ヒップホップの歴史において、ごくわずかなラッパーが野心的な試みとしてダブルアルバムを制作し、そのうちの数人しか成功していません。ギャングスタラップの豪快な自慢や意識的なヒップホップの詩的な内省といった要素が交じり合う、これらのダブルアルバムは、地域や時代、サブジャンル、スタイルを横断します。
アウトキャストのジャンルを超えたアルバム「Speakerboxxx/The Love Below」からケンドリック・ラマーの内省的な作品「Mr. Morale & the Big Steppers」まで、これらの作品は、ヒップホップが標準的な音楽構造の枠を超える可能性を持つことを示す力強い例です。ジ・ディプロマッツの感動的なストリート物語「Diplomatic Immunity」とヴィンス・ステイプルズの深い個人的な物語「Summertime ’06」は、ダブルアルバムの偉大さに挑戦したラッパーの多様性を見せています。
UGKの広大な叙事詩である「Underground Kingz」とScarfaceの生々しい「My Homies」は、ヒップホップの根源的な粘りと真正性を体現しています。一方、Bone Thugs-n-Harmonyのメロディアスな「The Art of War」とWu-Tang Clanのセカンドアルバムである「Wu-Tang Forever」は、文化の多様性を際立たせています。
それでは始めましょう。2Pacの1996年の大ヒットアルバム All Eyez on Me から、The Notorious B.I.G.の傑作で野心的な Life After Death まで、これが史上最高のヒップホップのダブルアルバム25選です。
25. 8Ball – Lost
発売日：1998年5月19日
ラベル：ドレイパー株式会社の記録
1998年、広がりを見せる二枚組ヒップホップの傑作が増えていた時代に、8ボールは野心溢れるソロデビュースタジオアルバム『ロスト』でシーンに登場しました。伝説的なメンフィスのラップデュオ、8Ball & MJGの一人として、8ボールは既に三枚のアルバムで名を馳せていました。しかし、グループの1995年のリリース『On Top of the World』の後、このデュオはソロの領域に進むことを決意しました。Draper Inc. Recordsからリリースされた『ロスト』は、数ヶ月前にリリースされたMJGの『No More Glory』に続いています。8ボールの才能とアルバムにまつわる話題にもかかわらず、『ロスト』は結局、彼とMJGの以前の作品が持つ生のエネルギーやインパクトを捉えきれませんでした。
24. Lil’ Flip – U Gotta Feel Me
リリース日：2004年3月30日
ラベル：サッカフリー、ソニーアーバン、コロンビア、クローバーG
リル・フリップの二枚組のセカンドアルバム、「U Gotta Feel Me」は2004年に登場し、彼の最高のチャートインアルバムであり、現在までの最も売れた作品となりました。このアルバムは、全米ビルボード200で4位にデビューし、後にプラチナ認定を受けました。「Game Over (Flip)」やチャートのトップを飾った「Sunshine」などのヒット曲が収録されており、フリップの広がる音楽的表現力と魅力を示しています。アルバムはもう少しコンパクトになっていたかもしれませんが、それでも「Game Over」というビートの効いた曲やパスター・トロイ、ルダクリス、ディプロマッツなどの大物アーティストとのコラボレーションなど、いくつかの素晴らしいトラックを提供しています。DJポール、ジューシージェイ、プレインスキルズ、カール・ソーロウ、ヒートメイカーズ、そして伝説のレッドスパイダなど、プロデューサーたちも多様なサウンドスケープを作り出すために自身の才能を貸し出しました。
23. Tech N9ne – Killer
2008年7月1日にリリースされました。
ラベル：奇妙な音楽
