1970年代の南ブロンクスで生まれたヒップホップカルチャーは、社会のマージナルな存在たちの声として浮上しました。パークジャムやブロックパーティーがその急速な成長を支えるステージとなりました。数十年にわたり、このカルチャーはニューヨークで地元の現象として現れ、最近の歴史で最も強力なポップカルチャーの力となってきました。過去には何百、おそらく何千ものラッパーがマイクを手にして競い合い、ゲームの中で最もすごいMCになるために戦いました。
メル・メルとクール・モー・ディーの詩的な巧妙さから、鮮明な物語と入り組んだワードプレイを織り交ぜる彼らの才能は、ラン・D.M.Cの魅力的なステージ・パフォーマンスとラキムの比類ないリリシズムに継承されました。彼らの先駆的なアーキテクトたちは、未来の世代が築き上げるための土台を築きました。この豊かな遺産は、90年代のレジェンドであるナス、ウータン、ビギーによって引き継がれ、強力なストーリーテリングと革新的なフロウで彼らのポジションを確立しました。
2000年代には、商業的な巨大な存在である50 Centのような人々が現れ、彼らの生々しいストリートの物語とメロディックなフックがヒップホップを新たな高みへと導きました。また、リル・ウェインは単語遊びとパンチラインのユニークなアプローチで新たな時代の詞の創造性のステージを築きました。その後、ドレイク、ケンドリック・ラマー、J. コール、フューチャーなどが加わり、彼らが引き継いでヒップホップを世界的な注目の的に押し上げました。やがてA$APロッキーやタイラー・ザ・クリエイターなどの星たちが加わり、彼ら独特の声と多様なスタイルが文化の広がりと影響力をさらに拡大させています。
近年、Lil Baby、Young Thug、Vince Staples、そしてDenzel Curryのようなアーティストが新しい世代の先駆者として台頭し、ヒップホップ文化の境界を果敢に em>押し広げ、新たな才能がその地位を築くための道を開拓してきました。そしてこれら何十年にもわたり、ラップのファンやヒップホップ愛好家たちはいつも「史上最高のラッパーは誰か？」と議論し続けてきました。このリストでは、このすべてを可能にしたオールドスクールの創始者たち、そしてヒップホップを生かし、繁栄させているニューウェーブのイノベーターたちに敬意を表します。
それに入る前に、史上最高のラッパーは誰かという問いに答える際に私たちが考慮した基準を以下に示します。
- Lyrical skills: It’s all about those clever bars, storytelling, and mind-blowing metaphors. A great rapper knows how to paint a picture with words and keep us hanging on every line.
- Flow: Rhythm, cadence, delivery – a unique flow is what sets a rapper apart. The best ones can switch it up and still sound smooth as silk.
- Songwriting: We all know that a killer verse can make a track, but strong hooks, unforgettable melodies, and well-structured songs are what take a rapper’s music to the next level.
- Influence: We’re talking about the rappers who changed the game, shaped the sound of hip hop, and inspired generations of artists. If they left a mark on the culture, they’ve got a spot in the conversation.
- Consistency: Dropping fire albums year after year? That’s how you prove you’re not just a one-hit-wonder. Longevity and relevance are key to being considered a true great.
- Commercial success: While it’s not everything, sales, chart-topping hits, and shiny awards definitely count for something. You can’t ignore the numbers!
- Originality: If they’re pushing the envelope, experimenting with new styles, or carving out a new subgenre, they’ve got our attention. Innovation is a game-changer.
それでは始めましょう。Nas、2Pac、Jay-Z、The Notorious B.I.G.からKendrick Lamar、Drake、Future、J. Coleまで、史上最高のラッパートップ100人を紹介します。
100. Project Pat
必聴盤： ミスタ・ドント・プレイ：エヴリシングズ・ワーキン （2001年）
メンフィスの荒れたストリートでラップゲームの中で進化してきたプロジェクトパットは、Three 6 Mafiaとのつながり（彼はジューシージェイの兄であります）が、ダイナミックで実り多いコラボとなっています。象徴的なグループの公式メンバーではありませんが、「Sippin’ on Some Syrup」での彼の忘れられないフックは、彼の才能を証明し、伝説的なソロキャリアへと彼を押し上げました。プロジェクトパットのラップスタイルは、ストリートライフと闘いについて鮮やかな絵を描くストーリーテリングの名匠です。彼の暗く深遠な歌詞と対比するメンフィスラッパー独特の不気味に落ち着いたトーンは、躍動感のある邪悪なビートの背景と絶妙に調和し、プロジェクトパットをメンフィスから出てきた最も過小評価されたアーティストの一人にし、またゲーム内での真のイノベーターとしても確固たる地位を築き上げました。
99. MC Lyte
必聴盤： 『Lyte as a Rock』 (1988年)
彼女の高い声の特徴的で力強い声で、MC Lyteは1980年代後半に女性ラップの先駆者として登場しました。ブルックリン出身の彼女はわずか12歳で作詞・ラップを始め、彼女のデビューアルバム「Lyte as a Rock」は彼女をその時代をリードする女性MCの一人として確固たる地位に据えました。特に彼女の曲「I Cram to Understand U (Sam)」はクラック時代についての最初のラップトラックの一つでした。Lyteの画期的な才能は性別の壁を越えており、彼女のスキルが80年代の男性ラッパーたちと肩を並べるものであることに疑いの余地はありませんでした。
98. Mase
必聴盤: ハーレム・ワールド (1997)
90年代中盤、Murda Maseという名前で活動を始めたハーレムのラッパーは、Children of the Cornの仲間であるBig L、Cam’ron、Herb McGruffと共に活動してきました。彼はBad Boy Recordsと契約後、その年代で最も成功を収めたラッパーの一人となりました。Big Poppaの死後の空白を埋めるべく登場したMaseのスターは、”Feel So Good”や”What You Want”といったヒット曲、そしてPuffの”Can’t Nobody Hold Me Down”やBigの”Mo Money Mo Problems”にフィーチャーされたことによって一気に急上昇しました。彼が絶頂期にラップゲームを離れたことに対する批判はありましたが、彼の現在のラッパーたちへの影響力（Kanye、Drake、Pusha Tなど）は否定できません。
97. Chief Keef
必聴リスト： 「Finally Rich」（2012年）
17歳の時、チーフ・キーフはほぼ一人で新しいヒップホップのサブジャンルを生み出しました。彼のフィルターのかかっていない歌詞、無表情なフロー、そして生々しいDIYの美学による、リーフのメロディックなラップとぶよぶよしたデリバリーは、『Back from the Dead』や『Finally Rich』といった画期的な作品において、現在のドリルやマンブルラップのシーンの基盤を築きました。多くの現代のラッパーのゴッドファーザーとして、キーフの影響は、Polo GやTrippie Redd、NBA YoungBoy、Lil Uzi Vert、そして故ジュース・ワールドの作品で聞くことができます。商業的な成功には至らなかったものの、チーフ・キーフは印象的な独立系カタログを作り上げ、自身の世代で最も影響力のあるラッパーのひとりとしてその名声を確かなものにしました。
96. Ras Kass
必聴のアルバム： 「Soul on Ice」 (1996)
ロサンゼルスのワッツ出身、ラス・カスは地下ヒップホップシーンで30年以上にわたり強力な存在でした。 ウェストコーストのラッパーである彼のデビューアルバム「ソウル・オン・アイス」は1996年にリリースされ、複雑な言葉遊び、緻密なストーリーテリング、巧みなフローを融合させた言葉の天才の心をラップファンに垣間見せました。 しばしば過小評価され、他のウェストコーストの偉大なアーティストと並べられることは少ないですが、ラス・カスのマイクスキルの確かさと一貫した良質な作品は彼を史上最高の作詞家の一人として位置づけています。
95. Twista
必聴盤： カミカゼ （2004年）
速いラップのパイオニアであり、かつてギネス世界記録を保持していたTwistaは、驚異的な30年間のキャリアを誇っています。彼の正確なラップスキルと素晴らしいレコード作りへの専念が、さまざまなヒップホップ時代を生き抜き、成功を収めることを可能にしました。Loudレコードとの初期の90年代から、「Slow Jamz」でチャートのトップを獲得し、さらなる成功へと続く。マイクの前での純粋なテクニシャンであり、Twistaは史上最高のフローを持ち、シカゴのラップシーンの真のアイコンです。
94. Brother Ali
必聴盤： 太陽の陰 (2003)
ブラザー・アリは、人種差別や抑圧に対する不屈の活動家として、自身の音楽に力強くて楽観的なメッセージを注入し、論争の的となる政治的なテーマに取り組むことで、ヒップホップ界で名を馳せています。彼の熱情に溢れた歌唱は、しばしば心に響く楽曲と深いメッセージとのバランスを見事にとりながら披露されます。2000年に 『Rites of Passage』 でデビューして以来、ミネアポリスを拠点にする彼のヒップホップへの情熱と変革への意志は変わることなく、彼を時代を超えた最高のアンダーグラウンドラッパーの一人に確立させました。
93. Rick Ross
必聴のアルバム： Teflon Don (2010)
リック・ロスは、マイアミのヒップホップシーンのボスであり、MCとしてだけでなく、ミーキ・ミルやワーレなど多くの才能あるラッパーのキャリアを形作る大物としての功績を築いてきました。2000年代中頃、デフ・ジャムのジェイ・Zの下でスタートしたロスは、すぐにラップゲームの中で主要な存在となりました。彼の力強いがらんどうな声と華麗なバーズは、ラップゲームで富と贅沢の象徴となり、ジェイ・Z、ナズ、プシャ・T、リル・ウェインなどの伝説的なMCたちから尊敬を受けています。
92. Posdnuos
必聴盤： ステイクス・イズ・ハイ （1996年）
’89年以来、ポズドヌオスはヒップホップに最も優れたジャズラップを提供し続け、その一貫性のレベルは多くのMCが夢見るだけのものです。おしゃれなライムと感動的なストーリーが豊富で、プラグ1は80年代の気分の良さとエネルギーを体現しています。彼は生まれながらのパフォーマーで、アニメーションのようなフローとプラグ2との容易なケミストリーから、時代を超えたラップソングや画期的なアルバムが生まれています。伝説的な「3フィート・ハイ・アンド・ライジング」のようなデ・ラ・ソウルのクラシックスをリリースし、ポズと彼のラップ音楽への限りない熱狂がなければ、ヒップホップの景色は同じではないでしょう。
91. Too Short
