ヒップホップはオートチューンを受け入れたことは新たな情報ではありません。T-Painの2000年代中盤からKanye Westの808s＆Heartbreakでの画期的な使用まで、オートチューンは音響的な常連として、このジャンルの進化を形作ってきました。T-Painの「I’m Sprung」と「Buy U a Drank (Shawty Snappin’)」はオートチューンのための障壁を打ち破り、シームレスなピッチ修正と彼の忘れられないフックを融合させました。
Yeの「Heartless」と「Love Lockdown」は、オートチューンを未踏の領域に導いた。それは単に音程の正確さを求めるためだけでなく、生の感情を表現するためのユニークな楽器として用いられ、ゲームの根本的な変革をもたらした。リル・ウェインはその遺産を受け継ぎ、「Lollipop」と「Got Money」のようなイヤーウォームな楽曲でオートチューンを天空に押し上げた。
2010年代に突入すると、オートチューンはさらに革新的であり、至る所で見かけるようになりました。Travis Scott、Future、Lil Uzi Vertなどのアーティストたちは、この技術を活用し、自分たちの音楽の基盤として使用しました。Scottの「SICKO MODE」や「Stargazing」、Futureの「Turn on The Lights」や「Mask Off」、Lil Uzi Vertの「XO Tour Llif3」や「Money Longer」などの楽曲は、オートチューンの感情的な力を高め、新たなヒップホップの時代を築き上げました。
そして、新世代のアーティストであるRoddy RicchやLil Nas Xなどが、「The Box」や「Old Town Road」などの曲でオートチューンを流れるようなストーリーテリングツールとして使用することで、そのジャンルの未来における確固たる地位を確保しています。
どう切り分けても、オートチューンとヒップホップは不可分の関係にあります。それでは始めましょう。T-PainからRoddy Ricchまで、オートチューンを使用したトップ50のヒップホップソングをご紹介します。
50. Same Damn Time – Future
この共同作業では、Futureが深刻なトラップビートの上に彼独自の声を披露していました。我々は彼がオートチューンを使って声をユニークな方法で変化させることで革新を遂げるのを見ました。彼の歌詞の表現力に別の次元を加えました。これは通常のT-Painスタイルのオートチューンではありませんでした。いや、これは次のレベルの芸術でした。ただ、ジャンルの確立されたパラメーター内に歌詞の内容がとどまっているという事実を避けることはできません。それにもかかわらず、このシングルがFutureをオートチューンのゲームで重要なプレイヤーとして確固たる地位に固めるのにどれほど役立ったかを無視するのは正直なところ間違っています。Futureのオートチューンの創造的な使い方は、ヒップホップに新しいレーンを開拓し、多くのアーティストに影響を与えました。
49. Like Me – Lil Durk
ダークは、ドリルミュージックのグリッティな現実性とオートチューンのメロディックなポテンシャルを結びつけ、エングルウッドの街からしか生まれないオーセンティシティを放っていました。オートチューンはその生々しさを薄めるのではなく、それを増幅させ、彼のリズムをより感情的で響きのあるものに変えました。しかし、ダークは彼のバーズに複雑な言葉遊びや比喩的な複雑さを無理に押し込めることはありませんでした。シンプルさが彼の手法であり、真実が彼の弾薬でした。それにもかかわらず、彼のオートチューンを駆使した歌詞のデリバリーとキャッチーなフックの創造力は、彼の台頭を支え、チャイシティのヒップホップシーンの新たなテンプレートを形作りました。ダークは単にオートチューンを使っているだけではありませんでした。彼はそれをマスターし、複雑な歌詞を持つ必要はないことを明確に証明しました。
48. Heart Of A Lion (Kid Cudi Theme Music) – Kid Cudi
劣れたバーを支えるための松葉杖としてではなく、Cudiはオートチューンの波打つ周波数を使って、感情の深さに満ちた音の風景を描き出しています。彼の歌詞はテクノロジーによって破壊されるのではなく、高められ、障害に直面しながらも不屈の内省をする彼の夢幻的な質感になっています。これは単なる劣等感を持つ人たちのための安っぽいアンセムではありません。それは人間の精神の不屈の本質の多層的な探求であり、オートチューンの助けを借りて成層圏に押し上げられています。この作品はCudiの強さ、持ちこたえる力、そしてオートチューンを感情の共鳴の道具に変える天才的な理解力を示す証です。
47. Heartless – The Weeknd
