やデジタルコミュニケーション時代の痛烈な探求を、内省的かつ断固とした声で表現しています。ドレイクのメロディックな調子は、優れた脆さを洗練された、ほとんど無関心な態度に結びつけ、聞き手が過去の繋がりや変わった期待の感情の中を航海するための船となります。この曲は確かにキャッチーですが、同時にドレイクが感情的な自立心の仮面で覆われた切望の姿を描くキャンバスともなっています。そのため、「Hotline Bling」は、音楽的なヒットだけでなく、ドレイクの共感性のある、リズムに引き込まれる、感情的に響く芸術を作り出す能力の証として、音楽史の一部に確固たる足跡を刻んでいます。