重要な聴きもの： 「人生は…短すぎる」 （1988年）
1980年代以来、オークランドを全力で代表してきたトゥー・ショートは、ラップ界においてゲームチェンジャーとなりました。ウェストコースト・ヒップホップの先駆的存在として、彼の影響力はベイエリアを超えて広がり、次世代のカルチャーを形作りました。彼の「Freaky Tales」などの歌詞は、無修正でグリットなストーリーテリングで、当時まだ比較的穏やかだったヒップホップに生々しい、言い訳のないエッジをもたらし、既存の常識に果敢に挑戦しました。Up All Nite Recordsの創設者であるトゥー・ショートは、新たな才能を育てることで重要な役割を果たしてきました。同じくベイエリアの伝説的なアーティストE-40と共に、彼は独立したハッスルの定義にも重要な役割を果たし、メジャーレーベルの支援なしでも成功を収めることができることを証明してきました。
90. Gucci Mane
必聴盤： ザ・ステート vs. ラドリック・デイビス （2009年）
過去20年間、ガウォップはトラップの確固たる王者として、アトランタのラップシーンに革命をもたらしました。彼の執勤精神、市場を飽和させる手法、ヤング・サグ、ミーゴス、フューチャー、リル・ウージー・ヴァートなどのアーティストに与えた巨大な影響力があります。2000年代初頭にラップゲームに参入したガッチは、彼のグリットなストリートアンセムによって伝説へと変貌し、ジージーやプロジェクトを連発することでビジネスを盛り上げました。『Writings on the Wall』や『Burrrprint: The Movie 3D』といった名作も発表しました。商業的な成功やメインストリームでの超スターダムはほとんど手に入れていませんが、ガウォップが最も影響力のある最高のラッパーの一人であることは否定できません。
89. The Game
必聴のドキュメンタリー： 「ザ・ドキュメンタリー」 (2005年)
ザ・ゲームには時折滑稽さがあるものの、彼からは一つのことが奪われることはありません―ヒップホップへの絶え間ない愛情です。このコンプトンのラッパーは、二十年に渡る幅広いカタログで自身の職人技に尽力しており、Dr. DreやKanye WestからKendrick LamarやNasまで、業界で最も影響力のあるアーティストたちとコラボレーションをしてきました。ラッパーとして、ザ・ゲームは常にウェストコーストのルーツに忠実であり、そのキャリアを通じてLAを誇らしくリプレゼントしてきました。ゲームの砂漠のような物語性、容赦ないフロー、そして間違いのない声は、過去二十年間で最も象徴的なアーティストの一人として彼を位置づけており、彼のウェストコーストシーンへの貢献は2000年代から現在までの進化を形作っています。
88. Juicy J
必聴盤： いざとなれば : シックスティ 6, シックスティ 1 （2000年）
Juicy JはThree 6 Mafiaの共同創設者であり、90年代以来、ラップ界において画期的な存在となっています。彼は深いルーツを持つメンフィスのサウンドを持ち、南部シーンでの伝説だけでなく、A$AP Rocky、Travis Scott、Megan Thee Stallionなど、今日の最もホットなアーティストたちとの適応力とコラボレーション能力によって常に注目されています。グリッティなトラップの雰囲気からキャッチーなフックまで、Juicy Jのメンフィスの影響力はヒップホップの風景全体に感じられ、無数のラッパーやプロデューサーにインスピレーションを与えています。彼のグループの成功からソロの大成功への自然な移行は、「Bandz A Make Her Dance」というヒット曲などを生み出し、彼を影響力のある伝説から、現在のゲームで最もホットなアーティストの一人へと変えました。
87. Pimp C
必聴アルバム： 「Too Hard to Swallow」 （1992年）
UGKの半分として、Pimp Cは彼のヒューストンの個性とフィルターのかかっていないラップの歌詞によって、彼のポートアーサーのルーツを遥かに超えるラップファンに響く独自のサザンラップを提供しました。自由奔放なフローと無修正のストーリーテリングで知られる彼は、ストリートライフ、ハッスル、成功の追求の現実について決して逃げなかった。彼のカリスマ性とオーセンティシティは実感でき、彼はすぐにダーティーサウスサウンドの象徴となりました。2007年の悲劇的な死にもかかわらず、Pimp Cの遺産は確かなものであり、彼の影響力はA$AP RockyからDrakeやTravis Scottまで新世代のアーティストに今もなおインスピレーションを与えています。
86. Nicki Minaj
必聴音楽: ピンク・フライデー：ローマン・リローデッド (2012年)
自称ヒップホップの女王であるニッキー・ミナージュは、偉大なる偉大たちの中で名を確固たるものにしてきました。初期のミックステープから、現在のラップゲームの頂点に君臨する彼女は、マルチプラチナムリリースとチャートトップシングルで埋め尽くされたカタログと共に、常に彼女のヒップホップのルーツに忠実であり続けています。ケイティ・ペリーやアリアナ・グランデとの大型ポップコラボにもかかわらず、ニッキーはいつでもバーを届けてくれることができます。彼女の「Lookin Ass」での野蛮なバー、伝説的な「Monster」へのフィーチャー、そして遊び心溢れる「Barbie Dreams」など、ニッキー・ミナージュはいつもなぜ彼女が最高のラッパーの一人なのかを見せてくれる準備ができています。
85. Krayzie Bone
必聴作品： 『E.1999 Eternal』 （1995年）
MCの中でも正当な愛を受けていないMCの長いリストの中で、Krayzie Boneは最も過小評価されています。Bone-Thugs-N-HarmonyのMVPであり、Krayzieのバースはすべてハイライトであり、魂に沁みる歌唱と血に飢えたラップの催眠的なミックスでメロディック・ラップの芸術を完成させています。彼のグループでの活動を超えて、彼のソロ作品も自慢できる強力なカタログを持っています。特に彼の「Fixtape」シリーズや彼の衝撃的なデビューアルバム「Thug Mentality 1999」はその一つです。95年から現在までスタジオで精力的に活動し続けているKrayzie Boneは、どれだけのノイズが出るかに関係なく、彼のアートに全力を注ぐ執念深いMCです。
84. RZA
必聴: ボビーデジタル イン ステレオ (1998年)
Wu-Tang Clanの設計者であるRZAは、間違いなくヒップホップ界で最も優れたプロデューサーの一人です。しかし、ラッパーとしては、彼の評価は芳しくありません。Wuのデビュー曲でアボットとしての彼は生の攻撃性を示し、時折ショーを盗んだものの、主にGZA、Method Man、Ol’ Dirty Bastardなどのメンバーの陰に隠れがちでした。時間の経過とともに、RZAのラップスタイルは進化し、初期のカオスな詞の代わりに哲学的な考察を好むようになりました。彼の高度な語彙力と複雑な概念への傾倒は、時折、わかりにくい詩につながることもあります。それでもなお、彼のGZAの「4th Chamber」での狂気溢れるパフォーマンスは、史上最高のゲストのフレーズとして確固たる地位を築いています。
83. Ice-T
必聴： 「Rhyme Pays」 （1987年）
ウェストコーストギャングスタラップの教父として、アイス-Tはヒップホップの歴史において彼自身の地位を確立しました。彼の伝説的なカタログは 「ライム・ペイズ（Rhyme Pays）」 そして彼の最高傑作である 「O.G.オリジナル・ギャングスター（O.G. Original Gangster）」 に及び、彼の90年代におけるこのサブジャンルに対する影響力は比類ないものです。ニュージャージー州で生まれ育ったアイス-Tはロサンゼルスに移住し、1985年にSchoolly Dのシングル「P.S.K. What Does It Mean?」に触発されて「6 in the Mornin’」をリリースし、ウェストコーストの新たなアーティストたち(Eazy-EやIce Cubeも後にこの画期的なトラックを「ボーイズ・イン・ザ・フッド」のインスピレーションとして挙げることになりました)の登場を牽引しました。アイス-Tの4作連続のクラシック・アルバムとウェストコーストギャングスタラップ運動の火付け役としての役割により、彼は史上最高のラッパーだけでなく、最も重要なヒップホップアーティストの一人となりました。
82. Talib Kweli
必聴盤： 思考の列車 (2000年)
1997年にMos DefとのアイコニックなデュオBlack Starの一員として登場し、 Talib Kweliは意識の高いヒップホップシーンの代表的存在に成長しました。また「Moment of Clarity」でのHovの名前チェックも彼にとっては追い風でした。大学教授の家庭で育ったTalibは幼い頃から言葉の力に触れ、その情熱を後に音楽にも注ぎました。彼のキャリアを通じて、彼はヒップホップを社会の啓蒙とエンパワーメントのプラットフォームとして利用し、複雑な社会・政治問題に真正面から立ち向かってきました。クールで無関心なフローを持つ巧みな作詞家として、ブルックリンのMCである彼の若々しい声は、すべての雑音を切り裂いて知識を提供するための完璧な媒体となっています。
81. Rapsody
必聴盤： イヴ （2019年）
男性アーティストが多くを占めるヒップホップ界において、ラプソディは力強い存在として台頭し、その卓越したリリックと考えさせられる内容によって従来の状況に挑戦しています。評価の高い9thワンダーによって発掘された、このノースカロライナ出身のアーティストは、ケンドリック・ラマーやJ・コール、ブラック・ソートといった大物アーティストと肩を並べて、10年以上にわたってクオリティーの高い音楽を制作してきました。グラミー賞ノミネート作品『ライラの叡智』と批評家から絶賛された『イヴ』の成功によって、ラプソディは史上最高の女性ラッパーの一人として確固たる地位を確立しました。
80. Ab-Soul
必聴アルバム: コントロール システム (2012)
アブ・ソウルは、ラップのベテランのような知恵を吐き、若手の新人のような熱狂的なエネルギーを持ちながら、一貫性のあるMCです。彼はマイクを使って彼の苦悩を全て告白し、彼の世代の中でも最も傷つきやすいラッパーとして賞賛されており、彼の少ない作品群を通じて生々しく非謝罪なストーリーを語ります。彼の自信たっぷりの態度と鮮烈なビートのセンスと組み合わさり、アブ・ソウルは重いテーマをポップな魅力とバランス良く表現する才能があります。彼が Do What Thou Wilt のリリース後、数年の休止期間を取ったとしても、ファンは彼の帰還を辛抱強く待ちました。なぜなら、ブラック・ヒッピーの詩人である彼は透明感とカリスマ性を持ち合わせ、ほとんどのMCが敵わないレベルの存在です。
79. Lil’ Kim
必聴曲： ハードコア （1996年）
彼女の謝罪しないほど露骨な歌詞とブルックリン特有の強い態度、そして否応なく持ち合わせた才能を一つの高い市場価値のあるパッケージにまとめたことで、リル・キムはヒップホップのステータスクォを挑戦し、将来の女性ラッパーたちの道を切り開くことにおいて重要な存在でした。リル・キムの挑発的なライムと巧みなデリバリーは、現在の女性ラップスーパースターであるニッキ・ミナージュやメーガン・ザ・スタリオンの基盤を築きました。リル・キムのキャリアは20年以上にわたり、商業的成功と批評的な称賛の両方を見てきました。彼女のデビューアルバムである ハードコア は1996年にリリースされ、直ちに彼女を世に知らしめ、その後も複数のプラチナアルバムとチャートを制するシングルを生み出しました。休止期間を経て、リル・キムは2019年にアルバム 9 をリリースし、時間の経過によって彼女のラッパーとしてのスキルが衰えていないことを証明しました。
78. Del the Funky Homosapien
必聴： エレヴンス・アワー （2008年）
彼の従兄弟であるアイスキューブがカリフォルニアのギャングスタラップシーンを牽引していた間、デルはオークランドのジャジーでエネルギッシュなサウンドを代表することから始めました。彼の特徴的なハイパーアクティブなフローと奇妙なコンセプトへの才能により、デルはすぐに西海岸で最も創造的なMCの一人として名を馳せました。彼が画期的な作品である「Deltron 3030」をリリースした時、ファンキー・ホモサピエンの音楽はもはやウェストコースト・ヒップホップのようには聞こえなかった-それはまるで宇宙から来たラップ音楽のようでした。腐敗したレーベル幹部からエイリアンのディストピアまで、デルはアイデアが尽きないラッパーです。90年代初頭からマイクを握り続け、ファンキー・ホモサピエンは長い間創造的な伝説となってきました。
