長い間、ヒップホップは若者の競技と見なされてきました。最近まで、ナスやジェイ・Zなどが彼らのレコーディングキャリア30年目にしてクラシックなアルバムをリリースしても、年を重ねたラッパーが遅くとも成功しているのを見るのは珍しかったです。
多くの新進のラッパーにとって、支配的な存在である1年間を獲得することは困難です。その連勝を1年以上続けることはほぼ不可能です。しかし、その連勝を5年間続けることは、まさに偉大であることの象徴ではないでしょうか。
ビギーから2Pac、フューチャーからリル・ウェイン、アイス・キューブからジェイ・Z、アンドレ3000からラキムまで、私たちは史上最も偉大なラッパーの30年の軌跡を見ています。
Honourable mentions:
Rick Ross: 2008 – 2012
注目のリリース： トリラ、ディーパー・ザン・ラップ、テフロン・ドン、セルフ・メイド・ボリューム1（メイバッハ・ミュージック・グループとの共作）、リッチ・フォーエバー、セルフ・メイド・ボリューム2（メイバッハ・ミュージック・グループとの共作）、ゴッド・フォーギヴズ、アイ・ドント
ゲスト出演： フリーウェイ – “Lights Get Low”、エース・フッド – “Cash Flow”、DJカレド – “Out Here Grindin”、バンB – “You’re Everything”、DJカレド – “All I Do Is Win”、カニエ・ウェスト – “Monster”、DJカレド – “Welcome to My Hood”、リル・ウェイン – “John”、DJカレド – “I’m on One”、バードマン – “Born Stunna”、フレンチ・モンタナ – “Pop That”、DJカレド – “I Wish You Would”、ニッキー・ミナージュ – “I Am Your Leader”、カニエ・ウェスト – “Devil in a New Dress”、ザ・ゲーム – “Heavy Artillery”、ワレ – “Ambition”、ドレイク – “Lord Knows”、ミーク・ミル – “Maybach Curtains”
彼の2006年のデビュー以来、スターライクな マイアミ港 のリック・ロスは、今日のヒップホップで最も羨望されるカタログの一つを築いてきました。大きな宣伝サイクルや巨大なシングルに依存しない完璧なプロフェッショナルとして、ロスはシンプルに保つことを心掛けています – 優れた音楽を優れたアルバムに詰め込み、一貫してリリースします。10枚のソロアルバム、3枚のグループアルバム、そして4枚のミックステープを経ても、ロスはまだ失敗したことがありません。
Big Daddy Kane: 1987 – 1991
注目すべきリリース： ロング・リブ・ザ・ケイン、イッツ・ア・ビッグ・ダディ・シング、テースト・オブ・チョコレート、プリンス・オブ・ダークネス
ゲスト出演： マーリー・マール – 「ザ・シンフォニー」、クインシー・ジョーンズ – 「プロローグ（2Q’s Rap）」、クインシー・ジョーンズ – 「ジャズ・コーナー・オブ・ザ・ワールド」、パブリック・エネミー – 「バーン・ハリウッド・バーン」、ヘヴィ・ディー＆ザ・ボイズ – 「ドント・カース」、フレディ・フォックス – 「ヒール・ユアセルフ」
ラキムが画期的なデビューアルバム『Paid in Full』を発表し、ラップ界を変革したその同じ年に、ビッグ・ダディ・ケインが彼のデビュー・シングルであるクラシックな12インチシングル「Raw」をリリースし、韻を進化させる一助となりました。1987年から1991年の間、ケインは常にラキムやクール G ラップなどの同僚と比較して最高のラッパーとしての議論に上がり、『It’s a Big Daddy Thing』以降に目立った低迷期が訪れたとはいえ、今なお最も偉大なラッパーの一人として名を馳せています。
Kool G Rap: 1988 – 1992
注目すべきリリース： 富への道 （DJポロとの共演）， 死者か生者か （DJポロとの共演）， 生きるか死ぬか （DJポロとの共演）
ゲスト出演: マーリー・マール – 「ザ・シンフォニー」、マーリー・マール – 「ザ・シンフォニー、パートII」、ヘビーD & ザ・ボーイズ – 「ドント・カース」、ロクサンヌ・シャンテ – 「デッドリー・ライムス」、ザ・ブランド・ニュー・ヘイヴィーズ – 「デス・スレット」
「The Symphony」でのバースの力を背景に、Kool G Rapは1980年代で最も恐ろしいMCの一人として確立されました。ラキムとケインは、その時代のリリカル・ラップの代表的存在としてよく言及されていますが、G Rapは常に影に潜んでおり、一節を完全に引き裂くのを待っていました。彼は80年代後半から90年代初頭の間に、容赦のないクイーンズ出身のスピッターから、史上最も影響力のあるラッパーの一人に変貌しました。Nas、Biggie、Jay-Z、Raekwon、Ghostfaceといった伝説的な存在は、すべてKool G Rapのマフィアソ・クロスからの一片です。
30. Young Thug: 2013 – 2017
注目のリリース： 1017 Thug, Black Portland（Bloody Jayとの共演） Young Thugga Mane La Flare（Gucci Maneとの共演） Tha Tour, Pt. 1（BirdmanとRich Homie Quanとの共演、Rich Gang名義） Barter 6, Slime Season, Slime Season 2, I’m Up, Slime Season 3, Jeffery, Beautiful Thugger Girls, Super Slimey（Futureとの共演）
ゲスト出演者： Tyga – 「Hookah」、T.I. – 「About the Money」、Rae Sremmurd – 「Throw Sum Mo」、Travis Scott – 「Mamacita」、Jamie xx – 「I Know There’s Gonna Be (Good Times)」、Yo Gotti – 「Rihanna」、Bankroll Mafia – 「Bankrolls on Deck」、Lil Yachty – 「Minnesota」、Gucci Mane – 「Guwop Home」、Rick Ross – 「Trap Trap Trap」、Travis Scott – 「Skyfall」、Travis Scott – 「Nothing But Net」、Lil Uzi Vert – 「Yamborghini Dream」、Travis Scott – 「Maria I’m Drunk」、T.I. – 「Peanut Butter Jelly」、Chance the Rapper – 「Mixtape」、Nipsey Hussle – 「Thug Life」、Meek Mill – 「Offended」、Drake – 「Sacrifices」、Drake – 「Ice Melts」、21 Savage – 「Whole Lot」
ヤング・サグは2013年に1017レコーズのギャング・マネの下で無限の可能性を秘めた興味深いラッパーとして現れました。2017年には完全なアーティストとして変貌し、彼の世代の中でも最も創造的で大胆なラッパーの一人として確固たる地位を築きました。