スターボーイは、すでに深く刻まれたトラックを取り上げ、幻想的な雰囲気のビートの上で自分の魂を剥き出しにし、感情的な重みを減じることなく増幅させるオートチューンを追加しました。このオートチューンは、松葉杖ではなくスポットライトとして機能し、彼の感情的なボーカルに焦点を当てて、心の痛みをより切実に響かせました。それは大胆であり、劇的であり、ザ・ウィークエンドが広範なヒップホップの領域内で常に境界を乱すことへの傾向を示していました。これはただの演奏ではなく、再定義であり、伝統に挑戦するだけの勇気を持ったアーティストの手によってオートチューンの変容力を証明するものでした。
46. Honest – Future
ラップにおけるオートチューンの早期採用者の一人として、Futureはその道具を杖ではなく、彼の情熱的なパフォーマンスを引き立てる革新的な楽器として使用しました。トラップのビートと率直なリリシズムが織り成すトラックは、汚れたようでありながらも心から繊細な雰囲気を作り出しました。彼の驚異的な脆さと勇ましさのバランスの取り方は、ゲームを変える存在であり、オートチューンは単に声の不完全さをごまかすためのものではなく、生の感情を活気づける強力なメカニズムであることを証明しました。「Honest」は、Futureがヒップホップの教條に従うことにはあまり関心がなく、自分自身の独自な物語を作り上げることにより関心を持っていたことを示しています。
45. Type of Way – Rich Homie Quan
ここでは、オートチューンが彼のアトランタ訛りと融合して、メロディックでハードなフローが生まれ、ビートを圧倒しないように演出されました。クアンは、彼の声の色を引き立てるだけでなく、物語のテクスチャを強調するためにこのツールを使用しました。彼は心を袖に出す必要はありませんでした。代わりに、オートチューンは彼の感情を歪ませ、エコーをかけ、飾り立てるのです。その結果、聴衆が特定の「気分」を感じるアンセムが生まれました。それは、感情的で頷きながら聴ける、ソウルフルなサウンドの南部ヒップホップを体現していました。
44. Sensual Seduction – Snoop Dogg
官能的で催眠術のような深夜の雰囲気にあふれ、この曲ではスヌープが物語の才能を高めるために、ボーカルエフェクトを使い始め、それがヒップホップ界に広がっていました。これを見てご覧ください。オートチューンが彼のゲームを水増しするのを防ぐ代わりに、ドッグファーザーはそれを使って彼のリズミカルなラップに新しい魅惑的な層を加え、絶え間ない多才さを再び証明しています。このように、そしてああ、そしてこのように、「官能的な誘惑」は単なるスヌープの乗り物に乗っかることではなく、彼がそれを取り仕切り、自らの乗り物にしているのです。
43. Got Money – Lil Wayne
リル・ウェインとT-Painは、オートチューンを広めることで先駆者となりました。彼らは力を合わせ、ヒップホップ界を震撼させる素晴らしい曲を作り上げました。このトラックは自慢げなフレーズ、豪華なテーマ、そしてキャッチーで魅力的なフックが満載で、ウェインのルーツを貫きながらも新しい境地に踏み込む彼の意志を示しています。オートチューンの進化的な使用はただのギミックではなく、戦々恐々とした効果を利用してトラックの生のエネルギーとユーモアを増幅させるための戦略的な芸術的な選択でした。大胆なリリシズムと革新的なオートチューンの作業を組み合わせることで、「Got Money」はリル・ウェインをヒップホップの進化するサウンドスケープにおける扇動者として確固たる地位を築きました。
42. Turn On The Lights – Future
彼は巧みにオートチューンを感情表現の楽器として操り、彼の声を揺らぎながら伸びる音の波に変え、憧れを伝えます。Futureはオートチューンを単に磨きをかけたり音程を修正するために使うだけでなく、それを歪ませ、ねじ曲げ、彼自身に特有な音楽の空間を切り開いています。彼のトラップの粗野さとオートチューンの精緻さを絶妙に調和させた彼のスタイルは、ヒップホップの中に新しいサブジャンルを開拓し、荒々しさと洗練の境界線上に位置しています。これは単にキャッチーな曲だけでなく、音の可能性を洗練された探求として、Futureの革新的な能力を証明する楽曲です。
41. WORKIN ME – Quavo
「WORKIN ME」におけるオートチューンは、そのシグネチャーであるATLのスワッグを持ちながら、クエボのメロディックなフローと自然に融合しています。多くのラッパーがオートチューンの犠牲者となる中、クエボはそれを味方にし、トラップの物語にハーモニックな強度を加えています。その結果は？ウィップの中で鳴り響くだけでなく、クエボの個性的なテクニックも披露される一曲となっています。ナウフサイドからグローバルの舞台まで、「WORKIN ME」は正しいフィネスでオートチューンを活かすことで、ヒップホップの一曲を完全新次元へと導くことの証明です。
40. Can’t Believe It (feat. Lil’ Wayne) – T-Pain
![Three Ringz (Thr33 Ringz) [Expanded Edition]](https://beats-rhymes-lists.com/wp-content/uploads/2023/11/image-17.jpeg)