77. Blu
必聴アルバム: 『Below the Heavens』 (2007)
Bluは、2007年に画期的なデビューアルバムであるExileプロデュースの「Below the Heavens」をリリースして以来、オルタナティブなウェストコーストヒップホップシーンの推進力となってきました。 このイングルウッド出身の作詞家は、内省的な普通の人々へのアプローチで知られており、人種差別、黒人歴史、そしてヒップホップと音楽への愛について掘り下げます。それらのテーマを一貫して力強く追求しながら、彼のプロジェクトは高い評価を得た様々な共演者、Oh NoからNottzやMadlibまでを擁して、20以上の作品をリリースしてきました。Bluの断固たる仕事への倫理観と、MCとしての確かなスキルは、彼を史上最高のラッパーの一人として確立しました。
76. Cam’ron
必聴曲： パープル・ヘイズ （2004年）
ラップ文化におけるカムロンの地位について確実なことが1つあるとすれば、彼の影響力は彼自身の音楽を超えて広がったということです。Dipsetのフロントマンとして、彼は独自の音楽と美学を持つラッパー集団を結集し、2000年代にニューヨークのスワッガーを再定義しました。彼らの対抗する存在であるG-Unitはより多くのレコードを売りましたが、ディプロマットたちはより強力なムーブメントを持っていました。革新的な言葉遊びと大胆な内部韻を得意とする彼の特徴的な声、魅力的なストーリーテリング、無駄のないカリスマは、ラップゲームに長く残る印象を残しました。
75. Young Jeezy
必聴曲： 「Let’s Get It: Thug Motivation 101」 （2005年）
2000年代初頭から伝説となっているヤング・ジージーの豊富な作品は、彼の特徴的なアドリブ、モチベーションを高めるトラップの説教、そして壮大なプロダクションで満たされています。2005年に彼のメジャーレーベルをリリースする前でも、このATLトラッパーはクラシックなミックステープと世界を驚かせるほどのハイプで、ストリートでの伝説でした。ラップの一流のギャングスターモチベーターとして、ジージーは「Soul Survivor」や「Trap or Die」のようなアンセムを作り出すことにおいて、ハッスラーとトラッパーたちに響く存在でした。アトランタのアイコンであり、南部のラップの伝説であり、間違いなく史上最高のラッパーの一人です。
74. Canibus
必須の聴取: リップ・ザ・ジャッカー (2003年)
Canibusは90年代初頭にヒップホップシーンに急速に登場し、鋭い言葉遊びと優れたフリースタイル能力で知られる歌詞の巨人として注目を浴びました。彼とLL Cool Jとの有名な争いが彼のメインストリームでの成功を阻んだかもしれませんが、Canibusは地下シーンでの堅実な存在であり、同僚たちの尊敬を受け、忠実なファンベースを維持してきました。彼の豊富なディスコグラフィーを持つCanibusは、常に歌詞の範囲を広げてきました。彼の5枚目のアルバムである『Rip the Jacker』は、Jedi Mind TricksのメンバーであるStoupe the Enemy of Mankindとの共同制作で、MCの芸術への彼の献身を象徴しています。このプロジェクトはCanibusの複雑な韻と複雑なストーリーテリングを披露し、彼を史上最高のラッパーの一人として確固たる地位に据えました。
73. Future
必聴盤：DS2（2015年）
リンクによって伝説のアトランタのプロダクショングループOrganized Noize（彼はリコ・ウェイドのいとこ）と関連があることからわかるように、Futureのヒップホップの系譜は深いです。ドラッグゲームに1つの足を踏み入れ、もう1つの足をスタジオで歌詞のスキルを磨くために使いながら、彼はすぐにラップゲームを完全に受け入れました。Futureを単なるトラッパーからラッパーへと転身した人として見なすことは、彼の芸術的幅広さに対して不公平な扱いです。彼が Future と Hndrxx をたった一週間の間に制作し、まったく異なるアルバムを生み出す能力は、彼の多才さと創造性を物語っています。2014年末に彼の調子を見つけて以来、Futureは伝説的な成功を維持し続け、わずかな休息期間を除いています。偉大なラッパーの一人として、Futureの現在のアーティストたちへの持続的な影響力は否定できません。
72. Freddie Gibbs
必聴作品： バンダナ (2019)
過去20年間、フレディ・ギブスは一つの障壁から次へと戦い抜き、ラップ界での地位を上げ、現代の伝説として確固たる地位を築き上げました。彼はアングラ・センセーションとしての初期の日々から、最新アルバムに至るまで、彼の生々しいグリッティなリリシズムとボーン・サグスにインスパイアされたフローを一貫して披露してきました。ギブスのマドリブやザ・アルケミストなどとのパートナーシップは、ピニャータやグラミーにノミネートされたアルフレードなど、近年最も称賛されたラッププロジェクトを生み出しました。フレディ・ギブス、史上最高のラッパーの一人にとって未来は明るいです。
71. Elzhi
重要な聴き物： 序文 （2008年）
しばしば「デトロイトの最も秘密の才能」と称されるElzhiは、卓越した作詞家であり、彼の技術的な能力と複雑な言葉遊びは、彼を近年最も尊敬されるMCの一人に押し上げました。デトロイトのラッパーは、Slum Village時代から The Preface や eLmatic のようなカルトクラシックスまで、彼の広範なディスコグラフィーでラップの芸術に対する献身を示しています。さらに、彼は2022年に発表した Zhigeist まで続けています。儚い名声と変わりゆくトレンドの世界にあって、Elzhiの執念深い職人気質は、世界中のヒップホップ愛好家から尊敬と賞賛を受けています。
70. AZ
重要な聴き物： ドウ・オア・ダイ （1995年）
AZは彼の同世代の一部のアーティストと同じようなメインストリームの認知を得ることはなかったが、彼は常にヒップホップ界で尊敬される存在でした。ラップの歴史において最も過小評価された作詞家の一人と考えられており、AZの複雑な言葉遊びとストーリーテリングの能力は、真のヒップホップファンたちの間で忠実なフォロワーを集めてきました。ナス、フォクシーブラウン、ナチュアを含む伝説的なラップコレクティブThe Firmの一員として、ブルックリン出身のラッパーは90年代後半の東海岸ラップの新たな時代の礎を築くのに貢献しました。彼らの唯一のアルバム『The Album』は、大いなる期待には応えられなかったかもしれませんが、それでも彼の名声を確固たるものにし、彼がヒップホップの偉大なアーティストたちの中で自分自身を持ちこたえる能力を持っていると証明しました。AZの持続的な遺産は、絶えず変化するヒップホップの風景における内容と技術の重要性を示すものとなっています。
69. E-40
必聴アルバム： 「In a Major Way」 （1995年）
ベイエリアの草分けであるE-40は、早期の日々から車でテープを売り歩くことでラップゲームのパイオニアとなりました。彼の独特なフローと比類なきワードプレイで知られており、アール・スティーブンスは今日まで使用され続けている数々の俗語を普及させ、それらを作り上げました。彼の広範なディスコグラフィーには、ソロプロジェクトや象徴的なコラボレーションが詰まっており、最新のトレンドや最も注目される新人アーティストを重視する現代の音楽界において、彼の努力と適応力を物語っています。独立したハッスルの草分けから数々のアーティストに影響を与えるまで、E-40のヒップホップカルチャーへの影響は遠大であり、彼は間違いなく史上最高のラッパーの一人として自分の地位を確立しています。
68. Beanie Sigel
主要な聴き物: ザ・ビー・カミング （2005年）
ビーニー・シーゲルは2000年代にロック・ア・フェラの一員として登場し、フィラデルフィア出身のストリートラップの伝説としてヒップホップの歴史に名を刻んだ。 彼の同僚たちと同じ商業的な成功には至らなかったかもしれないが、ビーニーの「Feel It in the Air」、「The Truth」、「Ride 4 My」といったクラシックなトラックは、彼独自のストーリーテリングとストリートライフのありのままな描写が特徴であり、リリース後も時代を超えた名曲となっている。彼のキャリアは法的トラブルや他のラッパーとの不必要な争いに悩まされてきたが、これらの挑戦は彼を偉大なラッパーの一人としての地位を損なうことはなかった。
67. Fabolous
必聴曲： ストリートドリームス（2003年）
最もすばやいMCの1人で、マイクを彩るために永続的な力を保ち続けてきたファボラスは、一貫性と時代と共に適応する能力のおかげで、ラップゲームにおいて絶えず存在感を示しています。90年代後半に進出し、ブルックリンのMCはHot 97での素晴らしいラジオフリースタイルがきっかけで、DJクルーのデザートストームレコードと契約しました。それ以来、プラチナのプラーク、トップ40のヒット曲、巧妙なパンチライン、魅力的なフロウという20年間が続いています。彼がジャダキスと共同プロジェクト「Friday on Elm Street」でバースを交換しているか、A Boogie Wit Da Hoodieと連携しているかに関係なく、ファブは常に最先端を行き、文化に関連していることを何度も証明しています。
66. Phife Dawg
必聴盤： ロウエンドの理論 （1991年）
パートナーであるQ-Tipと共にジャズラップの豊かなサウンドを開拓したPhifeは、90年代のヒップホップにファンキーなサウンドを確立する上で重要な存在でした。Q-Tipがより優れたリリシストかもしれませんが、ドン・ジュースのようにあなたを笑顔にさせるMCは他にいません。彼はウィットに富んだライムと自由なフローを駆使し、内なるビズ・マーキーを表現しています。トリニ・グラディエイターは、トリニダードの風味を少し取り入れたダンスホールのグルーヴをジャズラップのサウンドにブレンドし、彼の詩はキャッチーでありながらもコミカルな要素を備えています。彼のソロ活動はあまり注目されませんでしたが、A Tribe Called Questのクラシック曲は、Phife Dawgと彼のコミカルさとリリカルなエレガンスのカラフルな融合がなければ半分ほど素晴らしくはならなかったでしょう。
65. Lauryn Hill
必聴の一枚： ザ・スコア （1996年）
L.ブギーの音楽スタイルの融合とスパッとしたラップとメロディーを自在に切り替える能力は、彼女をヒップホップの殿堂に確固たる地位を築かせました。彼女の影響力は疑いの余地がありません。フージーズの一員として、またソロアーティストとして、彼女のディスコグラフィは比較的限られているにも関わらずです。ヒルのMCとしての巧みさは、彼女の滑らかな言葉遊び、複雑な韻律、ストーリーテリングへの手練手管から明らかです。彼女のバースは内省と深みに満ちた感情的なインパクトを持っており、彼女をゲーム内で最も尊敬される作詞家の一人にしています。男性主導のジャンルにおいて、ヒルの生き生きとした才能と真正さは、性別の壁を超え、すべてのラッパーに対して基準を高めています。
64. Sean Price
必聴音源： 『マイク・タイソン』 (2012)
地下ヒップホップ界の真の巨人であるショーン・プライスは、伝説的なブルックリンの集団Boot Camp Clikの一員として名を馳せ、ジャマール・”ロック”・ブッシュと組んでデュオHeltah Skeltahを創りました。彼らのデビューアルバムである『Nocturnal』は1996年にDuck Down Recordsからリリースされ、プライスは早くも注目を浴びていました。しかし、彼がソロアーティストとして本当に自分の道を見つけたのは2000年代になってからであり、『Monkey Barz』や『Jesus Price Supastar』といった優れたアルバムで彼の生の才能が発揮されました。9th Wonder、Illmind、アヤトーラ、およびクライシスのような一流プロデューサーによるバンギングでソウルフルなビートに乗せて、プライスはその鋭いライムスキームとグリティなスタイルで競争相手を打ち破りました。2015年の早すぎる逝去前でも、頑強なブルックリンのMCは既に史上最高の一人として確固たる地位を築いていました。
