70年代後半に誕生した象徴的な曲「Rapper’s Delight」を通じて、1980年代はヒップホップを繁栄するジャンルへと変え、音楽史の流れを永遠に変えることとなりました。この活気ある時代は、ラップの進化に基盤を作り、後の世代のスーパースターたちに刺激を与えることとなる、歌詞、リズム、テーマの要素を形作りました。
80年代には、RakimやBig Daddy Kaneなどの非凡な作詞力、Marley Marlが先駆けとなる革新的なプロダクション技術、そしてPublic EnemyやN.W.A.の反抗的でゲームチェンジングなエネルギーなど、前代未聞の才能が輝きました。この黄金時代は、文化の軌道を形作っただけでなく、広範な音楽の景色にも長い間影響を残し、ヒップホップの影響力を確固たるものとしました。
最も影響力のあるヒップホップ史上の十年を祝うために、文化において時代を越えて輝き続ける代表的なトラックのリストを紹介します。アイス・ティーの「アイム・ユア・プッシャー」、EPMDの「ユー・ゴッツ・トゥ・チル」、ビズ・マーキーの「ジャスト・ア・フレンド」といったタイムレスなクラシックを含んだこのコレクションは、後に続くすべてのものの舞台を築いた時代の最高峰を紹介しています。
では始めましょう。アイスティーの「I’m Your Pusher」からEPMDの「You Gots to Chill」、そしてビズ・マーキーの「Just a Friend」まで、1980年代のヒップホップのベスト50曲をご紹介します。
50. Biz Markie – “Vapors”
1988年4月にリリースされました。
アルバム： Goin’ Off
プロデューサー：マーリーマール
ビズ・マーキーの「ヴェイパーズ」は、成功と名声の不安定な性質について心温まる警告の物語です。彼の独特で奇抜なスタイルとマーリー・マールのファンキーなプロダクションによる魅力的なナラティブが、このトラックをジャンル内で際立たせ、ヒップホップの道化師である彼が笑いを取るだけでなく、その奥にもっと深い魅力があることを証明しています。
49. Kool G Rap & DJ Polo – “Men at Work”
1989年3月14日にリリースされました。
アルバム： 道路の富へ
プロデューサー：マーリー・マール
歌詞のマスタークラス、「Men at Work」はKool G Rap＆DJ Poloの作品で、Kool G Rapの複雑な言葉遊びと絶え間ないフローを披露しています。DJ Poloの暗くて低音の効いたビートは、G Rapのストリートワイズなストーリーと完璧に調和し、80年代のヒップホップを定義する生々しい、フィルターされていないエネルギーの典型的な例となっています。
48. Ice-T – “I’m Your Pusher”
公開日：1988年8月23日
アルバム： パワー
プロデューサー：アイスティー、アフリカ・イスラム
アイスティーの「アイム・ユア・プッシャー」は、ヒップホップにおける麻薬売買の美化を巧妙に逆転させました。鮮やかなストーリーテリングとカーティス・メイフィールドのサンプルに乗せたクールで威圧的な歌唱スタイルにより、この警戒すべき物語はファンに響き、アイスティーを文化の最も影響力のあるラッパーの一人として更に確立しました。
47. Jungle Brothers – “Black is Black”
1988年11月8日に公開されました。
アルバム： ジャングルからまっすぐ
プロデューサー：ジャングル・ブラザース
黒人の誇りと統一を具体化したジャングル・ブラザーズの「Black is Black」は、彼らの革新的なヒップホップ、ジャズ、アフロビート要素の融合を披露したアフロセントリックなアンセムです。彼らの社会的な意識を持った歌詞により、このトラックはネイティブ・タングス運動で目立つ存在となり、音楽が持つ力で人々を高揚させ、力を与えることの重要性を再認識させてくれます。
46. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – “Parents Just Don’t Understand”
公開日: 1988年2月17日
アルバム： 彼はDJで、私はラッパー
プロデューサー：ピート・ハリス、ウィル・スミス、ジェフリー・タウンズ、ブライアン “チャック” ニュー
