イギリスは常に音楽のイノベーションの拠点であり、そのラップシーンも例外ではありません。ディジー・ラスカルの「ボーイ・イン・ダ・コーナー」の荒々しいリアリズムからデイヴの「サイコドラマ」の巧妙な言葉遊びまで、イギリスのラッパーたちは常にジャンルの限界を押し続けてきました。
Wileyはしばしば「グライムのドン」と称され、全く新しい音楽ジャンルの基礎を築きました。一方、Kanoの緻密なストーリーテリングや技術的な優れた能力は彼に偉大な存在としての地位をもたらしました。その間に、StormzyやSkepta、そしてDaveなどのアーティストたちは、ブリティッシュ・ラップを世界の舞台に持ち込み、賞を受賞し、チャートのトップに立ち、世界中のアリーナをソールドアウトしています。しかし、それぞれが異なるスタイルとアプローチを持っていても、これらのアーティストたちには共通の要素があります。それは、真正さ、革新性、そして卓越した才能への献身です。
それでは始めましょう。デイヴやヘディ・ワン、ゲッツからルーツ・マヌーヴァ、リトル・シムズ、そしてディジーラスカルまで、これが史上最高の25人のイギリスのラッパーです。
50. Kwengface
ペッカムの強力なクルー、ゾーン2の要となる存在、クエングフェイスは、英国のドリルシーンにおいて、最も個性的な声の一つとして名を刻んでいます。彼のトラックは単にヒットするだけではなく、南ロンドンの鼓動とリズムが響き渡るような迫力を持っています。”Tour de Opp Block”や”Auntie”のような楽曲で、クエングフェイスはストリートの物語を賛美歌に変える驚異的な才能を示しています。それでいて、攻撃的でありながらもメロディアスなフローを披露しています。
49. M24
M24はブリクストン出身のアーティストであり、UKドリルシーンでは見逃せない存在です。彼の影響力はストリートからチャートまで明らかであり、彼は冷たいビートに対して冷たいバーズを一貫して提供してきました。彼の「Peter Pan」と「ロンドン」というトラックのような作品は、南ロンドンのドリルムーブメントのエネルギーや本質を体現したアンセムを作り上げています。彼のガラガラ声とシンプルな語り口は、正確にトラックを切り裂きながら、エンド（貧困地区）での生活の鮮やかなイメージを描き出しています。
48. M1llionz
M1llionzは、カリブ海とアフリカのルーツを持つことから、イギリスの豊かなディアスポラの具体例であり、彼はイギリスのドリルとラップシーンに地殻変動を引き起こしています。ミドルネームはバーミンガム出身で、彼のトラックには独自の洗練があり、パトワを取り入れた歌詞とドリルの攻撃的なリズムを組み合わせています。彼のブレイクアウト曲「Y PREE」は、彼の伝染性のあるフックとストリートライフの物語がブラムをはるかに超えて響くことを示す、否定できないアンセムでした。
47. Slick Rick
スリック・リック、通称”ルーラー”、彼は国境を超えるアーティストの一人です。ロンドン生まれであり、その後アメリカで波を起こし、ブリティッシュな洗練さを持ち込み、固いニューヨークのヒップホップ感覚と融合させました。アイパッチに、完璧なストーリーテリング能力、バターよりも滑らかなフロウを持つ彼の影響力は比類ありません。”Children’s Story”や”La Di Da Di”のような曲は、ストリートライフの物語とまるでおとぎ話のようなナラティブの華を融合した、まさにヒップホップの賛歌です。ゴールドのチェーンにまみれ、彼のシグネチャーであるフェドラをかぶったリックのスタイルは、ヒップホップの黄金期の象徴となりました。しかし、ブリングやラップの向こう側にあるスリック・リックの旅は、彼の適応力と比類ない芸術性を証明しています。彼は単にヒップホップに貢献しただけでなく、その本質を造り上げ、大西洋の両側に消えない印象を残しました。
46. Octavian
Octavian、かつては英国のラップシーンで約束と独特な音で鳴り響いていた名前は、ラップ、ドリル、そして少しメランコリックなメロディをブレンドしたもので、注目を集めました。フランスで生まれ、ロンドンで育ったOctavian Oliver Godjiは、独特な音でシーンに登場し、多様な音楽愛好家に共感を呼ぶトラックを制作しました。彼のブレイクスルーとなったシングル「Party Here」は、見事な成功を収めただけでなく、彼のメロディックなラップと内省的な歌詞の組み合わせによって、将来有望なキャリアの舞台を築きました。
ただし、オクタビアンの物語を辿る際には、アーティストだけでなく音楽の裏で活動する人間性も認識する視点が重要です。彼のキャリアは、虐待の告発により暗転し、業界やファンたちは一歩引いて立ち止まり、舞台以外の行動が投影される影を無視することのできない個人に提供される空間やプラットフォームを再評価しました。オクタビアンの物語は、才能が確かに人をスポットライトに押し上げることができることを思い起こさせてくれますが、ブースの中でも生活の中でも、誠実さ、尊敬、そして人間性は譲れないものです。
45. Deno
ロンドンの中心地から現れたDeno Drizは、滑らかなボーカルと共感できるストーリーテリング、そしてファンを魅了するカリスマ性をマイクに持ち込んでいます。彼の旅は、ヴァイラルなインターネットのセンセーションからチャート入りするアーティストへと進化し、彼の才能と適応力、そして彼の音楽の共感力を物語っています。彼の「Advice」と「London」などの楽曲は単なる再生ではなく、共振し、街で生活する若者たちの経験、夢、苦労のサウンドトラックを提供します。Denoの音楽は、メロディックでありながらしばしば軽快な要素を持ちながらも、彼の経験、目標、そして彼を形作る現実に深みを持っています。彼のラップとメロディを組み合わせ、個人的かつ普遍的なストーリーを織り交ぜる彼の能力は、多様で競争力のあるシーンで彼を際立たせています。Denoは、彼独自のメロディックなフロー、正直なストーリーテリング、そして彼自身の雰囲気によって、UKのシーンを形作り高め続け、メロディとメッセージが共存することを証明しています。
44. CasIsDead