63. DJ Quik
必聴アルバム: セーフ + サウンド （1995年)
しばしば象徴的なDr. Dreと比較されることがあるDJ Quikは、ラッパーやプロデューサーとしての彼のインパクトが西部ラップの歴史を形作ってきましたが、それに対する十分な評価を受けているわけではありません。彼の初期のコンプトンでのティーンエージャー時代のミックステープの天才から、業界の一流アーティストとのコラボレーションまで、DJ QuikのL.A.ラップゲームへの貢献は、彼の名前にある数々のクラシック作品と共に否定できません。彼の同僚たちと同じレベルの認識を常に得ているわけではありませんが、ヒップホップカルチャーに精通している人々は、DJ Quikが西海岸から現れた最も偉大なヒップホップアーティストの一人であることを疑いません。
62. Slick Rick
エッセンシャルな聴きもの： スリック・リックの偉大な冒険 （1988年）
80年代初頭のヒップホップシーンから優れたストーリーテリングラッパーとしての称号を手に入れた”Slick Rick”。彼の目を隠すアイパッチとスムーズなフロウにより、彼はDoug E. Fresh & the Get Fresh Crewの一員としてヒップホップのファンを魅了しました。”The Show”や”La Di Da Di”（史上最もサンプリングされたラップ曲）などのトラックを持ち、それからまもなくソロキャリアを開始した彼は、”The Great Adventures of Slick Rick”という作品で知名度を確立しました。ストーリーテリングの一環として、Slick Rickのラップへの影響は計り知れません。彼の鮮明な物語と並外れた語り口は、Nas、Jay-Z、Kanye、Snoopなどの重鎮にも深い印象を残しました。
61. Missy Elliott
本当に聴くべきアルバム： スーパ・ドゥーパ・フライ（1997年）
彼女がデビューシングル「The Rain（Supa Dupa Fly）」で現れた瞬間から、ミッシー・エリオットは芸術的な偉大さに向かって運命づけられていることが明らかでした。バージニア州生まれの彼女は、ラップ、歌、プロデュースの三拍子揃ったアーティストであり、ラップゲームに登場した中でも最も勇敢で創造的なMCの一人です。長い間、ミッシーは音響的にも視覚的にもヒップホップがどこまで進化できるのかという境界を常に押し広げてきました。彼女のミュージックビデオは伝説的であり、未来的な美学、驚くべき特殊効果、文化に忘れられない印象を残す象徴的な振り付けが融合しています。そして、彼女の伝説的なアルバム群 – 7年間で6枚のプラチナアルバム – は彼女をヒップホップの偉大さの頂点へと押し上げました。
60. Tech N9ne
必聴アルバム： 「All 6’s and 7’s」 （2011年）
テック・ナインは、ヒップホップにおける独立の力の生きた証です。史上最も成功したインディペンデント・ラッパーの一人であるテック・ナインは、パートナーのトラヴィス・オーギンとともに、彼らのレーベル、ストレンジ・ミュージックから一から巨大な音楽帝国を築き上げました。テックのユニークなハードコア・ラップは、時にホラーコアにも近づき、彼の驚異的なフロウ、比類なき技術力、魅力的なライブパフォーマンスによって、献身的なアンダーグラウンドのファンベースを魅了しています。何十年にもわたり、ミズーリ出身のMCは、一つのショー、一人のファン、そして一つの商品を通じてファンベースを築いてきました。彼の執念深いハッスルと芸術への確固たるコミットメントが実り、ストレンジ・ミュージックは今や最も影響力のある、尊敬されるヒップホップレコードレーベルの一つとして存在しています。
59. Kool Keith
必聴アルバム: Dr. Octagonecologyst (1996)
イノベーションと限界突破の象徴であるクール・キースは、数十年にわたる活動で間違いなくヒップホップのエリートの中に自分自身の場所を築きました。80年代のラップシーンで重要な存在であり、ウルトラマグネティックMCとの作品『Critical Beatdown』は、『Criminal Minded』や『Paid in Full』などのゴールデンエイジの名作と肩を並べています。ソロMCとして活動する中で、クール・キースの異例なリリシズムへのアプローチは、奇妙で異世界的な概念を探求することが多く、彼の同僚とは一線を画しています。ブロンクス出身のラッパーは、ドクター・オクタゴンやドクター・ドゥームからブラック・エルビスまで、複数のキャラクターを演じることが得意であり、ラップの創造性の新しい波を先駆け、将来の地下アーティスト、例えばMF DOOMなどにインスピレーションを与えました。
58. Snoop Dogg
必聴： ドッグスタイル （1993年）
Snoop Doggは、ウェストコーストの伝説であり、LAの誇りある代表者であるだけでなく、おそらく歴史上最も有名なヒップホップアーティストの一人です。彼の普遍的な魅力はジャンルを超えており、彼を世界中で知られた名前にしています。他のラップスーパースターがチャートを席巻するよりも長い間、トローンを保持していたのはD-O-double-Gでした。史上最も人気のあるラッパーの1人として、Snoopの急速な上昇は、彼がDr. Dreの The Chronic に残した忘れられない貢献によって始まりました。彼のデビューアルバムである Doggystyle は、初週に80万枚以上を売り上げ、その当時の最速売上げヒップホップアルバムとなり、レコードを打ち破りました。SnoopはSlick Rickからインスピレーションを受け、彼ののんびりとしたフロウとウェストコーストのスタイルは、彼のシグネチャーギャングスタラップを定義したG-funkのプロダクションに完璧にマッチしていました。
57. J. Cole
必聴: 2014年のフォレストヒルズドライブ (2014)
彼の2011年のデビュー以来、コールはリリカルの巨人として、そしてラップコミュニティ内での指導的存在として進化してきた。Dreamville Recordsのトップとして、彼は自身のゲームを引き上げるだけでなく、非常に才能あるMCのチームを育成してきた。それらのMCたちは常に彼に切れ味鋭いエッジを保つように迫っている。2018年から始まったコールのフィーチャーは、非常に素晴らしいものでした。Dreamville MCは、Benny the ButcherやWaleから21 SavageやYoung Thugまで、ラップの幅広いアーティストたちと共演し、マイクを壊す一方で、今日のゲームにおける最高のラッパーの地位を確固たるものとしました。
56. Guru
必聴アルバム： Jazzmatazz, Vol. 1 （1993年）
グルのようなライムがあるなら、目立つ配信なんて必要ない。彼は、ラップが全て顔の前にあるような派手さやアニメーションではなく、安定した、落ち着いたフローで、MCが自由にリリックの筋肉をフレキシングすることを可能にしたことを証明していた。ギャング・スターの数々のクラシックから革新的な ジャズマタザズ シリーズまで、グルは90年代のリリカルな怪物だった。彼は緻密な韻律スキームとウィットに富んだ一行詩を持っていたが、彼が最も輝いていたのは彼の知識だった-グルは人生と音楽についての知恵を詰め込んだ歌詞で一杯であり、彼をヒップホップの哲学者に変えた。DJプレミアと一緒に「真実の瞬間」と「苦労のあとに」のような傑作を生み出していたグルは、90年代のブームバップの心と魂だった。
55. Phonte
必聴：チャリティーは家庭から始まる (2011)
魂に溶け込む革新的なコンシャスヒップホップを展開し、マイクの上で魔法を織り成すマルチタレントのフォンテ。彼は数十年にわたり魔法を創り続けてきた。彼のスキルセットは、リトル・ブラザーのアルバム「ザ・リスニング」と「ザ・ミンストレル・ショー」などのクラシックで発揮され、タイトなライムと絶えず変化するフロウ、さらには内なるR＆Bシンガーとしての優雅な声が披露されている。サマーソウルのビートに乗せながら流れるようなラップを展開するフォンテは、最も多才なラッパーの一人として、彼の素晴らしいカタログを通じてR＆B色の強いヒップホップの波を牽引している。ラップ史上最高の歌手であるとされる彼の才能は、過小評価できない。
54. Royce da 5’9″
必聴: 寓話 (2020)
数少ないラッパーがエミネムの歌詞の才能に一貫して匹敵することができるが、デトロイト出身のロイス・ダ・ファイブナインは過去20年間それを成し遂げてきました。デュオ、バッド・ミーツ・イーヴルやスーパーグループ、スローターハウスの重要な一員として、ロイスは複雑な韻文構造と正確なフローでヒップホップコミュニティでの名声を確固たるものとしました。最近のロイスを他のラッパーと区別する要素は、アーティストとして進化し再発明する能力です。彼の2018年のアルバム「ブック・オブ・ライアン」ではより内省的で傷つきやすい一面が披露され、彼の政治的鼓動による2020年のリリース「ジ・アレゴリー」では人種差別や警察の暴力といったテーマが扱われました。ロイスの絶え間ない成長と高品質なラップの提供は彼を史上最高のラッパーの一人と確固たるものにしました。
53. Inspectah Deck
必聴盤： ウータン・フォーエバー （1997年）
彼の正確なデリバリーと様々なフロウのマスタリーにより、Deckはラップの最高の作詞家の一人としてその腕前を証明してきました。この少林ラッパーの「Triumph」と「C.R.E.A.M.」というアイコニックな詩は、ヒップホップファンの心に刻まれています。残念ながら、Deckの90年代のソロ作品は、RZAの自宅スタジオが壊滅的な洪水に見舞われ、デビューのためのビートが含まれていたことから、その全盛期には達しませんでした。しかし、「Uncontrolled Substance」は素晴らしいアルバムですが、ファンは失われたビートと共にそれがどうなっていたのかを考えるしかありません。それでも、Deckの否応ない才能は、GZAの「Duel of the Iron Mic」、Raekwonの「Guillotine (Swordz)」、そしてBig Punの「Tres Leches (Triboro Trilogy)」といったフィーチャーで輝き続けており、最近ではCzarfaceの一員として復活しています。
52. MC Eiht
必聴盤： ウィ・カム・ストラップト （1994年）
西海岸ヒップホップ界における重要な存在である、コンプトンのラッパーMC Eihtは、30年以上にわたりLAのラップシーンで重要な役割を果たしてきました。影響力のあるグループ「コンプトンズ・モスト・ウォンテッド」での役割を皮切りに、Eihtの特徴的なスタイルは、ハードなオールドスクールのビートとメロディアスなR&Bの背景を融合させながら、街の中からの魅力的なストーリーを伝え続けてきました。彼の商業的な成功は、彼の西海岸の同僚の中には到達していないものの、MC Eihtの持続性とラップシーンへの影響力は否定できません。彼の広範なディスコグラフィーには、クラシック作品『We Come Strapped』や2022年の『Revolution in Progress』などが含まれており、Eihtは常に変化し続ける業界において、適応し最新のスタイルを持ち続ける能力を証明しています。
51. Kurupt
必聴アルバム： 「Tha Streetz Iz a Mutha」 （1999年）
Kuruptのユニークな東海岸の詞によるブレンドは、彼のフィラデルフィアのルーツによるものであり、ウェストコーストのBopとの組み合わせにより、彼はラップ界において稀な存在となりました。彼はDaz Dillingerと共にTha Dogg Poundの重要なメンバーとして、彼らが定義するようになるウェストコーストのギャングスタラップのサウンドを形作るのに貢献しました。彼らのデビューアルバム「Dogg Food」では、Kuruptのハードヒッティングなバースの正確さと、DazとSnoop Doggとの軽快なケミストリーが彼らのサウンドの特徴となりました。しかし、Kuruptの才能はTha Dogg Poundとの仕事に限定されるものではありませんでした。LAのラッパーである彼のソロプロジェクト「Kuruption!」や「Tha Streetz Iz a Mutha」などは、彼がアーティストとしての多様性を示し、内省的なストーリーテリングや複雑なワードプレイに挑戦しており、彼の世代の中でも最も強力なMCの一人であることをさらに固めました。
