アトランタ市は、ラップゲームにおいてはおなじみの存在です。その影響力は至る所にあります。リズムに、ビートに、言葉に、そして音楽の魂にも。数年間、アトランタは野心溢れるラップアーティストたちのメッカとなり、文化を築き上げ、再定義してきました。
ミーゴスの感染力のあるスタイルからフューチャーの内省的な詩まで、この街はさまざまな個性的な音楽、スタイル、ストーリーを生み出してきました。これらはヒップホップの世界に豊かさをもたらし、絶えず築かれ続けている永続的な遺産を作り出しました。ミーゴスの感染力あるリズムの『Culture』からフューチャーの内省的なソロアルバム『HNDRXX』まで。T.I.のトラップの生活を描いた『Trap Muzik』からアウトキャストの多様でファンキーな『Stankonia』まで、これらのレコードがアトランタの精神を具現化しています。
リル・ベイビーの統治の始まりである『マイ・ターン』や、T.I.がヒップホップの王族として世界的に認められた『キング』、Goodie Mobの鮮やかに描かれた南部の風景である『ソウルフード』、そしてヤング・ジージーが力強いハスラー精神を放つ『レッツ・ゲット・イット: サグ・モチベーション 101』。これらは、この街のシーンを活気づけ、多様性をもたらす重要な節目となっています。
では、始めましょう。T.I.の「Trap Muzik」からOutKastの「ATLiens」そしてJIDの「The Forever Story」まで、これが史上最高のアトランタのラップアルバムトップ25です。
25. Lil Baby — My Turn
公開日：2020年2月28日
キャピトル、モータウン、ウルフパック、クオリティコントロール
名前が示すように、アトランタ出身のLil Babyのセカンドスタジオアルバムである「My Turn」は、アーティストのキャリアにおいて重要な瞬間を象徴しています。旋律的なラップの感染力ある融合でシーンに登場し、彼はアトランタの活気あるトラップシーンに独自のレーンを築いています。以前の作品でのGunnaやFutureとのコラボレーションは彼のポテンシャルを示唆していましたが、「My Turn」では彼がしっかりとリードを握っています。このアルバムは、Lil Babyの成長する才能と多様性を展示しており、幅広いビートが彼のカリスマ性と魅力的なフックを活かしています。”Woah”や”Live Out My Closet”などのトラックは、リズミカルなビートとエネルギッシュなヴァースによって聴衆の注意を引き付けます。また、Lil WayneやLil Uzi Vert、Young Thugなどの既成のラップスターがカメオ出演しており、「My Turn」は現代のラップカルチャーの混ざり合いですが、その中でもLil Babyが最も輝いています。
24. Kris Kross — Totally Krossed Out
発売日：1992年3月31日
レーベル：ラフハウス、コロンビア
『Totally Krossed Out』は、Kris Krossのデビューアルバムであり、アトランタのラップの歴史における文化的な鍵となっています。十代のプロデューサーJermaine Dupriが指揮したこのアルバムは、キッズラップをメインストリームに押し上げました。若い観客を対象に作られたにも関わらず、このレコードの影響力は対象とされた人口を超えています。アルバムの遊び心のある大胆さと若々しい情熱は、「Jump」という忘れられないヒット曲を通じて広がり、そして「Lil’ Boys in da Hood」と「A Real Bad Dream」といったより真剣なトラックが予想外の深みを加えています。Kris Krossは同世代のアーティストから借り物をする能力を示しました（Das EFXから派生したmiggeda-miggeda-mackのフロウなど）。彼らは単なる子役以上であり、 『Totally Krossed Out』は考えられない源からの意外に成熟したデビューアルバムとして残っています。
23. Lil Jon & the East Side Boyz — Crunk Juice
2004年11月16日にリリースされました。
レーベル：BMEレコーディング、TVTレコーズ
クランクジュースは、アトランタのクランクムーブメントにおける画期的な作品であり、リル・ジョンを南部ラップの中心的存在として確固たる評判を築いた。ハイプマンのカリスマと熟練プロデューサーの耳を持つリル・ジョン＆ザ・イーストサイドボーイズが作り上げたこのレコードは、今もなおアトランタの音楽史においてエキサイティングな一編として残っている。攻撃的なアンセム「What U Gon’ Do」は、リル・スクラッピーの鋭いヴォーカルと脈打つビートの融合を提供しており、これが具体例となっている。R.ケリーやアッシャー、アイスキューブ、スヌープ・ドッグなどのトップアーティストのフィーチャリングも、このアルバムの魅力を高めている。しかし、リル・ジョンの「Yeah!」や「Okay!」という特徴的な叫び声によって倍増されるクランクの独特なサウンドこそが、このアルバムに本当の持続力をもたらしている。