29. J. Cole: 2014 – 2018
注目すべきリリース: Revenge of the Dreamers （Dreamville Recordsとの共同制作） 2014 Forest Hills Drive, 4 Your Eyez Only, KOD
ゲスト出演： ジェレマイア – 「Planez」、ジャネット・ジャクソン – 「No Sleeep」、Bas – 「Night Job」、Spillage Village – 「Can’t Call It」、ロイス・ダ・5’9″ – 「Boblo Boat」、ミゲル – 「Come Through and Chill」、ラプソディ – 「Sojourner」、21サヴェージ – 「A Lot」、ワレ – 「The Pessimist」、ジョーイ・バッドアス – 「Legendary」、ジェイ・ロック – 「OSOM」、Bas – 「Tribe」、ワレ – 「My Boy (Freestyle)」、マネーバッグ・ヨ – 「Say Na」
2010年代初頭、新世代の中でヒップホップの注目を集めているのは2人の名前だけだった。ケンドリック・ラマーとドレイクだ。彼の傑作メジャーレーベルデビューアルバムのリリースにより、コンプトン出身のラッパーは迅速に「最高のラッパー」の地位を築いた。一方、OVOのトップであるドレイクは『Take Care』をリリースし、確かな名声を得ていった。彼は認定されたフィーチャーキラーとしての地位を確立したのだ。
J. Coleは会話の中にいたが、それほど話題にされていなかった。本当のところ、J. Coleがヒップホップのトップ層に飛び込んだのは 2014 Forest Hills Drive の頃であった。そのアルバムはフィーチャリングがなく、一位を獲得し、プラチナステータスを達成した。それ以来、彼は自分自身のレーンを走り続け、彼が新作をリリースするたびにチャートのトップを独占し、フィーチャーバースでラップ界を騒がせている。
28. Redman: 1992-1996
注目すべきリリース： ワット？ジ アルバム、デアイズ ア ダークサイド、マディウォーターズ
ゲスト出演： EPMD – “ヘッド バンガー”, Erick Sermon – “ここに振り向かせる”, Keith Murray – “それはどうだ”, MC Eiht – “ギャングスタしかいない”, Lords Of The Underground – “私が求めているもの”, Montell Jordan – “Somethin’ 4 Da Honeyz（Human Rhythm Remix）”, Kris Kross – “Tonite’s tha Night（Kris Kross Redman Remix）”, Keith Murray – “そうだ”, 2Pac – “ゴット マイ マインド メイド アップ”, Busta Rhymes – “Flipmode Squad Meets Def Squad”
ラップファンにレッドマンについて話すとき、彼が優れたMCであるというのは一般的な意見です。しかし、彼がいかに素晴らしいラッパーであるか、ほとんどの人が知らないと思います。レジーこそが90年代における最高のラッパーであり、彼のソロ作品からEPMDとのコラボレーションまで、彼は常にファンクを引き出し、吐いたフリースタイルの全てを打ち破りました。
27. Method Man: 1993 – 1997
注目すべきリリース: ウータン・クランと共に「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」 「Tical」 ウータン・クランと共に「Wu-Tang Forever」
ゲスト出演: GZA – 「Shadowboxin’」、LL Cool J – 「4, 3, 2, 1」、The Notorious B.I.G. – 「The What」、Spice 1 – 「Hard To Kill」、GZA – 「Gold」、Raekwon – 「Wu-Gambinos」、Raekwon – 「Ice Cream」、Ol’ Dirty Bastard – 「Raw Hide」、2Pac – 「Got My Mind Made Up」、Foxy Brown – 「Ill Na Na」、Redman – 「Do What Ya Feel」、Mobb Deep – 「Extortion」
「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」で何が起こったかは、ヒップホップの中で二度と起こらないでしょう。 Shaolinから抜け出した9人のまったくユニークで信じられないほどのMCが、RZAのクレイジーなプロダクションにキラーバースを乗せるというのは、当時では考えられないことでした。その中で最も輝いたスターは、ハスキーボイスとバターフロウが特徴のMethod Manでした。1993年から1997年までの間、Method ManはWu-Tang Clanから最も著名なスターとして浮上し、PacとBigの両方とコラボレーションした数少ないラッパーの一人であり、90年代でも最高かつ最大のラップシングルをリリースしました。
26. Tyler, the Creator: 2017 – 2021
注目すべきリリース： 『フラワーボーイ』、『イゴール』、『ゲット・ロストしたら呼んで』
ゲスト出演者： フランク・オーシャン – 「Biking」、カリ・ウチス – 「After the Storm」、ゴールドリンク – 「U Say」、リル・ヤッチー – 「T.D」、ジェイデン – 「Noize」、ウエストサイド・ガン – 「327」、フレディ・ギブス – 「Something to Rap About」、スノウ・アレグラ – 「Neon Peach」 / 「In the Moment」、ウエストサイド・ガン – 「The Fly who couldn’t Fly straight」
カニエ・ウェスト以外に、タイラー・ザ・クリエイターほど芸術的な進化を遂げたアーティストはいません。”Yonkers”のビデオでゴキブリを食べながらスツールに座っていたタイラーは、 Igor や Call Me If You Get Lost を制作した彼とはまったく異なるラッパーです。しかし、一つだけ変わらないことがあります。それは、彼が常に実験し、ヒップホップ音楽の限界に挑戦し続けるという彼の欲望です。
25. Westside Gunn: 2016 – 2020
注目すべきリリース： フライゴッド、ヒトラーはエルメスを着るIV、ヒトラーはエルメスを着るV、ウェストサイド・ドゥーム（MF Doomとのコラボ）、 シュプリーム・ブライアンテール、ヒトラーはエルメスを着るVI、フライゴッドは素晴らしい神、ヒトラーはエルメスを着るVII、WWCD（Griseldaとのコラボ）、 フライゴッドは素晴らしい神II、プレイフォーパリ、Who Made the Sunshine
ゲスト出演: Royce da 5’9″ -「Overcomer」、Conway The Machine -「Spurs 3」、Benny the Butcher -「Echo Long」、Benny the Butcher -「War Paint」