50. T.I.
必聴の一枚： トラップミュージック （2003年）
2000年代は南部を全面に押し出した年代であり、ヒューストンとアトランタの一流アーティストがシーンを席巻しました。その中で、T.I.は大胆にも自らを南部の王と宣言し、そして本当にそれを実現しました。初めの3枚のアルバムで、アトランタのラッパーは東海岸のフローと南部特有の雰囲気を巧みに融合させました。しかし、本当に彼を偉大なラッパーの一人と確固たる存在にしたのは、彼の4枚目のアルバム『King』でした。 彼の全盛期には、Tipは無敵でした。彼は滑らかな言葉遊び、努力を感じさせない詩の才能、そして流れるようなラップを持ち、それがヒットメーカーとして何度もチャートの頂点に立つ結果になりました。そして、彼は常にアトランタの個性を保ちながら、その地位を維持しました。
49. Killer Mike
重要な聴き物： R.A.P. Music （2012年）
アウトキャストのビッグ・ボイと共にキャリアをスタートしたマイクは、ソロ活動を始める前から注目される存在として確固たる地位を築きました。2000年代を通じて、彼は Monster や I Pledge Allegiance to the Grind シリーズなど、堅実なリリースで頑張り、その才能と社会問題に取り組む能力を示してきました。しかし、彼が本当にラップの意識に突破口を開いたのは、2012年の名作 R.A.P. Music でエル・ピーとのコラボレーションを果たしてからでした。ダンジョン・ファミリーの一員として、ソロアーティストとして、そしてRun the Jewelsの一人として、彼は常にヒップホップの限界に挑戦し、社会問題に直面し、文化に強力な影響を与え続けています。
48. Big L
必聴アルバム： Lifestylez ov da Poor & Dangerous （1995年）
ビッグLの悲劇的で早すぎる死は、ヒップホップコミュニティに言いようのない喪失感と長く続く疑問を残しました。「もしも？」ビッグギーや2パックと同様に、この故ラッパーのポテンシャルは限りなく広がっていましたが、彼には彼と同世代のアーティストに負けないほどの作品を作り上げる機会はありませんでした。それでも、彼がラップゲームに与えた影響は疑いの余地がありません。デビューアルバムの 「Lifestylez ov da Poor & Dangerous」 と、独創的なトラック「エボニックス」を含む数曲のみで、ビッグLはラップファンの心と思考の中で特別な場所を確立しました。ハーレムのMCがフリースタイルの際立ったスキル、巧妙な言葉遊び、グリッティーなストーリーを作り上げる能力を発揮し、彼の卓越した才能が彼を歴史上最高のラッパーの一人に押し上げました。
47. Roc Marciano
必聴盤： リローデッド (2012年)
2001年にバスタ・ライムスのフリップモード・スクワッドから離れた後、ロック・マルシアノは2つの十年間を静かに過ごし、のちにウェストサイド・ガン、ボールディ・ジェームス、マック・ホミーなどの現在のラップアクトの基盤となる最も影響力のあるヒップホップ音楽を創りました。マルシアノの複雑な韻文構造、リラックスしたデリバリー、鋭いワードプレイは、彼の地下レジェンドとしての地位を確固たるものにしました。『リローデッド』から2022年の『The Elephant Man’s Bones』まで、ロック・マーシーはMCとしての腕前を一貫して発揮し続け、年々複雑な詩と非伝統的なヒップホップを提供しています。
46. Gift of Gab
必聴音源： Nia （1999年）
３０年以上にわたりベイエリアを代表してきたギフト・オブ・ギャブは、確かにマイクを握った中でも最も技術的に優れたMCの一人であったことを否定することはできません。彼の舌を巻かせるリズムは、ブラックアリシャスのスターにとって、息をするのと同じくらい簡単であり、彼のテンポを変え、数秒で十数の音節を詰め込むことができました。彼の高速なフローは、多くのラッパーを舌を結びつけてどもらせるでしょうが、ギフト・オブ・ギャブにとっては速さが速すぎることはありませんでした。象徴的な「アルファベット・エアロビクス」は、彼の技術的な才能の一端を示したに過ぎず、彼は ブレージング・アロー や ニア などの内部韻のマスタークラスで彼のスキルを発揮しました。早すぎる離脱である彼の神のような迅速なフローと密な韻は、時を超えて永遠に残ります。
45. Pharoahe Monch
必聴アルバム： 「Internal Affairs」 （1999年）
複雑なライムの王であるファロア・モンチは、ヒップホップの歌詞世界で絶対的な存在感を示しています。クイーンズで生まれ育った彼は、言語学の教授からライムの連続殺人者へと変貌し、彼の密度のある複雑なライムと比類のない多様性によって、ラップゲームに長い影響を与えてきました。ファロアのダイナミックなフローと狂気のようなトーンは、彼を史上最も熟練した純粋なリリシストの一人として認められています。彼はカメレオンのようであり、オーガナイズド・コンフュージョンのジャジーなビートやグリッティなソロ作品から、Th1rt3enの爆発的なロックの楽器編成に至るさまざまな音楽スタイルに自在に適応することができます。背景が何であろうと、ファロア・モンチは常に場に適したパフォーマンスを見せます。
44. GZA
必聴: リキッド・ソーズ (1995年)
GZAはメスと同じくらいカリスマ性がないかもしれないし、ゴーストと同じくらい魅力的でもないし、シェフほど飛び跳ねるわけでもないし、デックほど技術的でもない。しかし、彼の言語能力と複雑なライムの習熟は彼を最も偉大なラッパーの一人に位置づけている。ジーニアスのマグナム・オーパス、 リキッド・ソーズ は、Wu-Tang Clanのソロアルバムの中でも最高の一枚であり、 オンリー・ビルト・フォー・キューバン・リンクス… と肩を並べています。ラークワンが「オール・ソー・シンプル」で言うように、GZAは「全体の中心」となっていて、メソッド・マンも「ヴォルトロンのように結成し、GZAがその頭になる」と付け加えています。
43. Styles P
必聴: 世界一ハードなMCプロジェクト (2012)
ヨンカーズの汚れた街からヒップホップの最上級へと、Styles P はゲーム内でも最もスキルのある作詞家の一人として評判を築いてきました。The LOXの創設メンバーであるStylesのグループへの貢献は過大評価できませんが、彼のソロ作品こそが彼のMCとしての腕前を真に披露しています。彼の歌詞の内容に関しては、彼のアプローチはフィルターなしで容赦なく正直です。彼は自身の人生を形作った苦しみや闘いから逃げず、精神的な健康、ストリートライフ、成功への執念といったテーマを探求しています。このオーセンティシティこそが彼を他のアーティストと差別化し、ファンや仲間のアーティストからの尊敬と賞賛を得る要因となっています。
42. El-P
必聴アルバム： 「Cancer 4 Cure」 (20120)
Def Juxという彼自身のレーベルの下でアンダーグラウンドの才能を集めた彼は、すでに自慢に値する遺産を持っていましたが、彼はそこで満足しませんでした。彼のレーベルとグリッティなソロアルバムの連続で2000年代のニューヨークのアンダーグラウンドを牛耳り、エル・ピーは独自の未来派サウンドを手作りし、まさに自身のラップのサブジャンルを作り出しました。彼はマイクで容赦なく猛威を振るい、各バースは舌を巻くような韻を激しいスタイルで届けます。1997年の Funcrusher Plus のCompany Flowから2020年の RTJ4 のRun the Jewelsまで、エルは自分の年齢を重ねることなくラップをし、常に革新をし続けながら、彼を地図上に位置づけた驚くべき韻と先見のスタイルを保ち続けています。
41. Ludacris
必聴アルバム: Word of Mouf (2001)
アトランタ出身の最初のクロスオーバーラップスーパースターの一人であるLudacrisは、複数のミリオンセラーアルバムとトップ40ヒットシングルを連発し、2000年代を席巻しました。Ludaの勢いは2000年代初頭において非常に強力であり、 彼は「Back for the First Time」と「Word of Mouf」といったクラシックなサザンアルバムによって、アウトキャストからアトランタのキングの座を奪いました。ストリートアンセム、リリカルバーズ、クラブバンガー、ラジオヒットなどを網羅した彼の幅広いスタイルは、アトランタのMCとしてはまさに全てを兼ね備えた存在でした。彼はアッシャーと共に大ヒットを飛ばし、その後もナズのようなアーティストと共に汚れたミックステープの曲に飛び込んでも違和感を感じさせなかったのです。
40. Aesop Rock
必聴作品： 『Labor Days』 （2001年）
ニューヨークの地下深くから、Aesop Rockは静かに自身を証明し続け、リリックの才能でいくつかのヒップホップの偉大な人々に匹敵する技術的に優れたMCの一人となりました。どのラッパーよりも豊富な語彙を誇り、Aesopの詩は解読するための謎めいたパズルのようですが、彼の絶え間ない急速なフローにより、いつでもスムーズに聞こえます。卓越した言葉の職人であり、さらに優れたストーリーテラーである彼は、完璧さまでどんなアイデアでも筆に書くことができ、 Spirit World Field Guide では自身の霊の世界を創り出し、 Labor Days では一般的な労働者の厳しい生活を物語っています。最も奇妙なコンセプトから最もありふれたテーマまで、Aesopはどんなアイデアでも黄金に変える筆力を持っています。
39. Q-Tip
必聴アルバム： 『Midnight Marauders』 （1993年）
彼の全盛期には、Q-Tipはニューヨークを背負っていました。A Tribe Called Questのフロントマンとして、彼は 「The Low End Theory」 や 「Midnight Marauders」 のようなジャズラップの定番アルバムを手がけ、忙しいジャズのビートに合わせて速いフローと無限のウィットを持つ彼の責任でした。彼のデリバリーには、彼が滑らかに乗り越えるジャズほどスムーズな洗練された要素があり、時折彼は内なるポップスターを解放し、彼の華やかなソロ作品 「The Renaissance」 で示しました。Q-Tipがジャズラップを発明したと言うのは間違っていますが、彼は確実にそれを完成させました。彼の名作が数多くあり、今日でも新鮮な響きを持つ彼のバターのようなスタイルは、彼を確かな伝説にしています。
38. Kanye West
必聴アルバム： カレッジドロップアウト （2004年）
アーティストとして、カニエは間違いなく史上トップ5に入る存在です。しかし、彼がラッパーとしても十分に優れていることを見落としてはいけません。シカゴ出身のMCである彼の内省的な歌詞、傷つきやすさ、謝罪のない自信は、彼を偉大なアーティストの仲間に位置づけています。彼のデビューアルバム 『The College Dropout』 では彼のストーリーテリングやユーモアのある言葉遊びが一瞬で彼をスターにしました。そして 『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』 や 『Watch the Throne』 では、彼があえて史上最高のラッパーと肩を並べる形で競い合いました。カニエのフロー、パフォーマンス、内容は時と共に進化を遂げています。影響力の面から見ても、カニエは音楽以上の領域で文化を再構築し続け、このリストに名を連ねる多くの未来のラッパーたちに道を切り開きました。大胆でジャンルを超えた彼のアプローチにより、カニエは間違いなく史上最高のラッパーの1人としての地位を確立しています。
37. Treach
必聴盤： Naughty by Nature （1991年）