CasIsDeadは、イギリスのラップ界の謎めいた幽霊のような存在で、影で動きながらも、まるでスレッジハンマーのような衝撃を与えます。彼は仮面に隠れ、神秘に包まれていますが、その雰囲気は魅力的で不気味でもあります。しかし、これはただのトリックではありません。Casのラップは暗く内省的で、容赦のない正直さで、ロンドンの生活の裏側に入り込みます。ナルコティクス、ナイトライフ、都市の虚無主義の物語をむき出しにした「Pat Earrings」や「Drive You Home」といった曲は、どこまでも率直で生々しいです。この生々しい、フィルターのかかっていない視点が、彼をカルト的なファンの支持を得る要因となり、彼をアンダーグラウンドシーンで崇拝される存在にしています。CasIsDeadは、イギリスのラップのより商業的な進路とは正反対で、謝罪することなく、汚れた独自のサウンドを一貫して提供しています。彼は単なるラッパーではなく、ロンドンの裏通りの暗い物語です。
43. Pa Salieu
パ・サリューは、メロディとグリットのユニークな融合を持つ名前であり、彼自身に特有のスタイルでイギリスのラップシーンにその名を刻みました。コヴェントリー出身の彼は、ラップ、ドリル、ダンスホール、アフロビートを融合させた音楽をマイクに乗せ、独特で多様なサウンドを生み出しています。彼のデビューミックステープ『Send Them To Coventry』は、単なるプロジェクトではありませんでした。それは彼の経験、苦労、そして生活の多面的な現実を綴ったサウンドの旅でした。『Frontline』や『My Family』のようなトラックは、単に心に響くだけでなく、家族、忠誠心、苦闘、生存といったテーマにも深く切り込んでいます。パ・サリューの音楽は、彼のガンビアのルーツとイギリスでの育ちを反映しており、物語の要素を重視した豊かで多様なサウンドスケープを創り出しています。彼の声はメロディ、リズム、生々しいストーリーテリングが見事に融合したものであり、イギリスのシーンを形成し、高め続けています。それは新鮮で革新的なサウンドであり、枠にとらわれずに進化し続けるイギリスのラップの物語において重要で変革的な存在です。
42. Jaykae
Jaykaeは、英国のグライムシーンでの巨人であり、彼の名前と同じくらいの生々しさとフィルターのないエネルギーをバーミンガムの街からもたらしています。彼は単にラップを吐くだけでなく、物語を語り、人生、苦闘、そして生き残りの核心に深く入り込むナラティブを作り出しています。彼のトラックは、「Toothache」のようなものは「Power」でも国際的な舞台で注目され、「Moscow」のようなものは単なる爆音ではありません。それらは真実と本物さを共鳴させ、触れることができるほどの真実と誠実さを備えています。Jaykaeのグライムシーンを通る旅は、容赦のない努力、謝ることのない正直さ、そして彼の街への熱烈な忠誠心の一つでした。彼のラップは、苦闘、ストリートライフ、アングラからメインストリームへの生々しい現実に貫かれています。Jaykaeは、グリッティなナラティブと鋭く衝撃的なバーのパワフルな融合によって、英国のグライムシーンで強力な声であり続け、ジャンルが称賛される精神、抵抗力、生々しい才能を具現化しています。彼の旅は、自分のルーツに忠実である力の証であり、英国の活気ある多様な音楽の風景に影響を与え、インスピレーションを与え、高め続けています。
41. Hardy Caprio
南ロンドンのクロイドン出身のハーディは、鋭くウィットに富んだバースと滑らかなカリスマ性のあるフロウをマイクにもたらし、彼を英国のラップとグライムシーンの定番にしています。彼の曲「Super Soaker」やOne Acenとの「Unsigned」などは、単なるバンガーではなく、クラブでもチルな夜でも楽しめる雰囲気を提供しています。しかし、ハーディは単に雰囲気についてではありません。彼はハッスル、努力、そして舞台への旅についても重要視しています。彼のバースは、彼の経験、欲望、そして人生、成功、それに伴う落とし穴の現実を反映しています。ハーディ・カプリオは、彼の努力を感じさせないフロウと共感できる物語で、英国のシーンを形作り、高め続けています。夢を追いかけながら本物であり続け、独自の道を切り開きながらルーツに忠実でいることができることを証明しています。彼の旅は、ハッスル、才能、真正さの絶妙な組み合わせで、英国のラップシーンの進化し続ける大地景観の中で注目すべきものです。
40. D Double E
ダブルEは、東ロンドン出身の巨人であり、英国のグライムシーンで最も象徴的な声の一人です。「ブラウ！」というシグネチャーのアドリブを聞くと、リリカルな攻撃が始まることを知るでしょう。N.A.S.T.Yクルー、そして後にニューハム・ジェネラルズから生まれたダブルEの存在は何十年にもわたり感じられており、彼の伝説的な地位を確立しています。彼のフローは、間違いありません。彼のエネルギーは、感染力があります。「Street Fighter Riddim」のようなトラックは、彼の遊び心のあるが鋭いリリシズムを示しており、彼のアイコニックなリロードバーは、レイブシーンでアンセムとなっています。音楽の枠を超えて、ダブルEのキャラクターはグライム文化の一部となっています。この男はグライムの進化を見てきた。海賊ラジオセットから完売アリーナまで、そして今も重要な存在であり続けています。ダブルEは単なるグライムMCではなく、このジャンルの精神、荒々しさ、革新を具現化している存在なのです。
39. Dutchavelli
イーストロンドン出身のダッチャベリは、生々しく、フィルターを通していないエネルギーをマイクにもたらし、その本物さと実感が溢れています。彼のトラック、例えば「Only If You Knew」や「Bando Diaries」といった曲は、単に心に響くだけでなく、ストリートや苦闘、生き残りの物語を織り交ぜ、鮮明な現実感を持っています。ダッチャベリの声はただ聞こえるだけではありません。力強さと真実性を持って反響し、イギリスのドリルシーンでの灯台になっています。彼の暗く反省的な物語は、忠誠心、苦闘、そして非情なストリートでの奮闘というテーマを通じて、生々しさと現実感が感じられる世界への一瞥を提供しています。ダッチャベリの深く粗い声と謝罪のない物語は、彼を通じてイギリスのドリルシーンを形作り、定義し、高め続け、彼が育ったストリートのサウンドトラックを提供しています。彼の旅は、真実と忍耐力の力を証明するものであり、イギリスのドリルとラップの物語において重要な一章となります。
38. Swarmz