５年間で、ウエストサイド・ガンは、地元のアンダーグラウンドラッパーから地元バッファロー出身の偉大なバージル・アブロームとのGQインタビューを行い、Jay-Zからの共同サインを受け、Kanyeのアルバムにも参加するようになりました。その美しい「Flygod」の力を背景に、ウエストサイドとコンウェイは、Shady Recordsとの契約を結び、バッファロー出身の最初のラッパーとしてメジャーレーベルと契約を果たしました。それ以来、順風満帆の活躍が続いています。
24. Freddie Gibbs: 2016 – 2020
注目すべきリリース： 「You Only Live 2wice」、「Fetti」（Curren$y と The Alchemist とのコラボレーション）、 「Bandana」（Madlib とのコラボレーション）、 「Alfredo」（The Alchemist とのコラボレーション）
ゲスト出演: Curren$y – 「Stash House」、Phonte – 「Change Of Mind」、Boldy James – 「S.N.O.R.T.」、Westside Gunn – 「$500 Ounces」、Conway the Machine – 「Seen Everything but Jesus」、Benny the Butcher – 「One Way Flight」
Freddie Gibbsが今生きている最高のラッパーの一人になるまでの旅は、長い10年間のプロセスでした。Madlibプロデュースの『Piñata』でカルト的なヒーローとアンダーグラウンドの王として自分自身を確立した後、Gibbsは彼のカタログを構築し続け、クオリティの高いリリースを着実に行いました。そして、2019年と2020年が訪れました。Gibbsは2つの年間最優秀アルバムの候補作を連続でリリースし、Warner Recordsとの提携を結び、参加したすべてのフィーチャーで躍り出て、突如彼はこれまでにない偉大な存在としての議論に加わりました。
23. Cam’ron: 2001-2005
注目すべきリリース： 「Come Home with Me」、 「Diplomatic Immunity」（The Diplomatsとの共演）、 「Diplomatic Immunity 2」（The Diplomatsとの共演）、 「Purple Haze」
ゲスト出演： DJ Clue – 「Fantastic 4, Pt. 2」、Birdman – 「ゲットーの生活」、DMX – 「We Go Hard」、Lil’ Flip – 「All I Know」、Young Gunz – 「Look in Your Eyes」、Beanie Sigel – 「Wanted (On the Run)」、Juelz Santana – 「Dipset (Santana’s Town)」、Jim Jones – 「Certified Gangstas」/「Crunk Muzik」、Kanye West – 「Gone」、Juelz Santana – 「Shottas」/「Murda Murda」
カムロンは、2000年代初頭から中盤にかけて真のニューヨークの王冠を手に入れることはできませんでしたが、その当時はJay-Z、Nas、50 Centからの注目がありすぎていました。しかし、このハーレムの伝説はその時期に驚異的な躍進を遂げました。2002年だけでも、彼はDipsetとの3枚のクラシックなミックステープをリリースし、彼の最大のアルバム『Come Home with Me』を発表し、「Oh Boy」と「Hey Ma」でチャートを席巻しました。
22. Chuck D: 1987 – 1991
注目のリリース： Yo！ Bum Rush the Show、It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back、Fear of a Black Planet、Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black
ゲスト出演者： アイス・キューブ – 「エンデンジャード・スペシーズ（ダークサイドからの物語）」
物語によれば、1987年にデビューアルバム「Yo! Bum Rush the Show」をリリースし、LL Cool JやEric B.＆Rakimとツアーに出た後、チャック・ディーは「I Know You Got Soul」を聞いて、「これは人生で最高のジミーなレコードだ」と思った。 今度は、このロングアイランドのデュオの革命的なシングルが、Public Enemyに「Rebel Without a Pause」を録音するきっかけとなり、 それに伴う「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」も録音された。 しかし、ここで終わりではなかった。Public Enemyの続くリリースである「Fear of a Black Planet」と「Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black」は、おそらく最も偉大なヒップホップグループによるアルバムの連続と言える – OutKastやA Tribe Called Questと並ぶものだ。
21. DMX: 1998 – 2002
著名なリリース： イッツ・ダーク・アンド・ヘル・イズ・ホット, フレッシュ・オブ・マイ・フレッシュ・ブラッド・オブ・マイ・ブラッド, …そしてイツ・デア・ワズ・X, ザ・グレート・デプレッション
ゲスト出演： The LOX – 「Money, Power & Respect」、Onyx – 「Shut ’em Down」、DJ Clue – 「It’s On」、Jay-Z – 「Money, Cash, Hoes」、Jay-Z – 「Murdergram」、Jermaine Dupri – 「Get Your Shit Right」、Cam’ron – 「Pull It」、Foxy Brown – 「Dog & a Fox」、Nas – 「Life Is What You Make It」、The LOX – 「Ryde or Die」、Ja Rule – 「It’s Murda」、Eve – 「Scenario 2000」、Busta Rhymes – 「Why We Die」、LL Cool J – 「Fuhgidabowdit」、Jadakiss – 「Uh-Hunh!」
DMXのラップゲームの頂点での時間は長くはありませんでしたが、彼は最大限に活かしました。パフィーとボーイ・ボーイがラジオのチャートを席巻していた時代に、DMXはストリートを代表して現れ、現象となりました。ヨンカーズ出身のラッパーは、1年でチャートのトップに2回立った2Pac（1996年）に次いで、最初のヒップホップアーティストとなりました。さらに驚異的なことに、DMXは史上初のアーティストとなりました。初の5枚のアルバムがBillboard 200で1位でデビューしたのです。
20. Ghostface Killah: 1996 – 2000
