ヒップホップがブロンクスの公園で始まったとき、すべてはMCとDJ、言葉遣いの巧みさとビートの芸術の出会いについてでした。時が経ち、文化はMCたちが特定のプロデューサーとコラボすることで進化し、クラシックとして確立した音響的な傑作が生まれました。
ビリー・ウッズとケニー・セガルによる未加工のアンダーグラウンドのエッセンスから、 『ハイディング・プレイシズ』 、そしてMF DOOMとマッドリブによる時代を代表する作品 『マドヴィラン』 まで、これらのコラボレーションは、二つの才能が共鳴し合うだけでなく、錬金術に関わっています。GZAがDJマグスの心を掴むプロダクションの下で伝説的なバーを披露し、 『グランドマスターズ』 の基盤を形成する光景を思い浮かべてください。または、ノー・アイディーのソウルフルなタッチに支えられたHovの内省が 『4:44』 で明らかになる光景を思い浮かべてください。キラー・マイクの炎がエル・ピーの混沌に満ちたビートと結びついた 『R.A.P. ミュージック』 や、ブルーの心からの詩がエグザイルのジャジーなアンダートーンで高められた 『ビロウ・ザ・ヘヴンズ』 を考えてみてください。
それでは始めましょう。ナスとヒット・ボーイの魔法のパートナーシップから、MF DOOMとマッドリブの比類のないケミストリーまで、史上最高のラッパーとプロデューサーのコラボアルバムトップ30を紹介します。
30. Skyzoo x Pete Rock — Retropolitan
ベテランのプロデューサーと現代の最も鋭いリリシストを組み合わせれば、時間を超越したプロジェクトが確約される。あらゆる点で、 Retropolitan は期待に応えた – Skyzooの正確で意識的なライムとPeteによる魂のこもったビートの数々で、このアルバムは現代版 Mecca and the Soul Brother のような存在である。プロデュースを担当するPete Rockは、数多くの曲を切り抜いて、Skyzooの文学的な才能を解き放つためのソウルサンプリングのマスタークラスを作り上げた。GriseldaクルーのEast CoastのレジェンドやStyles Pと共に、 Retropolitan はニューヨークの自尊心を星の輝く表現となっている。
29. Denzel Curry x Kenny Beats — Unlocked
たった18分の再生時間で、あなたは Unlocked を不完全に聞こえるかもしれませんが、ケニーとデンゼルはたった8曲で1時間分ものアイデアを詰め込むことに成功しました。キャリーは彼の独自のスワッガーを持ちながら、爆発的なデリバリーと自慢めいた筆力で各楽曲をシュレッズします。ケニーのハイパーアクティブなビートの上で、彼は今まで以上に活気に満ちたサウンドを奏でています。プロダクション側に関しては、 Unlocked も同様に爆発力があります。例えば「Take_it_Back_v2」の連続したビートの変化や、「DIET_」の重低音など、どの楽曲も年間ベストビートの候補となるほどのインパクトを持っており、ケニーの予測不能なスタイルがデンゼルのエネルギッシュな存在感と完璧に融合しています。
28. Action Bronson x The Alchemist — Rare Chandeliers
2010年代のベストミックステープと肩を並べる、 Rare Chandeliers で、アクションとアルケミストはお互いの力を最大限に引き出しています。ブラッグ好きないつもの通り、ブロンソンのウィットに富んだセリフや過剰な自慢は決して古くなりません。彼はマスターMCのような緻密な韻律とスムーズなフローでバーを吐きます。自分自身を盛り上げるための巧妙な方法が尽きることはありません。クイーンズのラッパーは、アンクル・アルによるすべてのイントルメントに破壊力を持って臨みます。ゲームで最も一貫性のあるビートメイカーと言えるでしょう。それはアルケミストがすべてのトラックで力を発揮し、ソウルフルなハイライトと爆発的でロック色の強いビートを提供していることに驚くことではありません。
27. Benny the Butcher x Harry Fraud — The Plugs I Met 2
Bennyは、DaringerとAlchemistの汚れた音に最も合っていますが、『The Plugs I Met 2』では、彼はどんなスタイルでも使いこなすことができることを証明しました。Harry Fraudのソウルフルなビートに乗って繁盛しているThe Butcherのハッスル志向のバーは、彼の獰猛なマイクの存在感がFraudのより柔らかいサウンドと対照的です。ジャジーなイントロ「When Tony Met Sosa」からトラップ風のバンガー「Plug Talk」まで、『Plugs 2』はBennyの多才さの証です。冷たいライムと凶悪なデリバリーで、彼はあらゆるトラックで完璧な仕上がりを見せます。