22. 21 Savage — I Am > I Was
リリース日: 2018年12月21日
ラベル：スローター・ギャング、エピック
2018年末にリリースされた『I Am > I Was』は、21 Savageのスタイルとテーマにおいて明確な成熟を示した作品です。彼は馴染み深い恐ろしいトラップミュージックの美学と新たな内省を巧みに組み合わせ、彼の音楽的範囲を広げた深く個人的なレコードを生み出しました。内省的なオープニングトラック「A Lot」は、J. Coleの切れのあるゲストバースと共にアルバム全体のトーンを設定し、成功と名声の難しさについてアトランタのラッパーが探求しています。Childish Gambinoをフィーチャーした「Monster」は、21 Savageが感情的で柔らかい一面にアクセスできる能力を示し、Post Maloneとのコラボレーションである「All My Friends」は、成功の中での孤立の切ない分析を提供しています。 『I Am > I Was』は、21 Savageにとって大きな進歩となり、アトランタのラップシーンにおける特異な声のひとつとしての地位を固めました。
21. Gucci Mane — The State vs. Radric Davis
発売日：2009年12月8日
1017 Brick Squad、Asylum、Warner Bros.
Gucci Maneの2009年のアルバム「The State vs. Radric Davis」は、アトランタのトラップの爆発力と同様に、ラッパーの人生の記録でもあります。このLPは、騒々しいクラブアンセムと内省的な反省を組み合わせ、Gucci Maneが個人的にも法的にも直面した試練と苦難についての深い、包括的な視点を提供しています。”Lemonade”や”Wasted”などのトラックは、サザンアンセムであり、派手なフロウ、打撃の効いたビート、そしてGucciのがらがらとした催眠的なフロウが特徴です。一方で、”Worst Enemy”はGucciの過去を考察した緻密な探求であり、多くの人々が予想しなかった内省のレベルを示しています。激しいバンガーズと傷ついた思索の両立は、トラップの名人の非常に生き生きとした、包括的な絵を描き出し、アトランタのヒップホップの決定的なアルバムの一つとなっています。
20. 2 Chainz — Pretty Girls Like Trap Music
リリース日：2017年6月16日
デフ・ジャム
麗しい女性たちはトラップミュージックが好きだということは、アトランタのラッパーの栄光あるキャリアにおける転換点を示しました。これは、彼が単なるトラップミュージックの一部ではないことを明確に宣言するものでした。このアルバムでは、2 Chainzは進化するラップの風景の中で自身を保つだけでなく、トラップのサブジャンルの枠を超え、それでも勝利を収めることができることを示しました。この2017年のプロジェクトでは、2 Chainzはストリートでのハッスルから名声への上昇、名声の危険性、そして彼のラップゲームにおける腕前について詩的に歌っています。トラヴィス・スコットとの「4 AM」などのバンガーから「Burglar Bars」のような内省的なトラックまで、彼の器用さとカリスマ性が光ります。「Realize」は、ニッキー・ミナージュをフィーチャーした際立ったトラックであり、ラップ業界および彼のマンブルラップの同時代人に対する鋭い批判です。そのビートは重く、歌詞は鋭く、その効果は彼の旅の大胆な探求です。アトランタの活気あるトラップシーンの永続的な象徴である 麗しい女性たちはトラップミュージックが好きだということは、この街のヒップホップの殿堂において間違いなく一つの画期的な出来事です。
19. Waka Flocka Flame — Flockaveli
公開日：2010年10月5日
1017 Brick Squad、Asylum、ワーナーブラザース。