注目すべきリリース： アイアンマン 、 ウータン・フォーエバー （ウータン・クランと共演） スプリーム・クライアンテル 、 ザ・W （ウータン・クランと共演）
ゲスト出演： Babyface – 「This Is for the Lover in You（Puffy Combs Remix）」、Jodeci – 「Freek’n You（Remix）」、Cappadonna – 「97 Mentality」、RZA – 「Bobby Did It（Spanish Fly）」/「Holocaust（Silkworm）」、Pete Rock – 「Tha Game」、Method Man & Redman – 「Run 4 Cover」、Mos Def – 「Ms. Fat Booty（Part II）」、Busta Rhymes – 「The Heist」
「Only Built 4 Cuban Linx…」で一世を風靡した後、ゴーストフェイスは名作「Ironman」を発表し、そして「Impossible」で究極のウータンバースを披露しました（少なくともRZAがそう言っています）。また、新しいミレニアムにおいて初めての素晴らしいラップアルバムである「Supreme Clientele」をリリースしました。ゴーストは以前の作品で抽象的で独創的なライミングスタイルを披露していましたが、彼のセカンドアルバムではそれを新たな次元に引き上げ、結果として最高のウータンアルバムの一つになりました。
19. Future: 2014 – 2018
注目すべきリリース： ホーネスト、モンスター、ビーストモード （ゼイトヴンとのコラボレーション）、 56ナイツ （DJエスコ＆808マフィアとのコラボレーション）、 DS2、What a Time to Be Alive （ドレイクとのコラボレーション）、 イボル、フューチャー、ヘンドリックス、スーパースライミー （ヤング・サグとのコラボレーション）、 ビーストモード2 （ゼイトヴンとのコラボレーション）、 Wrld on Drugs （ジュース・ワールドとのコラボレーション）
ゲスト出演： ヤング・スクーター – 「DISFunction」、トラヴィス・スコット – 「3500」、タイ・ドラ・サイン – 「Blasé」、ジャダキス – 「You Can See」、ティンバランド – 「UFO」、A$APファーグ – 「New Level」、DJカレド – 「I Got the Keys」、21セイヴェージ – 「X」、リル・ウージー・ヴァート – 「Seven Million」、フレンチ・モンタナ – 「No Pressure」、リック・ロス – 「Green Gucci Suit」、ヤング・ジージー – 「No Tears」、トラヴィス・スコット – 「High Fashion」、A$APロッキー – 「Fine Whine」、ミーク・ミル – 「Jump Out the Face」、ドレイク – 「Grammys」、チャンス・ザ・ラッパー – 「Smoke Break」、ファボラス – 「Check On Me」、2チェインズ – 「Doors Open」、リッチ・ザ・キッド – 「No Question」、ドレイク – 「Blue Tint」、ニッキー・ミナージュ – 「Sir」、リル・ダーク – 「Spin The Block」
「私をポップスターにしようとして、彼らはモンスターを作り出した。」それに入る前に、一つ言っておきましょう― 「Honest」 は悪いアルバムではありません。そこには「Look Ahead」「Move That Dope」「Honest」「Benz Friendz (Whatchutola)」など、クラシックなフューチャーの曲があり、今でも回転しています。ただし、それはフューチャーが出したかったものではありませんでした。そのため彼はDJエスコとメトロブーミンと再グループ化し、史上最も伝説的なミックステープの一つを作りました。6ヵ月以内に、 「Monster」「Beast Mode」 そして 「56 Nights」 をリリースしました。そしてアルバムがやってきました。 2015年7月にリリースされた 「DS2」 は、トラップのトップ5アルバムの一つであり、彼のドレイクとのコラボレーション作品、 「What a Time to Be Alive」 は、数カ月後にリリースされました。
18. KRS-One: 1987-1991
注目すべきリリース: クリミナル・マインデッド , すべての手段を用いて , ゲットー・ミュージック：ヒップホップの設計図 , エデュテイメント
ゲスト出演: Just-Ice – 「Going Way Back」 / 「Moshitup」、D-Nice – 「The TR 808 Is Coming」、Queen Latifah – 「Evil That Men Do」、D-Nice – 「Rhymin’ Skills」
KRS-Oneのキャリアを2つの異なる段階に分けることができ、どちらの段階もこのリストに適格です。例えば、1987年から1991年までの彼のBoogie Down時代を取ることができますし、または1993年から1997年の彼のソロキャリアを選ぶこともできます。その時期には3枚の素晴らしいアルバムがリリースされました。『Return of the Boom Bap』、『KRS-One』、そして『I Got Next』です。重要なのは、最も偉大なラッパーについて話す際には、長持ちすることと一貫性が非常に重要であり、このブラストマスターは過去30年間にわたり何度も何度もその証明をしてきたということです。
17. MF Doom: 1999 – 2004
注目のリリース： Operation: Doomsday , Black Bastards (Zev Love XとしてのKMD名義), Take Me to Your Leader (King Geedorahとして), Vaudeville Villain (Viktor Vaughnとして), VV:2 (Viktor Vaughnとして), Madvillainy (MadvillainとしてMadlibと共演), Special Herbs + Spices Volume 1 (MF Grimmと共演), Mm..Food
主なゲスト出演者： プリフューズ73 – 「ブラックリスト」、MFグリム – 「愚かなる者」/「声 第1部」、サイエンズ・オブ・ライフ – 「ヤイクス！」、ザ・ハーバライザー – 「何でもない」、マドリブ – 「明日への一歩」、デ・ラ・ソウル – 「ロックコーケン・フロウ」、プリンス・ポー – 「ソーシャル・ディストーション」
実際には、MF Doomの2004年の作品だけで彼はそのリストに適格となるでしょう。 「Madvillainy」と「Mm..Food」は、史上最高のラップアルバムの一つですが、Doomはただ続けていきました。そして忘れてはならないのが、「Operation: Doomsday」は史上最高のヒップホップデビュー作品の一つです。
16. Andre 3000: 1996 – 2000
注目すべきリリース: ATLiens、Aquemini、Stankonia