26. Freeway x Jake One — The Stimulus Package
フリーウェイは彼が受けるべき愛を滅多に受けませんが、それが「スティミュラス・パッケージ」の彼の過小評価されたスキルの証拠です。彼はストリートのハッスルから自分の恋愛生活まで様々なことについてラップし、そのラッパーの大胆なデリバリーがこのプロジェクトを特別なものにしています。ジェイク・ワンのハードヒッティングなインストゥルメンタルを引き裂きながら、プロダクションの面では「スティミュラス・パッケージ」はビートメイキングのマスタークラスです。クラシックなブームバップレコードのようなパンチとモダンクラシックの艶やかさを持ち、各曲はソウルサンプルの爆発です。フリーウェイの自信に満ちたラップとジェイク・ワンのスリックなビート、アーティストたちは完璧に互いを補完しています。
25. Vince Staples x Kenny Beats— Vince Staples
彼の最も意見が分かれる作品と言えるかもしれないが、 Vince Staples にはクラブを揺るがすような名曲は見つけることができない。しかし、彼はその堂々とした歌詞の才能でそれを補っている。コネチカットのビートメイカーであるKenny Beatsをプロデューサーとして迎え、リラックスしたインストゥルメンタルのプレートを作り上げ、それはVinceの筆舞いを際立たせるためのバックグラウンドノイズのように機能している。密な韻律と生々しいストーリーに満ちていて、Staplesはこのアルバムを活かして自身の歌詞の能力を誇示しており、ほぼ会話のようなくつろいだトーンで各バーを吐いているため、すべてのバーが際立っている。このプロジェクトは Big Fish Theory ほどユニークではなく、 FM! ほど概念的ではないが、歌詞に関しては、Vinceはこのコラボレーションで頂点に達したと言える。
24. Freddie Gibbs x The Alchemist — Alfredo
2020年代を盛り上げるスタートを切り、 アルフレード はフレディのカタログの中でも最高のプロジェクトの一つだ。彼はフローを十数回切り替え、韻のスキームも2倍の頻度で変えており、ビッグボスラビットは滑らかな詩の供給をもってあらゆるビートを制覇している。アンクル・アルも同様に一貫している-「神は完璧だ」の催眠的なピアノループから「1985」の勝利のギターサンプルまで、 アルフレード はこの10年で最高のアルクのビートでいっぱいだ。ベニー・ザ・ブッチャーやリック・ロスなどのゲストと共に、すべてのMCが激しいパフォーマンスを披露しているが、フレディ・ギブスのようにアルケミストのビートの上を浮遊するラッパーはいない。
23. 21 Savage x Metro Boomin — Savage Mode II
メトロと21が出会うたびに、魔法が起きます。彼が作詞家としての成長を披露するなか、 『Savage Mode II』 において、彼の全ての一節が輝いています。21は言葉遊びをしながらウィットに富んだパンチラインを届ける才能を見せていますが、一方で彼が名声を得た生々しいストリートエネルギーを決して失いません。音楽制作に関しては、このアルバムはトラップの名作と言えるでしょう。メトロはオーケストラのサンプルと力強いトラップビートを巧みに組み合わせ、エピックなサウンドを構築しています。それはMCが圧倒的存在感を放つのに最適な映画のようなサウンドです。誰もが、この二人がモーガン・フリーマンをスタジオに招いてプロジェクトにナレーションさせるとは予想もしなかったでしょうが、彼の冷酷なインタールードが 『Savage Mode II』 をより一層象徴的な作品にしています。
22. MF DOOM x Danger Mouse — The Mouse and the Mask
1年後、 MM…FOODとMadvillainyの後、DOOMはまだアンダーグラウンドのクラシックをドロップし続けており、奇抜なプロデューサーのDanger Mouseと再びコラボして別の詩的なスペクタクルを作り上げました。下手な詩を届けることはなく、このスーパーヴィランは全てのトラックに自身のすべてを込め、驚くべき韻を踏むテクニックと神のような言葉遊びのスキルで、ウィットに富んだバーズを吐きました。Danger Mouseのオーケストラのビートに乗ってラップすることは、DOOMがこれまで取り組んだことのないカートゥーンのようなサウンドでしたが、彼は楽曲ごとに容易に制覇しました。Dangerの気まぐれなスタイルに合わせてユーモアを彼のバーズに注入し、この2000年代のもう1つの宝石を生み出しました。