ワカ・フロッカ・フレイムの「Flockaveli」は、アトランタのラップシーンで彼の不屈の存在感を示す迫力ある作品です。2010年にリリースされたこのアルバムは、感染力のある攻撃性と高エネルギーのフローを取り入れ、賛否両論を巻き起こしました。ブリック・スクワッドの代表は、生々しいリリシズムと自慢のアドリブと爆発的な歌唱を堂々と融合させ、砂利が散りばめられたようなパーティーラップの記録を作り出しました。さらにレックス・ルガーの響き渡るビートと組み合わされ、「Hard in da Paint」「No Hands」「O Let’s Do It」などのトラックは、アトランタのトラップミュージックシーンの特定の時代を定義しました。 「Flockaveli」は高エネルギーのパーティーアンセムを重視しているかもしれませんが、ワカ・フロッカ・フレイムは感傷的な瞬間も提供しており、それは驚くほど鋭い「For My Dawgs」で見ることができます。
18. Jermaine Dupri — Life in 1472
1998年7月21日に発売されました。
レーベル：So So Def、コロンビア、ソニー
1472年のライフ 、ジャーメイン・デュプリは既にヒップホップ界でヒットメーカーとしての評判を確立していました。しかし、この1998年のアルバムで彼は自身の多様性をアーティストとして示し、プロデューサーのデスクからマイクにスムーズに移行しました。デュプリのソロデビューアルバムは、力強いコラボレーターたちに囲まれたSo So Defレーベルのボスである彼自身が出演するスターフィルムのような作品です。しかし、キャッチーなフックと感染力のあるベースラインを作り出すデュプリの才能が光ります。このアルバムは、デュプリがホストとしての役割と主要パフォーマーとしての役割を自在にこなす、素晴らしくホスティングされたヒップホップパーティーのように展開されます。彼がJay-Zと共演した「Money Ain’t a Thang」やMariah Careyとの「Sweetheart」など、滑らかで自信に満ちた彼の歌唱力は、彼が素晴らしいプロデューサー以上の存在であることを示しています。 1472年のライフは、最終的にデュプリの創造力と彼がアトランタのヒップホップシーンに与えた広範な影響力の証として残ります。
17. JID — The Forever Story
2022年8月26日にリリースされました。
ドリームビル、インタースコープ
批評家に絶賛された 『DiCaprio 2』 の後、JIDは4年の休憩を挟んで 『The Forever Story』 というアルバムで復帰しました。この2022年リリースのアルバムは、巧みな言葉遊び、テンポの変化、内省的なリリシズムが詰まった音響の迷宮であり、このアトランタのラッパーの驚異的な技術力を示しています。JIDはアルバム全体を見事に操り、ブームバップの安定したリズムから不安なトラップビートまで、多様な音響の景色を巧みに巡りながら、その敏捷なフロウと洞察力によって裏打ちされています。豪華なトラックリストには、Thundercat、James Blake、Kaytranada、Lil Durk、Ari Lennox、Lil Wayneなどが参加しています。『The Forever Story』では、JIDはそのリリカルな筋力とクリエイティブな野心を見事に発揮し、アトランタのヒップホップシーンにおける彼の成長する支配力と重要性を示した大胆かつ大胆な声明を届けています。
16. Big Boi — Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty
リリース日： 2010年7月5日
ラベル：パープルリボン、デフジャムサウス
彼のソロデビューアルバム『サー・ルシャス・レフト・フット：チコ・ダスティの息子』では、アトランタのラップベテランが圧倒的な口才とジャンルを超えた音楽的アプローチを披露し、感染力のあるエネルギーを湧き上がらせます。彼のユニークなラップスタイルとシリアスとユーモラスを行き来する複雑な歌詞を駆使し、Big Boiは異なる音楽要素を巧みに組み合わせ、革新的なインテンシティで打撃するビートの共同制作能力を見せます。”Tangerine”のような曲は、グランジの要素や魅力的なリズムなど、予想外の要素を組み合わせ、爽快なけしからんようなストリップクラブのアンセムになります。壮大なホーンとオペラ風の合唱が特徴の”General Patton”は、勝利に満ちた、力強くて大胆な戦いのアンセムとなっています。このアルバムは、「The Way You Move」や2000年代のOutKastの大ヒット曲のような簡単なラジオヒットはないかもしれませんが、それはかつての遺産から独立して立ち向かえる革新的なソロアーティストとしてのBig Boiを証明しています。
15. Ludacris — Word of Mouf
発売日：2001年11月27日
レーベル：ディスタービング・ザ・ピース、デフ・ジャム・サウス