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Princeは、「Parents Just Don’t Understand」という軽快で共感できるアンセムを届けました。Fresh Princeのストーリーテリングの才能とユーモア溢れる歌詞が、DJ Jazzy Jeffのキャッチーなビートと共に、このトラックを瞬時にクラシックな名曲にしました。 その結果、このデュオは初のヒップホップのグラミー賞を受賞し、 さらに、Will Smithの輝かしいキャリアへの道を開きました。
45. Gang Starr – “Words I Manifest (Remix)”
1989年4月22日にリリース
アルバム： 「もういい加減ないい人はおしまい」
プロデューサー：DJプレミア
ジャズの要素を取り入れた魅惑的なGang Starrの「Words I Manifest（Remix）」は、DJ PremierとGuruの伝説的なパートナーシップの始まりを記したものです。GuruのリラックスしたフロウとPremierのサンプルを多用したブームバップのプロダクションが、このデュオの象徴的な活動の舞台を作り上げ、90年代のニューヨークのヒップホップの本質を体現しています。
44. MC Lyte – “10% Dis”
リリース日：1988年
アルバム： ライト・アズ・ア・ロック
プロデューサー：オーディオ・ツー
マイクで彼女の凶暴さを解き放つMCライトの「10%ディス」は、仲間の女性MCアントワネットに向けた断固たる攻撃トラックです。ライトの鋭い知恵と容赦ないフローは、グリッティなキング・オブ・チルがプロデュースしたビートの上で見事な力を示しました。それは、言葉の戦争において性別は障害ではないことを証明し、彼女が真の脅威であることを示しています。
43. The D.O.C. – “It’s Funky Enough”
リリース日：1989年6月16日
アルバム：誰もがそれをよりうまくすることはできない
プロデューサー： Dr. Dre
「It’s Funky Enough」では、D.O.C.は彼のダイナミックなフロウとDr. Dreの一流のプロダクションスキルを示し、ウェストコーストのクラシックを生み出しました。サンプルを使用したファンク感溢れるビートに乗せた攻撃的なデリバリーは、このトラックを瞬時にヒットさせ、D.O.C.がN.W.A.とRuthless Recordsの初期の重要なプレイヤーであることを確固たるものにしました。
42. T La Rock & Jazzy Jay – “It’s Yours”
リリース日：1984年
アルバム：N/A
プロデューサー：リック・ルービン
初めてDef Jamのロゴがフィーチャーされたラップシングル、T La RockとJazzy Jayの基礎となるヒップホップクラシック「It’s Yours」は、このジャンルのサウンドとスタイルを形作る上で重要な役割を果たしました。T La Rockの滑らかで自信に満ちたライムとJazzy Jayのスマートなカットが、リッキー・ルービンのプロデュースした躍動感あるビートと共に、数多くのアーティストに影響を与えた象徴的なアンセムとなりました。
41. Ultramagnetic MCs – “Give the Drummer Some”
1988年10月4日にリリースされました。
アルバム: クリティカル・ビートダウン
プロデューサー：ポールC
ブームバップの傑作、「Give the Drummer Some」は、クール・キースのぶっ飛んだフロウとグループの革新的なサンプリング技術を特集しています。伝説的なプロデューサーであるセッド・ジーとポールCのジェームス・ブラウンとメーターズのサンプルのエキレクティックなミックスに加えて、クール・キースの抽象的な詞の組み合わせで、今日でも魅了されるヒプノティックなヘッドノッダーが生み出されました。
40. Kool Moe Dee – “How Ya Like Me Now”
1987年11月3日に発売されました。
アルバム： 今の私のこと、どう思う？
プロデューサー：クール・モー・ディ、テディ・ライリー
「How Ya Like Me Now」という曲は、彼の巧妙な言葉遊びと激しいデリバリーが自信に満ち溢れています。この感染力のある、ホーンが交錯するアンセムは、LL Cool Jとのライバル関係から生まれ、Kool Moe Deeの戦いの経験豊かなMCとしての評判を確固たるものにしました。黄金時代の競争心の真の証です。