ゲスト出演： グッディ・モブ – 「ブラックアイス（スカイハイ）」、クール・ブリーズ – 「ウォッチ・フォー・ザ・フック」、スリック・リック – 「ストリート・トーキン」、ミスティカル – 「ネック・アウヴ・ダ・ウッズ」、8ボール＆MJG – 「スロウ・ユア・ハンズ・アップ」
アンドレ3000は、常に既存の状況を満足させることには満足せず、毎回のリリースでその技術の枠を押し広げ続けてきた他のラッパーです。 ATLiens、Aquemini、 そして Stankonia は、おそらく 史上最も偉大な三部作 のヒップホップアクトですが、もし議論するなら、TribeとMobb Deepと競わなければなりません。
15. Scarface: 1990-1994
著名なリリース： 「我々は止められない」（ゲットー・ボーイズとの共演） 「Mr.スカーフェイスが帰ってきた」 「死が私たちを分かつまで」（ゲットー・ボーイズとの共演） 「世界は君のもの」 「日記」
ゲスト出演: コンプトンズ・モスト・ウォンテッド -「N 2 ディープ」、クール G ラップ -「ツー・トゥ・ザ・ヘッド」、トゥー・マッチ・トラブル -「スティル・オン・ザ・ラン」、5thワード・ボーイズ -「スタジオ・ギャングスター」
ギート・ボーイズの一員としてのスカーフェイスの活動は、このリストへの収録を保証するに十分でした。ヒューストンのグループがプロデュースし、スカーフェイスが作詞したシングル「Mind Playing Tricks on Me」は、1991年の最も大きく、最も良い曲の一つになりました。しかし、ソロアーティストとしても、スカーフェイスは、ラッパーとしてデビューしてからほぼ10年後の1994年に、彼の最高傑作である『The Diary』をリリースしました。5年間の活動を見ても、スカーフェイスは、異なる10年代において3つのクラシックアルバムをリリースした数少ないラッパーの一人かもしれません。それらは、『Grip It! On That Other Level』（1989年）、『The Diary』（1994年）、『The Fix』（2002年）です。
14. Prodigy: 1995 – 1999
著名なリリース： The Infamous , Hell on Earth , Murda Muzik
ゲスト出演: LL Cool J – 「I Shot Ya（リミックス）」、Nas – 「Live Nigga Rap」、Pete Rock – 「Tha Game」、Big Pun – 「Tres Leches（トリボロトリロジー）」
ただ何かがProdigyの声、彼のゆっくりとしたフロー、脅迫的な脅しには、あなたが彼を聴くたびに思わず「これは私が今まで出会った最高のラッパーだ」と感じさせるものがありました。 『The Infamous』『Hell on Earth』そして『Murda Muzik』は、三枚のアルバムを通して完璧な連続性を持っていますが、「I Shot Ya（Remix）」に投下されたゲストヴァースもまた素晴らしいものです。 Keith Murray、Fat Joe、Foxy Brownといった野心的な新人たちに囲まれながらも、Prodigyのイルミナティを連想させるイメージは彼ら全員を圧倒しました。
13. Snoop Dogg: 1992 – 1996
注目のリリース： Doggystyle、ザ・ドッグファーザー
ゲスト出演: Dr. Dre – 「Deep Cover」、Dr. Dre – 「Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)」 / 「Nuthin’ but a ‘G’ Thang」 / 「Lyrical Gangbang」 / 「Stranded on Death Row」 / 「Bitches Ain’t Shit」、The Lady of Rage – 「Afro Puffs」、2Pac – 「2 of Amerikaz Most Wanted」、Nate Dogg – 「Never Leave Me Alone」
1992年から1994年にかけて、 『The Chronic』、『Doggystyle』、そして『Murder Was the Case』のサウンドトラックがリリースされたことで、 スヌープは本当に他の誰もがなりたがっていたラッパーだったのです。ビギーも『Ready to Die』で200万枚を売り上げた後、彼の2作目のアルバムで「自宅での夢の中で、リアジェットやクープに乗っている姿や、Saltが売り上げやすいレコードを売る方法を夢見ている」とラップしていました。一時期、スヌープがいて、それ以外の全ての人がいたのです。
12. Drake: 2011 – 2015
著名なリリース： Take Care、Nothing Was the Same、If You’re Reading This It’s Too Late、What a Time to Be Alive （フューチャーとの共演）
ゲスト出演： DJカレド – 「I’m on One」、リル・ウェイン – 「It’s Good」、ワカ・フロッカ・フレーム – 「Round of Applause」、リック・ロス – 「Stay Schemin’」、2チェインズ – 「No Lie」、フレンチ・モンタナ – 「Pop That」、ミーク・ミル – 「Amen」、A$APロッキー – 「Fuckin’ Problems」、ケンドリック・ラマー – 「Poetic Justice」、DJカレド – 「No New Friends」、YG – 「Who Do You Love?」、リル・ウェイン – 「Believe Me」、ニッキー・ミナージュ – 「Only」、ビッグ・ショーン – 「Blessings」、ザ・ゲーム – 「100」、ミーク・ミル – 「R.I.C.O.」、フューチャー – 「Where Ya At」、ミーゴス – 「Versace (Remix)」、2チェインズ – 「I Do It」
過去の10年間、ドレイクはラップゲームを広く制御してきました。彼ほど成功と関連性を長期間にわたって維持できたラッパーは、歴史上存在しません。DMXや50セントのようなアーティストは、おそらくより高い頂点を経験しましたが、彼らの活躍期間は短かったです。ジェイ・Zは長く成功を収めていますが、彼にはドレイクのような10年間の活躍がありませんでした。
ドレイクの支配力を本当に理解するには、彼がアルバムをリリースしなかった年に注目する必要があります。トロントのラッパーは、2012年の「Stay Schemin’」、「No Lie」、「Pop That」、「Fuckin’ Problems」、「Poetic Justice」のゲストバースに基づいて、生きているラッパーの中でも最高の1人であった。そして2014年には、SoundCloudの非公式リリースである「0 to 100 / The Catch Up」をドロップし、プラチナ認定を受け、クソったれのグラミー賞にノミネートされながら、「Trophies」、「Believe Me」、「We Made It (Remix)」などのトラックで素晴らしいパフォーマンスを見せました。
11. Kendrick Lamar: 2013 – 2017
著名なリリース: To Pimp a Butterfly、Untitled Unmastered、DAMN.