Ludacrisの2枚目のアルバム、「Word of Mouf」は、多様なスタイルを融合させた華麗な作品であり、広い観客に響くことを目指しています。ヒットプロデューサーや評価の高いラッパー、高名なボーカリストとのコラボレーションが満載で、このアルバムはLudacrisの多様な才能を活かすと同時に、彼の独特な歌詞の巧みさを際立たせています。ユーモラスな「Area Codes」のような楽曲は、感染力のあるビートと巧妙な言葉遊びの融合を提供しています。「Rollout (My Business)」はTimbalandがプロデュースし、キャッチーで記憶に残るフックが特徴です。Ludacrisのデビューアルバムに見られたパーソナルなタッチは、それほど顕著ではないかもしれませんが、「Word of Mouf」は、ディルティサウスのアンダーグラウンドからメインストリームのラップシーンへのLudacrisの昇進を象徴する多様なトラックのエクレクティックなミックスを提供しています。
14. Arrested Development — 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of…
リリース日：1992年3月24日
ラベル：クリサリス、EMI
逮捕された発展のデビューアルバム、 「3年5ヶ月と2日の人生の中で…」 は、1992年にオルタナティブ・ラップの希望の灯となり、統一、思いやり、平等を訴えました。音楽的には、このアルバムは南部のブルース、アフリカのパーカッション、ファンク、R&Bに触発されたリラックスしたグルーヴを披露しています。アルバムの目立つトラックである「テネシー」は、歴史的に呪われた南部の背景に対して遺産を求める精神的な探求を象徴しています。このアルバムの無駄なまでの政治的正確さと深い意図は、時代にしっかりと結びついていますが、その影響力はGoodie Mob、OutKast、Nappy Rootsなどの後続のサザン・ヒップホップアーティストにおいて否定できません。
13. Migos — Culture
リリース日：2017年1月27日
品質管理、YRN、300
「Bad and Boujee」の大ヒットに続いて人気絶頂にリリースされた Culture は、酩酊するようなトラップのアンセムのハラハラ感とともに、Migosがメインストリームラップでの位置を確固たるものにしました。このアルバムは2010年代後半のヒップホップシーンの精神を具現化しており、従来のMigosのスタイルである薬物、性、そして豊富な武器を軽蔑することなく受け入れています。彼ら独自のフロウは進化し、成熟と自信を身につけ、それぞれのトラックに活気あるエネルギーを満ちさせており、彼らの過小評価されたデビューアルバム「Yung Rich Nation」をも凌駕しています。 「Culture」で際立つ要素は、見事なプロダクションです。Metro Boomin、Nard & B、808 Mafia、Buddah Blessなどのヘビーヒッターたちによる貢献が、Migosに多様な音響を提供し、彼らを高次元の領域へと運んでいます。「Bad and Boujee」は特に際立ち、アルバムのコンテキストにおいてもその感染力と象徴的な存在感は衰えることなく、印象的です。このトラックでのLil Uzi Vertの特徴的なスワッガーは、Quavo、Offset、Takeoffの魅力的な人物像と完璧に調和し、 Culture は2017年で最も記憶に残るラップリリースの一つとなりました。
12. Future — HNDRXX
リリース日：2017年2月24日
ラベル：A1、フリーバンズ、エピック
彼のセルフタイトルの5番目のアルバムからわずか1週間後にリリースされたFutureのアルバム『HNDRXX』は、彼の外向的なパーソナと対照的に、内省的で深く個人的な視点を提供しています。過去の過ちや関係に対する感銘深い反省を通して、このアルバムはFutureを感情の深い探求ができるアーティストとして描いています。特に、「Use Me」や「Turn on Me」などのトラックで見られるこの傷つきやすさは、Futureのディスコグラフィにおける画期的なポイントを『HNDRXX』にもたらしています。The WeekndやRihannaといったR&Bスターの参加により、特に「Selfish」という切ないトラックで感情的な奥行きが増しています。『HNDRXX』は、Futureの自信に満ちた外見を剥がし、大言壮語の下に潜む彼の本当の姿を暴き出しています。
11. T.I. — Trap Muzik
リリース日: 2003年8月19日
大西洋、グランド・ハッスル