39. Salt-n-Pepa – “Push It”
1987年3月8日に発売されました。
アルバム: ホット、クール＆ビシャス
プロデューサー：ハービー・アゾー
ソルトンペパの「Push It」は、その伝染性のあるビートと力強く、直截な歌詞で一躍大ヒットしました。このダイナミックなデュオのスムーズで自信に満ちたフローとDJスピンデレラの完璧なカットは、このトラックを瞬時に成功させ、女性MCの壁を打ち破り、女性も最高のプレイヤーと渡り合えることを証明しました。
38. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force – “Looking for the Perfect Beat”
リリース日: 1982年12月
アルバム： プラネットロック：ザ・アルバム
プロデューサー：アーサー・ベイカー、ジョン・ロビー
「完璧なビートを探して」は、アフリカ・バンバータ＆ソウルソニック・フォースによる未来的なエレクトロ調のバンガーで、ヒップホップを新たな音響の高みへと導きました。アーサー・ベイカーによってプロデュースされたこの革新的なトラックは、エレクトロニックなビートとシンセドライブのメロディ、ズールーの歌声が見事に融合し、ヒップホップの無限の創造性と限界を押し広げる能力を示しています。それも、ヒップホップがまだ非常に初期の段階にあった時代においてです。
37. Boogie Down Productions – “9mm Goes Bang”
リリース日: 1987年3月3日
アルバム：クリミナル・マインデッド
プロデューサー：DJスコット・ラ・ロック、KRS-One、パートナーのリー・スミス
BDPの「9mm Goes Bang」は、今日でも響くストリートの暴力と銃の乱射に関する警告の物語です。KRS-Oneの生き生きとした語りとベースが効いたビートによって創り出されたこの忘れられないトラックは、サウスブロンクスの厳しい現実を浮き彫りにしました。
36. Kurtis Blow – “The Breaks”
リリース日：1980年6月14日
アルバム： カーティス・ブロウ
プロデューサー：J.B.ムーア、ロバート・フォード・ジュニア
カーティス・ブロウの画期的なヒット曲「The Breaks」は、その感染力のあるファンキーグルーヴとキャッチーなフックによって、将来のヒップホップの成功への道を開きました。最初期の商業的に成功したラップソングの一つとして、このパーティーアンセムは障壁を打破し、ヒップホップを実現可能なジャンルとして確立するのに役立ちました。
35. Big Daddy Kane – “Wrath of Kane”
リリース日：1989年9月19日
アルバム： ビッグ・ダディ・シング
プロデューサー：マーリー・マール
ビッグ・ダディ・ケインの「Wrath of Kane」は、彼のマイクでの絶対的な存在感を示す、リリカルな傑作です。ケインの一瞬で連続的なワードプレイと自慢のライムが、脅迫的なホーンの鼓動に乗せられ、彼がヒップホップ界の重量級であることを証明しました。このタイムレスなバンガーは、あなたをケインの怒りにひれ伏させることを保証します。
34. Roxanne Shante – “Roxanne’s Revenge”
1984年に発売されました。
アルバム: N/A
プロデューサー：マーリー・マール
シャンテの凶暴な応答は、彼女の激しい詞のスキルと譲らない態度によってUTFOの「Roxanne, Roxanne」に対してより有利な立場を築きました。マーリー・マールが制作に携わり、「Roxanne’s Revenge」は、激しいMCの輝かしいキャリアの始まりを飾り、ヒップホップの黄金時代におけるバトルラップの基準を確立しました。
33. Boogie Down Productions – “The Bridge Is Over”
リリース日：1987年3月3日
アルバム： クリミナル・マインデッド
プロデューサー：セッド・ジー、DJスコット・ラ・ロック、KRS-One、パートナーのリー・スミス
MCシャンの「The Bridge」への応答として、KRS-Oneは辛辣なディス・トラック「The Bridge Is Over」で反撃しました。幽霊のようなピアノのループに乗せて、KRS-Oneの鋭い知恵と容赦のないフロウがブリッジ・ウォーズでの決定的な一撃を与えました。ヒップホップ史上最も象徴的な諍いの一つとして、このトラックはBDPをラップ界の伝説として確固たる地位に据えました。