ゲスト出演者： 50 Cent – 「We Up」、T.I. – 「Memories Back Then」、Schoolboy Q – 「Collard Greens」、Tech N9ne – 「Fragile」、Fredo Santana – 「Jealous」、Pusha T – 「Nosetalgia」、Mike Will Made It – 「Buy the World」、Flying Lotus – 「Never Catch Me」、Jay Rock – 「Pay for It」、Glasses Malone – 「Thuggin’」、DJ Khaled – 「Holy Key」、Danny Brown – 「Really Doe」、Travis Scott – 「Goosebumps」、Rich the Kid – 「New Freezer」、Ab-Soul – 「Kendrick Lamar’s Interlude」、Dr. Dre – 「Genocide」、Dr. Dre – 「Darkside / Gone」、Dr. Dre – 「Deep Water」、Jay Rock – 「Vice City」、Kanye West – 「No More Parties in LA」、Future – 「Mask Off (Remix)」、Big Sean – 「Control」
彼はメジャーレーベルデビューアルバム 『Good Kid, M.A.A.D City』 をリリースした後、ヒップホップ界を揺るがせました。その後は、彼は勝利の一周を回りながら、ゲストフィーチャーで活躍しました。もちろん、彼の「Control」でのバースを言及する必要もありません。コンプトン出身の彼のバーズに対して安心するラッパーはいませんでした – Nas、Jay-Z、Eminem、Andre 3000以外は。
しかし、ケンドリックの5年間の活躍の本当の偉大さは、 Good Kid, M.A.A.D City の圧倒的な成功の後に完全に方向転換し、彼自身に対して持っていた期待を完全に打ち砕いた複雑なジャズ・ファンクの傑作を発表したことです。 Good Kid, M.A.A.D City は彼を2012年の最高のラッパーにしたアルバムでしたが、 To Pimp a Butterfly こそが彼を史上最高のラッパーの一人としての議論に加えたものです。
10. Rakim: 1986 – 1990
注目すべきリリース： フルで支払われた (エリックB.との共演), 先導者に従う (エリックB.との共演), リズムを受け止めろ (エリックB.との共演)
ゲスト出演: ジョディ・ワトリー – 「フレンズ」、ミカ・パリス – 「コントリビューション」
ラキムの韻文の風景への影響は非常に深く影響力があり、ヒップホップの歴史をラキムの前とラキムの後の2つの時代に分ける必要があります。彼らのデビューシングル「エリックB.は大統領」のリリースと、さらにハードである「マイ・メロディ」によって、エリックB.＆ラキムは完全にラップミュージックを変えました。
一晩で、Run-D.M.C.などの大声で攻撃的なラッパーは時代遅れになり、新しい才能であるKRS-OneやBig Daddy Kane、Kool G Rapなどの一群が、Rakimの指導のもと新たな革新者となりました。一番驚くべきことは、 Paid in Full の影響力があったとしても、ロングアイランドのデュオの後続作品である Follow the Leader は、さらに上のレベルに昇華された韻とプロダクションが楽しめます。
9. Nas: 1994 – 1998
注目すべきリリース： イルマティック、イット・ウォズ・リドン、ザ・ファーム：ザ・アルバム （ザ・ファームによる）
ゲスト出演： Kool G Rap – “Fast Life”, AZ – “Mo Money, Mo Murder Homicide”, Raekwon – “Eye for a Eye (Your Beef is Mines)”, Large Professor – “One Plus One”, Mobb Deep – “Give It Up Fast”, AZ – “How Ya Livin'”, Fat Joe – “John Blaze”, Noreaga – “Body in the Trunk”, DMX – “Grand Finale”
このリストを作成しているとき、ナスが15位に位置しているのは少し奇妙に感じました。少なくともトップ5またはトップ10には入っているべきだと思いました。なぜなら、これはクイーンズブリッジの天才であり、文化を変えるような イルマティック をリリースし、その後、3倍のプラチナアルバム イット・ウォズ・ウリッテン を続け、90年代には最高のゲストバースを披露しているからです。しかし、真実は、ナスの偉大さは短期間ではなく、長期間にわたって広がっています。DMXやエミネムのように数年間に詰まったようなものではありません。とは言え、’94年から’98年までのナスの活動だけでも彼を史上最高のラッパーに押し上げる十分な要素があります。
8. Lil Wayne: 2004 – 2008
注目のリリース： ザ・カーター、ザ・カーターII、ザ・サフィックス、ザ・デディケーション、ライク・ファーザー、ライク・サン （バードマンと共演）。 デディケーション2、ダ・ドラウト3、ザ・カーターIII、デディケーション3。
ゲスト出演: デスティニーズ・チャイルド – 「Soldier」、カムロン – 「Touch It or Not」、カレンシー – 「Where da Cash At」、ファット・ジョー – 「Make It Rain」、アウトキャスト – 「Hollywood Divorce」、ロイド – 「You」、DJカレド – 「We Takin’ Over」、プレイヤーズ・サークル – 「Duffle Bag Boy」、ザ・ゲーム – 「My Life」、T-Pain – 「Can’t Believe It」、T.I. – 「Swagga like Us」、ジェイ・ロック – 「All My Life (In the Ghetto)」
先ほど、フューチャーがわずか6ヶ月以内に3つの名盤をリリースした伝説的なミックステープランについて話しました。フューチャーがすごい存在であったとしても、リル・ウェインのミックステープランは疑いの余地なく史上最高です。彼は 『Tha Carter II』 で自分が最高のラッパーであることを宣言した後、その主張を証明し続けました。 『Like Father, Like Son』 、 『Dedication 2』 、 『Da Drought 3』 といった作品で、さらにゲスト参加曲でも圧倒的なパフォーマンスを見せました。そして 『Tha Carter III』 がリリースされ、リル・ウェインは公式に最高のラッパーであり、最も成功しているラッパーでもありました。
7. Kanye West: 2007 – 2011
注目すべきリリース： 卒業、808s & Heartbreak、My Beautiful Dark Twisted Fantasy、Watch the Throne（Jay-Zと共演）
ゲスト出演： The Game – “Wouldn’t Get Far”, T-Pain – “Buy U a Drank (Shawty Snappin’) (Remix)”, Estelle – “American Boy”, Lil Wayne – “Lollipop (Remix)”, Young Jeezy – “Put On”, T.I. – “Swagga Like Us”, DJ Khaled – “Go Hard”, Keri Hilson – “Knock You Down”, Clipse – “Kinda Like a Big Deal”, The-Dream – “Walkin’ on the Moon”, Rick Ross – “Maybach Music 2”, Kid Cudi – “Make Her Say”, Jay-Z – “Run This Town”, Rick Ross – “Live Fast, Die Young”, Lloyd Banks – “Start It Up”, Katy Perry – “E.T.”