2008年の偉大なる業績、テック・ナインの キラー は、カンザスシティのスピッターの独立心を貫きつつ、ラップゲームにジャガーノートのように衝撃を与えました。アルバムのカバーでMJの象徴的な「スリラー」に敬意を表し、32曲を誇る キラー は、ホラーコアからクラブのヒット曲まで、ヒップホップの全スペクトルを駆け抜けます。このアルバムには、スカーフェイス、アイスキューブ、ポールウォール、X-ClanのブラザーJなどの強打者が登場し、あらゆるラップ愛好家にとって何かしらの楽しみがあります。テックの「なぜ私に電話してくれないのか」と「ザ・セクション」といった考えさせられるトラックと下品な雰囲気のショーケースは、彼の無敵の多才さを示しています。
22. G Herbo – Survivor’s Remorse
2022年10月7日（A面）/2022年10月10日（B面）にリリースされました。
マシン共和国
G Herboの5枚目のスタジオアルバム、 Survivor’s Remorse は、シカゴの悪名高いストリートの生々しく傷つきやすい現実の本質を捉えています。このダブルアルバムでは、彼の過去の痛みと現在の成功の両方を巧みに航海するHerboの能力を披露しています。全米ビルボード200で9位でデビューし、これは彼の3枚目のトップテンアルバムであり、ラップゲームでの彼の地位を固めています。 Survivor’s Remorse のA面には、Futureが参加した「Blues」とJeremihが参加した「Flashbacks」といったバンガーがあり、メインストリームのヒップホップファンを満足させています。B面では、Herboの内省的で個人的な面をさらに深く掘り下げた、「Sleepless Nights」とA Boogie Wit Da Hoodieをフィーチャーした力強いシングル「Me, Myself and I」といったトラックがあります。また、Offset、Benny the Butcher、Gunna、Young Thug、Conway the Machine、Kodak Blackなどの重要なゲスト出演もあり、 Survivor’s Remorse は、 G Herboがシカゴのドリルシーンで10年間にわたって君臨していることを証明しています。
21. Master P – MP da Last Don
1998年6月2日にリリースされました。
ラベル：制限なし、優先、EMI
元々の意図として彼の最後の作品として計画されていた MPダ・ラスト・ドン は、マスターPのビジネスの鋭さを証明するものであり、Billboard Top 200チャートで一位に躍り出て、初週に495,000枚を売り上げました。彼はその後、1999年に オンリーゴッドカンジャッジミー でゲームに戻りましたが、 MPダ・ラスト・ドン はノーリミットレコーズの創設者であるマスターPにとってキャリアを決定づける瞬間です。このアルバムは、90年代後半のヒップホップ界の重要人物であるボーン・サグス・アンド・ハーモニー、E-40、シルク・ザ・ショッカー、UGK、スヌープ・ドッグ、ソウルジャ・スリムなどの豪華なゲスト出演者が参加しています。29曲に及ぶ大作として、 MPダ・ラスト・ドン はマスターPの才能を示すだけでなく、ノーリミットのアーティストのプロモーションの場ともなっています。
20. Jay-Z – The Blueprint 2: The Gift & The Curse
2002年11月12日に発売されました。
レーベル：ロック・ア・フェラ、アイランド・デフ・ジャム
2002年11月12日にリリースされた『The Blueprint 2: The Gift & The Curse』は、彼の2001年の傑作であると言われるアルバムの続編であり、おそらくJay-Zのカタログで最高のアルバムです。1位でデビューし、300万枚以上を売り上げたにもかかわらず、このダブルアルバムはこの偉大なブルックリンラッパーの中で最悪のリリースの1つです。「Hov」自身もこのアルバムを2番目に悪いものとし、曲の過剰さを原因として挙げています。ラキム、レニー・クラヴィッツ、スカーフェイス、ビヨンセ、ネプチューンズ、ドクター・ドレ、ティンバランド、ヘヴィ・D、カニエ・ウェストなど、オールスターのプロデューサーや共作者を起用したHovは、さまざまなスタイルやサウンドを巧みに組み合わせています。このアルバムは前作のような鋭い焦点を持っていないかもしれませんが、ブルックリンのラッパーならではの卓越したワードプレイとカリスマ性を持つ傑作トラックが数多く収録されています。