32. Stetsasonic – “Talkin’ All That Jazz”
発売日：1988年6月21日
アルバム： フルギアで
プロデューサー：プリンス・ポール
Stetsasonicの「Talkin’ All That Jazz」は、その批評家たちに対してサンプリングの芸術を擁護したファンキーでジャズが感じられる宝石です。確かなグルーヴと社会的な意識を持った歌詞があり、このトラックはヒップホップとジャズを革新的に融合させたグループの才能を示し、将来のジャンル融合アーティストたちの道を開きました。
31. Stop the Violence Movement – “Self Destruction”
1989年1月15日に公開されました。
アルバム：なし
プロデューサー：KRS-One、D-Nice、Hank Shocklee
ヒップホップ界の良心は、「Stop the Violence Movement」の力強い行動への呼びかけ「Self Destruction」で一堂に集結しました。KRS-One、MC Lyte、Public EnemyといったゴールデンエイジのMCたちが参加し、このトラックではヒップホップコミュニティ内での暴力の抑制の緊急性が訴えられました。
30. De La Soul – “Me Myself and I”
発売日: 1989年4月1日
アルバム： 3フィート・ハイ・アンド・ライジング
プロデューサー：プリンス・ポール
デ・ラ・ソウルの「Me Myself and I」は、そのクワーキーでサイケデリックなサウンドと軽快なライムで、ヒップホップの慣例に逆らった。トラックの中毒性のあるグルーヴ、巧妙なファンカデリックのサンプルによって、この曲は即座にヒットし、このトリオを興隆するネイティブ・タングス運動の重要な存在とした。このクラシックな曲は、ポジティブな雰囲気だけが広がる。
29. Run-D.M.C. – “It’s Like That”
1983年8月10日にリリースされました。
アルバム： ラン・ディーエムシー
プロデューサー：ラッセル・シモンズ、ラリー・スミス
Run-D.M.C.の「It’s Like That」は、シンプルなビートと社会問題に対する新鮮な、飾り気のない視点でシーンに爆発的に登場しました。RunとDMCの特徴的な掛け合いのリリックと、トラックのハードエッジなサウンドは、ヒップホップの新たな基準を打ち立て、ジャンルが初期の80年代のディスコを取り入れた音から変革を遂げるきっかけとなりました。
28. LL Cool J – “I’m Bad”
1987年6月13日に公開されました。
アルバム： 「Bigger and Deffer」
プロデューサー：L.A.ポッセ、LL Cool J
LL Cool Jの大胆な宣言「I’m Bad」は、彼の自慢のリズムと触れられない自信を自慢しています。伝説的なリック・ルービンによってプロデュースされたこのハードヒッティングなビートとLLの容赦のない歌唱は、このトラックをアドレナリンが湧き上がるクラシックに変え、エミネムのような伝説的なGOATたちに影響を与えました。
27. EPMD – “You Gots to Chill”
1988年4月30日にリリースされました。
アルバム： ストリクトリービジネス
プロデューサー：EPMD
「You Gots to Chill」では、EPMDは絶対的なグルーヴを持ち、ヒップホップにファンクを新たな高みへともたらしました。エリック・サーモンとパリッシュ・スミスの自然なケミストリーとリラックスしたライムは、ZappとKool & the Gangのサンプルと一体化し、即座にノッドすること間違いなしの楽曲を創り上げました。
26. N.W.A. – “Gangsta Gangsta”
発売日：1988年9月5日
アルバム： 『Straight Outta Compton』
プロデューサー：Dr. Dre、DJ Yella、Arabian Prince
N.W.A.の「ギャングスタ・ギャングスタ」は、街中の生活に対する生々しい、謝罪のない賛歌です。アイス・キューブの鮮明なストーリーテリングとイージー・Eの努力のないフローが、ドクター・ドレの強烈なビートに乗って、忘れられない西海岸のクラシックを届けます。このトラックはN.W.A.を決定的なギャングスタ・ラップ・グループとして確立し、ゲームを永遠に変えました。