革新的で謝らないスタイルは、シングルレバーのオートチューンを巧みに利用し、ヒップホップの音楽に新たな波を作り出しました。T-Painは彼の特徴的なスタイルであり、表現豊かでメロディアスで、オートチューンを多用した音楽を披露しました。一方、Lil Wayneは炎のようなワードプレイでそれを補完しました。その結果、スムーズで変化するオートチューンが保持した、色彩豊かな音の組み合わせが生まれました。T-PainとLil Wayneのデュオは、当時物議を醸したスタジオツールの力を借りて、商業的な成功だけでなく、大胆な声明としてその存在感を示しました。彼らはゲーム内のルールを破る者であり、トレンドを作る者としての地位を確立しました。
39. I’m So Paid – Akon
セネガルとアメリカのミュージシャンは、彼の滑らかなハーモニーをオートチューン技術と融合させ、感染力のあるラジオ向けのサウンドを作り出しました。このシングルは富の炫示にとどまらず、アコンが困難を乗り越えるための歌であり、オートチューンのメッシュを通して注がれた勝利のアンセムでもあります。彼のオートチューンの創造的な使用は、このトラックを高め、R&Bの感性とヒップホップのコアを融合させ、ジャンルに全く新しいサウンドの基盤を築きました。
38. Prom Queen – Lil Wayne
彼の生のCash Moneyのルーツからの出発であり、彼の旅における新たな時代の幕開けであった。この「Rebirth」からの楽曲は、まだ私たちに特別な感じを与えるメロディックな変化であった。それはヒップホップだろうか？それともロックだろうか？どちらでもなかった、ウェインはそれをうまくやってのけ、再び彼の卓越性を証明した。謝ることなく実験的な「Prom Queen」は、しばしば既存の状況に固執する業界において、次世代に共鳴し、物議を醸した。批判の矢面に立った炸裂した作品でありながら、ウェインの存在感を輝かせ続けた。
37. coordinate – Travis Scott
暗く不気味なシンセのリフと満ち溢れたベースの詰まったプロダクションは、スコットのオートチューンボーカルを夜の美学で包み込んでいます。これこそが、現実をオートチューンのレンズ越しに調整し、歪んだものをクリアに見せるトラヴィス・スコットの典型的なサウンドです。スコットのオートチューンに浸った夢のようで、ほとんど幻覚のような質感は、この曲のトリッピーな雰囲気に加わり、ヒップホップのオートチューンムーブメントで際立った存在となっています。現代のオートチューンの時代の代表的存在であるスコットの「Coordinate」は、あなたが古いスクールのレシピでクッキングしているのか、実験室で新しいものを作り出しているのかを試すための基準となります。確かなことは、トラヴィス・スコットはスタイルを模倣することはなく、それを確立しているということです。
36. Check – Young Thug
ヤング・サグの奇抜なアドリブと遊び心溢れる詞が主役となり、オートチューンによって彼の独特な声の抑揚が増幅され、まるで宇宙外の風景を生み出しています。この曲は単にチェックをキャッシュすることについてではなく、ヤング・サグの進化し続けるサウンドとゲームのルールを曲げる才能を示す証となっています。彼のオートチューンの使い方は単なる音程修正ではなく、感情的な声のテノールを上げるための巧みに演奏される楽器です。『チェック』は、ヒップホップの領域におけるオートチューンの革新的な潜在能力の展示です。
35. Amazing – Kanye West
魂に浸った彼の初期作品から左に進むと、Yeezyは電子ベースの制作と画期的なオートチューン効果に魅力を感じている。ベテランの歌手Young Jeezyの協力を得て、このトラックは痛み、愛、傷つきやすさを探求し、彼のディスコグラフィーにおける新たな感情の方向性を象徴しています。オートチューンは、生々しい感情に未来的な美学を取り入れ、ウェストの革新的な才能を具現化しています。シンセドライブのビートに乗せられた結果、ジャンルの音楽的な景色を再定義するような、心をわしづかみにするヒップホップバラードが生まれました。Yeの行動については何を言おうとも、創造性の名のもとに境界を押し広げる彼の能力を否定することはできません。
34. Love Lockdown – Kanye West
これは彼が「カレッジ・ドロップアウト」というソウル・サンプリングから、808s and Heartbreakの陰鬱で内省的なナラティブを主導する、感情的なAutotuneの音へ移行した時でした。彼はブースに入り、部族のドラムと氷のようなシンセの層の上で心を削りました。Autotuneの使用は、伝統的にボーカルの不備を隠すためのツールと関連づけられていましたが、それはカニエの生の感情の伝達手段となりました。それは電子音とオーガニック音の珍しい融合、磨きのかかったプロダクションと生の感情です。そして、それによってイージーは頭を振り、文化全体がヒップホップにおけるオートチューンの役割を再考することになりました。歴史が作られている、家族。