異なる種類のヒートをもたらし、ラップ、アフロビート、そしてダンスホールをブレンドして、彼自身にユニークな雰囲気を作り出しています。このルイシャム地元のアーティストは、バーにとどまらず、リズムやメロディにも重きを置き、人々を踊らせるトラックを作り出しています。彼の2017年のブレイクヒット曲「Lyca」は、ただの曲ではありませんでした。それは運動でもあり、ストリートやクラブ、エアウェーブを騒がせるキャッチーなアンセムでした。しかし、Swarmzは一発屋ではありません。彼は一貫してヒットメーカーであり、”Bally”のようなトラックをリリースし続け、その雰囲気を生かし、人々を引きつけています。彼のラップからアフロスイングまでさまざまなジャンルを巧みに織り交ぜる能力は、彼独自の名前と同義になる柔軟性を示しています。Swarmzはイギリスの音楽シーンに貢献しているだけでなく、それを形作っています。彼は自らの出身地の通りと同様に多様で活気にあふれ、ダイナミックなサウンドを作り出しています。彼の旅はまだ途中ですが、その旅は続いていきます。それはイギリスの音楽シーンが、語られるべきさまざまなサウンド、スタイル、ストーリーのるつぼであることを証明しています。
37. MIST
バーミンガム出身のMISTは、ストリートからスタジオへの旅を反映させたオーセンティックで個性的なスタイルを持ちます。彼の語る物語は単なる詩ではなく、彼の苦闘や勝利、そして彼の周りに広がる現実を反映しています。彼のヒット曲「So High」や「Karlas Back」は、単なる言葉だけでなく、物語を作り上げ、そのサウンドスケープはリアルで没入感があります。彼のパンジャブのルーツをイギリスのストリートの生々しい描写と融合させる能力は、彼を他と一線を画し、彼自身の旅に深く根ざしたリッチで多様な音楽体験を提供します。MISTは単なるラッパーではなく、自身の痛み、努力、経験を音楽的な物語に変えるストーリーテラーです。彼の声はストリートの知恵と真の芸術性を見事に組み合わせ、一曲ごとにイギリスのラップシーンを形作り、高めています。
36. JAY1
ウェストロンドンからまっすぐやってきたFredoは、生の感情、ストリートの知恵、そして流れがなめらかかつ強烈なマイクを使いこなします。彼の2018年のヒット曲「Funky Friday」は、Daveとの共演で単なるチャートの上昇だけでなく、UKラップがグローバルな音楽シーンにおいて強力な存在感を示す象徴となりました。しかし、Fredoは単なるチャートトッパーではありません。彼の物語には苦闘、努力、生き残りの糸が織り込まれており、それは彼を形作る現実の一端を垣間見ることができます。彼の「They Ain’t 100」から「Hickory Dickory Dock」までのバーズは、忠誠心、苦闘、逆境の中での繁栄の追求などのテーマを巧みに扱っています。彼の旅は、真正さとスキルの力の証であり、一つ一つのバーを通じてロンドンのストリートと世界の舞台との間のギャップを埋めるUKラップの物語を形作っています。ストリートの語り手であるFredoは、UKの活気ある進化中のラップシーンにおいて重要な声となり続けています。
35. Rodney P
ロドニーPは、「イギリスラップのゴッドファーザー」と呼ばれ、イギリスのヒップホップの基盤における不可欠な柱です。このロンドン・ポッセの伝説は、一般化する前からパトワ語やロンドンの俗語を響かせた独特のイギリス風のプライドをシーンにもたらしました。リアルなロンドン訛りでラップする最初の人物の一人として、アメリカの影響に支配されたジャンルにおいてイギリスのアイデンティティを激しく擁護しました。彼の「マネーマッド」などのトラックは、90年代の英国の都市文化を象徴し、レゲエのバイブスとヒップホップのビートを融合させ、ロンドンの多様性と多文化主義を表現しています。彼の貢献は音楽に留まらず、シーンのための熱烈な提唱者として、ロドニーPは黒人イギリスの声を高める情熱がラジオホストやドキュメンタリーの仕事にも表れています。数十年を経ても、彼の遺産は揺るがず、彼のイギリスヒップホップ史上の地位が確固たるものとして祝われ続けています。
34. Fredo
フレドは鮮烈かつスタイリッシュな演出で、英国のヒップホップシーンに現れました。このウェスト・ロンドン出身のラッパーは、すぐに2010年代後半のUKドリルムーブメントと同義語となりました。デビューシングル『They Ain’t 100』から、デイヴとの『Funky Friday』などのチャートトップヒットまで、フレドのキャッチーなフックとストリートの物語がファンに響き、彼を新しいウェーブの最前線に確固たる地位を築きました。しかし、ただ派手な曲を作るだけではありません。フレドの芸術は深い部分にまで踏み込み、ストリートライフ、成功、そしてロンドンのコンクリートジャングルでの若者の課題に迫ります。彼のアルバム『Third Avenue』は彼の成長、多様性、そして芸術家としての深みを証明しています。ダイヤモンドで飾られた彼のキャラクターと魅力的なストーリーテリングによって、フレドの英国シーンへの影響は否応なしにゲームチェンジングなものとなりました。彼はただのラッパーではありません。彼はロンドンの絶えず変化するヒップホップの物語の反映です。
33. Digga D
ディスコグラフィー: バック・トゥ・スクエア・ワン（2023年）、ナウティ・バイ・ネイチャー（2022年）、メイド・イン・ザ・パイアーズ（2021年）、ダブル・タップ・ダイアリーズ（2019年）
ラドブルック・グローブ出身のDigga D（またはDouble Tap DiDi、DigDat、PlayPlayとしても知られている）は、音楽業界、ストリート、そしてシステムの荒波を航海し、その体験や苦労、ロンドンのストリートに浸透する制度的な課題を物語る楽曲を作り上げてきました。彼の音楽は、パワフルで心に響くビートと生々しい歌詞が融合したものであり、その音楽からは若者たちのエネルギーや苦悩、活気が伝わってきます。”No Diet”や”Woi”などのトラックは、単なる人気曲にとどまらず、青春のエネルギーや苦悩、活気を共鳴させるアンセムです。Digga Dの旅は単なるラップやライムの物語以上であり、しばしばマージナライズされた声を沈黙させようとする世界における忍耐力、抵抗力、そして無情な表現の執念を物語っています。彼の音楽は、謝罪のないオーセンティックさの灯火として、イギリスのドリルシーンを形作り、定義し、世界のスポットライトに押し上げています。
32. ARRDEE
