Classificatie van de 50 beste Auto-Tuned Rapnummers van slecht naar goed.

De omarming van autotune door de hiphop is geen nieuwsflits – van de heerschappij van T-Pain in het midden van de jaren 2000 tot het baanbrekende gebruik ervan door Kanye West op 808s & Heartbreak, autotune is een sonische constante geweest die de evolutie van het genre vormt. T-Pain’s “I’m Sprung” en “Buy U a Drank (Shawty Snappin’)” doorbraken de barrières voor autotune, waarbij naadloze pitchcorrectie werd gecombineerd met zijn onvergetelijke hooks.

Ye’s “Heartless” en “Love Lockdown” brachten autotune naar onontgonnen terrein, waarbij het niet alleen werd gebruikt voor toonzuiverheid maar als een uniek instrument om rauwe emotie uit te drukken, en daarmee het spel fundamenteel veranderde. Lil Wayne bouwde voort op die erfenis met oorwormen zoals “Lollipop” en “Got Money,” en bracht autotune naar ongekende hoogtes.

Fast forward naar de jaren 2010, autotune werd nog innovatiever en alomtegenwoordig. Artiesten zoals Travis Scott, Future en Lil Uzi Vert maakten gebruik van de technologie en maakten er een fundamenteel onderdeel van hun muziek van. Platen zoals Scott’s “SICKO MODE” en “Stargazing”, Future’s “Turn on The Lights” en “Mask Off”, en Lil Uzi Vert’s “XO Tour Llif3” en “Money Longer” verhoogden de emotionele kracht van autotune en vormden een nieuw tijdperk van hiphop.

Dan is er nog de nieuwe generatie, met artiesten zoals Roddy Ricch en Lil Nas X die autotune gebruiken als een vloeibaar vertelinstrument in nummers zoals “The Box” en “Old Town Road”, wat ervoor zorgt dat autotune een stevige positie heeft in de toekomst van het genre.

Hoe je het ook bekijkt, autotune en hip hop zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Dus laten we erin duiken. Van T-Pain tot Roddy Ricch, hier zijn de Top 50 Hip Hop-nummers die autotune hebben gebruikt.

50. Same Damn Time – Future

In deze track hoor je Future zijn kenmerkende melodietjes over serieuze trap beats leggen. We hebben bewonderend toegekeken hoe hij innoveerde door autotune te gebruiken om zijn stem op een unieke manier te veranderen, waardoor er een extra dimensie aan zijn tekstuele expressie werd toegevoegd. Dit was geen standaard T-Pain-stijl autotune, nee, dit was kunst van het volgende niveau. Maar we kunnen niet ontkennen dat de tekstuele inhoud binnen de beproefde en ware parameters van het genre bleef. Desalniettemin zou het ronduit verkeerd zijn om te negeren hoe deze single Future heeft gevestigd als een belangrijke speler in het autotune-spel. Future’s creatieve gebruik van autotune heeft een nieuw pad geopend in de hiphop, waardoor veel artiesten zijn voorbeeld volgen.

49. Like Me – Lil Durk

Het huwelijk van de rauwe realiteit van drillmuziek met het melodische potentieel van autotune maakte Durk authentiek, wat alleen maar kon komen van de straten van Englewood. De autotune verzwakte die ruwheid niet – het versterkte het, waardoor zijn rijm veranderde in iets emotioneler en resonanter. Toch probeerde Durk geen ingewikkeld woordspel en metaforische complexiteit in zijn teksten te proppen – eenvoud was zijn M.O., waarheid was zijn wapen. Desalniettemin heeft zijn autotune-geïnjecteerde tekstuele levering en zijn talent voor het maken van pakkende hooks zijn opkomst aangedreven en een nieuw sjabloon gevormd voor de hiphopscene van Chi-City. Durk gebruikte autotune niet alleen; hij beheerste het en leverde het bewijs dat complexe teksten niet nodig zijn om een diepe impact te maken.

48. Heart Of A Lion (Kid Cudi Theme Music) – Kid Cudi

In plaats van het te gebruiken als een steunmiddel om middelmatige bars overeind te houden, gebruikt Cudi de trillende frequenties van autotune om een sonisch klanklandschap te schilderen vol emotionele diepgang. Zijn teksten worden niet verscheurd door de technologie; ze worden versterkt, waardoor zijn introspectie over veerkracht en het onaantastbaar blijven te midden van obstakels een surreële, droomachtige kwaliteit krijgt. Dit is niet zomaar een clichévol volkslied voor de underdog; het is een veelzijdige verkenning van de onoverwinnelijke aard van de menselijke geest, die met behulp van autotune naar ongekende hoogten wordt gestuwd. Deze samenwerking getuigt van Cudi’s kracht van karakter, zijn doorzettingsvermogen en zijn geniale begrip van hoe autotune kan veranderen in een instrument van emotionele resonantie.