世界で最も優れたラッパーの一人であり、ニュージャージー生まれのMCは、マイクロフォン上の技術の驚異です。Naughty by Natureのフロントマンとして、Treachは、数年前にLL Cool Jが築いたヒップホップの成功の設計図を完成させるのに役立ちました。ストリートアンセムとラジオ向けのヒット曲をユニークに組み合わせ、ニュージャージー出身のMCは、ヒップホップのこの2つの要素をバランス良く表現するという驚異的な能力を持っていました。彼の高速のフロウ、複雑な言葉遊び、否応なしに魅力的なカリスマ性により、Treachの影響力は今日のラップゲームにまだ感じられます。忘れられないフックを作り出す才能から、彼の言葉の巧みさでヒップホップファンを魅了する能力まで、Naughty by Natureのラッパーはあらゆる意味で先駆者でした。
36. Prodigy
必聴のアルバム： 『地獄の地球』 （1996年）
彼の威圧的な声、計算されたフロー、そして妥協しない頑固さで、プロディージはニューヨークのブームバップのより暗く、より本能的な音の形成において重要な役割を果たしました。モブ・ディープのラッパーである彼は、ナズの簡単なライムスキームやビギーの爆発的なデリバリーのような才能は持ち合わせていませんでしたが、彼の才能はそれぞれのバーを緻密に作り上げ、氷のような冷たさと揺るぎない強烈さで届けることにありました。この独特なアプローチにより、プロディージはラップ界において忘れられない存在となり、史上最もサンプリングされたヒップホップアーティストの一人となりました。モブの伝説的なアルバム「The Infamous」や「Murda Muzik」から、ナズ、LL Cool J、そしてBig Punへの魅力的なゲストヴァースまで、バンダナPは90年代のラップ音楽の中心人物であり続けました。彼はニューヨーク市のコンクリートジャングルに生々しく妥協のないサウンドトラックを提供し続けました。
35. Drake
必聴盤： 「変わり者は何もなかった」 （2013年）
ヒップホップ文化として、私たちは数々の伝説が現れ去っていくのを見てきました。成功したものもいれば、そうでないものもあります。レコードを売り上げたり、成功を継続したりすることができたラッパーもいます。しかし、どのラッパーも、本当に誰もが、このトロントのスーパースターが過去10年以上にわたり持続的な成功と影響力を持ち続けることはできませんでした。それは事実です。90年代の古参ヘッズや保守的なラップ伝統主義者は異論を唱えるかもしれませんが、ドリジーは歴史上あなたのお気に入りのラッパーよりも長くトップにいるのです。ただし、彼の成果は売り上げや商業的な影響を超えています。ドレイクは、その世代でも最も才能ある作詞家の一人であることを一貫して証明してきました。彼の「Champagne Poetry」「Do Not Disturb」「6PM in New York」「Lemon Pepper Freestyle」「Weston Road Flows」などの歌詞を見ればわかります。要するに、ドレイクは偉大なラッパーの地位を十分に獲得しています。
34. Busta Rhymes
重要な聴き物： 絶滅レベルの事象：最終的な世界のフロント （1998年）
元気なライブパフォーマンスと液体火災の吐き出しから言うと、バスタ・ライムズはラップゲームの真の巨人です。ロングアイランド出身のMCは、数十年にわたり彼のリリカルな筋肉を引き締め、ハイオクタンのパフォーマンスでラップファンを魅了してきました。リーダーズ・オブ・ザ・ニュー・スクールでの在籍から、彼の幅広いソロキャリアまで、バスタは何度も何度もバーを持っていることを証明してきました。ジャネット・ジャクソンとのクラシックなコラボレーション（「What’s It Gonna Be?!」）から、ケンドリック・ラマーとの「Look Over Your Shoulder」といった最近のバンガーまで、ブルックリン生まれのMCは、時代に合わせて需要があることを証明し続けています。彼のラピッドファイアのフローとアニメーションのような大胆なキャラクターは、彼に仲間のMCからの尊敬をもたらすだけでなく、ヒップホップの最も忘れられないアイコンの一人としての地位を確立させました。
33. 50 Cent
必聴作品: ゲット リッチ オア ダイ トライン (2003)
これらの日々、50 Centのラッパーとしてのキャリアを忘れるのは簡単です。特に彼の最近のエンターテイメント界での成功を考えると。しかし、彼がニューヨークのキングであった頃、彼は王位を狙う他のラッパーたちの頸に足を乗せていました。彼の執拗な自信、否応なく引き寄せられる魅力、感染力のあるフックのセンスにより、50はギャングスタ・ラップを再活性化し、その過程で彼のデビューアルバム『ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン』に は世界中で1200万枚の売り上げを記録しました。50の独特で手触りのあるスタイルと、東海岸のリリシズムと南部風のフロウを組み合わせたユニークなスタイルは、地域の枠を超えて文化の魅力を拡大し、彼の業績は歴代の偉大なラッパーたちと並ぶものとなります。
32. Mos Def
必聴アルバム： ブラック・オン・ボース・サイズ （1999年）
意識的なヒップホップのパイオニア、抽象的なイノベーター、優れた作詞家 – Mos Defを称賛する方法は無数に存在します。それがBlack Starの一員として鋭い意識的な歌詞であるか、 The Ecstatic でのグリッチの利いた、ローファイなアプローチであるかに関わらず、Yasiin Beyは一つのスタイルにとどまることに満足しない音楽のカメレオンです。このブルックリンのMCは、複雑なメタファーを用いた社会の鋭い批評によって、彼のラップを本格的な詩に昇華させています。Mosはかつてはゲームの中で最も野生的なラップのスタイルでスタートしましたが、最近は同じエネルギーを持っていないものの、彼はまだゲストバースを通じて言葉の爆弾を落とし続けており、彼の偉大さが決して薄れることのないことを証明しています。
31. Big Pun
必聴の一枚： 「Capital Punishment」（1998年）
彼は、他の誰にも匹敵しないエネルギーと存在感をもって場に飛び込み、その才能は彼の肉体的な体格と同じくらい莫大でした。リリカルなヘビー級、パンの技術の優れた腕前と精巧な言葉遊びは、後に続く多くのMCたちに基準を示しました。メインストリームで成功した最初のラテン系ラッパーの一人であり、 彼は最初のソロラップアクトとしてプラチナムを獲得した自慢でした。 Punは驚異的なマイクスキルを誇り、彼の殺人的なラップは「You Ain’t a Killer」や「Boomerang」で際立っていました。また、彼の巧妙なパンチラインへの傾倒は、「The Dream Shatterer」や「Beware」などの曲で表れていました。
30. Bun B
必聴盤： 「Ridin’ Dirty」 （1996年）
UGKのアイコニックなデュオの一人であり、故ピンプCとともに、バンBは真の南部のラップの伝説であり、ヒューストンのヒップホップのサウンドとスタイルを定義するのに貢献しました。彼の滑らかで無駄のないフロー、生き生きとしたストーリーテリング、威厳のある声は、彼の世代で最も尊敬されるラッパーの一人にしています。UGKの音楽は南部の精神を具現化しており、彼らの真っ直ぐで魂のこもったビートは、バンの歌詞の才能に最適な背景を提供しています。ソロアーティストとして、バンは印象的な遺産を築き続け、批評家から絶賛されたアルバムをリリースしています。『Trill』、『II Trill』、『Trill OG』などです。彼の多様性は、T.I.、リル・ウェイン、ドレイク、ビッグK.R.I.T.を含むヒップホップのさまざまなアーティストとのコラボレーションを通じて示されています。
29. Big Boi
必聴アルバム: 「Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty」 （2010年）
彼のスムーズで都会的なフローと巧妙な言葉遊びで知られるBig Boiは、常に巧みなストーリーテラーであり、リスナーをアトランタの街やそれ以上の旅に連れて行きます。Andre 3000の風変わりさと多様なスタイルが注目を浴びた一方で、常にBig Boiの一貫性と地に足の着いた存在感が二人のダイナミックをバランスさせ、最高のヒップホップデュオにしました。ソロキャリアを歩み始めて以来、Big Boiはアーティストとしての多様性を示し続け、サザンルーツに忠実である一方で、新しいサウンドを追求し境界を押し広げてきました。彼のソロディスコグラフィーは、『サー・ルシウス・レフト・フット：チコ・ダスティの息子』、『凶悪な嘘と危険な噂』、そして『ブームバース』を含み、彼の才能、献身、そしてヒップホップへの情熱を証明しています。
28. DMX
必聴盤： 暗黒と地獄は熱い （1998年）
DMXがデビューするやいなや、彼はヒップホップをがっちりと掌握し、ハードコアの名曲を次々とリリースして、一年で一気にメインストリームのトップに駆け上がった。彼が受けた成功は当然のことであり、爆発的な怒りと生々しい表現力を持つMCは彼以外に存在しなかった。彼は天性のヒットメーカーであり、彼の声はどんなクラブも暴動に変えてしまう力を持っていたが、その暴力的なイメージの裏には、自分自身に率直についていくことを恐れない真摯なラッパーがいた。『It’s Dark and Hell Is Hot』でパーティーアンセムと感情的なバラードをバランス良く行い、自分自身に忠実なままでレコードを売り込む方法を心得た多才な天才Xは、まさにヒップホップの巨人の定義そのものであった。
27. Common
必聴アイテム： 『チョコレートドーナツのための水』(2000)
風の街シカゴ出身のコモンは、90年代半ば以来、ヒップホップにおいて意識的な存在となっています。このシカゴのラッパーの内省的で社会政治的な歌詞表現、対話的なフロウ、そして言葉で鮮やかな絵を描く能力が、彼を実質的な要素に欠けると批判される文化の中で重要なアーティストの一人にしています。コモンは、ヒップホップの変化する状況に適応・進化することを恐れたことはありません。1994年の「レザレクション」では、ノー・アイディーのジャジーなブームバップに乗ってラップをし、2000年の「ライク・ウォーター・フォー・チョコレート」ではJディラとの共鳴を持ち、2005年のカニエ・ウェストがプロデュースした「ビー」まで、コモンは常に新しい試みをすることを続けながら、ラッパーとしての原点を忠実に貫いてきました。
26. Jadakiss
必聴アルバム： 『Kiss tha Game Goodbye』 （2001年）
Jadakiss（ジャダキス）は、経験豊かなニューヨークのラップベテランであり、グリティなヨンカーズトリオ、The LOXの1人です。彼はこのゲームに参入して以来、絶え間ないMCとしての地位を保ち続けています。彼のごつごつした声と、切れの良いパンチラインの才能により、Kissのソロキャリアは、彼の執拗なバーと脅威的なフローにスポットライトを当てることで急速に成功しました。 伝説的なコラボには慣れっこですが、Jadakissはビギーやナズ、Jay-Z、DMXなど、ヒップホップ界で最も尊敬される名前たちとのトラックを共有し、常に彼自身のポジションを守り続けてきました。Kissの競争心と文化への愛は、彼のVerzuzバトルで完璧に表現され、ハーレムのクルーを圧倒し、彼のラップの伝説に対する議論を再燃させました。
25. Pusha T
必聴: デイトナ (2018)
2002年にClipseがリリースした『Lord Willin’』からの瞬間から、コーク・ラップは新たな重量級の存在となったことは明らかでした。感染力も画期的であるリードシングルで、彼らはストリートラップの景色を一晩で変えました。2022年に突入し、Pusha Tの最新作『It’s Almost Dry』は、Clispeのデビュー作と同じような飢餓と創造性を持つバーズで、彼のコーク・ラップ界での20年間の統治を確立させます。NasやLloyd Banksのような仲間のOGは最近のカムバックでノスタルジアに傾いていますが、Pusha Tは異なるアプローチを取っています。彼は前向きな動きに注力し、Pharrellの未来的な音景やKanyeの魂のあるサンプルを巧みに乗り越えながら、自分の適応性と多様性を披露しています。最新アルバムでClipse MCが異なるフローやリズムで実験するのを聴くと、彼が現在のゲームで最高のラッパーの一人として認められないわけにはいきません。