21. Curren$y x The Alchemist — Covert Coup
ヒップホップ業界でもっとも多作なラッパーの一人と、最も忙しいプロデューサーの一人がタッグを組んだ『Covert Coup』は、必然的にクロスオーバー作品となった。スピッタは世界最高のリリシストではないが、フローに関しては彼は止まることがない。アンクル・アルが提供するあらゆるビートの上で浮遊するように、彼のバースはなめらかで、スムーズなプロダクションと調和している。フレディ・ギブスからプロディジーまで、リリカルな巨人たちが参加し、それぞれが獰猛なバースを披露するが、バターのようになめらかなスピッタのパフォーマンスが『Covert Coup』を特別なものにしている。よりリラックスしたサウンドを追求して、アルクのスキルは最大限に発揮され、豊かなソウルサンプルを巧みに活用し、スピッタののんびりとした存在感と完璧にマッチしている。
20. Roc Marciano x The Alchemist — The Elephant Man’s Bones
ロックとアルクがタッグを組んだ 『エレファントマンの骨』 は、アンダーグラウンドシーンにとってのイベントでした。予想を上回り、このディケードで最も汚らしいプロジェクトの一つをこのデュオが作り上げ、マーシーによるクラシックなワンライナーとアルケミストによる象徴的なピアノループで満たされました。たったの38分で時計を刻みながら、マーシーは彼の神様のようなリリカルなスキルを披露するのに時間は必要ありませんでした。MF DOOMと肩を並べるほど密度の濃いライムスキームとリル・ウェインよりも多くのパンチラインを持ち、アンダーグラウンドの伝説はまるで呼吸するように名言を吐きます。アルケミストが提供した汚らしいビートにぴったりと馴染み、 『エレファントマンの骨』 はアンダーグラウンドファンの夢そのものです。
19. Boldy James x Sterling Toles — Manger on McNichols
10年の歳月をかけて、マネージャー・オン・マクニコルズは待ちに待った価値があった。合唱のボーカルからホーンセクションまで、この劇的な作品はオペラの背景にふさわしい音を奏でており、Boldyは見事なラップでビートを完璧にマスターしています。いくつかの詩節をストリートのハッスルに捧げ、他のトラックでは家族の生活に焦点を当てることで、マネージャーは今までで最もパーソナルなBoldyの作品です。彼は自信に満ちた語り口と複雑な韻を使いながら、自分の一番深い思いを告白しています。ここでは、グリットなグリズルダスタイルのカットは見つけられませんが、それが重要なポイントではありません。ストーリーテラーとしての価値を証明するために、マネージャー・オン・マクニコルズはBoldy Jamesが歴史上最高のデトロイトのラッパーの一人であることを示しています。
18. Prodigy x The Alchemist — Albert Einstein
ほぼ20年後、 「The Infamous（悪名高い）」の後でも、 プロディジーはまだ年間最優秀アルバムの候補を出していた。各トラックに氷のような勇ましさをもたらし、各曲がPのスキルが決して衰えないことを証明していた。それによってプロジェクト全体が、冷酷な脅威と謝罪のない自慢話による歌詞の大量虐殺へと変わっていた。MCの歌唱は冷たかったが、アルクのプロダクションはその上をいっていたーー邪悪なピアノのループと激しいドラムで、 「アルバート・アインシュタイン」はまるでニューヨークの暗い街のサウンドトラックのように展開される。Roc MarcianoやRaekwonなどのレジェンドたちにマイクを渡し、プロディジーは彼らの中でも誰よりもラップで勝り、自らを街の王、ラップゲームの神として戴冠した。
17. Conway the Machine x The Alchemist — Lulu
DaringerとConductorは素晴らしいが、Conwayと一緒に働くプロデューサーの中でUncle Alほど優れた人はいない。The Machineは、しばしば個人的な話題を取り上げることはなく、その代わりにこのプロジェクトを使って彼の詩の才能を発揮している。ウィットに富んだ言葉遊びと巧妙なパンチラインを各節に注入し、このプロジェクトではConwayが魅力を最大限に発揮し、どんなグリティなビートでも浮遊しています。プロダクションの面では、”Lulu”はAlcにとって新しいモノではありません。彼は汚れたサンプルとほこりっぽいドラムパターンの彼のフォーミュラを完成させています。’The Contract’はマフィア映画の背景のような雰囲気ですし、「Gold BBS’S」は Reject 2 の最も暗い瞬間に匹敵するほど汚れたカットです。たったの7曲で、The MachineとThe Alchemistはアンダーグラウンドの頂点に立っていることを証明しています。