19. Kurupt – Kuruption!
1998年10月6日に発売されました。
ラベル：アントラ、A＆M
クラプション！Kuruptのデビュー・ダブル・アルバムは、ラッパーの東海岸での育ちとウエストコーストの自信満々なスタイルを捉えています。アントラ・レコードからリリースされたこのアルバムは、Daz Dillinger、Noreaga、Tray Deee、Roscoe、そしてDr. Dreといった両海岸の重鎮を集めています。「ウエストコーストディスク」と「イーストコーストディスク」に分かれている クラプション！ は、クラプトのユニークな多才さを誇っています。フィラデルフィア北部出身のクラプトは、LAでドクター・ドレ、スヌープ、ウォーレン・GとのコラボレーションによってウエストコーストのGファンクのアイコンとなりました。しかし、彼のデビューアルバムは、東海岸のラッパーたちの複雑で言葉遊びのあるリリシズムを決して捨てていないことを証明しています。イーストコーストディスクには、「No Feelings」、「Light Shit Up」、「The Life」といったトラックが収録されており、緻密な言葉遊びと技術的なスキルを披露しています。不均一な部分もありますが、 クラプション！ は、攻撃的なビートとリラックスしたキーボード中心のメロディーを絶妙に融合させた素晴らしい瞬間で輝いています。
18. Nate Dogg – G-Funk Classics, Vol. 1 & 2
リリース日：1998年7月21日
ブレイクアウェイ エンターテイメント ドッグ ファウンデーション レコード
Gファンク・クラシックス、ヴォリューム1＆2は、伝説のネイト・ドッグのデビューアルバムであり、店頭に並ぶまでには波乱の道のりを辿りました。最初は1996年初頭のリリース予定でしたが、Death Row Recordsの法的問題がデビューを遅らせ、結果的に1998年の夏に2つのヴォリュームでリリースされることとなりました。その時点で、西海岸のヒップホップシーンの人気は下降しており、このアルバムはインパクトを与えることに苦労し、Billboard 200での最高順位は58位でした。それにもかかわらず、このアルバムは「Never Leave Me Alone」やチャートを制覇した「Nobody Does It Better」を含む4つのシングルを生み出しました。ネイト・ドッグの滑らかなフックと独特のGファンクサウンドが融合したこのアルバムは、Death Row在籍中およびその後に録音されたプロダクションがフィーチャーされています。残念ながら、 Gファンク・クラシックス、ヴォリューム1＆2は、悪いタイミングと曲数の多さによって犠牲になり、真の名曲を見つけるためにリスナーが選別する必要がありました。
17. E-40 – The Element of Surprise
1998年8月11日に発売されました。
ラベル：ジャイブ、シック・ウィド・イット
1998年8月11日にリリースされたE-40のアルバム『The Element of Surprise』は、印象的なプロデューサーやゲストアーティストの豪華な出演陣を特徴としていますが、トラックリストの膨大さとベイエリアのラップレジェンドの音楽的進化の限定性により、その潜在能力には達していません。ファンに愛されるE-40の特徴的なベイエリアのサウンドは、アルバム全体を通してほとんど変わることなく続いており、それがモノトーンな印象を与えています。90年代後半には、野心的な二枚組セットがヒップホップ界で多く見られましたが、ほとんどの作品はリスナーを全体の長さで引きつけることに成功しませんでした。 『The Element of Surprise』もこの傾向に苦しむ作品であり、過剰な長さと繰り返されるテーマが最終的にアルバムの印象を薄めてしまいます。しかし、ここで鑑賞する価値がないというわけではありません。E-40のスムーズな歌唱と鮮やかなイメージは、アルバムの中で楽しめる瞬間を作り出しています。ただし、必要以上に長い再生時間により、このプロジェクトはリスナーにとって困難な作業となり、傑出したトラックは散りばめられているものの、それを見つけ出せるのは真の熱心なファンだけでしょう。
16. Cypress Hill – Skull & Bones
リリース日：2000年4月25日
ラベル：コロンビア