47. Heartless – The Weeknd

De Starboy nam een track die al diep sneed, waarbij hij zijn ziel blootlegde over spookachtig atmosferische beats, en voegde een autotune toe die de emotionele gravitas niet verminderde maar versterkte. De autotune functioneerde minder als een hulpmiddel en meer als een spotlight, gericht op zijn expressieve vocalen, waardoor het hartzeer nog aangrijpender klonk. Het was gedurfd, het was theatraal, en het liet zien dat The Weeknd een voorliefde heeft voor het voortdurend verstoren van grenzen binnen het brede hip-hop landschap. Dit was niet zomaar een vertolking; het was een herdefiniëring, een bewijs van de transformerende kracht van autotune wanneer deze wordt gebruikt door kunstenaars die durven te flirten met conventie.

46. Honest – Future

Als een van de vroege aanhangers van autotune in rap, gebruikte Future de tool niet als een hulpmiddel, maar als een nieuw instrument dat zijn gepassioneerde presentatie accentueerde. Het nummer bruiste van een moeiteloze fusie van trap beats en eerlijke tekst, waardoor er een ambiance ontstond die even gruizig als oprecht was. Zijn ongelooflijke vermogen om kwetsbaarheid en bravoure in balans te brengen, was baanbrekend en bewees dat autotune niet alleen bedoeld was om vocale tekortkomingen te verdoezelen, maar een krachtig mechanisme was om rauwe emotie te bevorderen. “Honest” toonde aan dat Future minder geïnteresseerd was in het naleven van de hiphop-orthodoxie en meer bezig was met het creëren van zijn eigen unieke verhaal.

45. Type of Way – Rich Homie Quan

Hier versmolt autotune met zijn Atlantaanse tongval om een melodieus maar hard-hitting ritme te creëren dat de beat omarmde zonder deze te overheersen. Quan gebruikte de tool niet alleen om zijn vocale kleur te versterken, maar ook om de texturen van zijn verhaal te benadrukken. Hij hoefde zijn hart niet op zijn mouw te dragen – in plaats daarvan zou de autotune zijn gevoelens vervormen, weerklinken en verfraaien. Het eindresultaat was een volkslied dat luisteraars een bepaald “gevoel” gaf, en dat een soulvolle stroming van Zuidelijke hiphop belichaamde die zowel emotioneel als meeslepend was.

44. Sensual Seduction – Snoop Dogg

Zintuiglijk, hypnotiserend en doordrenkt van die late night sfeer, dit nummer had Snoop zijn vertelkunsten naar een hoger niveau gebracht door middel van een vocaal effect dat de hip-hop scene overnam. Check dit, in plaats van autotune zijn spel te laten verwateren, gebruikte de Doggfather het om een nieuwe, betoverende laag aan zijn ritmische rap toe te voegen, waarbij hij opnieuw zijn onuitputtelijke veelzijdigheid bewees. Het is zo en zo en zo, ‘Sensual Seduction’ was niet zomaar Snoop die meedeed met de trend, het was hem die het uitbuitte en er zijn eigen draai aan gaf.

43. Got Money – Lil Wayne

Lil Wayne en T-Pain, een pionier in het populariseren van autotune, bundelden hun krachten om een knaller te maken die de hip-hopwereld op zijn grondvesten deed schudden. Het nummer, gevuld met zelfverzekerde grappen, weeldezuchtige thema’s en een verslavend refrein, liet zien dat Wayne bereid is grenzen te verleggen terwijl hij trouw blijft aan zijn roots. Het progressieve gebruik van autotune was geen trucje, maar een strategische, artistieke keuze, waarbij het golvende effect van autotune werd gebruikt om de rauwe energie en eigenaardige aantrekkingskracht van het nummer te versterken. Door stoutmoedig lyricisme en innovatief autotune-werk te combineren, bevestigde “Got Money” Lil Wayne’s plaats als een provocateur in het veranderende klanklandschap van de hip-hop.

42. Turn On The Lights – Future

Hij manipuleert meesterlijk autotune als een instrument van emotionele expressie, waarbij hij zijn stem transformeert in een golvende golf van geluid die een gevoel van verlangen overbrengt. Future gebruikt autotune niet alleen om te polijsten of bij te stellen, hij gebruikt het om een muzikale ruimte te vervormen, te verdraaien en uit te snijden die uniek van hem is. Zijn moeiteloze mix van het ruwe van trap met de verfijning van autotune heeft een nieuw subgenre binnen de hiphop gepionierd, een genre dat balanceert tussen het rauwe en het verfijnde. Dit is geen liedje dat alleen maar pakkend is, het is een verfijnde verkenning van de mogelijkheden in geluid, een bewijs van Future’s innovatieve kracht.

41. WORKIN ME – Quavo

De autotune op ‘WORKIN ME’ bracht die kenmerkende ATL-stijl met zich mee en vermengde zich moeiteloos met Quavo’s melodieuze flow. Terwijl veel rappers het slachtoffer worden van de auto-tune, maakt Quavo er zijn bondgenoot van door een harmonische intensiteit toe te voegen aan zijn trapverhalen. Het resultaat? Een nummer dat niet alleen in de auto knalt, maar ook Quavo’s individuele finesse laat zien. Van Nawfside naar het wereldpodium, Quavo’s ‘WORKIN ME’ staat als een bewijs hoe autotune, wanneer goed uitgevoerd, een hip-hop nummer naar een geheel nieuw niveau kan tillen.