16. Action Bronson x Party Supplies — Blue Chips
史上最も優れたミックステープラッパーの中で、 「ブルーチップス」はブロンソンの最高傑作として際立っています。彼は巧みな言葉使いの達人であり、ペンを持つコメディアンであり、バースでは技術的に複雑でありながら笑えるボンバスティックな韻を吐きます。名言の連続で構成された「ブルーチップス」は、まるでコンピレーションのように展開され、プロダクションも同様に印象的です。ロックラップからジャズラップのハイライトまで、パーティーサプライズはさまざまなジャンルをサンプリングし、ブロンソンのラップに合わせます。このプロジェクトは、カラフルなアイデアの宝庫であり、二つの曲はまったく似ていません。予測不可能で創造的なまま、「ブルーチップス」はブロンソンの最高の形態です。
15. Boldy James x The Alchemist — The Price of Tea in China
過去3年間に12のプロジェクトを中断した後、ボールディは 中国の茶の価格 で伝説的なランをスタートさせました。彼はストリートでの取引について冷たいバーを吐き、そのグリッティな物語はAlcによって提供される脅威のビートによって2倍のインパクトを持っています。「Carruth」の不気味なボーカルサンプルから「Scrape the Bowl」の冷たいプロダクションまで、生ける屍のような彼の詩に最適なサンプルを見つけ出すAlのようなプロデューサーは他にいません。Benny、Freddie、Evidenceのフィーチャーも素晴らしいですが、ボールディとアルケミストの氷のようなケミストリーこそが 中国の茶の価格 を現代の必須アイテムにしています。
14. Common x No I.D. — The Dreamer/The Believer
ザ・ドリーマー/ザ・ビリーバーは、偉大なコモンのアルバムに期待される全てを持っています。スムーズなフロウ、巧妙なライム、そして絶え間ない情熱が溢れる、彼の意識的なアンセムは常に感動を与え、ボードにはNo I.D.がおり、これまで以上に素晴らしいものになっています。滑らかなソウルのサンプルとブームバップのドラムに満ちたプロダクションは、まるで90年代の中盤から直接引き抜かれたようであり、 “Resurrection” や “Can I Borrow a Dollar?”の中でも最高のビートと競い合っています。コモンの最盛期は2012年には過ぎ去っていましたが、No I.D.と組むと彼が再び全盛期に戻ったかのような感覚です。
13. Stove God Cooks x Roc Marciano – Reasonable Drought
Roc Marciのラップは誰にでも向いているわけではありませんが、彼のプロダクションを楽しまないためには献身的な嫌がらせ者である必要があります。彼の汚れたジャズラップスタイルを「John $tarks」で披露し、「Crosses」では不気味なドラムのないビートを提供することで、マーシアーノは Reasonable Drought を利用して自身の多様性をアピールしていますが、最も大きな印象を残すのはStove Godです。彼がアニメーションのようなフックを歌ったり、クラックを調理する狂った話をマイクで叫んだりするとき、どのMCよりもコークラップはより面白くて予測不可能になります。荒れ狂う声の抑揚と無限のデリバリーの範囲を持ち合わせた Reasonable Drought は、技術的な優れたスペクタクルです。
12. Boldy James x The Alchemist — Bo Jackson
ブライスとアルクは何度協力しても、彼らはいつも素晴らしいものを生み出します。 ブライスとアルクはいつも素晴らしいものを生み出します。その特別な点をすべて取り入れ、最大限に引き上げます。よりハードなビート、より強力なフィーチャー、そしてデトロイトのラッパーによるこれまでで最も冷たい詩の数々で、このアルバムはギャングスタラップの完璧なハイライト集です。彼らが「Photographic Memories」でベストな詩をEarlやRocと争ったり、「3rd Person」のギターループの上で浮遊したりする間、レコード全体に退屈な瞬間はありません。彼らがゲーム内で最高のラッパープロデューサーデュオの一組であることを証明しながら、数年後には彼らがブライスを超えることも驚くことではありません。