T.I.は「トラップ・ミュージック」でデビュー時に示唆されていた可能性を十分に発揮し、路上生活の過酷な現実と名声と財産への熱望を見事にバランスさせたアルバムを制作しています。キラキラとした輝きの下で、T.I.は自身の歌詞の才能を示し、「トラップ」を多面的なメタファーとして提示しています。David Banner、Kanye West、DJ Toompなどの著名なプロデューサーと共演しながら、T.I.は主要な魅力として輝き、キャッチーな「24’s」から内省的な「T.I. vs. T.I.P.」まで幅広いトラックを披露しています。2003年の終わりまでに、「トラップ・ミュージック」はT.I.のラップ界における地位を確立し、彼が南部の王として君臨する才能とポテンシャルを否応なく証明しています。
10. OutKast — Stankonia
リリース日: 2000年10月31日
レーベル: ラフェイス、アリスタ
StankoniaはOutKastの連続した4つ目の傑作を表しており、それは前作と同じく大胆で多様性に富んでいますが、さらに感染力があります。制作のパワーハウスであるOrganized Noizeは控えめな存在であり、Stankoniaでは、ほとんどの楽曲がEarthtone III（Dre、Big Boi、Mr. DJによる制作チーム）によって制作された、デュオの未来志向が披露されています。曲はプログラムされたパーカッション、神秘的なシンセサイザー、奇妙な効果音に支えられており、テクノ、サイケデリック・ファンク、ヒップホップが融合した温かく、魂のこもった音楽となっています。特筆すべきシングルの1つである「B.O.B.」は、素晴らしいトラックであり、デュオが速いドラムンベースのリズムにおいてシームレスな同調を披露しています。社会的な意識を持った曲からテストステロンに満ちたトラックまで、Stankoniaは驚異的な多様性を取り入れており、2000年にリリースされたほとんどのヒップホップアルバムを圧倒しています。
9. Birdman, Young Thug & Rich Homie Quan as Rich Gang — Rich Gang: Tha Tour Pt. 1
リリース日：2014年9月29日
ラベル: キャッシュ マネー
バードマンのビジョンに関しては、成功は否応なく確実なものです。このビジョンの具現化がスーパーグループ「リッチ・ギャング」であり、ヤング・サグとリッチ・ホミー・クワンがYMCMBの広範な傘下で活動しています。彼らのミックステープ、「リッチ・ギャング: ザ・ツアー・パート1」は、これらのアーティスト間の自然な相乗効果を示しており、83分以上にわたる歌詞の豪華なタペストリーを織り交ぜています。ラップファンとして、私たちはリッチ・ギャングのライフスタイルに瞬時に引き込まれ、贅沢で富と浪費に溢れる世界に引き込まれます。キャッシュ・マネーの制作品の特徴である一流のプロダクション品質は、ロンドン・オン・ザ・トラック、イサック・フレイム、グースなどの才能によって、このミックステープで輝きを放っています。各トラックは次へとシームレスに溶け込み、いずれのレコードにもサグまたはクワンの存在があることで、聴く人に連続した聴き心地を提供しています。ミックステープの内容は、詩的な車輪の再発明を目指しているわけではありませんが、リッチ・ギャングの贅沢なライフスタイルの魅力的な一瞬を提供し、聴く人を彼らの贅沢な世界に参加させる招待状となっています。
8. Killer Mike — R.A.P. Music
公開日：2012年5月15日
ラベル：ウィリアムズストリート
キラーマイクの『R.A.P. Music』は、アフリカ音楽のルーツと彼の祖先の闘いに対するラッパーの敬意を示す深い証である。アンダーグラウンドのアイコンであるEl-Pによってプロデュースされ、Adult Swimに所属するレーベルWilliams Streetからリリースされたこのアルバムは、単なるトラックの集まりではなく、知識と行動を促す統合的な呼びかけでもある。アルバムは、グリットなオープニング「Big Beast」でBun BとT.I.との印象的なコラボレーションを誇り、他のトラック、例えば「Go!」は西海岸のヒップホップの遺産に敬意を表している。「Reagan」は、前大統領の遺産に対する政治的な批判であり、「Anywhere But Here」はアトランタとクイーンズのノスタルジアと現実の二重性を感じさせる感銘深いリフレクションである。重苦しいテーマにもかかわらず、『R.A.P. Music』はキャプティビティングでエンターテイニングな作品であり、キラーマイクのインテリジェントな詞とEl-Pの独特なプロダクションスタイルが特徴である。社会の厳しい批評と音響的に楽しめるヒップホップのレコードという、繊細なバランスを保つ力強いアルバムである。