40. Can’t Believe It (feat. Lil’ Wayne) – T-Pain

Innovatief en onverontschuldigend, de single maakte slim gebruik van autotune om een enorme impact te hebben, waardoor er een geheel nieuwe golf van geluid in de hiphop ontstond. T-Pain bracht zijn kenmerkende stijl – expressief, melodieus en geladen met autotune – terwijl Lil Wayne het aanvulde met zijn vurige woordspeling. Het resultaat was een caleidoscoop van tonen, bijeen gehouden door vloeibare, verschuivende autotune. Als duo gebruikten T-Pain en Lil Wayne de kracht van de destijds controversiële studiotool om een nummer te creëren dat niet alleen commercieel succesvol was, maar ook een gedurfde verklaring – een bewijs van hun status als regelbrekers en smaakmakers in de muziekwereld.

39. I’m So Paid – Akon

De Senegalees-Amerikaanse artiest combineerde zijn zijdeachtige harmonieën met de autotune-technologie om een aanstekelijk, radiovriendelijk geluid te creëren dat explodeerde op het muziektoneel. Deze single gaat niet alleen over pronken met rijkdom; het is Akons ode aan het overwinnen van strijd, een triomfantelijk volkslied dat door het autotune-netwerk wordt gegoten om een hiphopklassieker te creëren. Zijn creatieve gebruik van autotune tilde dit nummer naar een hoger niveau, waarbij een R&B-gevoel werd gecombineerd met de kern van hiphop en de basis legde voor een geheel nieuw geluid in het genre.

38. Prom Queen – Lil Wayne

Het was een vertrek van zijn rauwe Cash Money wortels, wat een nieuw tijdperk in zijn reis markeerde. Dit nummer van “Rebirth” was een melodieus vertrek dat ons nog steeds een bepaald gevoel gaf. Was het hiphop? Was het rock? Het maakte niet uit, Wayne maakte het werkbaar en bewees opnieuw zijn bekwaamheid. Onbeschaamd experimenteel, “Prom Queen” resoneerde met een generatie en bracht reuring in een industrie die vaak vasthoudt aan de status quo. Een knaller die veel kritiek te verduren kreeg, maar Wayne’s relevantie brandend hield.

37. coordinate – Travis Scott

De productie zit boordevol donkere bassen en griezelige synthesizerriffs, waarbij Scott’s autotune-zang wordt omhuld in een nachtelijke esthetiek. Het is het typische Travis Scott geluid, waarbij de werkelijkheid wordt bijgesteld door een filter van autotune, waardoor het vervormde kristalhelder lijkt. De dromerige, bijna hallucinogene kwaliteit van Scott’s zang – doordrenkt met autotune – draagt bij aan de trippy sfeer van het nummer, waardoor het opvalt in de autotune-hype binnen de hiphop. Als voorman van het moderne autotune-tijdperk is Scott’s “Coordinate” een lakmoesproef om te zien of je volgens het oude recept kookt of iets nieuws aan het creëren bent in het lab. Eén ding is zeker, Travis Scott kopieert geen stijlen, hij zet de toon.

36. Check – Young Thug

De excentrieke ad-libbing en speelse lyriek van Young Thug staan ​​centraal, waarbij autotune zijn unieke vocale intonaties versterkt om een ​​bijna buitenaards geluidslandschap te creëren. Dit is niet zomaar een nummer over het innen van cheques, het is een getuigenis van de voortdurende evolutie van Young Thug’s geluid en zijn neiging om de regels van het spel te buigen. Zijn gebruik van autotune is meer dan alleen een tooncorrectie, het is een meesterlijk bespeeld instrument om de emotionele toonhoogte van zijn stem te versterken. “Check” is een tentoonstelling van het innovatieve potentieel van autotune in de wereld van hiphop.

35. Amazing – Kanye West

Wanneer hij afwijkt van de ziel-doorweekte samples uit zijn vroege werk, flirt Yeezy met op elektronica gebaseerde productie en baanbrekende autotune-effecten op deze parel. Met de hulp van de ervaren zanger Young Jeezy is het nummer een verkenning van pijn, liefde en kwetsbaarheid, waarbij de nieuwe emotionele richting in zijn discografie wordt gevat. De autotune geeft een futuristische esthetiek aan de rauwe emoties die worden getoond en belichaamt West’s innovatieve genie. Over een door synthesizers gedreven beat ontstaat een huiveringwekkende hiphopballade die het sonische landschap van het genre opnieuw definieert. Laten we zeggen wat we willen over de fratsen van ‘Ye, maar er valt niet te ontkennen dat hij in naam van creativiteit grenzen verlegt.