25. Eric B. & Rakim – “Eric B. Is President”
1986年にリリースされました。
アルバム： 「有料で完全に支払われた」
プロデューサー：マーリー・マール
エリック・B.は大統領です。このことがエリック・B.＆ラキムをヒップホップの王者の地位に押し上げました。ラキムのリラックスしたフローと複雑な言葉遊び、それにエリック・B.のファンキーでジェームズ・ブラウンのサンプリングを取り入れたプロダクションが、否応なく傑作を生み出しました。このトラックは新たな時代の始まりを告げ、ラキムの革新的なスタイルが後の世代のMCたちに影響を与えました。
24. Ice-T – “6 in the Mornin'”
1986年にリリースされました。
アルバム： ライム・ペイズ
プロデューサー: 謎のDJ
アイス・ティーの「6 in the Mornin’」は、LAの裏社会の生々しい現実を描いた作品であり、ウェストコーストのギャングスタ・ラップの基盤となりました。アイス・ティーの鮮明なストーリーテリングと映像的な細部が、冷たくミニマリストなビートと組み合わさり、ウェストコーストのシーンを定義するサウンドを生み出しました。ここには陽の光はなく、ただ街の生活の冷たい現実があります。
23. MC Shan – “The Bridge”
リリース日：1985年
アルバム： ダウン・バイ・ロウ
プロデューサー：マーリー・マール
MC Shanの「The Bridge」は、クイーンズブリッジの粗野で活気ある街へのラブレターです。マーリー・マールの生々しいビートとシャンの自信に溢れるフロウによって駆動され、このトラックは伝説的なブリッジウォーズを引き起こし、ヒップホップの歴史においてその地位を確立しました。この曲は、場所の力と黄金時代を形作った誇りへの証です。
22. Big Daddy Kane – “Warm It Up, Kane”
公開日：1989年9月19日
アルバム： 「ビッグ・ダディ・シング」
プロデューサー：ビッグ・ダディ・ケイン
Big Daddy Kaneの「Warm It Up, Kane」は、リリカルなアクロバットと断固たる自信に満ちたスワガーを持つハイオクタンのパフォーマンスです。カーンの連射するようなフローと確かなデリバリーは、ファンキーでブレイクビートに乗せられたトラックの上で彼の地位を確立しました。 マイクに祝福をもたらした ブルックリンMCの中で最高の存在です。
21. Eric B. & Rakim – “Microphone Fiend”
1988年7月25日にリリースされました。
アルバム： フォロー・ザ・リーダー
プロデューサー：エリック・B・＆ラキム
「マイク・フィーンド」という曲で、エリックB.＆ラキムはヒップホップの重要な存在として確固たる地位を築きました。ラキムのスムーズで複雑な言葉遊びとエリックB.の魅惑的なカットとスクラッチが一体となり、リリカルな巧みさへのオマージュとして酩酊感をもたらします。ヒップホップ中毒者の賛歌とも言えるこのトラックは、ますます欲しくなるような魅力を持っています。
20. Eazy-E – “Boyz-n-the-Hood”
1987年3月3日にリリースされました。
アルバム：N.W.A.とポッセ
プロデューサー：Dr. Dre、DJ Yella
Eazy-Eの重要なアンセム「Boyz-n-the-Hood」は、コンプトンの街の生活をグリップ感溢れる、謝罪のない描写で届けました。アイス・キューブの筆力とドクター・ドレのプロデューススキルが、Eazyの独特なリラックスしたフロウをサポートし、このN.W.A.の前兆はギャングスタ・ラップの登場の舞台を築き、今でも強烈に響いています。
19. LL Cool J – “Rock the Bells”
1985年9月22日にリリースされました。
アルバム： ラジオ
プロデューサー：リック・ルービン、LL Cool J
LL Cool Jの「Rock the Bells」は、ハリケーンのように登場し、彼の比類のないカリスマと歌詞の器用さを披露しました。Rick RubinとJazzy Jayによる迫力のあるビートの中で、LL Cool Jは彼の早口のフローと並外れたエネルギーを見せつけました。これは道を切り拓くような楽曲で、彼のキャリアを築くこととなり、 LL Cool Jを歴史上最も影響力のあるMCの一人にしていったのです .
