2000年代の終わり頃、ヒップホップの風景は進化しており、その変革の中で、シカゴは独自の音を着実に形作っていました。市の豊かな音楽史と最も貧困な地域での生活の過酷な現実からインスピレーションを受け、新たなヒップホップの波が現れ、これまでのゲームを永遠に変えました。
「ドリル・ミュージック」と呼ばれるこのジャンルは、2010年代をリードする重要都市としてシカゴを再確立するだけでなく、文化に長年にわたって影響を与える運動を生み出しました。ドリルは、チラックのストリートについての暗く攻撃的なビートとフィルターなしの歌詞が特徴で、シカゴで急速に注目され、その後全国に広まりました。Chief Keef、Lil Durk、G Herbo、Lil Reese、Fredo Santanaなどのアーティストがこの新しいサウンドの顔となり、無数の他のラッパーが彼らの足跡をたどる道を開きました。
アンダーグラウンドの伝説からメインストリームの重鎮まで、シカゴのドリルシーンは過去10年間で最も革新的かつ魅力的なアーティストを生み出してきました。彼らの謝りのない生々しい音楽は、彼らのコミュニティが直面する苦境に対して独自で力強い声を提供しています。
キング・ルイ、SD、リル・リースからG Herbo、チーフ・キーフ、リル・ダークまで、これが歴代の最高のシカゴ・ドリル・ラッパーのトップ10です。
10. SD
ディスコグラフィー： ライフ・オブ・ア・サベージ2 （2012年）、 ライフ・オブ・ア・サベージ3 （2013年）、 トゥルーリー・ブレスド （2014年）、 ジャスト・ザ・ビギニング （2015年）、 ライフ・オブ・ア・サベージ4 （2015年）
SDは、Chief Keefの有名なGBEチームの中核メンバーとして、ドリル・シーンの初期から活躍しており、ファンや仲間のアーティストから尊敬を集めています。SDの特徴的なスムーズなフローと、攻撃的で内省的な内容がうまく組み合わさったバーに対する巧みな扱いが彼を競争相手から際立たせています。”White Bitchez”や”Circles”といったトラックは、彼の言葉の巧妙さを示す素晴らしい例であり、彼が進化し続けるシカゴのドリル・シーンで存在感を示しています。SDのキャリアは彼の努力と芸術への情熱の証であり、ファンをますます虜にさせる音楽の安定した制作活動をしています。
9. FBG Duck
ディスコグラフィー： 「Look At Me」（2013年）、 「Clout Life」（2014年）、 「Different Personalities」（2015年）、 「This How I’m Coming」（2016年）、 「This How I’m Coming 2」（2017年）、 「Different Personalities 2」（2017年）、 「Look At Me 2」（2018年）、 「This How I’m Coming 3」（2019年）
悪名高いセントローレンス地区出身のFBGダックは、謝らない生々しいスタイルと止め処ない努力を持ち合わせ、認められたファンのお気に入りであり、シカゴのドリルシーンから登場した最も大きなラッパーの1人となりました。彼の歌詞の巧みさと執念が2018年のヒット曲「Slide」で輝き、瞬く間にクラシックとなりました。この曲は、ダックのグリッティなフローと巧妙な言葉遊びを披露するだけでなく、ヘッドを揺らし、スピーカーを鳴らす攻撃的なアンセムとしても機能しました。悲劇的なことに、2020年にFBGダックの生命が奪われ、シカゴのコミュニティに衝撃を与える悲しい喪失となりました。
8. Polo G
ディスコグラフィー： Die a Legend（2019年） The Goat（2020年） Hall of Fame（2021年） Hall of Fame 2.0（2021年）
ポロGはシカゴのノースサイドで生まれ育ったラッパーであり、彼の詩的なドリル音楽へのアプローチが注目を集めました。この若きチャイタウン出身のラッパー独特のスタイルは、メンタルヘルスや制度的な問題といったテーマに深く踏み込みながら、心と頭に響くメロディを届けることにあります。2010年代後半にデビューし、ポロGは彼の3枚目のアルバム「Hall of Fame」が初週14万3,000部を売り上げ、チャートのトップに躍り出ました。また、同じ年にリリースされた彼の初のHot 100ナンバーワンヒット「Rapstar」も記録しました。
7. King Von
ディスコグラフィー： O’Blockへようこそ （2020年） キングである意味 （2022年）
卓越したラッパーに留まらず、Vonは緻密かつ魅力的な韻を通して、ストリートライフの徹頭徹尾の現実を鮮明に描き出す才能豊かな語り手でもありました。彼の否応なしに魅力的なカリスマ性と芸術への情熱は、彼をドリルシーンの魅力的な存在にしました。多くの人々が彼をその街の若きプリンスとみなしていました。キング・ヴォンの追悼アルバム 《キングとは何か》 は、彼の人生を感動的かつ生々しく描いた作品であり、彼の非否応な才能とジャンルへの影響力を証明しました。このアルバムは彼のドリルレジェンドとしての地位を一層固め、彼の語り手の腕前は後世のラッパーにとっての基準として記憶されるでしょう。
6. Lil Reese
ディスコグラフィー： 「Don’t Like」（2012年） 「Supa Savage」（2013年） 「Supa Savage 2」（2015年） 「300 Degrezz」（2016年） 「Better Days」（2017年） 「GetBackGang」（2018年） 「GetBackGang 2」（2019年） 「Supa Savage 3」（2021年）