7. Future — DS2
2015年7月17日に公開されました。
レーベル：A1、フリーバンズ、エピック
2015年、フューチャーはアーティスティックな進化を遂げ、驚くべき才能でアトランタのラップシーンを支配し、最もホットなラッパーとしてその名を馳せました。ミックステープ界を魅了し、”56 Nights”、”Beast Mode”、”Monster”などのプロジェクトは、前例のない創造的な境界を突破しました。彼のチャートトップの曲である”Commas”は、彼のパーティーアンセムへの傾倒を表現したもので、彼の特徴的なオートチューンスタイルと甘美な雰囲気が充満していました。 “DS2″では、フューチャーはヒップホップ芸術の独特な領域に昇りつめ、彼の特徴的なオートチューンスタイルと甘美な雰囲気を持ち込みました。これは、”Stick Talk”などのトラックに表れるように、常軌を逸した音楽であり、ザナックスによる勇敢さに満ちたアンセムといえます。フューチャーの飽くなき過剰への愛は、幻覚的なオーラを引き起こし、アルバム全体に広がります。彼の歌詞は快楽主義と非現実的な冒険に乗っており、鬱々としたトリビュート曲”Slave Master”は、物質乱用の悲劇的な代償を思い起こさせますが、フューチャーは揺るぎない決意でこれらの泥沼を進み続けています。このアルバムは、フューチャーの派手なライフスタイルの万華鏡であり、彼の歌詞は彼自身がデザインした秘密の幻想的な世界への鍵です。
6. OutKast — ATLiens
1996年8月27日にリリースされました。
レーベル：アリスタ、ラフェイス
アウトキャストの2作目のアルバム、”ATLiens”は、未来的なファンクとライブ演奏の天体ショーであり、彼らの以前のパーティー好きなイメージからの厳しい転機でもあります。ドレとビッグ・ボイは自分たちの個性を受け入れ、創造的な旅に乗り出す中でユニークなサウンドを作り上げました。彼らの2作目のアルバムには宇宙と同じくらい広大な音楽の影響があります。’70年代初期のソウルの魂の時代を土台に、ゴスペルのノートとダブレゲエの広々としたミックスと融合しました。その結果、エイリアンのようにも感じられるが、なんとなく馴染み深い音の世界が生まれ、アウトキャストの音楽的な腕前を示しています。彼らのフローは言語の複雑さの迷宮へと進化し、彼らの歌詞は抽象的な絵を描き出します。”ATLiens”は一部の早期のファンを混乱させたかもしれませんが、90年代のヒップホップ界における創造的な進化の先駆者として、南部のヒップホップの画期的な飛躍を果たしました。
5. T.I. — King
リリース日：2006年3月28日
レーベル：グランドハッスル、アトランティック
アトランタのラップシーンから生まれたT.I.は、南部の王としての地位を早くから確立していた。しかし、『キング』を通じて彼は、地理的な制約にとらわれずに、ヒップホップ界の偉大な存在の一員を目指していることを明確にした。T.I.の説得力ある主張は、彼の緻密な歌詞と情熱的なパフォーマンスによって築かれており、彼の台頭と執拗な敵対者の打倒を印象付けてきた。Swizz Beatz、Kanye West、The Neptunesなどの力強いプロデューサー陣の支援を受けて、このアルバムは力強いリズムと感染力のあるグルーヴの宝庫であり、大胆なストリートアンセムと脈打つようなクラブヒットのバーサタイルなミックスに完璧に調和している。B.G.、Young Jeezy、UGK、Jamie Foxx、Commonなどの著名なアーティストがゲスト出演しているものの、T.I.の魅力的なカリスマ性こそが王冠を真に輝かせ、彼自身の王位を引き立てている。
4. OutKast — Southernplayalisticadillacmuzik
1994年4月26日にリリースされました。
ラベル：アリスタ、レフェイス
アトランタのヒップホップ史における名所である ソザンプレイアリスティカディラックミュージックは、 アウトキャストが大胆に文化に参入したことを示しました。ボードを担当したOrganized Noizeの手法は、ヒップホップの響くビートを南部のギターのリズミカルなリフと70年代のソウルの優れた音色と絡め合わせ、魅了する音響体験を作り上げました。トラック「Player’s Ball」が急速にヒットし、アルバムはトップ20に駆け上り、アウトキャストをプラチナの栄光へと押し上げました。アンドレ3000とビッグ・ボーイのヴォーカルデリバリーでは、鋭い歌詞、風変わりなユーモア、地元南部の風格を巧みに織り交ぜ、型にはまらない旋律的なフックを一貫して提供しました。言葉で言い尽くされた時、 ソザンプレイアリスティカディラックミュージックは、 アウトキャストの台頭する芸術的な才能とその後の10年間でのラップ業界での最も想像力豊かな強力な存在として記憶されるでしょう。