UKラップシーンを席巻したブライトン出身のARRDEEは、新顔だけでなく新しいビーブであり、若者や街をリズムトランス状態にさせる新たなウェーブでもあります。彼はシーンに登場し、すぐにTikTokやクラブでの定番となり、チーキーで遊び心のある歌詞と動かずにいられないビートを融合させています。彼のトラック「オリバー・ツイスト」は単なるヒットにとどまらず、サウスコーストから世界のステージまで響き渡るアンセムとなりました。ただし、ARRDEEは単なるヒットメーカー以上の存在です。彼の歌詞は遊び心がありながらも、名声や人生、ゲームのハッスルに対する彼の視点を反映しており、一定の深みを持っています。競争が激しい中で際立つARRDEEは、バンガーを作り出す能力だけでなく、楽しさ、洗練さ、そしてフィルターなしのオーセンティシティを融合させた独自の雰囲気を作り出すことでも注目されています。この若者の旅はUKラップの広大な世界で彼自身の道を切り拓くものとして見守るべきです。
31. Tion Wayne
ディスコグラフィー：グリーン・ウィズ・エンヴィー（2021年）
北ロンドンのエドモントンから直球でやってきたTionは、メロディとハードヒッティングなバーを組み合わせ、ハッスル、苦闘、そして逆境に打ち勝つ物語を語ってきた。彼の旅は、「ウェインズ・ワールド」といったミックステープから、Russ Millionsと共演した「Body」のようなチャートトップのバンガーまで、アーティストとしての進化の証となっている。Tionは単なるトラックをリリースしているだけではなく、クラブを盛り上げ、街の人々に話題を提供するアンセムを作り出している。彼のフローは、滑らかで断固とした技巧を持ち、英国音楽シーンの活気に満ちた多様なサウンドスケープで響くレガシーを作り上げるために、低谷を経験し、高みを目指してきた男の精神を具現化している。Tion Wayne、その名前を覚えておけ。それは英国の音楽の物語の記録に刻まれているからだ。
30. Jehst
ジェストは、出身がイルクリーである言葉の達人であり、イギリスで最も尊敬され、影響力のあるヒップホップアーティストの一人として立ちます。90年代後半にシーンに登場して以来、ジェストの言葉遣いはまさに詩的であり、都会のイギリスの生活の入り組んだ物語を織り交ぜ、抽象的な要素も含んでいます。彼は一節であなたに深く考えさせるラッパーであり、各メタファーやシミリーを解剖していくでしょう。『The Return of the Drifter』や『Falling Down』などのアルバムは、イギリスのヒップホップシーンにおける重要な作品であり、生々しい現実と夢幻的な内省を対比させた独特な視点を捉えています。ジェストは単にリリックを吐くだけではありませんでした。彼はイギリスのヒップホップの進化を象徴し、オールドスクールのブームバップと新しい実験的なサウンドスケープの間の隔たりを埋めました。他のイギリスの名だたるアーティストとのコラボレーションやソロでの挑戦を通じても、ジェストは依然としてイギリスのヒップホップの黄金時代の象徴です。
29. The Streets’
マイク・スキナーは、イギリスのヒップホップ界の巨星であるストリートの鬼才としてよく知られています。2000年代初頭、彼の詩的でありながら日常的な語り口の曲「Dry Your Eyes」と「Fit But You Know It」は、一世代に響きました。彼はイギリスの若者の鼓動をとらえ、パブ巡り、地区の話、チープなロマンチックな追求を描きました。ストリートは単にビートとバーだけでなく、ガレージ、グライム、ヒップホップを融合させたイギリスの体験の物語でした。その音楽は感動的なカクテルでした。
マイク・スキナーの率直な歌詞のアプローチは、人生の高低を的確に描写し、彼を即座のアイコンにしました。ブリュミー訛りと無気力な歌唱スタイルにより、日常の物語がアンセムとなり、聴衆を彼の世界に引き込みました。内省的な反省からクラブ向けの曲まで、スキナーの英国の音楽シーンへの影響は巨大です。彼は単なるラッパーまたはプロデューサーではありません。マイク・スキナーは、都市部の英国の精神と忍耐力を具現化した世代の声です。
28. Central Cee
ディスコグラフィー: ワイルドウェスト（2021年）、23（2022年）、ワイルドウェスト（2018年）、17（2017年）、CS（2017年）。
Central Cee、西ロンドン出身、彼は単なるラッパーではありません。彼はハッスル、グラインド、そしてストリートの精神を反映しています。流れは滑らかで鋭いだけでなく、マイクに生の、ろ過されていないエネルギーをもたらし、イギリスのパルスを感じるドリルとラップシーンの大きな声を示しています。彼の2020年の曲「Day in the Life」は、単なるヒット曲ではありませんでした。それは彼が個人的で普遍的に共感できる物語を織り交ぜる能力を示す声明でした。そして「Loading」が登場し、彼のゲーム内の地位を確立し、イギリスの路地裏や世界中で響くビートの作り手としての巧みな歌詞の才能を披露しました。Central Ceeはイギリスのラップの炎をただ燃やしているだけではありません。彼はそれを煽り、彼がリリースするたびにより輝かせることで、イギリスのドリルとラップシーンの本質と未来を体現しています。
27. Russ Millions
ディスコグラフィー：ワン・オブ・ア・カインド（2023年）、ラス・アワー（2020年）、マイ・サン：ザ・EP（2020年）。
ロンドンの活気に満ち、時には荒々しいドリルシーンの深部から現れたラスは、車やクラブでハードに鳴り響くトラックで名声を築き上げました。彼の2019年のトラック「Gun Lean」は、単なる曲ではありませんでした。それは、イギリス全土に広がったダンスブームを引き起こす文化的な瞬間でした。しかし、ラスは単に楽曲や雰囲気にこだわるわけではありません。彼のコラボレーション曲「Body」は、Tion Wayneとの共演で、イギリスのチャートだけでなく、アメリカでも話題をさらい、イギリスドリルのグローバルな魅力を示しました。ラス・ミリオンズは、脈打つビートと正直な物語性によって国際的な放送で広がり、地元の枠を超えるイギリスドリルシーンの潜在力を具現化しています。彼の旅はまだ始まったばかりですが、それはリズム、フロー、そして真正なストーリーテリングの普遍的な言語の証です。
26. Stinkin Slumrock
スティンキン・スラムロックという名前は、彼のラップと同じくららくらとした響きであり、彼は英国アンダーグラウンド・ヒップホップシーンの真の体現者です。生々しく、ろ過されていなく、そして確実に英国人らしいスラムロックは、街の生活、放縦、そして日々の苦労が詰まった不透明なオーラを持ち込みます。彼のフローは催眠的であり、各ヴァースで点火するゆっくりと燃える導火線で、彼自身に特有のぶらりとした自信によって届けられます。モラキとのコラボレーション作品「Morrstinkin」などのプロジェクトでは、彼の多様性が示され、クラシックなブームバップと現代のローファイ美学が融合されています。しかし、スラムロックを他の人とは違う存在にしているのは、彼のオーセンティシティです。キラキラとした輝きも華やかさもなく、単なる純粋で希釈されていない詞の芸術が、英国の都市の生き生きとした姿を描き出します。彼はメインストリームのダーリングではないかもしれませんが、スティンキン・スラムロックは隠れた宝石であり、英国のヒップホップアンダーグラウンドの深さと多様性を証明しています。