サイプレス・ヒルの野心的な5枚目のスタジオ・アルバム、 Skull & Bones は、2枚組のユニークなアプローチによるグループの多才さを披露している。1枚目はヒップホップ（”Skull”）に、もう1枚目はヌーメタル/ラップメタル（”Bones”）に専念している。このアルバムは、2000年4月25日にリリースされ、Everlast、Eminem、N.O.R.E.、Fear Factory、Rage Against the Machine、Deftonesのメンバーなどの著名なアーティストとのコラボレーションが特徴である。”Bones”ディスクはKid RockやLimp Bizkitなどのアーティストによって人気化されたラップメタルのトレンドを追求していたが、フック、キャッチーなリフ、そして持続的な影響力を持つために必要なキャラクターが不足しており、結果的にはかなり物足りないものでした。しかし、”Skull”ディスクはDJ Muggsの一流のプロダクションによってこれを十分に補っており、サイプレス・ヒルの傑作となっています。暗く映画的なサウンドスケープはB Realの流れるようなライムとSen Dogのゴツいデリバリーと完璧にマッチし、魅惑的なヒップホップ体験を提供しています。
15. Drake – Scorpion
2018年6月29日にリリースされました。
ラベル： キャッシュマネー、リパブリック、ヤングマネー
2018年にリリースされた『Scorpion』は、Jay-Z、Ty Dolla Signなどのスターたちとのコラボレーションを特徴としています。また、Michael JacksonやStatic Majorの追悼出演もあり、Drakeと彼のチームはソウル、アンビエント、クワイエットストーム、R&B、ポップ、エレクトロニカ、トラップなど、多様な要素を巧みに組み合わせています。しかし、Drakeのキャリアを追いかけてきた人々にとって、このアルバムのテーマである名声による閉塞感、人間関係の苦闘、そして彼の名声の上昇は、まったく画期的ではありません。ヒップホップが常に進化し、境界を押し広げる時代において、『Scorpion』は、Drakeのようなアーティストからより革新的なものを求めるラップ愛好家たちに満足感を与えていません。一部の傑作曲は確かに聴衆を魅了しましたが、プロジェクト全体としては、ヒップホップ界のトップアーティストの一人から期待されているような、新鮮でゲームチェンジングな体験を提供するには及びません。
14. Nas – Street’s Disciple
2004年11月30日にリリースされました。
ラベル：コロンビア
「Street’s Disciple」は、前作の「God’s Son」という勢いを引き継ぎながら、緻密なダブルディスク形式で新たな高みに達しています。重要なプロデューサーであるサラム・レミ、チャッキー・トンプソン、L.E.S.、そしてナズ本人が、確かなビートと独創的なサンプルを提供していますが、アルバムの巨大なスケールがトラックごとの品質の一貫性に影響を与えています。ナズは特徴的なフリースタイルによって信頼の置ける輝きを放ち、”Bridging the Gap”、”Getting Married”、”Live Now”、”U.B.R.”、そして”Remember the Times”といった曲で、遺産、人間関係、自己反省といったテーマに取り組んでいますが、アルバムの長大なトラックリストには一部の充填曲があり、全体的なインパクトに悪影響を与えています。 「Street’s Disciple」は、緻密な韻とサンプル豊富なプロダクションを持つ真のナズのファンにとって十分な魅力がありますが、最終的にはアルバムの広大な野心と充填曲が、この「Queensbridgeの詩人」のカタログを少し引き下げています。
13. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – He’s the DJ, I’m the Rapper
1988年3月29日に発売されました。
ラベル：Jive、RCA
彼はDJであり、私はラッパーです。DJジャジージェフ＆フレッシュプリンスの画期的なダブルアルバム「彼はDJ、私はラッパー」は、ヒップホップの歴史において重要な節目となりました。ラップジャンルで初めてのダブルアルバムとして、このアルバムはデュオの名声とウィル・スミスの最終的な超一流スターへの道を築きました。DJジャジージェフは革新的なターンテーブルのスキルで非常に尊敬されていましたが、フレッシュプリンスの軽快なストーリーテリングが聴衆を魅了しました。「Parents Just Don’t Understand」や「Nightmare on My Street」といったヒット曲によって、このデュオの遊び心溢れる家族向けアプローチは、ラップの硬派化や論争的なトレンドとは対照的でした。
12. Lupe Fiasco – Drogas Wave
リリース日：2018年9月21日
1st＆15、サーティンティガーズ、ザ・オーチャード