11. Freddie Gibbs x Madlib — Piñata
ピニャータは、言葉だけではその素晴らしさを十分に伝えることができないアルバムの一つです。その優れた点を理解するには、聴く必要があります。制作の観点から見ると、このLPはまるで別の惑星から来たようなヒップホップのサウンドです。ボーカルをカットアップし、マッドリブの抽象的なビートは、数十年かけて作り上げられたかのように聞こえますが、フレディはそれぞれを破壊するのにわずか数分しかかかりません。ユーモラスなワンライナーや機知に富んだストリートトークで、フレディ・ケインは笑えるバーや技術的な正確さの完璧なバランスを取り、スムーズなフロウやタイトなライムスキームで、犯罪的な過去を回顧しながら毎回のプレゼンスを印象づけます。
10. billy woods x Kenny Segal — Hiding Places
地下音楽シーンの現王、ビリー・ウッズは、ラップゲームにおいてなかなか評価されない存在です。ビビッドなストーリーテリング、言葉の達人であり、マイクの怪物である彼の才能を最もよく表しているのは、 「ハイディング・プレイセズ」 です。彼は酔ったようなフロウで謎めいたバーを吐き、抽象的なロックとラップの融合をケニー・シーガルが提供してくれます。このアルバムにはヘッドボッピングするようなバンガーはありませんが、それはビリーのスタイルのポイントではありません – 歪んだビートと複雑なバーで、各トラックはリリカルな饗宴であり、プロダクションの傑作でもあります。ヒップホップがどれほど奇妙で爆発的であっても、ビリーとケニーは共に働くために生まれてきた存在です。
9. Killer Mike x El-P — R.A.P. Music
彼単独の場合、キラーマイクは当たり外れがありますが、エル・ピーとのコンビネーションでは、パンチの効いたアルバムが保証されます。政治的な賛歌からトラップの曲まで、R.A.P. Musicはすべてを揃えており、南部のクラシックの派手なラッピングとエル・ピーの未来派ビートが融合しています。彼のバーを叫び、フックを唱えることで、マイクはエルのハイパーアクティブなプロダクションに完璧にマッチし、鋭いペンの技術で乱暴なビートのエネルギーに対抗します。アトランタのMCは2000年代を通じて素晴らしい詩をいくつか持っていましたが、R.A.P. Musicが出てくるまで、ラップファンは彼が南部で最高のスピッターの一人であることに気付いていませんでした。
8. GZA x DJ Muggs — Grandmasters
GZAのような伝説的なペンゲームを持つ彼は、アカペラで一枚のレコードをラップしてもそれは名作となるでしょう。驚くべき言葉遊びと鮮やかなストリートの物語が満載されており、この天才は彼のスキルは常に剣のように鋭く、 グランドマスターズ で彼は以前と同じくらい立ちはだかっています。DJマグスからの不気味なビートを切り刻んで、彼はその恐ろしいピアノループとヘッドバッピングのドラムにぴったりとマッチしています。RaekwonやMasta Killaといったウータン・クランの偉大なメンバーと共にバーを交わし、 グランドマスターズ ほど素晴らしいソロアルバムはないでしょう。
7. JAY-Z x No I.D. — 4:44
ゲームの中で最高のアルバムを20年以上にわたりリリースすることは、Hovの長寿さを証明しています。 「4:44」では、Hovは自身の一番深い後悔を挙げたり、「Marcy Me」ではストリートでの人生を振り返ったりと、彼の最も個人的な素材を提供しています。彼は神のような言葉の巧みさを保ちながら、マイクで正直になりました。わずか36分間の短い楽曲であるにもかかわらず、「4:44」では、フロントからバックまで言葉のジェムが散りばめられた、また一つのJay-Zの傑作が生まれました。プロデューサーのNo I.D.は、洗練された、最も一貫性のあるプロジェクトのために感情的なバックグラウンドを提供しました。
6. Pusha T x Kanye West — Daytona
NASIRはがっかりであり、KIDS SEE GHOSTSはもっとインパクトを与えることができたかもしれませんが、KanyeがプロデュースしたDaytonaでは、彼は間違いの余地を残しませんでした。アルバム全体を通して、その制作はマスタークラスであり、Pusha Tのライムはそれをコークラップの傑作に高めました。象徴的なDrakeディスの「Infrared」から爆発的なイントロの「If You Know You Know」まで、すべての曲が年間最優秀曲の候補となっています。わずか20分の収録時間で、Pushaは多くのMCが1時間かけても達成できないほどの内容を詰め込んでいます。引用の切れ味が尽きることなく、DaytonaでのTのペンの力は、彼を偉大なる者たちの仲間に位置づけるに十分です。