25. Lancey Foux
ディスコグラフィー：ピンク(2015)、TEEN SKUM(2015)、ファーストデイ・アット・ナーサリー(with Nyge)(2017)、トゥー・ファー・アライブ(2018)、ピンク・ツー(2018)、フレンド・オア・フー(2019)、ライフ・イン・ヘル(2022)
Lancey Foux（ランシー・ファウックス）はイギリスで最も知名度の高い名前ではありませんが、彼のようなUKラッパーは他にいません。そのため、このリストへの彼の位置づけは十分に当然のものです。彼のスタイルは、アメリカのトラップの乱雑で踊りやすい要素を借用しています。同じようなオートチューンとベース重視のプロダクションを使用しており、彼の曲は彼の同時代のラッパーよりもキャッチーでユニークです。彼らが内省的な歌詞よりもヘッドバンギングのバンガーに重点を置いている一方で、彼は年を重ねるごとに自分自身のサウンドを完全に磨き上げてきました。特に彼の粗野なデビューアルバムPinkと比較して、2022年のLIFE IN HELLで彼の声には本物の自信が感じられます。彼は謝ることなく独自の存在感があり、イギリスで急上昇中のスターであり、今最高のイギリスのラッパーの一人です。
24. Unknown T
ディスコグラフィー：ライズ・アバヴ・ヘイト（2020年）、アドレセンス（2021年）
ドリルミュージックはここ数年、英国のヒップホップを席巻しており、その一部にはUnknown Tのおかげもある。彼のデビューシングル「Homerton B」は2018年に英国で初めてシルバー認定を受けたドリルソングであり、これによってそのサウンドはさらにメインストリームに em>押し上げられ、彼をスターと定義する最初のトラックとなった。それ以来、彼はミックステープで名声を保ち続けており、特に彼の2021年の爆発的なレコード「Adolescence」が注目されている。Unknownの歌詞の焦点は通常、彼が敵とどのように向き合っているかにありますが、彼のデリバリーこそが彼の音楽の主な魅力であり、深く攻撃的なトーンが各バーを bed> bed>脅威のように聞こえるようにしています。このイギリスのMCのラッピングは、彼が演奏する重いベースと同じくらい凶暴です。
23. Bugzy Malone
ディスコグラフィー：B. Inspired（2018年）、The Resurrection（2021年）
バグジー・マローンの衝撃は、彼にこのリストでの一席をもたらすだけのものです。彼はマンチェスター出身の最初のグライムアーティストで、商業的な成功を収めた唯一の存在です。さらに重要なことに、彼は2010年代の「グライムリバイバル」を牽引した主要アーティストの一人として言及されています。このイギリスのラッパーのスタイルは、彼がラップする電子音楽と同様に速いです。犯罪や貧困との闘いについて語ります。ダンス性と内省のバランスがバグジーを特別な存在にしています-彼は聴衆を動かすことができ、同時に聴衆が彼が経験した苦しみを本当に感じることができます。彼のデビューEP「Walk With Me」から2021年の「The Resurrection」まで、彼はMCとしての価値と長寿性を証明し、ゲーム内で最高のイギリスのラッパーの一人として確固たる地位を築きました。
22. Aitch
ディスコグラフィー：クローズ・トゥ・ホーム（2022年）
UKのラッパーは多くがイギリス内での中心的なファンベースを維持する傾向にありますが、Aitchはそれを超えており、世界的なスターへの道を進んでいます。彼の2017年のデビューEP「On Your Marks」は、内省的で自慢気な歌詞と冷たいデリバリーのバランスにより、彼の打撃力のあるスタイルを定義し、彼がどんなトラックでも支配することができます。彼は非常に多才なアーティストであり、それは彼の2022年のデビューアルバム「Close to Home」で明らかです。Aitchは大音量のトラッププロダクション、明るいポップラップビート、さらにはブームバップにも優れており、どんなスタイルにも適応する才能を示し、新しいサウンドに取り組むことや予想外のアーティストとのコラボレーションを恐れることなく、MCとしてのスキルを証明しています。
21. AJ Tracey
ディスコグラフィー：AJ Tracey（2019）、フルーゲーム（2021）
イギリスの現代のスターについて話すとき、AJ Traceyはトップクラスの存在です。彼はミックステープやEPをリリースしながら自身のサウンドを確立し、2019年にはセルフタイトルのデビューアルバムでメインストリームへと飛び込みました。そして、彼の影響力は今もなお色褪せていません。イギリスのラッパーAJは、グライムのダンス要素を取り入れたスタイルを持っていますが、全体的には一つのジャンルにはとらわれず、スムーズなフローと洗練されたスワッガーを持つ彼のパフォーマンスはあらゆるプロダクションにうまく適応します。AJのヒット曲「Ladbroke Grove」はリリース当初から避けられない存在であり、彼は最新作『Flu Game』でもメインストリームを席巻し続けています。
20. Slowthai
ディスコグラフィー: Nothing Great About Britain（2019年）、Tyron（2021年）
わずか2つのアルバムで、スロータイはイギリスで最も創造的な才能の一人として自己主張しています。彼のデビューアルバム「Nothing Great About Britain」は、イギリスのヒップホップが持つような獰猛さを持ちながら、スロータイは自国に対する無関心さについて独自の野生的でアニメーションのようなスタイルをフルに活用してラップしています。一方で、彼の次のアルバム「TYRON」はまったく異なるサウンドであり、スロータイ自身の精神的な闘いについての優れた透明なリリシズムと柔らかい、優しいプロダクションが特徴です。わずか2つのアルバムで彼は自身を多才なラッパーであり、常に進化し続ける音楽性を持つアーティストとして証明しており、彼が作りたいものに忠実でありながらも、メインストリームの成功を無視しています。
19. Tinie Tempah