33. Stargazing – Travis Scott
このジョイントは矛盾した天体の旅です。スコットは内省的なリリシズムと音響実験を結びつけ、サイケデリックロックとトラップの無謝罪な融合を生み出しました。それらは目まいを起こすようなオートチューンで彩られています。オートチューンにより、スコットの低音で荒削りのボーカルは異世界的なエコーに変わり、彼の個人的な思索と薬物に影響を受けた隠喩の舞台を作り出します。過剰なオートチューンを感じなかった人もいましたが、本物のファンは理解していました。それは単なる美的な選択肢ではなく、物語性のあるツールだったのです。スコットはオートチューンを取り入れることで、歪み、分離感、孤独感を伝えます。これは声の完璧さを補うための松葉杖ではなく、ムードを高めるための味方として使用されたオートチューンです。
32. Stoner – Young Thug
ヤング・サグ（通称：サギン）はオートチューンを使ってボーカルを滑らかにするのではなく、独自の引っ張るようなボーカルスタイルに応用しています。彼の署名的なスタイルとなったものです。この楽曲はただただマリファナを吸い尽くすことの高揚感や苦しさについてではなく、サギンの非常識なオートチューンへのアプローチを表したものです。これはアトランタのトラップシーンの新たな波を展示しており、オートチューンがもはや杖ではなく創造的なツールとなったことを示しています。これはヒップホップの純粋主義者からの称賛と批判を両方得た、ヤング・サグによる挑戦的な行動です。
31. Sauce It Up – Lil Uzi Vert
この「Luv Is Rage 2」のコラボは、オートチューンがトラックにソースを注入し、クラブを盛り上げる雰囲気を作り出す、最高の例です。くらくらと渦巻くビートとオートチューンが結びつき、感染力のあるメロディを生み出しました。それにウジのカリスマが軽々と乗っかり、彼の個性的なサウンドを作り上げています。彼は豪快に自慢し、ボーカルの操作を最大限に活用して、現代のヒップホップにおける定番のサウンドを生み出しています。この曲はウジが催眠的なバンガーを作り上げる能力と、ジャンルの音響的な境界を押し広げる能力を見せつけています。正直に言って、これはヒップホップの世界におけるオートチューンの融合力を示す証拠となっています。
30. Fade – Kanye West
イェーは完全にヒップホップのルーツを捨てたわけではありませんでした。彼はオートチューンを微妙かつ意図的な方法で使用し、ボーカルの生々しさを保ちながら、トラックのエレクトロファンクのテクスチャと調和するトリッピーな効果を加えました。「Fade」は伝統的なヒップホップの代表ではないかもしれませんが、オートチューンをツールとして使った大胆な実験が、ジャンルの限界を押し広げていることを示しています。これにより、カニエはルールを破る者、ゲームを変えることを恐れない異端児としての地位を確認しています。
29. How To Love – Lil Wayne
オートチューンが彼の大胆な声にソウルフルなアクセントを加えたことで、ウィージーは心からの語りを届け、彼の通常の荒々しいトラップのアンセムとは対照的なものとなりました。このシングルは『Tha Carter IV』アルバムの他の曲とは異なるユニークな方向転換を示しており、ウェインはより感傷的で内省的な一面を披露しました。これによってオートチューンはスタイリッシュなクラブ曲のためのものだけでなく、ヒップホップにおける真の感情表現の手段となり得ることが明確に示されました。ウェインの歌は単なるマーケティングのトリックではなく、トラックの内省的な力を高める意識的な芸術的選択でした。『How to Love』は、オートチューンが適切なMCの手において、ただのツールではなく武器となり得ることを証明しています。
28. Blame It – Jamie Foxx
FoxxとT-Painがこの曲で共演し、この音の体験は完全にノリノリで、オートチューンに溢れていました。FoxxのシルキーなボーカルとT-Painのピッチを変えた歌声がぶつかり合い、その結果は？みんながグルーヴィングするような催眠的なバンガーになりました。オートチューンとFoxxのR&Bの雰囲気、T-Painのラップのリズム感が融合し、それが確かなイヤーガスムとなりました。この曲はヒップホップやR&Bでオートチューンの使用を推進し、メインストリームの音楽で広く受け入れられるようになりました。このトラックに乾杯しましょう。これは異なる音楽スタイルの独特な融合であり、ヒップホップにおけるオートチューンの変革力、そして明白なヒットです。ここでは不満はありません、ただこのジャムの催眠的なクオリティを認めているだけです。ワードアップ！
27. Put On – Jeezy