18. Biz Markie – “Just a Friend”
1989年9月26日にリリースされました。
アルバム： ビジネスは眠らない
プロデューサー：マルセル・ホール
Biz Markieの愛くるしい「Just a Friend」は、ヒップホップのピエロ王子の魅力的でひねくれたユーモアを際立たせていました。遊び心のあるピアノのループとBizの音程の外れた歌声をベースにしたこの軽快な失恋物語は、ファンの心に響きました。これにより、ヒップホップが楽しく共感できるものであることが証明されました。
17. Run-D.M.C. – “Walk This Way”
リリース日：1986年7月4日
アルバム：「Raising Hell」
プロデューサー：リック・ルービン
ヒップホップとロックの境界線をぼやけさせることで、Run-D.M.C.とAerosmithの象徴的なコラボレーション曲「Walk This Way」がジャンルの壁を破りました。RunとDMCの特徴的なスタイルと、Joe Perryの伝説的なギターリフが力強く組み合わさり、今でもターンテーブルと放送で人気なクロスオーバーヒットとなっています。
16. Schoolly D – “P.S.K. What Does It Mean?”
リリース日：1985年
アルバム： スクーリー・D
プロデューサー：J.B.ウィーバー・ジュニア
最初のギャングスタラップのトラックの一つとして、Schoolly Dの「P.S.K. What Does It Mean?」は、その生々しい、フィルターされていない物語によって構図をひっくり返しました。ミニマリストで響きのあるビートに乗せられたSchoolly Dの不吉な韻と暗い表現は、フィラデルフィアのストリートライフの本質を捉えています。この先駆的な楽曲は、ヒップホップの未来を定義するグリッティなリアリズムの基礎を築き上げました。
15. Public Enemy – “Fight the Power”
1989年7月4日にリリースされました。
アルバム： 『フィア・オブ・ア・ブラック・プラネット』 および 『ドゥ・ザ・ライト・シング: オリジナル・ムービー・サウンドトラック』
プロデューサー：ボム・スクワッド
パブリック・エネミーの力強い抗議のアンセム「ファイト・ザ・パワー」は、今でも強い影響を与えています。チャック・ディーの指揮するヴォーカルとフレイバー・フレイヴのハイプマンのエネルギーが、ボム・スクワッドの密度のあるプロダクションと組み合わさり、革命的な名曲を創り出しています。譲らずに反抗的なこのトラックは、社会正義の戦士たちに対する行動の呼びかけとなり続けています。
14. Eric B. & Rakim – “I Know You Got Soul”
1987年7月7日にリリースされました。
アルバム： フルで支払われました
プロデューサー：マーリー・マール
「アイ・ノウ・ユー・ガット・ソウル」は、ラキムの画期的な歌詞テクニックとエリックB.の巧みなターンテーブリズムを披露した、エレクトリファイングなショーケースです。ボビー・バードのファンキーなクラシックのサンプルを基に構築されたこの、否応なく頷きたくなる曲は、ヒップホップ芸術の新たな基準を確立しました。先駆的かつ時を超えたこの名作は、今でも聴衆を踊らせ続けています。
13. N.W.A. – “Fuck tha Police”
発売日：1988年8月8日
アルバム： ストレート・アウタ・コンプトン
プロデューサー：Dr. Dre、DJ Yella、アラビアンプリンス
N.W.A.の物議を醸したバンガー、「Fuck tha Police」は、体制的な不正義に直接立ち向かい、警察の横暴に謝罪なく立ち向かいました。アイスキューブ、MCレン、そしてイージー・Eは、シンプルなビートの上で意見を交わし、このトラックの力強いメッセージを増幅させました。
12. Boogie Down Productions – “South Bronx”
発売日：1986年
アルバム： クリミナル・マインデッド
プロデューサー：DJスコット・ラ・ロック、KRS-One、パートナーのリー・スミス
BDPの「サウスブロンクス」は、ヒップホップの発祥地を世間に知らしめたアンセムです。KRS-Oneの猛烈なラップとDJスコット・ラ・ロックの力強いプロダクションが、このジャンルに音の爆発をもたらしました。悪名高いブリッジ・ウォーズの重要な要素として、このトラックはヒップホップの黄金時代の火を燃やした競争心の証となっています。
11. EPMD – “Strictly Business”
1988年6月7日にリリースされました。
アルバム： 厳密なビジネス