ディスコグラフィー：ディスコバリー（2010年）、デモンストレーション（2013年）、ユース（2017年）
Tinie TempahはUKのヒップホップ界でアイコン的存在であり、彼のエリートなMCとしてのスキルによって、彼が受ける称賛は十分に当然のものである。彼は2010年代初頭に「Pass Out」と「Written in the Stars」というアイコニックなヒット曲で大ブレイクし、プラチナ認定アルバム「Disc-Overy」によって成功を維持してきた。Tinie Tempahのスタイルはジッタリとして速く、少ない小節内に多くの韻を詰め込み、彼がラップするバウンシーなグライムビートのスピードに合わせている。この英国のMCは地域のサウンドをさらにメインストリームに押し上げ、ジャンルのサウンドと成功に対して深い影響を与えたことで、英国ラッパーの中でも最も偉大な存在となっている。
18. Stormzy
ディスコグラフィー: ギャング・サインズ＆プレイヤー（2017）、ヘヴィ・イズ・ザ・ヘッド（2019）、ディス・イズ・ワット・アイ・ミーン（2022）
イギリスのラッパーのリストを誰かに尋ねると、確かにStormzyは最初に挙げられる名前の一つであり、それは彼のイギリスのヒップホップシーンへの影響と重要性を示している。彼はヒットを作り出す方法を完全に知っているラッパーであり、それが力強い「Vossi Bop」やポップラップの融合曲「Own It」であっても同様です。しかし、彼の最も大きなトラックの外でも、彼は一貫したMCであり続けています。Stormzyの2019年のアルバム『Heavy Is The Head』は彼の攻撃的なスタイルを最大限に引き出しており、一方、2022年の『This Is What I Mean』では、よりバラード色が強調され、それはイギリスのラッパーが単なるヒットメーカーではなく、自信を持ったMCであり、常に自己の成長に挑戦していることを示しています。
17. Wretch 32
ディスコグラフィー: Wretchrospective（2008年）、Black and White（2011年）、Growing Over Life（2016年）、FR32（2017年）、Upon Reflection（2019年）、little BIG Man（2021年）
2000年代末に現れた多くのイギリスのヒップホップのベテランがいる中で、Wretch 32ほど長く続いている人はほとんどいません。彼は様々なスタイルに足を踏み入れてきましたが、彼の自信溢れるパフォーマンスによって、彼のディスコグラフィは多様性と一貫性を持ったものになっています。このイギリスのラッパーは、2011年にアルバム「Black and White」のヒット曲「Traktor」で一世を風靡しました。このトラックは、彼の音楽の素晴らしさをすべて具現化したものです。ヒップホップとグライムの粗野な融合でありながら、メインストリームでキャッチーなダンスプロダクションがあります。Wretch 32は、忙しい楽曲の中でも忘れられない勇ましい姿勢で際立っています。彼のすべての音楽はこれと同様にキャッチーで内容のある、忘れられないものです。
16. Headie One
ディスコグラフィー：エドナ（2020年）
ドリルシーンの先駆者であるヘディ・ワンは、彼の影響力が先行するラッパーですが、それは彼の音楽が素晴らしくないということではありません。彼は一連のミックステープで彼の爆発的なドリルサウンドを定義してきましたが、彼は他のスタイルにも慣れており、時折ポップラップやトラップの曲でその多様性を証明しています。ヘディ・ワンの歌詞は暴力的で攻撃的かもしれませんが、彼はそのような暴力を賛美せず、ドリル音楽がイギリスで犯罪を増加させるという主張に対抗しています。彼のデビューアルバムである「エドナ」は彼の母に捧げられたものであり、ヘディ・ワンのより個人的な側面を披露し、彼の批評家に彼が単調ではないことを証明し、彼自身を彼の世代の偉大なイギリスのラッパーとして確立しています。
15. Loyle Carner
ディスコグラフィー: イエスタデイズ・ゴーン（2017年）、ノット・ウェイビング、バット・ドラウニング（2019年）、ヒューゴ（2022年）
ロイル・カーナーほど未評価されているUKラッパーはあまりいません。ロイルは真にヒップホップに重点を置いており、ブームバップのジャジーな punch と意識的なヒップホップの歌詞の精度を借りて、UKで最も成熟し内省的な音を形作っています。ロイル・カーナーの歌詞は容赦なく正直です – 彼の育ち、政治、苦悩などについてでも – そしてその透明性は彼の控えめなスタイルとよく相まっていて、彼がライムを乗せる陽気な楽器と対照的です。ストームジーやUKの巨人たちに比べて同じ注目を浴びることはないかもしれませんが、彼の単なる一貫性だけで彼を最高の中に位置づけるには十分であり、『Yesterday’s Gone』はファンの間でカルト的な名盤となり、2022年の『hugo』は彼の才能をさらに固めています。
14. Skinnyman
ディスコグラフィー: カウンシル・エステート・オブ・マインド(2004)
スキニーマンは、長いディスコグラフィを持つ必要はないという証拠です。彼は2004年にCouncil State of Mindという1枚のアルバムをリリースしましたが、そのアルバムは彼のエミシーキャリアを証明するものであり、イギリスの貧困を鮮やかに描き出す彼のスタイルは、即興的で独自のものでした。スキニーマンは、卓越したアルバムやフィーチャーだけでなく、バトルラッパーとしての鋭いスキルでも伝説的です。彼はフリースタイルで繁栄し、多くの人々が聞くことができたかどうかに関係なく、ヒップホップ文化のすべての要素を受け入れました。スキニーマンはアンダーグラウンドのすべての素晴らしい要素であり、自己を貫くこととヒップホップの伝統を尊重することに数字や売り上げを気にせずに取り組んでいます。
13. JME
ディスコグラフィー: Famous? (2008), Blam! (2010), Integrity> (2015), Grime MC (2019)
JMEについて言うべきことはすでに全て言われている。彼はグライムの確固たる伝説であり、兄であるSkeptaと共にグライムレーベルであるBoy Better Knowを結成し、新たな高みに押し上げ、新しい世代の英国のラッパーたちに影響を与えました。モバイルの着信音を作り始めたアーティストとして、JMEは速くてキャッチーなエレクトロニックビートには慣れており、彼の音楽はそれで溢れています。彼のルストなデビューアルバム「Famous?」から革新的な「Integrity>」まで、彼はグライムを独占し、その音楽の進化をもたらしました。その制作の速くて忘れられないリズムに匹敵する獰猛なデリバリーで、ジャンルのサウンドを進化させました。