トラックのオートチューンの使用は微妙ですが、効果的です。合成音がジージーが常に提供する固い本物さを増幅させ、それを損なわずにいます。この曲はカニエ・ウェストもフィーチャーしていますが、彼はオートチューンの過剰使用で知られており、それよりもジージーが優れた音のツールの使い方をしています。彼の器用なアプリケーションは、ポップ志向で、ラジオフレンドリーなヒット曲のための革新に過ぎないという技術を、情感を喚起し、ハードコア・ヒップホップの物語性を高めるための強力なツールであることを証明しています。「Put On」は、オートチューンとハードなストリート・アンセムの完璧な融合を表しています。
26. Right Above It – Lil Wayne
「I Am Not a Human Being」のトラックでは、ウェインとドレイクが力を合わせて忘れられないヒップホップのアンセムを作り出します。それはオートチューンの一撃で、ウェインの言葉を通常のラップの規範を超えて映し出し、曲のアンセムとなるスタジアムを埋める音を生み出します。しかし、光沢のあるプロダクションの裏には、このトラックの核はヒップホップの基本的な要素にしっかりと根ざしており、頭を振るようなバウンスと巧妙な言葉遊びがあります。この組み合わせが、「Right Above It」をヒップホップの領域に刻み付け、オートチューンがもたらす可能性の境界を広げたのです。
25. Sold Out Dates (feat. Lil Baby) – Gunna
Gunnaのメロディックな巧みさとLil Babyのリズム感が融合し、この催眠術的なトラップのアンセムが生まれました。オートチューンの芸術的な表現で包まれた催眠術的な出来事です。プロデューサーのTurboも称賛に値します。彼の重く鳴り響くベースはメロディと融合し、トラックの特徴的なサウンドを増幅させました。Gunnaのオートチューンの使い方は完璧で、彼の声を神秘的な雰囲気で包み込み、トリップ感を加えました。このデュオは単なるラップだけではありません。オートチューンを使って全体のムードを作り上げています。これはヒップホップの純粋主義者には向いていませんが、オートチューンがゲームの中で果たす役割に対してオープンマインドなら、「Sold Out Dates」は正しく行われたショーケースです。議論の余地なし、仲間よ。
24. Codeine Crazy – Future
トラックのぼやけた、異次元のようなボーカル効果は、フューチャーの内省的かつ憂鬱なフローを増幅し、シロップのような物質が覆い被さり悪化させる痛み、被害妄想、自己破壊的傾向を伝えています。フューチャーがツールを操る時、オートチューンは単に異なる音やキャッチーさだけではありません。それは内面の苦闘を外部化し、感情の傷を可視化するものです。この巧妙なオートチューンの使用により、「Codeine Crazy」は典型的なトラップアンセムの枠を超え、アーティストが自身の鬼神と闘っている姿を描いた親密な肖像画となります。
23. Lollipop – Lil Wayne
「Tha Carter III」アルバムから、この曲はウェインの革新性を誇示しており、彼のボーカルを催眠術的でシンセ重視のビートにフィットさせるために声を歪ませています。伝統主義者の中にはオートチューンの多用に抵抗するかもしれませんが、実際には「Lollipop」が現代のヒップホップにおける画期的な作品として認められたのは、この大胆な音響の転換です。それは完全にウィージーの威勢の良さが広がっており、ヒップホップとオートチューンはまったく相容れないものではないことを証明しています。これは間違いなく記念すべき一曲であり、ラップ音楽の境界を変えるための巨大な一歩です。
22. I’m Sprung – T-Pain
カットは、T-Painが作り出した独自の音のカラーパレットであり、キャッチーで革新的なものでした。彼は自身のボーカルに微妙なオートチューンのヒントを重ね、自分のメロディの推移を滑らかにすることで、各音符から感情の滴を最大限に引き出しました。オートチューンのおかげで彼は高音を響かせ、メロディの移り変わりを滑らかにすることができました。T-Painはオートチューンをヒップホップに持ち込んだわけではありませんが、それを新鮮で活気に満ちた光景に描き出し、注目を集める芸術形態に変えました。『I’m Sprung』は、ラップにおけるオートチューンの変革的な力の初期の例として、T-Painの音楽的才能の証です。彼は一芸に秀でた者ではありません、わかる？
21. Money Longer – Lil Uzi Vert
彼のオートチューンの使用は純粋な技巧であり、そのヴォーカルを催眠的かつ長い旋律に変え、トラックのエレクトリファイングなプロダクションと共鳴します。新しく見出した名声と富を扱った歌詞の内容は、Uzi Vertがトラックに織り込むエイリアンのようなヴォーカル効果によって特に鋭く感じられます。言い換えれば、オートチューンのこの巧妙な演奏はLil Uzi Vertの音的な足跡の一部となり、ヒップホップにもたらす革新的な幅広さを示し、境界を押し広げることを恐れないアーティストとしてLil Uzi Vertを高めるものとなりました。