34. Love Lockdown – Kanye West

Dit gebeurde toen hij overstapte van soul-sampling ‘college dropout’ naar een emotioneel, met Autotune gevuld geluid dat de sombere en introspectieve verhaallijn van 808s and Heartbreak domineerde. Hij stapte de opnamestudio binnen en liet zijn hart bloeden over tribale drums en ijzige synthesizerlagen. Het gebruik van autotune, een instrument dat traditioneel geassocieerd wordt met het verbergen van vocale tekortkomingen, werd een uitlaatklep voor Kanye’s rauwe emotie. Het is de ongebruikelijke combinatie van elektronisch en organisch, van geproduceerde perfectie en rauw gevoel. En zo kreeg Yeezy iedereen aan het knikken en zorgde ervoor dat de hele cultuur de rol van autotune in hiphop opnieuw in overweging nam. Geschiedenis in wording, fam.

33. Stargazing – Travis Scott

Deze samenwerking is een paradoxale hemelse reis. Scott combineert introspectieve lyriek met sonisch experiment – een onverontschuldigende mix van psych-rock en trap, alles doordrenkt met duizelingwekkende auto-tune. Met de auto-tune vervormen Scott’s lage, ruwe vocalen tot buitenaardse echo’s die het podium vormen voor zijn persoonlijke overpeinzingen en door drugs beïnvloede metaforen. Hoewel niet iedereen weg was van de overmatige auto-tune, begrepen echte kenners het – het was niet alleen een esthetische keuze, maar ook een narratief instrument. Door de auto-tune toe te passen, brengt Scott een gevoel van vervorming, afstandelijkheid en verlatenheid over. Dit is auto-tune die als bondgenoot wordt gebruikt om de sfeer te versterken, in plaats van als een hulpmiddel om vocale onvolkomenheden op te lossen.

32. Stoner – Young Thug

Young Thug, bijgenaamd “Thugger,” keert de rollen om met autotune. In plaats van het te gebruiken om de vocalen glad te strijken, gebruikt hij het voor een unieke, slepende vocale stijl die zijn handelsmerk is geworden. Deze track gaat niet alleen over de hoogte- en dieptepunten van het ‘high’ zijn; het is een statement van Thugger’s onconventionele benadering van autotune. Het laat een nieuwe golf zien in de Atlantische trapscene, waar autotune niet langer een hulpmiddel is maar een creatieve tool – een uitdagende zet die Young Thug zowel lof als kritiek heeft opgeleverd van hiphop puristen.

31. Sauce It Up – Lil Uzi Vert

Deze track van ‘Luv Is Rage 2’ is een duidelijk voorbeeld van hoe autotune saus kan toevoegen aan je nummer, wat leidt tot een opgefokte sfeer waarin de club opveert. De bedwelmende, spiralerende beats in combinatie met autotune creëerden een aanstekelijke melodie, waarop Uzi’s charisma moeiteloos meelift. Hij pronkt, maakt optimaal gebruik van de vocale manipulatie om een onderscheidend geluid te creëren dat een kenmerk is geworden van moderne hiphop. Het nummer toonde Uzi’s vermogen om een hypnotiserende knaller te maken terwijl hij de sonische grenzen van het genre verlegt. Eerlijk gezegd is het een knallend bewijs van het vermogen van autotune om op te gaan in het hip hop-universum.

30. Fade – Kanye West

Ye heeft zijn hip hop-wortels niet helemaal achtergelaten. Hij gebruikte autotune op een genuanceerde en doelgerichte manier, waarbij hij de rauwheid van zijn stemgeluid behield en tegelijkertijd een trippy effect toevoegde dat paste bij de electro-funk textuur van het nummer. “Fade” vertegenwoordigt misschien niet de traditionele hip hop, maar het is de gedurfde experimentatie, met autotune als gereedschap, die de grenzen van het genre blijft verleggen. Het bevestigt Kanye’s status als regelbreker, een buitenstaander die niet bang is om het spel te veranderen.

29. How To Love – Lil Wayne

Met de autotune die een zielvolle twist toevoegt aan zijn ruwe stem, leverde Weezy een oprecht verhaal dat scherp contrasteerde met zijn gebruikelijke ruwe en opzwepende trap anthems. De single markeerde een unieke afwijking van de rest van het album Tha Carter IV, aangezien Wayne zijn zachtere, introspectieve kant liet zien. Het trok een grens en toonde aan dat autotune niet alleen bedoeld was voor gestileerde clubhits, maar ook een middel kon zijn voor oprechte emotie in de hiphop. Wayne’s zang was geen marketingtruc; het was een bewuste artistieke keuze die de introspectieve kracht van het nummer versterkte. “How to Love” bewees dat autotune niet alleen een gereedschap kon zijn, maar ook een wapen in de juiste handen van een MC.