2017年の『Drogas Light』に続く作品として、『Drogas Wave』はルーペによる野心的なコンセプト・アルバムの試みであり、重いテーマや複雑なストーリーに取り組んでいます。しかしこの野心が強みであり同時に弱点でもあり、複雑な物語や長尺の再生時間が全体的な体験を損なってしまっています。このアルバムは「ロングチェーンズ」というアフリカの奴隷たちが奴隷船から投げ出された後、水中で生活する集団の物語に潜り込んでいます。この大胆な物語の選択は、ルーペがリスクを冒し、限界を押し広げる意欲を示しています。しかしこれにより、物語の核心的な要素やラップソングの創造に焦点が欠け、均一でないトラックの集まりになってしまうことがしばしばあります。アルバムの中盤、『Drogas Wave』はテンポを変え、ルーペは立ち直りを見せます。目立つトラックである「Imagine」では、彼の個人的な旅が描かれており、ウォルグリーンズでのラップからメジャーレーベルの挑戦への道程が示され、シカゴのラッパーの文学的な技巧をさらに見せています。
11. Scarface – My Homies
1998年3月3日にリリースされました。
レーベル：ラップ・ア・ロット、ヴァージン
私の仲間たち 1998年にリリースされたScarfaceの『My Homies』は、彼のルーツへの強力で鋭い回帰を追求する内省的な旅としての役割を果たしています。『The Untouchable』の壮大さに続いて、このダブルアルバムは彼の共演者たちをよりショーケースしていますが、Scarfaceの心情を正確に表現し、ラッパーが街の粗野さとリアリズムとの再接続を反映しています。それはフードの厳しい現実とラップ音楽の偽善的な悪評に立ち向かう必要性との間で綱渡りをしており、街の視点からの人生の物語の選集としての役割を果たしています。30曲中2曲のソロでの出演に留まりながらも、このアルバムは「Ma Homiez」や「Fuck Faces」など、Scarfaceの最高のリリカルなパフォーマンスを提供しており、彼のギャングスタのレトリックと心を揺さぶる物語を絶妙に融合させる能力を示しています。亡くなったけれども忘れられない人々へのトリビュートとして、『My Homies』はヒューストンのラッパーが南部ラップゲームに与えた深い影響の証となっています。
10. Big K.R.I.T. – 4eva Is a Mighty Long Time
公開日：2017年10月27日
マルチアルミナイ, BMG
4evaはとても長い時間です Big K.R.I.T.はこの感動的なダブルアルバムでDef Jamから解放され、彼の南部ラップのルーツに深く入り込みました。この野心的なプロジェクトはゴスペル、ファンク、ブルースが詰まっており、OutKast、UGK、David Bannerなどの伝説に敬意を表しています。最初のディスクでは、「Subenstein (My Sub IV)」のようなヒット曲が期待されます。一方、2枚目のディスクではより実験的な方向に進み、K.R.I.T.の本物さと多様性を紹介しています。「Justin Scott」や「Aux Cord」などのトラックは、Isaac HayesからB.B.キング、Parliament、Raphael Saadiqまでの偉大なアーティストに敬意を表しています。「Price of Fame」は、うつ病や成功の反対側に対する力強い内省をテーマにしており、「Drinking Sessions」と「The Light」は聴衆を霊的なソウルジャズの世界へと連れて行きます。 確かに、 4evaはとても長い時間となるプロジェクトですが、Big K.R.I.T.は一曲一曲に自分の心を注ぎ込んでおり、何も抑えていません。クリエイティブなコントロールと真の自己表現が重要であり、本物の芸術性はつかの間のトレンドよりも常に輝き続けることを証明しています。
9. OutKast – Speakerboxxx/The Love Below
発売日：2003年9月23日
ラベル：アリスタ
2003年末には、ラップファンたちはOutKastの「Speakerboxxx/The Love Below」を待ち望んでいました。彼らは「Stankonia」での大胆な実験に続くダイナミックデュオの次なる進化を熱望し、息を飲んで待っていました。そして、この結果として生まれたこのダブルアルバムは、目を見張るほどの異なる方向性を示しました。Big Boiの「Speakerboxxx」は、Dirty South、ファンク、テクノ、心霊主義の融合に聴衆を巻き込む旋風を生み出しました。「GhettoMusick」は、伝統的な808に乗せた猛烈なブレイクビートで、この画期的なアプローチを予告しました。「Bowtie」、「The Way You Move」、「The Rooster」などのトラックは、彼の創造的なスピリットをさらに高め、ヒップホップとビッグバンドジャズ、艶やかなコーラス、マリアッチのグルーヴを結びつけました。一方、Andre 3000は「The Love Below」で異なる道を選び、R＆B、ポップ、ファンクが融合した多様な旅を描きました。Princeの多様な魅力を模倣したようなトラック「She Lives in My Lap」や「Roses」は、象徴的なアーティストの遊び心を引き出しました。「Hey Ya!」は、クラシックソウルとエレクトロファンクを巧みに組み合わせ、ラップ界の最高のヒットシングルの一つとして確固たる地位を築きました。個々のアプローチにもかかわらず、OutKastブランドの下での結束は、共有の芸術的な精神を反映しており、無限の可能性を探求し、音楽の慣習に固執しない姿勢を示しています。これらのアルバムのカップリングは、OutKastの物語における断裂ではなく、多面的な統一性を象徴しています。
8. Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
リリース日: 2022年5月13日
ラベル：PGLang、TDE、アフターマス、インタースコープ
史上最も偉大なラップの作詞家の一人であるケンドリック・ラマーの作品『ミスター・モラル＆ザ・ビッグ・ステッパーズ』は、コンプトンのラッパーが未踏の領域を歩む姿を描いています。彼のディスコグラフィーの複雑で劇的な物語性を保ちつつも、このダブルアルバムはその散乱したテーマと音楽的構造で際立っています。K.Dotは内省的な旅に乗り出し、トラウマ、社会批判、名声の荒波と直面します。彼の言葉の敏捷さは、特に「United in Grief」の苦悩のカタルシスや「N95」の鋭い文化的なコメントで示されています。また、「Father Time」や「Auntie Diaries」のようなトラックは、ラマーの個人的な歴史の一端を垣間見せ、個人と集合的な経験の相互作用を強調しています。このアルバムは、複雑で時折不規則ながらも、ケンドリックの芸術的な旅における重要な進歩を象徴し、彼を彼の世代で最高のラッパーとして確定させています。
7. The Diplomats – Diplomatic Immunity
リリース日：2003年3月25日
レーベル：アイランド・デフ・ジャム、ロック・ア・フェラ、ディプロマット
9/11の高い影を超えて、 外交特権 は、2000年代初頭のニューヨーク市を大胆かつ鮮やかに描いた。その不敬でしばしば物議を醸す歌詞と、Juelz Santana、Cam’ron、Freekey Zekey、Jim Jones、そして当時収監中のHell Rellの創造的なケミストリーが独特の台座に立たせた。この作品は、27曲入りの2枚組CDコレクションとしてミックステープスタイルのラップを再定義し、グリッティで本質的にニューヨークのラップゲームを象徴する合法的なストリートミュージックとなった。このアルバムの抒情詩とプロダクションは、主にヒートメーカーズによって作られ、2010年代まで響き渡り、多くのヒップホップアーティストの世代に影響を与えたが、それ以来、外交特権のようなグループは存在していないため、埋められない空白が残っている。
6. Vince Staples – Summertime ’06
2015年6月30日にリリースされました。
アーティウム、ブラックスミス、デフ・ジャム
ヴィンス・ステイプルズの『Summertime ’06』は、ダブルLPであり、彼のEP『Hell Can Wait』で示された約束を活かすものである。コンプトン出身のMCは、彼独自のリラックスしたスタイルで、自身の経験を描き出すと同時に、揺るがないグリティーな姿勢を示している。彼の歌詞の巧みさは、「Lift Me Up」という曲などで明らかになっており、そこではギャングスタの常識に取り組み、ファッションブランドが都市の観客に対して取るアプローチに挑戦している。No IDとClams Casinoによる大気を感じさせるプロダクションは、魅力的でありながらも不気味な雰囲気を作り出している。ステイプルズは、ハードヒッティングなビートのバックドロップに対して、鮮明で暗く、神秘的なカリフォルニアの生活を描写している。しかし、その中でも最も優れた楽曲は、DJ Dahiの「Birds & Bees」であり、そこではパラノイドなファンクのブレイクダウンが鳴り響いている。
5. UGK – Underground Kingz
2007年8月7日にリリースされました。
ラベル：ジャイブ
UGKの傑作 アンダーグラウンド・キングス（UGK） は、刑務所からのPimp Cの釈放後、音楽シーンへの勝利の復帰を予告しています。この二枚組のアルバムは、Pimpの復帰の意欲とBun Bの彼らの共有音楽遺産への忍耐強い忠誠心の間で印象的なハーモニーを奏でています。その広大なゲストリストは、UGKの業界での尊敬された地位を証明し、Scarface、Jazze Pha、OutKastなどの著名人とのコラボレーションを誇っています。アルバムの物語性とリズムは、ストリートアンセムと感染力のあるクラブバンガーを交互に配置することで維持されており、その間ずっと聴衆の関与を持続させる戦略的な決定です。特筆すべきは、UKラッパーDizzee Rascalの予想外のフィーチャーであり、UGKの音楽的な境界を横断する能力を示しています。しかし、この壮大なオデッセイの核心には、Pimp CとBun Bの強力なケミストリーがアルバムの主要な推進力として残っています。