20. Coffin – Lil Yachty
個人は自身のパーソナリティをクラウドラップの美学と一体化させ、声を霞みがかったがメロディアスな楽器と化してビートの上に滴り落ちる。生々しくも分かれる意見を引き起こすYachtyの「Coffin」は、ヒップホップの限りない可能性の証となっています。純粋主義者からYachtyは非難されるかもしれませんが、ここはっきり言いましょう – この人はあなたの承認を求めていません。彼はラップの海の中で自分の船出しているのです。敬意を表します。
19. Bad and Boujee (feat. Lil Uzi Vert) – Migos
これはミーゴスが甘いスポットを突いたものであり、彼らのフローがメトロ・ボーミンの脅威的なプロダクションと完璧にシンクロしていました。オートチューンは以前にも使用されていましたが、ミーゴスはそれを前面に押し出し、三連符のフローとアドリブの多いデリバリーにシームレスに織り込んでいました。しかし、リル・ウージー・バートの貢献は見過ごすことはできません。彼のオートチューンを効かせたバースは、ミーゴスの荒々しい攻撃性と対照的であり、魅力的な要素となっています。『バッド・アンド・ブージー』は、オートチューンが声の修正だけでなく、独自の音響的アイデンティティを作り上げるためのツールとしての能力を示しています。それは文化のためのものであり、疑いの余地はありません。
18. Blueberry Faygo – Lil Mosey
彼は巧みに自身の冷めたフローを豊かで泡立つビートと融合させ、心地よく伝染性のある雰囲気を作り出しています。オートチューンは彼の旋律の才能を引き立てると同時に、若々しさと懐かしさを兼ね備えた独特の音響プロファイルを作り出しています。メロディックでオートチューン満載のヒップホップの今風に乗りながら、モージーはこのトレンドに新鮮で洗練された視点をもたらす能力を見せています。オートチューンの使用は比喩に富んだ歌詞を一層豊かにし、聴衆を “Blueberry Faygo” の万華鏡のような世界に直接連れて行く霊的なタッチを提供しています。このシングルによって、リル・モージーはオートチューン満載のヒップホップの領域で魅力的な存在として確固たる地位を築いています。彼は黄金時代のボーカル芸術を現代の探求的な範囲と交換し、独自の声明を打ち出しています。
17. Old Town Road – Lil Nas X
みんなはその論争を覚えていますか？その曲はカントリーチャートから外されましたが、その後ビリー・レイ・サイラスがリミックスに参加し、ゲームオーバーでした。リル・ナズ・エックスはオートチューンを独自の方法で使用し、世代を超えて魅力的なフックを作り上げました。この曲のクロスオーバーの魅力は、常に規範に挑戦しています – まさに最高のヒップホップが常に行うように。革命は常にこのジャンルにとって不可欠であり、リル・ナズ・エックスはこの曲で大いに注目を浴びました。”Old Town Road”は単なる一つのシングルにとどまらず、文化的な瞬間です。もう我慢できなくなるまで乗り続けましょう。
16. Mirror – Lil Wayne
彼の器用な言葉遊びと粗いデリバリーで知られるWeezyは、「Mirror」で異なるアプローチを取りました。彼は感情を素直に表現するためにオートチューンを大いに活用しました。彼はオートチューンをギミックとしてではなく、彼の詩の感情的な共鳴を高めるための媒体として使用しました。一方、Bruno Marsのメロディアスなフックは、トラックに魂の深さをもたらしています。Marsの洗練されたポップなボーカルとWayneのオートチューンの詩の対比は、聴き手を魅了します。「Mirror」で、Lil Wayneはヒップホップにおいてオートチューンがどれだけ成果をあげられるかの限界に挑戦し、内面の葛藤をトップ40ヒットに変えることに成功しました。ヤバいトラック、リアルな話だ。
15. Buy U a Drank (Shawty Snappin’) (feat. Yung Joc) – T-Pain
このクラシックなヒット曲は、T-Painの卓越した技術を示すものであり、単なる修正ツールであったオートチューンを芸術的な楽器に変えました。彼のメロディアスなフックは、Yung Jocの安定したリズムによって強調され、強烈なインパクトを持ちながらも頭から離れないキャッチーな曲に仕上がっています。これは典型的なクラブの爆音トロープを超え、T-Painの革新的なボーカル効果による音響的な風景に聴衆を招き入れます。現代のヒップホップにおける基幹的な存在である「Buy U a Drank」は、T-Painの業界における地位を固めるだけでなく、ゲームを変え、現代のヒップホップのヒーローたちに続く、オートチューンを多用した音風景の道を切り開きました。
14. F.N – Lil Tjay