プロデューサー：EPMD
EPMDの「Strictly Business」は、頭を揺らし、スピーカーを揺さぶるようなファンクをヒップホップにもたらしました。エリック・サーモンとパリッシュ・スミスのシームレスな掛け合いのフロウと、エリック・クラプトンの「I Shot the Sheriff」をキラー・サンプルとして取り入れたことで、このトラックは瞬く間にクラシックとなりました。飾り気やギミックは一切なく、ただまっすぐな素敵なライムと止まらないグルーヴだけです。
10. Grandmaster Flash & the Furious Five – “The Message”
リリース日：1982年7月1日
アルバム： メッセージ
プロデューサー：エドワード・G・フレッチャー、シルビア・ロビンソン
「ザ・メッセージ」は、ソーシャル・ポリティカルな論評をヒップホップの地図に刻んだ画期的なトラックでした。グランドマスターフラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブは、都市の生活をグリッとした、フィルターをかけない写真を描き、前例のない緊急性を持って感銘を与えるメッセージを届けました。
9. Slick Rick – “Children’s Story”
発売日：1989年4月4日
アルバム： 『スリック・リックの大冒険』
プロデューサー：スリック・リック
スリック・リックの語りの才能は、彼の署名のウィットと比類のないカリスマと共に、催眠術のような「子供の物語」で生き生きとしていました。スリック・リックのなめらかなフローと鮮やかな言葉遊びは、洗練されたビートの上で聴衆を魅了し、この曲を真のヒップホップの名曲にしました。学校が始まり、支配者が講演台に立っています。
8. Marley Marl – “The Symphony”
リリース日：1988年
アルバム： イン コントロール、ボリューム1
プロデューサー：マーリー・マール
マーリー・マールの「ザ・シンフォニー」は、ジュース・クルーの最高のMCたち、マスタ・エース、クレイグ・ジー、クール・ジー・ラップ、ビッグ・ダディ・ケインを一堂に集め、リリカルな対決を実現しました。オーティス・レディングの「ハード・トゥ・ハンドル」から取られたファンキーなピアノループに乗せられた、このポッシー・カットは、聴衆を首を振りながらテープを逆巻きさせました。
7. Big Daddy Kane – “Ain’t No Half-Steppin'”
公開日：1988年6月21日
アルバム： ロング・リヴ・ザ・ケイン
プロデューサー: マーリー・マール
Big Daddy Kaneは、”Ain’t No Half-Steppin'”で完璧なフレックスを披露し、滑らかなライムと触れられないフロウを放ちました。Marley Marlの巧みなHeatwaveサンプルと共に、Kaneは自信を漂わせ、マイクを握る史上最高のMCの1人として地位を築きました。
6. N.W.A. – “Straight Outta Compton”
リリース日：1988年7月10日
アルバム： ストレート・アウタ・コンプトン
プロデューサー：Dr. Dre、DJ Yella、Arabian Prince
N.W.A.の爆発的なアンセム「Straight Outta Compton」は復讐と共に街に打ち込まれ、ギャングスタ・ラップ時代を定義しました。イージー・イー、アイス・キューブ、MCレンは、ドクター・ドレとDJイエローの力強いプロデュースの中で彼らのフードについて真実を吐き捨てています。
5. Audio Two – “Top Billin'”
1987年10月15日に発売されました。
アルバム名： 何をもっと言えばいいのか？
プロデューサー：オーディオ・ツー、ダディ・オー
1987年にリリースされた「Top Billin」は、ヒップホップの初期の名曲のひとつです。このトラックは、エムシーミルクディーがStetsasonicのDaddy-Oがプロデュースしたハードなブレイクビートの上でBボーイフリースタイルを披露しています。それはブルックリンから直接やって来たストリートコーナーラップです。「Top Billin」は過去30年間、数え切れないほどの録音でサンプリング、カヴァー、引用されてきました。Audio Twoはこの曲の成功には二度と匹敵することはありませんでした。やがてギャングスターラップは文化を変え、しかるべきものとなりました。しかし、このトラックはヒップホップの歴史における象徴的な瞬間として残り続けています。「Top Billin」は1980年代の最高のヒップホップソングのひとつだけでなく、史上最も象徴的なラップアンセムのひとつです。