4. Bone Thugs-n-Harmony – The Art of War
リリース日：1997年7月29日
ラベル：冷酷さ、相対性
ボーン・サグス・ン・ハーモニーは、彼らの1997年のダブルアルバム「ザ・アート・オブ・ウォー」で、確実にヒップホップの風景に永続的な足跡を残しました。これは、彼らの広く称賛されたアルバム「E 1999 Eternal」の続編であり、彼らはこの機会を利用して、彼らのユニークでメロディックで速射的なスタイルをさらに深く確立しました。タイトルが示すように、「ザ・アート・オブ・ウォー」は戦闘をテーマにした潜在的な要素を持ち、グループの対立するグループ、法律、そしてストリートでの過酷な経験との鏡像です。この2枚組のアルバムは、鋭利なリリシズム、心を惹くハーモニー、革新的なプロダクションをたっぷり詰め込んだ、ソニックな攻撃力に満ちており、彼らのGファンク、ギャングスタラップ、合唱のハーモニーの独自のブレンドをさらに洗練させました。「Thug Luv」（2Pacとのコラボ）や「Body Rott」といったトラックは、生の強烈さで脈動し、「If I Could Teach The World」のような曲は、彼らが感動的なメッセージを語る能力を示しています。このアルバムを通して、ボーン・サグス・ン・ハーモニーは、単にヒップホップの既存の慣習に従うだけでなく、自分たち自身の道を切り拓いています。
3. Wu-Tang Clan – Wu-Tang Forever
1997年6月3日にリリースされました。
ラベル: ラウド、RCA
ウータン・クランの9人組は、Cappadonnaの新メンバーを迎えて、ソロ活動を経て集結し、最新のヒップホップアルバムである『Wu-Tang Forever』に挑戦しました。このアルバムは広がりを持ち、より手の込んだプロダクションが見受けられます。予算の増加、充実した機材、映画のサウンドトラックのようなストリングスのインフュージョンにより、洗練されたものとなっています。それは輝きに満ちていますが、社会政治的な意識から露骨な性的な物語へと傾斜した多様なテーマにより、その鋭さをいくつか失っています。ウータン・クランのデビュー作と比べるとがっかりと感じる人もいましたが、『Triumph』という名曲などの素晴らしいハイライトを含んでおり、史上最高のラップダブルアルバムの一つとして確固たる地位を築きました。
2. 2Pac – All Eyez on Me
1996年2月13日にリリースされました。
デス・ロウ、インタースコープ
刑務所での厳しい時期やデスロウ・レーベルとの提携から抜け出した2Pacの「All Eyez on Me」は、彼の強靭さと活力を示す生々しい証言です。これは彼がギャングスタのライフスタイルを謝罪なく受け入れる姿勢を叙事詩的に描いたものであり、彼の波乱に満ちた人生をロマンチックに捉えたものです。それは彼の前作「Me Against the World」の内省とは鮮明に対照をなしています。 プロダクションはほとんどがジョニー・JとDat Ni**a Dazによって手がけられ、”How Do U Want It”やDr. Dreの”California Love”などのヒット曲で輝いています。埋め合わせのコンテンツや多くのゲスト出演があるにもかかわらず、このアルバムはパックの最高傑作として誇り高く立ち上がり、彼の揺れ動くが魅力的な個性をその栄光のままに反映しています。
1. The Notorious B.I.G. – Life After Death
リリース日：1997年3月25日
レーベル：バッドボーイ、アリスタ
続きを受けて、「レディ・トゥ・ダイ」というアルバムを超えて、ノトーリアス・B.I.G.の「ライフ・アフター・デス」は、アーティストの比類のない歌詞の腕前を見せる24曲が詰まった大胆な2枚組アルバムです。このアルバムは、Aリストのプロデューサーたちによる多様な作品のブレンドであり、ダブルディスクのヒップホップアルバムにおいて、平凡な曲がないことは稀な偉業です。その輝かしいポップ色が強いヒット曲「モー・マネー・モー・プロブレムズ」、「ヒプノタイズ」、「スカイズ・ザ・リミット」は、パフ・ダディのミダスタッチによる成功を収めています。ギャングスタなナラティブとポップ要素のバランスを取りながら、このアルバムはブルックリンのラッパーの短いが影響力のあるキャリアにおいて壮大でふさわしい終わりを飾りました。その壮大さの中で、「ライフ・アフター・デス」はビッグの商業的・批評的な称賛の頂点であり、彼の画期的なデビューアルバムさえも上回っています。