28. Blame It – Jamie Foxx

Foxx en T-Pain werkten samen aan deze ene en deze sonische ervaring was een strakke hoofdknikker doordrenkt met autotune. Foxx’s zijdezachte vocalen botsten met T-Pain’s verschoven gezang en het resultaat? Een hypnotische knaller waar iedereen op danste. De combinatie van autotune met Foxx’s R&B vibes en T-Pain’s rap cadans was een gecertificeerd oorgasme. Het nummer hielp autotune’s gebruik in hiphop en R&B te bevorderen en zorgde voor brede acceptatie in de mainstream muziek. Een toost op dit nummer, het was een unieke mix van muziekstijlen, een schitterend voorbeeld van autotune’s transformerende kracht in hiphop en een onbetwiste hit. Geen klachten hier, we erkennen gewoon de hypnotiserende kwaliteit van deze knaller. Word up!

27. Put On – Jeezy

Het gebruik van autotune in het nummer is subtiel, maar effectief. Het synthetische geluid versterkt de ruwe authenticiteit die Jeezy consequent levert, in plaats van ervan af te leiden. Hoewel het nummer Kanye West bevat, die bekend staat om het overmatig gebruik van autotune, is het Jeezy’s meesterlijke manipulatie van het geluidseffect die de show steelt. Zijn behendige toepassing bewijst dat de technologie niet alleen een innovatie is voor populaire, radiovriendelijke hits – het is een krachtig hulpmiddel om emotie op te roepen en het vertellen van verhalen in hardcore hiphop te verbeteren. “Put On” vertegenwoordigt een perfecte combinatie van autotune met indringende straat-anthems.

26. Right Above It – Lil Wayne

Het nummer van “I Am Not a Human Being” laat Wayne samenwerken met Drake om een onvergetelijk hiphop-anthem te creëren. Het is die spetterende autotune die Wayne’s woorden voorbij de gebruikelijke rapconventies brengt en het anthemy, stadionvullende geluid van het nummer mogelijk maakt. Toch is de kern van het nummer, achter de glanzende productie, stevig geworteld in de fundamentele elementen van hiphop: slim woordspel met een ritme dat je hoofd doet knikken. Deze combinatie heeft “Right Above It” geholpen om zijn plek te veroveren in het rijk van hiphop en de grenzen van wat autotune kan bieden te verleggen.

25. Sold Out Dates (feat. Lil Baby) – Gunna

Gunna’s melodische meesterschap en Lil Baby’s cadans kwamen samen om dit hypnotische trap anthem te creëren, een hypnotiserende affaire gehuld in autotune kunst. Ook producer Turbo verdient lof, zijn diepe, rommelende bas gecombineerd met de melodie om het kenmerkende geluid van de track te versterken. Gunna’s gebruik van autotune was onberispelijk; het omhulde zijn stem in etherische vibes en voegde een trippy sensatie toe. Het duo is niet alleen aan het rappen; ze creëren een hele stemming met autotune. Dit is niet voor de hiphop puristen, maar als je ruimdenkend bent over de rol van autotune in het spel, was “Sold Out Dates” een showcase van hoe het goed gedaan kan worden. Geen discussie, fam.

24. Codeine Crazy – Future

Het vaag, bijna buitenaards vocaal effect van het nummer versterkt Future’s introspectieve en melancholische flow, waarbij de pijn, paranoia en zelfdestructieve neigingen worden overgebracht die de stroperige substantie zowel bedekt als verergert. Wanneer Future het gereedschap manipuleert, gaat het niet alleen om anders of pakkend klinken – het gaat erom de interne strijd naar buiten te brengen en de emotionele littekens zichtbaar te maken. Dit vaardige gebruik van autotune stelt “Codeine Crazy” in staat om de grenzen van typische trap-anthems te overstijgen en een intiem portret te worden van een kunstenaar die worstelt met zijn eigen demonen.

23. Lollipop – Lil Wayne

Van het album “Tha Carter III” laat dit nummer Wayne’s geloofwaardigheid als vernieuwer zien, waarbij hij zijn vocalen buigt en vervormt om bij de hypnotische, synthesizer-zware beat te passen. Nu zullen sommige traditionalisten misschien terugschrikken van het zware gebruik van autotune, maar laten we eerlijk zijn – het is juist deze gedurfde sonische afwijking die “Lollipop” heeft gekroond tot een mijlpaal in de moderne hiphop. Het heeft die Weezy bravoure overal in rondgespat, waarmee bewezen wordt dat hiphop en autotune niet slechts olie en water zijn. Het is absoluut een onvergetelijk nummer en een enorme stap in het verleggen van de grenzen van rapmuziek.

22. I’m Sprung – T-Pain

De track was een baanbrekend spel op het gebied van stijl, waarbij T-Pain een uniek geluidspalet creëerde dat zowel pakkend als innovatief was. Door zijn zangstem subtiel te combineren met autotune, haalde T-Pain elke emotie uit elke noot, waarbij de Auto-Tune hem in staat stelde om die hoge tonen te halen en zijn melodische overgangen te verbeteren. Hoewel T-Pain Autotune niet naar hiphop bracht, gaf hij het zeker een fris, opwindend licht en veranderde het in een kunstvorm die aandacht eiste. “I’m Sprung” staat als vroeg voorbeeld van de transformerende kracht van autotune in rap, een eerbetoon aan het muzikale genie van T-Pain. Hij is geen eendagsvlieg, snap je?