4. Doug E. Fresh & MC Ricky D – “La Di Da Di”
1985年8月13日にリリースされました。
アルバム：N/A
プロデューサー：シティスリッカープロダクションズのデニス・ベル＆オリー・コットン
1985年、スリック・リック・ザ・ルーラーとして知られる前、リチャード・マーティン・ロイド・ウォルターズはゲット・フレッシュ・クルーのMCリッキーDとして知られていました。それが、ヒップホップ界の最高のストーリーテラーである彼と伝説のダグ・イーフレッシュがこの画期的な録音を作り上げた時でした。彼らは2本のマイクとビートのない状態でスタジオに入り、この名曲を生み出しました。スリック・リックは最高の80年代ラッパーの一人として自身がヒップホップの最高のストーリーテラーであることを証明しました。 このトラックはリリース以来、何度もサンプリングされてきました。1993年にスヌープ・ドッグが「Lodi Dodi」としてこの曲をカバーしたことで有名です。リリースから40年近く経った今でも、リッキーDの恋愛の出来事を描いたこのビートボックスの物語は、ヒップホップの古典として確固たる評価を受けています。この曲の製作を手掛けた男たちは、このジャンルの創始者の一人として称賛されています。
3. Eric B. & Rakim – “My Melody”
1987年7月7日に発売されました。
アルバム： フルで支払われました。
プロデューサー：マーリー・マール
この壮大なフリースタイルで、世界は多くの人が史上最高のラッパーとして尊敬する男性と出会った。1986年、ラキムのスムーズな音楽的なフローと洗練された歌詞のスタイルが、すべてのMCの金字塔となりました。彼の影響力は今日でも感じられます。このトラックは元々Eric B. & Rakimのデビューシングル「Eric B. is President」のB面としてリリースされましたが、今やそれ自体がクラシックとして評価されています。伝説的なニューヨークのDJマーリー・マールがプロデュースしたハードなビートの「My Melody」は、6分にわたるヒップホップのテクニックと詞のマスタークラスです。
2. Run-D.M.C. – “Sucker M.C.’s”
1983年8月10日にリリースされました。
アルバム： ラン・ディーエムシー
プロデューサー：ラッセル・シモンズ、ラリー・スミス
1983年にリリースされたこのシングルには、他のどのグループよりもRun（Joseph Simmons）、DMC（Darryl McDaniels）、およびJam Master Jay（Jason Mizell）がヒップホップの象徴となりました。Runの兄であるRussell Simmonsは、リック・ルービンと一緒に象徴的なDef Jamレコードレーベルを立ち上げたばかりでした。Run-DMCの同名デビューアルバムのリリースにより、彼らは5つのバラを超えた世界にジャンルを紹介しました。アルバムの5曲目「Sucker M.C.’s（Krush-Groove 1）」は、今やヒップホップのセカンドウェーブの画期的な作品と見なされています。この曲はシングル「It’s Like That」のB面として最初にリリースされ、グループの成功の物語を伝えています。Runの歌詞は、オールドスクールのヒップホップの隠語の辞書のようなものです。
1. Public Enemy – “Rebel Without a Pause”
リリース日：1987年7月
アルバム： 『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』
プロデューサー：ザ・ボム・スクワッド
1988年、パブリック・エネミーは衝撃を与える2作目のアルバム「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」を発表し、ヒップホップを永遠に変えました。チャック・ディー、フレイヴァ・フレイヴ、プロフェッサー・グリフ、ターミネーターXは1年前に「Yo! Bum Rush the Show」で波を起こしました。しかし、彼らの2作目のアルバムの最初のシングルがリリースされたとき、彼らは津波を引き起こしました。「Rebel Without a Pause」では、チャックが「声を大きく出す」という意図を述べています。彼はその約束を果たします。この曲は今後の大転換の前触れとなります。パブリック・エネミーの音楽は、ヒップホップ界の焦点をアフロセントリックな誇りと政治活動に向けました。ラップは突然、ラジオで最も賢い音楽となりました。