3. Young Jeezy — Let’s Get It: Thug Motivation 101
2005年7月26日に発売されました。
レーベル：コーポレート・サギ師、デフ・ジャム・サウス
Boyz N da Hoodとの仕事の直後に、Young Jeezyは彼のブレークアルバムである 『Let’s Get It: Thug Motivation 101』で迅速にスポットライトを獲得しました。このアトランタのハスラーからラッパーへの登りは、野心に溢れ、物議を醸すこともなく、流星のようでした。Jeezyの独特のラップスタイルは起業家精神に溢れており、彼の物語はしばしば財政的成功への夢と現実の荒々しさの間を行き来します。彼の声明は自信に満ちていたり、ぶつぶつ言っていたりするかもしれませんが、ラッパーの声はしばしば彼独特の「アイ！」で響きます。サザンスワッガーを放つJeezyの 『Thug Motivation 101』は彼のルーツの具現化であり、UGKやNo Limit Recordsの影響を称えるものです。クランク現象には動じず、このアルバムではMannie Fresh、Trick Daddy、Young Buck、Bun B、Akon、Shawty Redd、ColliPark、Jazze Phaなど、一流のコラボレーターが参加しています。Jeezyの忍耐力と独特な語りの能力は、彼を南部ヒップホップの歴史における重要な存在として確固たる位置づけしています。
2. Goodie Mob — Soul Food
公開日：1995年11月7日
ラベル：ラフェイス
90年代のサザン・ラップの常識から逸脱したアルバム、Goodie Mobのデビュー作『Soul Food』は、アトランタの洞察に富んだ社会意識の高いヒップホップを育む能力を象徴していました。Arrested Developmentの社会政治的な焦点とOutKastの独自のプロダクションが切り開いた道に続いて、『Soul Food』は革命的な傑作として浮かび上がりました。アルバムは、オーガナイズド・ノイズのサウンドに包まれ、サザン音楽の伝統のカレイドスコープを作り出しています。シンプルでファンキーなビートからブルージーなハーモニカ、ゴスペルにインスパイアされたキーボードの進行まで、感動的なスピリチュアリティを響かせています。同様に、Cee-Loの感動的なリードに支えられたGoodie Mobの歌詞は、逆境に立ち向かうアフリカ系アメリカ文化の強さを強調し、この霊的な倫理を反映しています。内省的な「Thought Process」やノスタルジックな「Sesame Street」、心温まるトリビュート曲「Guess Who」、そして共感的な食事へのオマージュを込めたタイトルトラックなど、瞑想的な深さをアルバムに加えています。
1. OutKast — Aquemini
1998年9月29日にリリースされました。
レーベル：LaFace、Arista
アウトキャストの『Aquemini』は、彼らがこれまでに制作した作品を超越し、驚くべき深さと多様性を持った創造的なビジョンを進化させました。『ATLiens』が築いた宇宙的なファンクの基礎を踏まえつつ、『Aquemini』は地に足のついた風味と多様な音楽性が融合し、生楽器による豊かなサウンドが特徴です。オーガナイズド・ノイズの独特なプロダクションは、ドレとビッグ・ボーイのリリックとは別に、地球的で霊的なエッセンスを注入し、響き渡ります。彼らの成熟したボーカルのリズムは、南部らしい独特なストーリーテリングを紡ぎ、地域の仲間たちよりも技術的な卓越性を示しています。『Aquemini』のトラックは、アルバム全体にわたって驚きの要素を散りばめ、その最高峰としてヒップホップの革新を体現しています。特に「Rosa Parks」ではアコースティックギター、DJのスクラッチ、南部風のハーモニカブレイクが絶妙に調和し、「Return of the ‘G’」ではライブオーケストラの伴奏があり、George Clintonとの「Synthesizer」ではエレクトロニックな宇宙旅行が展開し、「SpottieOttieDopaliscious」ではレゲエの影響が感じられ、「Chonkyfire」では重たいギターリフが響きます。このアルバムの素晴らしさは、相反する要素を無理なく融合させており、その野心的な長さと範囲を正当化しています。バーチュオシティの傑作として、『Aquemini』は90年代後半のヒップホップアルバムの画期的な位置を確立しています。