Kanyeの5年間の活動の最初は、彼が自分の兄貴についての讃歌を作っていた。その終わりには、彼はJay-Zとのフルアルバム制作に協力していた。1999年のHard Knock Life Tourの間、Hovを見続けて尊敬してきたラッパーにとって、 Watch the Throne は想像するのが難しかったに違いない。彼の壮大な活動の中で、各リリースごとにKanyeは文化を変革し、ヒップホップ音楽を極限まで推し進めた。 Graduation は時代を先取りし、その後数年間の音楽トレンドを決定付けた。 808s & Heartbreak がなければ、Drakeや他の多くのラッパーが存在しなかったでしょうし、 My Beautiful Dark Twisted Fantasy は、まさに 2010年代の最高のヒップホップアルバム です。
6. Jay-Z: 1999 – 2003
注目すべきリリース： Vol. 3… ライフ・アンド・タイムズ・オブ・S.カーター、ザ・ダイナスティ：ロック・ラ・ファミリア、ザ・ブループリント、ザ・ベスト・オブ・ボス・ワールズ （R.ケリーとの共演）、 ザ・ブループリント2：ザ・ギフト＆ザ・カース、ザ・ブラック・アルバム
ゲスト出演者： メンフィス・ブリーク – 「What You Think of That」、ジャ・ルール – 「It’s Murda」、ビーニー・シーゲル – 「Raw & Uncut」、スカーフェイス – 「Guess Who’s Back」、キャムロン – 「Welcome to New York City」、タリブ・クウェリ – 「Get By (Remix)」、アウトキャスト – 「Flip Flop Rock」、ファレル – 「Frontin」、フリーウェイ – 「What We Do」
1998年から2003年までのJay-Zのランは彼が計画した通りの完璧さだった。 『Vol. 2… Hard Knock Life』がベストセラーアルバムとなり、彼のキャリアで最も売れたアルバムとなった後、Hovはラップゲームを制覇し、一貫してマルチプラチナのナンバーワンを出し続け、新人たちを圧倒するフィーチャー曲をドロップして常にトップに立っていた。この5年間の間に、Roc-A-Fellaのボスは2つの確固たるクラシックアルバムをリリースし、その両方は彼のカタログのトップ5に入ると考えられている。そして、引退を発表する直前に火を渡すタイミングで…
5. 50 Cent: 2002 – 2006
注目のリリース: ゲス・フーズ・バック? , 50セント・イズ・ザ・フューチャー (G-Unitとの共作), ノー・マーシー、ノー・フィアー (G-Unitとの共作), ゴッズ・プラン (G-Unitとの共作), ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン , ベッグ・フォー・マーシー (G-Unitとの共作), ザ・マサカー
ゲスト出演: リル・キム – “マジック・スティック”、エミネム – “ネバー・イナフ” / “アンコール”、ザ・ゲーム – “ウエストサイド・ストーリー” / “ハウ・ウィ・ドゥ” / “ヘイト・イット・オア・ラブ・イット”、ロイド・バンクス – “アイ・ゲット・ハイ” / “ウォリアー、パート2″、ヤング・バック – “アイム・ア・ソルジャー”
私は、これからもう一度50 Centのように自分の立場を最大限に活用できるラッパーを見ることはないと思います。彼はわずかな時間で、ストリートや業界で名前を馳せることに成功し、クラシックなミックステープを手がけました。50はすぐにエミネムとDr. Dreの注目を集めました。そして、2003年2月6日にリリースされた『Get Rich or Die Tryin’』は、他のどのラッパーにとっても一大ムーブメントとなりました。
しかし、50セントのデビューがラップゲームを圧倒したわけではありませんでした。彼が成功を他のいくつかのことに活かした方法についても話しています。G-Unit Recordsの設立、2003年末に Beg for Mercy をリリースし、トニー・イエーオ、ロイド・バンクス、ヤング・バックをプラチナセールスのスーパースターに押し上げたこと、などです。50が5年間にわたって触れたすべてが黄金になりました。ザ・ゲームのデビューアルバム The Documentary を見てください。もし50が「Westside Story」、「How We Do」、「Hate It or Love It」のフックに貢献していなかったら、500万枚売れたと思いますか？私はそうは思いません。
4. Eminem: 1999 – 2003
注目すべきリリース： 『The Slim Shady LP』、『The Marshall Mathers LP』、『The Eminem Show』、『8 Mile』の サウンドトラック
ゲスト出演: ビッギー – 「Dead Wrong」、Sway & King Tech – 「The Anthem」、DJクルー – 「What the Beat」、Dr. Dre – 「What’s the Difference」/「Forgot About Dre」、Jay-Z – 「Renegade」、50 Cent – 「Patiently Waiting」/「Don’t Push Me」、DMX – 「Go to Sleep」、Obie Trice – 「Shit Hits the Fan」/「We All Die One Day」
Eminemは、才能とタイミングの完璧な組み合わせでした。デトロイト出身の卓越した才能を持つ歌詞の天才が、史上最高のヒップホッププロデューサーと結びつきました。彼は論争を商業的に成功させる驚異的な能力も持っていました。Emの5年間の活躍をいくつかの切り口から見ることができます。売上について話すこともできます – 「The Marshall Mathers LP」は初週に178万枚を売り上げ、「The Eminem Show」は130万枚を売り上げました。また、クラシックな楽曲について話すこともできます – 「My Name Is」、「The Way I Am」、「Stan」、「Sing for the Moment」、「’Till I Collapse」。さらに、バーズについて話すこともできます – 「Renegade」、「Patiently Waiting」、「Forgot About Dre」、「Dead Wrong」。好きなものを選んでください。
3. The Notorious B.I.G: 1993 – 1997
著名なリリース： 「Ready to Die」、 「Conspiracy」 （ジュニアM.A.F.I.A.と共演）、 「Life After Death」
ゲスト出演者： Heavy D & the Boyz – “A Buncha Niggas” Super Cat – “Dolly My Baby（拡張バッドボーイリミックス）” Mary J. Blige – “What’s the 411？（リミックス）” Eddie F – “Let’s Get It On” Craig Mack – “Flava in Ya Ear（リミックス）” Ron G – “Stop the Breaks” Jay-Z – “Brooklyn’s Finest” Lil’ Kim – “Drugs” The LOX – “You’ll See” Puff Daddy – “Young Gs” / “Victory” / “Been Around the World” / “It’s All About the Benjamins（リミックス）”