21. Money Longer – Lil Uzi Vert

Zijn gebruik van autotune is pure finesse, waarbij zijn vocale geluiden worden veranderd in hypnotiserende, verlengde trillingen die resoneren met de opwindende productie van het nummer. De tekstuele inhoud, die gaat over de nieuw verworven roem en rijkdom, voelt vooral treffend aan wanneer het wordt ondersteund door de buitenaards aandoende vocale effecten waarmee Uzi Vert door het nummer verweeft. Men zou kunnen stellen dat deze vaardige toepassing van autotune een integraal onderdeel werd van Lil Uzi Vert’s kenmerkende geluid, en daarmee de innovatieve mogelijkheden van autotune in de hiphop in de schijnwerpers zet, terwijl Lil Uzi Vert als artiest zonder angst voor grenzen wordt verheven.

20. Coffin – Lil Yachty

De artiest smelt zijn persoonlijkheid samen met cloud-rap esthetiek, waardoor zijn stem verandert in een wazig, maar melodisch instrument dat over de beat druipt. Rauw en polariserend, Yachty’s “Coffin” is het bewijs van de eindeloze grenzen van hiphop. Yachty kan kritiek krijgen van puristen, maar laten we duidelijk zijn – die man is hier niet om jouw goedkeuring te krijgen. Hij bewandelt zijn eigen weg in deze zee van rap, petje af voor hem.

19. Bad and Boujee (feat. Lil Uzi Vert) – Migos

Dit was Migos die de juiste snaar raakten, hun flows die perfect synchroniseerden met de dreigende productie van Metro Boomin. Terwijl autotune eerder was gebruikt, duwde Migos het naar voren, het naadloos verwevend in hun drievoudige flow en ad-lib zware levering. Maar laten we de bijdrage van Lil Uzi Vert niet over het hoofd zien, zijn met autotune gekruide vers was de kers op de taart, een charmant contrast met de rauwe agressie van Migos. “Bad and Boujee” is een bewijs van de capaciteit van autotune, niet alleen voor vocale correctie, maar ook als een instrument om een ​​onderscheidende sonische identiteit te creëren. Het is er zeker één voor de cultuur.

18. Blueberry Faygo – Lil Mosey

Hij mengt zijn ontspannen flow moeiteloos met de weelderige, bruisende beat om een luchtige, aanstekelijke vibe te creëren. De autotune accentueert zowel zijn melodische bekwaamheid als zorgt voor een uniek geluidsprofiel dat zowel jeugdig als nostalgisch is. Mosey laat zien dat hij op de huidige golf van melodische, autotune-gedreven hip-hop in staat is een frisse, maar toch verfijnde kijk op deze trend te bieden. Zijn gebruik van autotune versterkt de metaforische teksten en geeft een etherische touch die luisteraars rechtstreeks meeneemt naar de caleidoscopische wereld van “Blueberry Faygo”. Met deze single bevestigt Lil Mosey zijn boeiende rol in het rijk van autotune-gedreven hip hop. Hij ruilt de vocale kunst van het gouden tijdperk in voor de verkennende reikwijdte van het moderne tijdperk en maakt daarmee zijn eigen statement.

17. Old Town Road – Lil Nas X

Jullie herinneren je vast nog wel de controverse, toch? Het nummer werd verwijderd van de country-hitlijsten, maar toen sprong Billy Ray Cyrus op de remix en was het spel voorbij. Lil Nas X maakte op een kenmerkende manier gebruik van autotune, waarbij hij een aanstekelijk refrein creëerde dat resoneerde bij zowel oude als nieuwe generaties. Het cross-over effect van het nummer daagt de normen uit – zoals de beste hiphop altijd doet. Revolutie is altijd essentieel geweest voor het genre en Lil Nas X kwam met dit nummer vol vuur. “Old Town Road” is niet zomaar een single, het is een cultureel moment. Laten we rijden tot we niet meer kunnen.

16. Mirror – Lil Wayne

Bekend om zijn behendige woordspeling en schurende voordracht, nam Weezy een andere weg met “Mirror”, waarbij hij zwaar leunde op autotune om zijn ziel bloot te leggen in een rauw, reflecterend nummer. De Cash Money-soldaat gebruikte autotune niet als een gimmick, maar als een medium om de emotionele resonantie van zijn coupletten te versterken. Ondertussen gaf de melodieuze haak van Bruno Mars het nummer een extra laag van soulvolle diepte. Het contrast tussen de gepolijste popvocalen van Mars en Wayne’s autotunecoupletten maakt het tot een boeiend luisterstuk. In “Mirror” duwde Lil Wayne de grenzen van wat autotune kon bereiken in de hiphop, waarbij hij innerlijke strijd transformeerde tot een Top 40-hit, zonder zijn street cred in gevaar te brengen. Vuurtrack, echte praat.