24. Masta Ace
必聴曲： 「A Long Hot Summer」 （2004年）
彼のアイコニックな一節がMarley Marlの「The Symphony」から彼のデビュー作「Take a Look Around」、そして2012年の「MA Doom: Son of Yvonne」まで、マスタ・エースは何度も何度も証明してきた。彼はゲームで最も過小評価されたラッパーの一人であるということを。ブルックリンのラッパーがヒップホップのさまざまな時代に順応し、自己再発明する不思議な能力は、彼の確かなMCとしての才能とラップの芸術への献身の証です。エースのカタログはリリシズムとストーリーテリングの宝庫であり、アルバム「SlaughtaHouse」のようなウェストコーストのギャングスタラップを風刺した作品や、コンセプト作品「Disposable Arts」と「A Long Hot Summer」のような野心的なプロジェクトがあります。ヒップホップの歴史の大きな流れの中で、マスタ・エースは最も見落とされているラッパーの一人かもしれませんが、彼のスキル、一貫性、そしてゲームでの長寿は間違いなく彼に史上最高のラッパーの一人としての地位を獲得させました。
23. Redman
必聴アーティスト：マディ・ウォーターズ（1996年）
ヒップホップ界で最も活気に満ちた演者の一人であるレッドマンは、50代になった今でも最も影響力のあるMCの一人として知られています。彼は1990年にEPMDのアルバム「Business as Usual」でデビューし、荒々しいパーソナリティやタフなリリシズム、生々しいフローでヒップホップ界の注目を浴びました。ニュージャージー出身の彼は、ソロデビューアルバム「Whut? Thee Album」をリリースし、エリック・セラモンによるファンキーなブームバップのプロダクションと彼の激しいリリシズムが魅力の黄金時代の名盤となりました。ラッパーの中でも最も優れた例の一つであり（エミネムのお気に入りのMCの一人でもある）、レッドマンは偉大なラッパーの一人として確固たる地位を築いています。
22. Raekwon
必聴： Only Built 4 Cuban Linx… （1995年）
90年代のニューヨークのラップシーンにおける重要な存在であったシェフは、Wuのアルバムや伝説的なフィーチャーパフォーマンスによって、ハードコアな東海岸ヒップホップを席巻しました。彼の最高傑作である『Only Built 4 Cuban Linx…』が95年にリリースされ、レイはストリートラップアルバムの基準を設けました。長年待ち望まれた『Only Built 4 Cuban Linx… Pt. II』に囲まれた期間の不確実性にも関わらず、続編がついにリリースされた時、レイクウォンは最高のヒップホップクリミノロジストとしての地位を証明しました。彼の理解し難いスラングと衝撃的なリリシズムによって商業的な成功をさらに高めることはできませんでしたが、レイクウォンはヒップホップ界で最も持続力のあるラッパーの一人であり、Wu-Tang Clanの最高のMCの一人です。
21. Big Daddy Kane
必聴盤： 「ロング・リブ・ザ・ケイン」 （1988年）
ブルックリン出身のビッグ・ダディ・ケインは、遅くとも80年代後半にはリリカルな天才であるラキムとKRS-Oneと並んで、ラッピングの風景を革新するために現れました。1987年に 『ロング・リヴ・ザ・ケイン』 でデビューし、カーンは彼の忘れられないパンチライン、カリスマあふれる存在感、巧みなショーマンシップでファンを魅了しました。アイコニックなグループ、ジュース・クルーの一員であり、伝説的なマーリー・マールに師事し、ジェイ・Zやビギーなどの将来のブルックリンの偉大なアーティストに与えた影響は否定できません。彼のスムーズなオペレータの魅力、グリッティーなバトルラップ、鋭いファッションセンスは、彼を最高のラッパーの一人に位置付けました。
20. LL Cool J
必聴曲： 「ママ・セッド・ノック・ユー・アウト」 （1990年）
LL Cool Jはヒップホップ界のスーパースターになるための設計図を作りました。それは事実です。彼はたった16歳でRick RubinとRussell Simmonsと共にチームを組み、デビューシングル「I Need a Beat」のリリースとともにDef Jam Recordingsの誕生を迎えました。彼の最初のアルバムである Radio は、クイーンズ出身のラッパーを新しいスクールのパイオニアとして確固たる地位に定着させましたが、彼の2作目のリリースである Bigger and Deffer は彼をさらなるレベルに引き上げました。「I’m Bad」と「I Need Love」などのヒット曲で、LLは成功への設計図を作り上げ、ストリートアンセムとラジオ向けのトラックをバランスよく持ち、ハードコアなヒップホップファンと一般の聴衆の両方に訴求しました。この二面性は、TreachやSnoop Dogg、2Pacなどの後の世代のラッパーに影響を与えました。
19. Method Man
必聴盤： Tical （1994年）
彼のメロディックなフロー、ハスキーな声、そしてマイクでの無類のカリスマにより、Method Manは史上最も魅力的なラッパーの一人としての評判を築きました。彼のソロ作品は、Raekwon、GZA、GhostfaceのようなWu-Tangメンバーと同じ高みに達していないかもしれませんが、Methはグループのアルバムで彼の一緒に歌える歌詞スタイルと素晴らしい言葉遊びで常に輝いてきました。GZAの「Shadowboxin’」やBigの「The What」からConwayの「Lemon」やJIDの「Hot Box」など、彼の素晴らしいフィーチャーバースも言及すべきです。
18. Ghostface Killah
必聴盤： シュープリーム・クライアンテール （2000年）
Ghostface Killahはほぼ30年にわたり、一貫してトップクラスの作品を提供してきました。Wu-Tang Clanの初期から彼の無数のソロアルバムやゲスト出演まで、Ghostはラップゲームにおいて火を噴く存在としての地位を保ち続けています。Ghostfaceのストーリーテリングの才能は比類のないものであり、生々しい犯罪の物語がリスナーを彼のグリッティで映画のような世界に連れて行きます。Stapleton出身のラッパーは、Kool G Rap、Slick Rick、Biggie、Nasなどと肩を並べ、文化の中で最高のストーリーテラーであり、最高のラッパーの一人として自分自身を確立しました。
17. Kool G Rap
必聴です: 「生きて死なせる」 （1992年）
彼は80年代にRakim、Kane、KRSなどの巨星たちと共に台頭しましたが、90年代こそG Rapの舗道物語とマフィア風のキャラクターが本当に栄えた時代でした。マフィア風ラップの父として、G Rapの映画のようなストーリーテリングとギャングとの比較は、Jay-ZやRaekwonなどのアーティストが同様の映画的ビジョンを採用する土台を築きました。彼の技術的な優れた点は、クレイジーな内部韻律のスキームを特徴とし、抒情詩の新基準を設定し、ビッグ・パンやAZからビギー、そしてWu-Tang Clanまで、東海岸のラッパーの世代に影響を与えました。彼のディスコグラフィには、「Road to the Riches」、「Wanted: Dead or Alive」、「Live and Let Die」などのクラシック作品、そして「4,5,6」と「Roots of Evil」のソロ作品も含まれており、このクイーンズのMCは将来のニューヨークのストリートキングたちの土台を築きました。彼の影響は、アイコニックなアルバム「Reasonable Doubt」、「Only Built 4 Cuban Linx…」、「Life After Death」、「It Was Written」といった作品のDNAに感じられます。
16. Black Thought
必聴曲： チートコード （2022年）
伝説のルーツクルーの詞の天才、ブラック・ソートは1990年代初頭からMCたちに教えを授けてきました。複雑なストーリーを紡ぎ出し、考えさせるバーを思いつくだけでなく、彼の頭の中でその場で展開していく能力は比類のないものです。フィラデルフィア出身の彼は、常に変化し続けるラップ界で重要な存在であり続け、歌詞や技術において基準を常に高くし続けています。彼のMCの技術は、”You Got Me”や”The Seed (2.0)”のようなトラックで火を吹いたり、Funkmaster Flexのフリースタイルで押し通す際にも常に光り輝いています。彼の評価の高い「Thought Streams of Thought」と最近の「Cheat Codes」など、ソロ活動にも進出し、フィラデルフィアの伝説はアーティストとして成長し続けています。
15. MF DOOM
必聴盤: Madvillainy (2004)
ヒップホップのスーパーヴィランは、現代のアンダーグラウンドをほぼ生み出した抽象的な名作を連発し、文化においては英雄となっています。彼は密な韻を用い、天才的な言葉遊びと無限の創造力で、これまでにないラップの韻律を作り上げました。その中でも、最も複雑なパターンを持つラップの歴史において、彼は韻律の再発明を成し遂げました。筆力以上に、DOOMは闇に包まれた、がっしりとしたデリバリーでラップし、悪役的なキャラクターと一致させました。彼のスタイルは Madvillainy のようなグリッティな作品において完璧に昇華され、抽象的なヒップホップの核となっています。DOOMは多様なキャラクターの中でパフォーマンスをし、彼自身の独自のリリシズムのブランドを作り上げ、Roc MarcianoからEarl Sweatshirtまで、現代に至るまで多くのMCたちがこれを引き継いでいます。
14. Chuck D
必聴盤： 『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』 （1988年）
ヒップホップ界で、声の数少ない存在の一つに、チャック・ディーの力強いバリトンが挙げられます。パブリック・エネミーの主要メンバーとして、彼はファンに響く力強いメッセージを届け、重要な対話を引き起こしました。デビューアルバム「Yo! Bum Rush the Show」の後、チャック・ディーはイノベーションの必要性に気付き、エリックB.＆ラキムのような存在に対抗し、新たな領域を切り拓こうとしました。その結果生まれたのが、画期的な「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」であり、このアルバムはヒップホップの優れた作品の新たな基準を設定しました。The Bomb Squadのレイヤー構成されたサンプル豊富なプロダクションと、チャック・ディーの断固たるパフォーマンスによってエネルギーを注入され、イルマティックやマイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジーが話題になる遥か前から、これこそが「最高のラップアルバム」として選ばれ続けていました。
13. Lil Wayne
必聴アルバム： 『ザ・カーターII』 （2005年）
リル・ウェインがミックステープ黄金期に関して伝説的なストーリーが浮かんでいます。N.O.R.E.によると、2006年にジェイ・Zが キングダム・カム でカムバックした後、ウィージーは間もなく「Show Me What You Got」のインストゥルメンタルを奪い、完全に乗りこなしました。ニューオーリンズのMCがこのトラックにしたことは、それほど凶暴かつ完璧であったため、ホヴは自分のゲームへのコミットメントを疑問視しました。これは、他のラッパーたちがリル・ウェインをどのように見ているかの多くの例の一つにすぎません。2000年代に急速に台頭して以来、ウェインの執念深い努力、鋭いリリシズム、流れるようなフローは、ヒップホップ界において否応なく強力な存在になりました。彼の特徴的な複雑な韻のスキームと機知に富んだ言葉遊びにより、ウェインは生きている最高のラッパーとしての地位を確立し、それ以来ほとんど手放すことはありませんでした。ピークのあった年月は過ぎ去ったかもしれませんが、リル・ウェインはまだウェストサイド・ガンの「Bash Money」、ニッキー・ミナージュの「Seeing Green」、タイラー、ザ・クリエイターの「Hot Wind Blows」、DJカレドの「Thankful」などの楽曲に参加し、ラップの炎が彼から消えたわけではないことを証明しています。