11. Dave
ディスコグラフィー：サイコドラマ（2019年）、この世界はみんな一緒に孤独だ（2021年）
もし英国で力強い作詞家をお探しの場合は、政治的な鋭い歌詞センスを持つデイブをお見逃しなく。彼はその仕事で多くの賞を受賞しており、その成功は十分に実を結んでいます。彼は控えめなスタイルのラッパーであり、派手なパフォーマンスよりも密度のある韻を重視し、政治的なメッセージを重要視しています。また、英国のラッパーのプロダクションの選択もしばしば穏やかで疎らであり、各曲でデイブが焦点となるようにしています。彼は『Psychodrama』や『We’re All Alone In This Together』で、一発当てるために誠実な作詞や重苦しいサウンドを犠牲にすることはありませんが、それにもかかわらず、彼は驚異的な成功を収めており、すべてのラッパーが頭を揺らさせなくてもスターになることができることを示しています。
11. Roots Manuva
ディスコグラフィー：ブランドニューセカンドハンド（1999年）、ランカムセーブミー（2001年）、ダブカムセーブミー（2002年）、オーウフリーディープ（2005年）、オルタネイトリーディープ（2006年）、スライム＆リーズン（2008年）、ダッピーライター（2010年）、フォーエバーレボリューション（2011年）、ブリーズ（2015年）
ルーツ・マヌヴァほど重要で影響力のあるイギリスのラッパーはほとんどいません。彼は1994年デビューしましたが、彼の最初のアルバムは1999年の「ブランド・ニュー・セカンド・ハンド」でした。その後も彼の活動はほとんど減速することはありませんでした。他のイギリスのラッパーとは異なり、彼の音楽はガラージやジャングルからの影響ではなく、ダブとトリップホップに重点が置かれており、それによって彼独自のヒップホップでしか聴けない広々とした異空間的なサウンドが生まれました。彼はイギリスのヒップホップをアメリカのスタイルとは別個のアイデンティティを持つように前進させ、その功績から彼はいつまでも伝説的であり、最も偉大なイギリスのラッパーの一人として確固たる地位を築きました。
10. Melanin 9
ディスコグラフィー：144,000（2008年）、マグナ・カルタ（2012年）、オールド・ピクチャーズ（2017年）
メラニン9は、数値がすべてを意味するわけではないことを証明しています。たった3つのアルバムと2つのミックステープで、彼は静かにUKヒップホップの中でも最も強力なディスコグラフィを築いてきました。アンダーグラウンドの中で彼のコアなファンベースを維持し続け、彼の個性的なスタイルを決して手放しません。彼の楽曲の選択は抽象的で宇宙的で、時折boom bapの影響を受けますが、彼のラップの能力は冷たく鮮明で、英国の伝説たちとも引けを取りません。この英国のラッパーのアルバム「Magna Carta」は、犯罪的に過小評価されており、史上最高の英国のヒップホップアルバムと並ぶものです。ですから、メラニン9は量的にはあまり提供するものがないかもしれませんが、彼のカタログの品質は類を見ないものであり、そのために彼は称賛と認識に値します。
9. Giggs
ディスコグラフィー: ウォーク・イン・ダ・パーク (2008), レット・エム・エイヴ・イット (2010), ウェン・ウィル・イット・ストップ (2013), ランドロード (2016), ビッグ・バッド… (2019)
ギグスは枠にはめられない存在だ。多くの人が彼をグライム・ラッパーとして位置づけてきたが、ギグス自身はそのレッテルを無視し、彼の作品を英国のヒップホップに繋がるものと主張している。実際、彼の音楽はグライムの踊れるリズムからトラップのダークな影響まで、ラップミュージック全般の要素を取り入れている。ギグスの作品は多様性と常にクールでリラックスしたパフォーマンスの組み合わせが魅力である。彼は英国ではやや地味な存在であり、デビューアルバム『Walk in da Park』がBETアワードの最優秀英国アクト部門を受賞し、ディジー・ラスカルなどよりもはるかに名のあるアーティストを抑えてラッパーとしてのギグスの力を証明した後、一躍注目を集めることとなった。
8. J Hus
ディスコグラフィー: コモン・センス（2017年）、ビッグ・コンスピラシー（2020年）
2つのJ Husの曲は同じように聞こえません。それは彼のカタログが多様で創造的であるからであり、伝統的なヒップホップの要素をグライム、ダンスホール、アフロビートと融合させ、他のラッパーの音楽とは混同されないメインストリームのアピールを持つ夏らしいサウンドを生み出します。J Husの音楽は2010年代半ばにシングルやミックステープの連続で注目され始めましたが、彼を真のスターとして確立させたのは2017年のデビューアルバム「Common Sense」でした。このイギリスのラッパーは多才さと創造性だけでなく、MCとしての素晴らしい技量も持っており、2つの曲の間でクールなメロディック・ラップから激しいグライミーなパフォーマンスにスイッチできるのが特徴です。
7. M.I.A.
ディスコグラフィー：Arular（2005年）、Kala（2007年）、マヤ（2010年）、マタンギ（2013年）、AIM（2016年）、Mata（2022年）
男性が主導する音楽界で、M.I.A.は英国のヒップホップの女性たちに力強い声を与え、そのジャンルから生まれた最高の音楽の一部を創り出しています。彼女の音楽をグライムやヒップホップというカテゴリーに分類するのはあまりに単純化されすぎていると言えるでしょう。M.I.A.は単純にラベルづけできない存在であり、エレクトロニカからポップまで音楽のスペクトラム全体にわたる要素を融合させたスタイルを持っています。M.I.A.の不朽のヒット曲「Paper Planes」は、英国だけでなく世界中で最も象徴的な曲の一つであり、英国の音楽シーンを独自の存在としてより多くの認知をもたらしています。彼女の歌唱は洗練されており、彼女の作詞は巧妙であり、彼女のプロダクションの選択は多岐にわたります。彼女は制約のない創造力の持ち主であり、デビュー作から2022年のMATAまで優れた音楽を提供しています。彼女は英国のラッパーの中でも最高の一人であり、また最も影響力のある人物の一人でもあります。
6.