15. Buy U a Drank (Shawty Snappin’) (feat. Yung Joc) – T-Pain

Deze klassieker toont de virtuositeit van T-Pain en transformeert autotune van een eenvoudige correctietool naar een artistiek instrument. Zijn melodieuze hooks, ondersteund door de constante beat van Yung Joc, resulteren in een pakkende melodie die je raakt en bijblijft. Het overstijgt het typische clubhit cliché en nodigt luisteraars uit in een gelaagd klanklandschap, gekenmerkt door T-Pain’s innovatieve vocale effecten. “Buy U a Drank” is een hoeksteen binnen de moderne hiphop, die niet alleen T-Pain’s positie in de industrie verstevigde, maar ook het spel veranderde door een pad te banen voor de autotune-zware klanklandschap van de hiphop helden van vandaag.

14. F.N – Lil Tjay

Met F.N creëerde hij rauwe verhalen over het leven op straat met doordringende oprechtheid en emotie. En die autotune, man, het was geen kruk waar sommigen het voor gebruikten – het was een instrument voor hyperexpressiviteit, waarmee Tjay levendige beelden kon schilderen met zijn woorden. Gedurende het nummer laat Tjay de autotune door zijn verhalen weven, waardoor de emotionele kern van zijn teksten wordt versterkt. F.N markeerde hem als een rapper van de nieuwe generatie die respect heeft voor de oude school, terwijl hij onverschrokken het nieuwe omarmt. Dit is niet zomaar een lied, het is een statement van intentie van een opkomende ster. Lyrisch geladen, doordrenkt met autotune; welkom in de toekomst.

13. Oh U Went (feat. Drake) – Young Thug

Met zijn ongebruikelijke rijmschema’s en elastische vocale stijl heeft Thugger autotune een compleet nieuwe identiteit gegeven, en deze track was niet anders. Thugs stem draait en keert, naadloos overgaand van ruwe straatverhalen naar soulvol gezang, terwijl hij toch een overtuigende sfeer van authenticiteit behoudt. Ondertussen zegende Drake, de 6 GOD zelf, de microfoon met zijn kenmerkende mix van melancholische rap-zang, wat nog een dimensie toevoegt aan dit autotune meesterwerk. “Oh U Went” laat zien hoe autotune, in de juiste handen, meer kan zijn dan alleen een tool – het kan een instrument zijn in de symfonie van hiphop. Echt waar, dit is sonische tovenarij.

12. Rude Boy – Rihanna

De Barbadiaanse koningin toont haar vaardigheid door autotune te gebruiken om haar zangkunsten te verfijnen zonder daarbij de rauwe rand te verliezen die het nummer definieert. Deze gedurfde hit balanceert tussen populaire aantrekkingskracht en rauwe underground stijl, als getuigenis van de grensoverschrijdende visie van Rihanna op het genre. De invloed van “Rude Boy” is onmiskenbaar, het heeft de deuren geopend voor andere artiesten om te experimenteren met autotune en Caribische vibes te mengen in de mainstream hip hop. Rihanna heeft wederom bewezen dat ze niet alleen een popprinses is, maar een trendsetter die de leiding neemt in de evolutie van het hip hop-geluid.

11. The Box – Roddy Ricch

De inwoner van Compton schakelt naadloos tussen zijn rauwe zangstem en prachtig bewerkte autotune, waardoor zijn introverte straatverhalen een onmiskenbaar sonische footprint krijgen. Het gebruik van autotune geeft Roddy’s stem een gevoel van urgentie en wanhoop dat de strijd en het gedoe in zijn verhaal benadrukt. Bovendien tilt het kenmerkende “Eeh-Err” ad-lib van de track, dat is bewerkt met een pitch-bend effect, de creativiteit naar een hoger niveau. Dit is niet zomaar een pakkende melodie, maar een sonische reis in het hoofd van een jonge man die het snelle leven navigeert. Het is een voorbeeld van hoe autotune kan worden gebruikt om het vertellen van verhalen te versterken, waardoor het net zozeer een personage in het verhaal wordt als de rapper zelf.

10. Freestyle – Lil Baby

De track dient als een embleem van de evolutie van hip hop, waarbij grenzen worden verlegd terwijl eer wordt betoond aan het gouden tijdperk van het genre. Lil Baby maakt meesterlijk gebruik van autotune om een etherische, licht losgekoppelde sonische textuur te creëren, waarbij een delicate balans wordt gevonden tussen authenticiteit en kunstmatigheid. Zijn flow is puur en onbeschaamd, waarbij hij de beat overneemt met een lyrische vaardigheid die onmogelijk te negeren is. Verre van slechts een trucje te zijn, verdiept het gebruik van autotune door Lil Baby de diepgang en reikwijdte van deze trotse verklaring van zijn plaats in het hip hop-firmament.

9. rockstar (feat. 21 Savage) – Post Malone

Gehuld in de glanzende mantel van autotune geeft Malone’s melancholische zang het nummer een duidelijk, buitenaards gevoel. Zijn autotune-doordrenkte vocalen mengen naadloos met de beat – een cadans die meedeint met een bedwelmende, loom dreigende sfeer. Dit lied, met 21 Savage’s rauw evocatieve verzen die de sombere ambiance versterken, schetst een boeiend beeld van de minder glamoureuze aspecten van de rocksterren levensstijl. Het gebruik van autotune heeft Malone geholpen om de grenzen tussen rap en pop te vervagen en het mainstream beroep van hiphop verder te vergroten. “rockstar” dient als een scherpe herinnering van hoe autotune niet alleen als een hulpmiddel, maar als een krachtig artistiek gereedschap gebruikt kan worden.