F.Nと彼は、鋭い率直さと感情を持ったストリートライフの生々しい物語を創り出しました。そしてそのオートチューン、それはある人々が松葉杖のように使っていたものではなく、彼の言葉で鮮やかな絵を描くための表現豊かなツールでした。トラック全体を通して、Tjayはオートチューンを物語に織り込み、彼の歌詞の感情の核を増幅させました。F.Nは、古き良きスクールを尊重しながら、新しいものを謝ることなく受け入れる新世代ラッパーとして彼に注目を集めました。これは単なる曲ではなく、新星からの意図の表明です。歌詞に充電されたオートチューンの一体化。未来へようこそ。
13. Oh U Went (feat. Drake) – Young Thug
彼の独特な押韻スキームと伸縮自在なボーカルスタイルにより、サグガーはオートチューンにまったく新しいアイデンティティを与えました。そして、このトラックも例外ではありませんでした。彼の声は捻れ、曲がり、生のストリートの物語から感傷的な歌いまで、すべてを滑らかに移り変わりながら、魅力的な真正さのオーラを保ち続けます。一方、ドレイク、6 GOD自身、彼の特徴的なモーディなラップと歌のブレンドでマイクに祝福され、このオートチューンの傑作にさらなる次元を加えました。『Oh U Went』は、オートチューンが正しい手によって使われると、単なるツール以上のものであり、ヒップホップの交響曲における楽器になり得ることを示しています。実に、これこそがサウンドの魔術です。
12. Rude Boy – Rihanna
バルバドスの女王は、トラックを定義する生々しいエッジを失わずに、オートチューンを利用して彼女のボーカルを洗練させるために彼女の能力を発揮します。この大胆なジャムは、ポップの魅力とアンダーグラウンドの精神をバランス良く保ち、リアーナのジャンルを超えたビジョンの証となっています。 “Rude Boy”の影響は否定できず、他のアーティストがオートチューンで実験し、カリブの雰囲気をメインストリームのヒップホップに取り入れる扉を開きました。リアーナは再び、ポップのプリンセスだけでなく、ヒップホップの音風景の進化をリードするパイオニアであることを証明しました。
11. The Box – Roddy Ricch
コンプトン出身の彼は、生のボーカルと美しく処理されたオートチューンを自在に使い分け、内省的なストリートの物語に確かな音響フットプリントを与えています。オートチューンの使用によって、ロディの声には緊急性と絶望感が漂い、彼の物語の苦闘とハッスルを裏打ちしています。さらにこの曲には、「イー・アー」という特徴的な「アドリブ」があり、ピッチベンドの効果で加工されており、創造性が格上げされています。これは単なるキャッチーな曲ではなく、ファストレーンで生きる若者の心の旅を表現したものです。オートチューンがストーリーテリングを高める手段として使われ、ラッパー自身と同様に物語の一部となっていることの例です。
10. Freestyle – Lil Baby
トラックは、ヒップホップの進化の象徴として機能し、ジャンルの黄金時代への敬意を払いつつ、限界を emる。リル・ベイビーは、オートチューンを巧みに使用し、エーテリアルでやや分離した音の質感を作り出し、真正さと人為性の微妙なバランスを保っています。彼のフローは純粋で遠慮のないものであり、言葉の力を駆使してビートを乗っ取ります。単なるギミックではなく、リル・ベイビーのオートチューンの使用は、彼のヒップホップの世界での位置の断言をより深め、広げます。
9. rockstar (feat. 21 Savage) – Post Malone
オートチューンの光沢に包まれたマローンのメランコリックな歌声は、このトラックに独特で異世界的な感覚を与えます。彼のオートチューンのかすれたボーカルは、魅惑的でのろまな脅威を秘めたリズムとシームレスに融合しています。21サヴェージの粗野で魅力的な詩がこの曲の陰鬱な雰囲気を一層引き立て、ロックスターの生活の魅力のない側面を描き出しています。オートチューンの使用によって、マローンはラップとポップの境界を曖昧にし、ヒップホップのメインストリームの魅力をさらに高めました。『rockstar』は、オートチューンが松葉杖ではなく、力強い芸術的なツールとして使われることを思い出させる鮮明な例です。
8. Lucid Dreams – Juice WRLD
ジュースは、心の痛みと絶望を深く探求し、オートチューンを使って声に夢幻的で幻想的な質を持たせ、曲のタイトルを生命に満たしています。このトラックは、ラップと歌唱の間の境界をぼやかし、メランコリックで催眠的な雰囲気を作り出しています。これは、ストリートワイズなテーマがよく関連づけられるヒップホップとは異なる方向への脱却であり、ジャンルが感受性の深い個人的な領域に踏み込むことができることを示しています。ジュース・ワールドのオートチューンの見事な使用は、ヒップホップの音響兵器としての変革的な性質を再確認しています。
7. Drowning (feat. Kodak Black) – A Boogie Wit da Hoodie