12. Lupe Fiasco
必聴： 鉄男と青春 （2015年）
彼のキャリアのこの段階では、ルーペ・フィアスコが史上最高のラッパーの一人であることにもう疑いの余地はないはずです。彼は「Touch the Sky」の力強さによってスポットライトに現れ、その後 Food & Liquor で評価されたことで、彼がただのラッパーではなく、人生、政治、社会問題に取り組む考えさせられる力を持っていることを証明しました。彼のキャリアは数多くの上下を経験しましたが、ルーペはリリシズムへの献身を変えませんでした。メインストリームには時折見落とされることもありますが、ルーペの影響力は否定できません – 彼は一世代のラッパーたちに思慮深いラップとストーリーテリングを優先することをインスピレーションとし、実質と商業的成功が共存できることを示しています。
11. Scarface
必聴: The Fix (2002)
南部のラップシーンのパイオニアであり、この地域がまだ足場を見つけていた時期に、スカーフェイスは、あらゆる層のラップファンに響く率直で正直なストーリーテリングのスペースを確立しました。ゲットー・ボーイズの創設メンバーとして、そしてソロアーティストとして、フェイスの独自のグリッティーなストリートナラティブと内省的な脆弱性の融合は、彼を同時代の他のアーティストとは一線を画しています。象徴的な「Mind Playing Tricks on Me」や内省的な「I Seen a Man Die」に代表される彼のストーリーテリングは、類を見ないものです。数十年にわたる作品リストを持つスカーフェイスは、常に彼の歌詞の巧みさと複雑なテーマの航海能力を示してきました。
10. Kendrick Lamar
必聴音源：「To Pimp a Butterfly」（2015年）
それほど長くはかからなかったが、ケンドリックは新人からヒップホップの巨人に進化し、GOATとしての確かな理由を持っています。彼のコンセプチュアルな傑作である「To Pimp a Butterfly」や商業的な大成功を収めた「good kid, m.A.A.d city」に関して話しているのか、ケイ・ドットは彼の凶暴なフローと比類のない創造力で決して期待を裏切りません。彼は作家の想像力と詩人の筆を持っており、あらゆる詩に鮮やかなストーリーテリングを詰め込みながら、ポップな魅力も備えて、どんなトラックもクラブを揺さぶるヒットにします。彼の影響力はジェイ・Zのような人物ほど深くはありませんが、クラシックな楽曲を詰め込んだカタログと数々のGOATレベルの詩のおかげで、ケンドリックはヒップホップの最高峰と並ぶべき権利を持っています。
9. KRS-One
必聴: ブームバップの帰還 (1993)
あらゆるラップファンの心には、KRS-Oneが歴代トップ10のラッパーの一人であることに疑いはないはずです。ギャングスタラップとコンシャスラップの両方で先駆的な存在であるKRSは、80年代以来、文化の形成と芸術の向上において重要な役割を果たしてきました。90年代には、Blastmasterは印象的なレガシーを更に築き上げ、批評家から高く評価されたアルバムを次々に発表しました。これらのアルバムには、彼の指揮する声と文化への不断の献身がより多く反映されています。KRSのヒップホップへの影響は多面的です。バトルラッパーとして、彼は鋭い知恵と容赦ないフローで相手に恐怖を与えました。コンシャスラッパーとして、彼は社会問題、政治、アメリカの黒人の経験に触れた思考を喚起する歌詞で聴衆を啓発しました。そして、両サブジャンルのパイオニアとして、このティーチャーは将来のアーティストたちに境界を押し広げ、音楽を通じて本物の経験を表現する道を切り開きました。
8. Ice Cube
必聴アルバム: アメリカ最追手 (1990年)
アイス・キューブは、最も偉大なラッパーの一人としての遺産は、ヒップホップファンの若い世代によってしばしば見落とされています。彼らは彼をウェストコーストの伝説として認識するかもしれませんが、彼のラップゲームへの貢献の真の大きさを十分に評価することができません。キューブの絶頂期は、間違いなく1988年から1992年までの5年間であり、史上最も偉大なラッパーによるものです。彼は画期的なアルバム「Straight Outta Compton」と共にN.W.A.の成功に重要な役割を果たしただけでなく、素晴らしいソロキャリアも築きました。彼は3つのクラシックアルバム「AmeriKKKa’s Most Wanted」「Death Certificate」「The Predator」を発表し、画期的なEP「Kill at Will」もリリースしました。
7. Eminem
必聴作品： ザ・マーシャル・マザーズ・エルピー （2000年）
エミネムのディスコグラフィは、純粋なラップ愛好家にとっての宝庫であることは、秘密ではありません。彼の「スタン」でのストーリーテリングの技術、 「クリーニング・アウト・マイ・クローゼット」での内省的な要素、そして「ウィズアウト・ミー」での自己嘲笑のユーモアなど、デトロイト出身のMCは、さまざまなヒップホップファンに共感する魅力的な音楽を作り出す能力を一貫して証明してきました。エミネムの境界を押し広げること、議論のあるトピックに取り組むこと、文化的に受け入れられるとされるものの限界に挑むことへの傾向は、彼の無関心なラップ先駆者としての評判を確固たるものにしました。ヒップホップの偉大なる者たちの中で、エミネムの名前は高々と立っています（明らかに）。彼の素晴らしい言葉遊び、入り組んだライムスキーム、そして鋭いヒットメイキングスキルにより、彼は史上最も成功したMCの一人となりました。うーん、ただ100曲の 最高のエミネムの曲を絞り込むのは難しかったですね。
6. Rakim
リーダーに従う (1988)
ラキム・アラの最高のラッパーとして議論することは疑いの余地がありません。ワイアンダンチ出身のMCのヒップホップへの影響は、彼の革命的な韻文パターンとフロウによって新たな高みに押し上げられました。ラップに複雑さとジャズの影響を取り入れることで、神MCは風景を変え、歴史上最も影響力のあるMCの一人となりました。ラキムがエリックB.＆ラキムの「エリックB.は大統領」「マイ・メロディ」でシーンに現れた瞬間、ラップ界は画期的なものを目撃していることを知りました。ラの緻密な韻と言葉遊びは、比較的単純な芸術形式であるヒップホップを、ジャズの演奏に似た洗練されたものに引き上げました。
5. The Notorious B.I.G.
必聴音源： 「Life After Death」 （1997年）
1997年3月9日の悲劇的な逝去を受けてもなお、ザ・ノトーリアス・B.I.G.は他のラッパーのカタログに匹敵するラップの遺産を残しました。ビッギーの韻を踏む手法は、なめらかでパワフルな表現力、鮮明なイメージ、そして彼の歌のグリッティで暗いテーマに対するユーモアのセンスで特徴付けられていました。彼は機知に富んだ言葉遊びと忘れられないパンチラインで、毎節を命じるように作り上げ、リスナーを魅了しました。ビッギーの詩の巧みさの先にあるものとして、彼のフローは比類のないものでした。滑らかなリズム感と注意を引く声を持ちながら、彼はさまざまなスタイルを簡単に切り替えることができ、最高のラッパーと肩を並べることができることを証明しました。ジェイ・Z、ザ・LOX、ボーン・サグス・エンド・ハーモニーなどの伝説とのコラボから、大ヒット曲の制作、2Pac、Nas、Raekwonなどとの激しいライバル関係まで、ビッギーはあらゆるラップの領域で優位性を証明しました。
4. Andre 3000
必聴盤： アクエミニ （1998年）
30年以上にわたるキャリアを持つこのATLienは、常にその並外れた歌詞の能力と多様なソングライティングを示し続けてきました。その結果、彼はヒップホップのエリートの一員となりました。90年代には、3 Stacksは言葉の達人としての名声を確立し、複雑なライムスキームや巧妙な言葉遊び、そしてユーモアから深遠さへの転換能力の驚異的な才能を融合させました。彼のクラシックなOutKastのアルバム「ATLiens」と「Aquemini」における彼の詩は、しばしば生の傷つきやすさとユニークなストーリーテリングの才能を浮き彫りにし、聴衆を天空の旅に連れて行きました。彼自身のソロアルバムがなくとも、アンドレは話題になり続け、彼の断続的なフィーチャー（Big Boiの「Royal Flush」、Frank Oceanの「Solo (Reprise)」、Kanyeの「Life of the Party」）はしばしばインターネット上の激しい議論を引き起こします。
3. 2Pac
必聴作品： オール・アイズ・オン・ミー （1996年）
2Pacは、全時代を通じて最も影響力のあるラッパーです。彼はヒップホップの世界を超越し、文化的なアイコンとなりました。彼は単なるラッパー以上であり、詩人であり、活動家であり、マージナライズされた人々のための言葉を躊躇しない声でもありました。彼の音楽における生々しい内省と傷つきやすい誠実さは、彼を文化の中で最も愛され（模倣され）るアーティストの1人にしました。そして今日、Lil WayneやKendrickなどのラッパーたちを通じて彼の影響はまだ感じられています。最終的に、Pacの偉大さは単に彼の技術や歌詞の内容だけではありませんでした。彼は深く個人的なレベルでリスナーと繋がる能力と、彼の音楽で魂をさらけ出す意志のおかげで、ヒップホップの中でも最も重要で称賛される人物の一人となりました。
2. Jay-Z
必聴アルバム： ザ・ブループリント （2001年）
ヒップホップの伝説のパンテオンにおいて、Jay-Zの名前は偉大さを象徴し、ラップの王族の真髄そのものであるといえる。 彼は歴史上、おそらく他のどのラッパーよりもGOAT（最高）と称えられており、それは文化が彼をどのように見ているかを示す証である。 90年代には、彼は自身を最高のラッパーの一人として確固たる地位を築き、彼の巧妙な言葉遊び、洗練されたパンチライン、緻密なストーリーテリングを披露した一連のクラシックアルバムをリリースした。ビッギーやナズとは異なり、彼らがデビューと同時にほぼ即座に称賛されたのとは対照的に、Jayは地位を獲得するために苦闘しなければならなかった。『Reasonable Doubt』から『The Blueprint』、『4:44』まで、Hovは三十年以上にわたりクラシックアルバムをリリースしており、現在のフィーチャー曲「What’s Free」「God Did」「Neck & Wrist」で完璧なパフォーマンスを見せつける彼から目が離せないと言える。
1. Nas
重要な聴き物: イルマティック (1994年)
ここにいます、ナンバーワンのスポットに。マイクを祝福した最高のMCの中で、最も優れたラッパーであるNasty Nasは、史上最高のラッパーの中で最も高く立っています。彼の画期的なデビューバースはMain Sourceの「Live at the Barbeque」から始まり、 イルマティック、 そして現在の キングス・ディーゼース シリーズまで、彼は30年以上にわたり、ヒップホップの常に変化する風景の中で一貫した存在でした。Nasの生々しい、フィルターをかけられていないストーリーテリングのセンスと複雑な韻の構造と多音節のマスタリーは、彼をラップ界の崇敬される人物にしました。彼が街に通じた預言者として知識を蹴り、または触れられないエスコとして勇気を示すかどうかに関係なく、Nasはラッピングの芸術を高め続け、真のMCであることを示しています。