シカゴの悪名高い南部出身のリル・リースは、ドリル音楽の初期のサウンドを形作る上で重要な役割を果たしました。Glory Boyz Entertainmentのオリジナルメンバーの一人として、リースの恐ろしげなデリバリーと無表情なフロウは、彼を忘れられない存在にしました。彼がチーフ・キーフの爆発的なヒット曲「I Don’t Like」にフィーチャーされたことで、彼は一躍注目を浴び、彼の「Us」と「Traffic」といったグリッティなトラックでリスナーを魅了し続けています。彼の執念とドリルへの揺るぎない献身により、リル・リースはシカゴのラップシーンで伝説的な存在としての地位を確立しました。
5. King Louie
ディスコグラフィー： Boss Shit (2007), Cloud 9 (2008), Man Up Band Up (2010), More Boss Shit (2011), Chiraq Drillinois (2011), Hardbody The Mixtape with Bo$$ Who & Sno Boy (2011), #ManUpBandUp Pt.1 (2011), Man Up Band Up 2 (2011), The Motion Picture (2012), Showtime (2012), Drilluminati (2012), March Madness (2013), Jeep Music (2013), Drilluminati 2 (2013), Soprano (2014), Tony (2014), Drilluminati 3: God of Drill (2015), 6 God Tony (2015), Play Dat Again (2015), Featuring Tony (2016), Tony 2 (2016), Life With Louie (2022)
キング・ルイーは、ドリルシーンの先駆者であり、2010年代初頭からChiを代表しています。彼の生音、未加工のサウンドでこの街を地図に載せてきました。このシカゴの起源者は、その独自のフローと頭に残るフックでストリートの心を体現しています。彼のアンセム「Val Venis」や「B.O.N.」などに首を振らずにはいられないファンも多いです。ドリルムーブメントの基準を確立した彼は、間違いありません。キング・ルイーはゲームを形作り、後世に感じられる遺産を残しています。
4. Fredo Santana
ディスコグラフィー： トラッピン Ain’t Dead （2013年） フレドクルーガー2 （2017年）
Chief Keefのいとこであり、Glory Boyz Entertainmentの創設メンバーでもあるFredo Santanaは、シカゴドリルの進化において重要な存在でした。彼の恐ろしい歌詞と不気味なビートで知られ、Fredoはこのジャンルで独自のレーンを切り開きました。”Jealous”や”Traphouse”などのトラックは彼の生の才能と大胆さを示しています。彼の不慮の逝去は、2018年にドリルコミュニティに大きな亀裂を残しましたが、Fredoのジャンルへの影響力は今日でも感じられます。
3. Lil Durk
ディスコグラフィー： Remember My Name（2015年）、 Lil Durk 2X（2016年）、 Signed to the Streets 3（2018年）、 Love Songs 4 the Streets 2（2019年）、 Just Cause Y’all Waited 2（2020年）、 The Voice（2020年）、 7220（2022年）
ドリルムーブメントの主要な人物として、リル・ダークはシカゴのドリルとメインストリームのヒップホップの間の溝を成功裡に埋めました。彼独特のメロディックなフローと鋭いストーリーテリングは、幅広いファンに響きました。ドレイクやフューチャーなどの重鎮との共演を通じて、ダークは業界での持続力を証明しました。彼の2020年のアルバム、 ザ・ボイス のリリースにより、ダークはドリルシーンとより広いヒップホップの世界でのリーダーとしての地位を確固たるものにしました。
2. G Herbo
ディスコグラフィー： Humble Beast（2017年）、 Swervo（2018年）、 Still Swervin（2019年）、 PTSD（2020年）、 25（2021年）、 Survivor’s Remorse（2022年）
リリシズムとストーリーテリングの名手であるG Herboは、デビューミックステープ Welcome to Fazoland でLil Herbとして最初に登場し、シカゴのドリルシーンで力を発揮してきました。Herboのマイクでの技術力、急速なフロー、内省的な歌詞は、彼に批評的な評価と熱狂的なファンをもたらしました。彼の画期的な2020年のアルバム PTSD は、彼のコミュニティ内で多くの人々が直面するメンタルヘルスの問題に深く関わり、彼のアーティストとしての成長と重要な問題に光を当てました。
1. Chief Keef
ディスコグラフィー： Finally Rich (2012), Bang 3 (2015), Dedication (2017), 4NEM (2021)
シカゴのドリルミュージックの隆盛は、チーフ・キーフに遡ることができます。彼のヴァイラルヒット曲「I Don’t Like」は、この都市のサブジャンルのグリッティで魅力的なサウンドを世界に紹介しました。シカゴのドリルミュージックの主要なパイオニアであるチーフ・キーフは、冷酷な韻文、歪んだメロディ、キャッチーなフックを組み合わせた革新的なスタイルで、数々のアーティストに影響を与え続けています。彼のミックステープやアルバムの幅広いカタログからも明らかなように、チーフ・キーフはヒップホップ界全体に対して微妙ながらも非常に明確な影響を与えています。彼の画期的なデビューから10年が経ち、チーフ・キーフは史上最も影響力のあるラッパーの一人としてその地位を確立しています。