ビッグが5年間で達成したことは、20年のキャリアを持つ全てのラッパーの90%以上が達成したものよりも多い。実際、知っているかい？ビッグが「Life After Death」で達成したことだけでも、他のラッパーの90%以上が一生で達成することよりも多い。もし本当にThe Notorious B.I.G.の偉大さを理解したいなら、彼の2作目のアルバムを見るだけで十分だ。25曲に渡って、ブルックリンのMCはラッピングのあらゆる側面で優位性を示している。
信じられないほどのストーリーテリングの曲が欲しいですか？ 「Somebody’s Gotta Die」、「Niggas Bleed」、「I Got a Story to Tell」があります。バトルラップはいかがですか？ 「Kick in the Door」でBigはNas、Rae、Ghost、Jeruと戦います。クラブソングは？ 「Hypnotize」は一流です。ラジオのシングル曲は？ 「Mo Money Mo Problems」は大ヒットしました。コンセプトトラックは？ 「Ten Crack Commandments」は間違いありません。内省的な曲は？ Bigは「Miss U」で深く迫ります。まだまだ言いたいことはありますが、ポイントは、Bigが Life After Death でマスターラッパーであることを証明したということです。
さらに、彼が生きていた間に行った伝説的な特徴を忘れることはできません。Jay-Zの「Brooklyn’s Finest」からPuffyの「Young Gs」まで、ビッギーはわずかな数の素晴らしい特徴で史上最高のゲストラッパーの一人としての地位を確立しました。
XXL特集『Life After Death』の制作について、伝説のDJプレミアが「Ten Crack Commandments」を作り出していたときのエピソードを振り返りました。
DJプレミア： 彼が今まで作った中で最高のレコードの一つだと思います。彼がボーカルを終えた直後、彼は「プレミア、やったよ。やったよ。俺は最高だ！」と言いました。それが最後に彼を見た時でした。
Check Out How Biggie’s ‘Life After Death’ Was Made | XXL
2. Tupac: 1992 – 1996
注目すべきリリース： Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z… , Thug Life: Volume 1（ Thug Lifeとの共演） , Me Against the World, All Eyez on Me, The Don Killuminati: The 7 Day Theory（ Makaveli名義で）
ゲスト出演： MC Breed -「Gotta Get Mine」/ 「Comin’ Real Again」、Eddie F – 「Let’s Get It On」、Spice 1 – 「Jealous Got Me Strapped」、E-40 – 「Dusted ‘n’ Disgusted」、Too Short – 「We Do This」、E-40 – 「Million Dollar Spot」、MC Hammer – 「Too Late Playa」、Bone Thugs-n-Harmony – 「Thug Luv」、Scarface – 「Smile」
実は、パックの5年間の活躍は彼の全てのレコーディングキャリアの大部分だったのは驚くべきことです。彼は1991年のデジタル・アンダーグラウンドの曲「Same Song」でレコーディングデビューし、1996年9月に亡くなりました。ウェイン、グッチ、フューチャーの前に、パックは多作なアーティストの典型でした。彼の初期の頃から、彼はスタジオで落ち着かず、できるだけ早く音楽を作りたいという意欲が知られていました。
しかし、1995年10月12日にクリントン刑務所から保釈された後、彼は使命感に駆られ、可能な限り多くの音源を録音することに没頭しました。まず彼がしたことはスタジオに入り、同じ夜に「Ambitionz Az a Ridah」と「I Ain’t Mad at Cha」を録音することでした。その後、すべてが終わりました。『All Eyez on Me』は1996年の最大のアルバムとなり、パックは止まることのない力となってDeath Row Recordsをさらに大きなラップの巨大企業に変えました。
1. Ice Cube: 1988 – 1992
目立つリリース： 『ストレート・アウタ・コンプトン』（N.W.A.と共に）、『アメリカ最貴の望まれし者』、『キル・アット・ウィル』、『デス・サーティフィケート』、『ザ・プレデター』
ゲスト出演者： D.O.C. – 「ザ・グランドフィナーレ」、パブリック・エネミー – 「バーン・ハリウッド・バーン」、キング・ティー – 「プレイド・ライク・ア・ピアノ」、トゥー・ショート – 「アイン’t・ナッシン・バット・ア・ワード・トゥ・ミー」、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン – 「フッズ・カム・イン・ダズンズ」、クール G ラップ – 「ツー・トゥ・ザ・ヘッド」
正直に言って、このリストのトップ5のラッパーの中からどれを選んでも、その人をトップに置いても納得できるでしょう。でも、私のお金で考えると、アイス・キューブは史上最も素晴らしい5年間を持っていると言えます。現代のラップファンは、アイス・キューブの真の偉大さを本当は理解していない – これらのGOATリストでは彼のポジションを確認してみてください。若いヒップホップファンは、彼がウェストコーストの伝説であり、最も影響力のあるアイコンの一人であることは知っていると思いますが、彼が本当に唯一無二のラッパーであることは知りません。
アイス・キューブは本当に４つの認定クラシックをリリースすることに成功しました – 「Straight Outta Compton」（N.W.A.との共作）、「AmeriKKKa’s Most Wanted」、「Death Certificate」、「The Predator」 – さらに、クラシックなEP（ 「Kill at Will」は最初のラップEPとしてプラチナを達成しました）、全てをたった５年の間に。確かに、「The Predator」はキューブの最初の２つのアルバムには及ばないかもしれませんが、「When Will They Shoot?」、「Wicked」、「It Was a Good Day」、「Check Yo Self」、「Say Hi to the Bad Guy」 – これらも魅力的でしょう！
結論から言えば、1988年から1992年の間にキューブが達成したことは、ラップ音楽の歴史で再び行われることはありませんでした。そして、彼がこの5年間にリリースしたアルバムだけでも、彼を史上最高のラッパーの一員とするには十分すぎるものです。