トラックには、Kodak Blackをフィーチャーしたもので、ブロンクス出身のラッパーが歌詞の密度のある詩とオートチューンによるハーモニーを組み合わせています。A Boogieのオートチューンの使用は、彼の言葉遊びを高め、予期せぬ筆触のようにリズムからのぞかせます。一方、Kodak Blackのバースは対照的であり、生々しく重く、魅力的な二面性を生み出しています。「Drowning」は単なるヒップホップトラック以上であり、オートチューンが曲の感情的なインパクトを増幅させ、忘れられない領域に押し上げることを示す声明です。A Boogie Wit da Hoodieは私たちに教えてくれています。「チューニングされたフックは深みを加えることができるし、それを損なうことはない」と。
6. BUTTERFLY EFFECT – Travis Scott
トラビスはオートチューンをフルに活用し、彼の声を不気味で歪んだアンカーに変えて、トラック全体を結びつけます。夢のようなシンセサイザーと重いキックの中で、彼は名声、富、そして自分の行動に避けられない結果を織り交ぜ、文字通りのバタフライ効果を生み出します。彼のオートチューンの流れは催眠術のような子守唄で、最初から最後まであなたを魅了します。これは基本的なラジオヒットではありません。「BUTTERFLY EFFECT」は、モダンヒップホップの形成におけるオートチューンの力を証明するものです。オートチューンのゲームにおいて、トラビスは初心者ではなく、ベテランです。
5. XO Tour Llif3 – Lil Uzi Vert
ウージは、オートチューンを絵筆として使い、メランコリーと絶望の色合いでトラックを彩ります。完璧な音程ではなく、破壊的な感情を失恋に結びつけて表現することが重要です。ウージはヒップホップとエモの間の溝を埋め、傷つきやすさがゲームの中で重要な役割を果たすことを証明しました。このシングルは暗闇に包まれていますが、ジャンルにおけるメンタルヘルスの影響を明らかにし、対話とスティグマの除去を促しました。言うまでもなく、「XO Tour Llif3」はゲームチェンジャーであり、ヒップホップの景色におけるパラダイムシフトです。これはフィラデルフィアを代表する感覚派、リル・ウージ・ヴァートによるオートチューンの革新的な使用によるものです。
4. Mask Off – Future
このトラックは、声のモジュレーションの使い方のマスタークラスであり、Futureのオートチューンによるドレープされた声が、不気味なフルートのサンプルの上にほとんど幽霊のようなオーラを生み出しています。まるで彼が別の次元から私たちにセレナーデを歌っているかのようです。彼のオートチューンの使い方は、スタイルのために内容を犠牲にすることなく、表現の追加の層となり、彼のフロウを曲げ、彼のフレーズを異世界的な音韻的な具現化へと変異させます。Futureの「Mask Off」は、ヒップホップが物語のプラットフォームだけでなく、音響的実験の場でもあることを強力に思い出させてくれます。調声の有無に関係なく、Futureにはかかわりたくないものです。
3. Congratulations – Post Malone
あなたの少年ポスティは、オートチューンを使用して特許出願中のボーカルデリバリーを作り出し、憂鬱に浸ったままにして、勝利に満ちあふれます。このツールは彼の声にロボット的な憂鬱さを加えるだけでなく、他では真似できない感情の深さも与えています。ポストの巧妙な言葉遊びとクエイボの活気ある詩を混ぜ合わせれば、喪失のように映るパーティーと、逆に迫ってくる慰めのトラックが完成します。成功を誇示するだけでなく、そこへ至るまでの旅と努力についての歌でもあります。創造的に使用することで、オートチューンは曲を良いものから忘れられないものにまで引き上げることができることを示す、ホットな記録です。
2. Love Sosa – Chief Keef
この画期的なドリルのアンセムでは、オートチューンはキーフのバーズをきれいにするのではなく、それらを固めて荒々しくし、風の都の悪名高いドリルシーンを特徴づける生々しい、フィルターのかかっていないエネルギーを増幅させます。808は強烈に響きますが、トラックが終わった後もキーフのオートチューンされた格言が響き続けます。『ラブ・ソーサ』は街についてだけでなく、ヒップホップにおける芸術的表現のツールとしてのオートチューンへの権利を主張することでもあります。このトラックでキーフは自分自身を地図に載せただけでなく、ヒップホップの歴史の中に自分の名前を刻み込みました。
1. Low Life (feat. The Weeknd) – Future
ウィークエンドのシルキーヴォーカルと共に彼らは、深夜の内省のための典型的なサウンドトラックを作り上げます。彼らの過剰と快楽の物語にはオートチューンがデジタルな光沢を加え、フューチャーの声はその苦悩と堕落が触れられるほどに操作されます。罠のビートに包まれた幽玄な嘆きです。それは感情的な深さを増幅させるオートチューンの注意深く調整された例であり、夜の放縦と後悔の反響の中で歌が確立されます。”Low Life”は、フューチャーがヒップホップの将来を確保することよりも、自身の独自のオートチューン満載の道を切り開くことに重点を置いた明確な事例です。