5. Nas x Hit-Boy— King’s Disease III
「キングズ・ディーゼイズIII」では、ナズは軽快に自分の最盛期に戻り、90年代のクラシック作品に匹敵するような滑らかな詩のマスタークラスを披露しています。ナズの語りの才能を最大限に引き出した「ビーフ」ではストーリーテリングの才能を見せ、キャッチーなセリフを連発する「サン」では本人がイルマティックの頃以来と見せる情熱を感じます。「キングズ・ディーゼイズIII」では、バックアップのフィーチャーがなく息も絶え間なくラップすることで、クイーンズブリッジのMCは常に頂点にいることを証明しています。過去のコラボレーションでは、ヒット・ボーイは素晴らしいビートを提供しましたが、それらはこのレコードとは比べ物になりません。パンチの効いたドラムとタイトで華やかなサンプルで、ビートメーカーはもう一つのナズのクラシック作品にぴったりの映画の舞台を築き上げています。
4. Freddie Gibbs x Madlib — Bandana
「バンダナ」は、マドリブの長い傑作リストの別の項目です。伝説的なプロデューサーは、iPadからのビートを手作りし、自分のコーチでほとんどのビートメーカーよりも優れたレコードを作りました。トラップにも足を踏み入れながら、「ハーフ・マネ・ハーフ・コカイン」で魂を込めた「キャタラクト」と共に、ビート・コンダクタは目を閉じても素晴らしいものを生み出すことができます。フレディは「ピニャータ」を凌駕し、キャリアで最もダイナミックなフローと最も洗練されたフックで、すべての楽器を分解します。Pusha TやYasiin Beyのような伝説的なアーティストが世代を超えたフィーチャーを提供しているため、「バンダナ」はフレディの至高の業績なのです。
3. Del the Funky Homosapien x Dan the Automator — Deltron 3030
Deltron 3030は、そのサウンドが二度と再現できないアルバムの一つです。宇宙への音楽的な大冒険であり、オートメーターの映画的なプロダクションは、SF映画の背景にふさわしく、デルの異世界的なペンゲームを引き立てています。彼の舌を巻く韻律から活写的なストーリーテリングまで、どのレコードも、ファンキーホモサピエンのスキルを十分に披露しているわけではありませんが、 Deltron 3030は、未来志向のビートの上を浮遊しながら、ラップ史上最も野心的なコンセプトレコードの一つを作り上げ、密度の濃い歌詞と緊張感のある物語で聴き手を彼の暗い世界へ引き込みます。一遍に聴くには程遠く、 Deltron 3030は、映画館にいるかのような没入感があります。
2. Blu x Exile — Below the Heavens
マイルズは素晴らしく、Give Me My Flowersには良い瞬間がありますが、どのBlu & Exileのレコードも 「Below the Heavens」 の魔法を捉えているとは言えません。自己内省的なラップの名手として自らを証明したBluは、親しみやすい物語と意識的なライムで、初めてのプロジェクトから新人からリリカルな伝説になりました。Exileがプロデュースし、彼の滑らかなジャズラップはイングルウッドMCに完璧にフィットし、ソウルサンプルを刻み、ジャズを少し混ぜて他のどのラップレコードにもない美しい背景を作り出しています。催眠術的なフックと緻密な詩で満たされた、ウェストコーストのヒップホップは 「Below the Heavens」 ほど良くないでしょう。
1. MF DOOM x Madlib — Madvillainy
「Madvillainy」について何か言えることはあるだろうか？抽象的な傑作であり、ヒップホップアンダーグラウンドの聖杯であり、この2004年の必須アルバムは、ラップの歴史上、これ以上の高みに到達したコラボレーションは存在しない。DOOMは、Madlibのプロダクションと調和するような太くてダークなスタイルで、世紀のヴァースを競う12曲を披露し、それまでのどのMCよりも密度の濃いライムと複雑なワードプレイを放ちました。各トラックを言葉のスペクタクルに変え、例えば「Accordion」という曲を何度も聴いても新しいディテールを発見することができます。一方、プロダクションでは、Madlibのビートも同じく驚異的です。数百のサンプルを切り刻んで多種多様なビートに仕上げたことで、 Madvillainy の汚く予測不可能なサウンドは、スーパーヴィランが最高のパフォーマンスを発揮するのに完璧でした。