1. Little Simz
ディスコグラフィー：トライアル＋パーソンズの興味深い物語（2015）、不思議の静けさ（2016）、グレイエリア（2019）、時々、私は内向的かもしれない（2021）、ノーサンキュー（2022）
イギリスのヒップホップはその創成以来、無数の変化を経験してきました。だからこそ、リトル・シムズがこのジャンルのさらなる進化の最前線にいることは、彼女の非凡なクリエイティビティを示すものです。彼女のスタイルは機知に富んだ言葉遊びで満ちていますが、同時に深く個人的な要素もあります。彼女は独特の演劇的なヒップホップにおける闘争を詳細に歌い、ほとんど告白のような曲を披露しています。リトル・シムズのサウンドは映画的であり、管弦楽器や合唱団が予測不可能なラップをサポートしています。彼女のミックステープは2010年にまでさかのぼりますが、彼女の最近の作品が彼女を確固たる技術のマスターとして確立させました。まるでこの瞬間のクラシックとも言える『Sometimes I Might Be Introvert』や、機敏な『Grey AREA』、さらに彼女の立証を強める2022年の『NO THANK YOU』などです。イギリスのラップシーンは確かに無数の才能あるアーティストを輩出してきましたが、今日私たちはリトル・シムズを最高のイギリスのラッパーとして称えます。
5. Wiley
ディスコグラフィー：Treddin’ on Thin Ice（2004）、Da 2nd Phaze（2006）、Playtime Is Over（2007）、Grime Wave（2008）、See Clear Now（2008）、Race Against Time（2009）、100% Publishing（2011）、Evolve or Be Extinct（2012）、The Ascent（2013）、Snakes & Ladders（2014）、Godfather（2017）、Godfather II（2018）、The Godfather III（2020）、Boasty Gang – The Album（2020）、Anti-Systemic（2021）
ワイリーはしばしば「グライムのゴッドファーザー」と呼ばれており、それだけで彼がこのリストで高い評価を受ける理由が分かるでしょう。彼はUKガラージュグループのPay As U Goの一員であり、その後、クルーRoll Deepを結成し、グライムのサウンドを作り上げました。ダンスミュージックに対する深い知識を持っている彼の曲がジャンル内で最もキャッチーで記憶に残るものであることは驚くことではありません。彼は耳に残るビートを選ぶという才能と、各ヴァースごとに引き寄せられる自信に満ちています。彼は「Wearing My Rolex」や「Heatwave」といった、歴史上最も称賛されるグライムの曲を数多く作り出しており、彼の長いディスコグラフィは彼の伝説的な地位を証明しています。
4. Skepta
ディスコグラフィー：グレイテスト・ヒッツ（2007年）、マイクロフォン・チャンピオン（2009年）、ドゥイン・イット・アゲイン（2011年）、こんにちは（2016年）、イグノランス・イズ・ブリス（2019年）、インソムニア（ChipとYoung Adzとの共演）（2020年）
ディージーとワイリーのような伝説的存在がグライムのサウンドを作り上げていた一方で、スケプタはそのグライムをメインストリームに押し上げたスターの一人でした。このジャンルの創成から2010年代の再燃、そして現在まで、彼はイギリスのサウンドに忠実でありながらも進化を遂げ続けてきました。スケプタのラッピングスタイルは激しく、彼のパフォーマンスの強烈さと対照的に、ウィットに富んだリリシズムのセンスがあります。このイギリスのラップ伝説の2016年のアルバム「こんにちは」は即座にヒットし、3年後の「無知は幸せ」も同様で、スケプタをさらなる名声へと押し上げました。それはグライムが2000年代の流行ではなく、ここに留まる唯一無二のサウンドであることを証明しました。
3. Dizzee Rascal
ディスコグラフィー：ボーイ・イン・ザ・コーナー（2003）、ショータイム（2004）、マス + イングリッシュ（2007）、タング・ン・チーク（2009）、ザ・フィフス（2013）、ラスキット（2017）、E3 AF（2020）
ディジー・ラスカルは、UKヒップホップの顔であり、グライムのあらゆる素晴らしさを体現しています。彼のプロダクションの選択は明るく、夏らしく、シンセとベースの大胆な使用によって、 irresistibleなパーティーアンセムやクラブ用のヒット曲を作り出しています。彼のラップスタイルは機知に富んでおり、熱狂的であり、彼が使うビートの野生的なエネルギーに合わせています。このイギリスのラッパーのデビューアルバム『Boy In Da Corner』は、疑いの余地なくグライムの名作であり、多くの人々から最高のグライムアルバムと見なされています。『Tongue N’ Cheek』も同様に高く評価されており、ディジーがグライムがいかにキャッチーであるかを見せています。批評家からも絶賛され、商業的に成功し、深い影響力を持つディジー・ラスカルは、グライムラッパーが具えるべき全てを備えており、UKの最高峰と言える存在です。
2. Kano
ディスコグラフィー：ホーム・スイート・ホーム（2005年）、ロンドンの街（2007年）、140グライムストリート（2008年）、マッドネスへの方法（2010年）、メイド・イン・ザ・マナー（2016年）、フーディーズ・オール・サマー（2019年）
Kanoの最も人気のある曲「P’s and Q’s」を聴いてみると、なぜ彼が評価されているのかがすぐに理解できるでしょう。無数のライムとリファレンスが詰まった素早いフローには、彼の優れたリリシズムのセンスと野生的なエレクトロニックプロダクションの上に流れる天賦の才能が備わっており、彼はグライムの中でも最も技術的に優れたラッパーの一人です。Kanoのデビューアルバム「Home Sweet Home」はグライムの必須作品であり、彼が築いたジャンルの基礎を他の人々に提供しています。彼のキャリアの後半においても、彼の2016年のアルバム「Made in the Manor」はさらなる称賛を浴び、彼の持続力が彼の影響力と同じくらい偉大であることを証明しています。
1. Ghetts
ディスコグラフィー：Rebel with a Cause（2014年）、Ghetto Gospel: The New Testament（2018年）、Conflict of Interest（2021年）
彼の同時代の他のアーティストたちほどメインストリームの成功は収めていませんが、Ghettsはグライム界で最も長く一貫したカタログを持ち、彼の評価は新作のたびに英国ラップの最高傑作候補として確固たるものになっています。 Ghettsは他に類を見ない熱烈さと執念深いデリバリーを誇り、どんなビートでも容赦なく蹂躙し、常に全力を尽くします。この英国のラッパーは複雑な韻とフロウを持つマスターリリシストであり、地域から生まれた最高の才能の一つです。彼の使用する大音響のエレクトロニックプロダクションと素晴らしい相性を見せています。彼のデビューミックステープ『2000 & Life』から2021年の『Conflict of Interest』まで、Ghettsの音楽には情熱が揺るぎません。