8. Lucid Dreams – Juice WRLD

Een aangrijpende verkenning van liefdesverdriet en wanhoop, gebruikt Juice autotune om zijn stem te doordrenken met een etherische, droomachtige kwaliteit die de titel van het lied tot leven brengt. De track vervaagt de grenzen tussen rappen en zingen en creëert een sfeer die zowel melancholisch als hypnotiserend is. Het is een afwijking van de ruwe, straatwijze thema’s die vaak geassocieerd worden met hip hop, en toont hoe het genre zich kan begeven in gevoelig, diep persoonlijk gebied. Juice WRLD’s kunstzinnige gebruik van autotune op deze track bevestigt opnieuw zijn status als een transformerend instrument in het arsenaal van hip hop geluid.

7. Drowning (feat. Kodak Black) – A Boogie Wit da Hoodie

Het nummer, met Kodak Black, illustreert de evolutie van het genre, waarbij de in de Bronx geboren rapper zijn tekstueel dichte verzen combineert met autotune-ondersteunde harmonieën. Het gebruik van autotune door A Boogie verheft zijn woordspelingen en komen tevoorschijn in het ritme als onverwachte penseelstreken op een canvas. Ondertussen biedt Kodak Black’s couplet een contrast door het rauw en zwaar te houden, wat een boeiende dichotomie creëert. “Drowning” is meer dan alleen een hiphopnummer – het is een statement over hoe autotune het emotionele effect van een lied kan versterken en het naar het rijk van het onvergetelijke kan brengen. A Boogie Wit da Hoodie leert ons een les, door te laten zien dat ‘getunede hooks diepgang kunnen toevoegen, in plaats van ervan af te leiden.

6. BUTTERFLY EFFECT – Travis Scott

Travis maakt optimaal gebruik van de autotune, waardoor zijn stem verandert in een spookachtige, vervormde anker dat het hele nummer verbindt. Te midden van dromerige synthesizers en dreunende kicks weeft hij een verhaal over roem, fortuin en de onvermijdelijke gevolgen van iemands daden – een letterlijk vlindereffect. Zijn autotune-gedreven flow is een hypnotiserende slaapliedje dat je van begin tot eind betovert. Dit is geen standaard radiohit – “BUTTERFLY EFFECT” is een bewijs van de kracht van autotune bij het vormgeven van moderne hiphop. Als het om autotune gaat, is Travis geen beginner, maar een veteraan.

5. XO Tour Llif3 – Lil Uzi Vert

Uzi gebruikt autotune als een penseel, waarmee hij het nummer in tinten van melancholie en wanhoop kleurt. Het draait niet om de perfecte toonhoogte, maar om het uitdrukken van rauwe, brute emoties die aan liefdesverdriet vastzitten. Uzi overbrugde de kloof tussen hiphop en emo en bewees dat kwetsbaarheid een plek heeft in het spel. De single, gehuld in duisternis, wierp een licht op de invloed van geestelijke gezondheid in het genre en moedigde dialoog en destigmatisering aan. Ongetwijfeld is “XO Tour Llif3” een game-changer, een paradigma verschuiving in het landschap van hiphop, allemaal dankzij het innovatieve gebruik van autotune door de uit Philly afkomstige sensatie, Lil Uzi Vert.

4. Mask Off – Future

Deze track is een meesterklasse in het gebruik van stemmodulatie, waarbij Future’s met autotune beklede stem een bijna spookachtige sfeer creëert over het griezelige fluitvoorbeeld. Het is alsof hij ons vanuit een andere dimensie toezingt. Zijn gebruik van autotune offert geen inhoud op voor stijl; het wordt in plaats daarvan een extra laag van expressie, waarbij zijn flow buigt en zijn bars muteert tot onwereldse fonetische incarnaties. Future’s “Mask Off” dient als een krachtige herinnering dat hip-hop niet alleen een platform is voor verhalen, maar ook voor sonisch experiment. ‘Gestemd of niet, Future is geen persoon om mee te sollen.

3. Congratulations – Post Malone

Uw jongen Posty maakt gebruik van de autotune om een ​​kenmerkende vocale levering te creëren die doordrenkt is van melancholie, maar barst van triomf. Het gereedschap voegt een robotachtige melancholie toe aan zijn stem en, uniek, een emotionele diepgang die niet kan worden gesimuleerd. Voeg daar Post’s vlotte woordspeling en Quavo’s opgewekte couplet aan toe, en je hebt een nummer dat een viering lijkt maar eigenlijk een klaagzang is, of misschien wel omgekeerd. Het gaat niet alleen om het pronken met succes, het gaat ook om de reis en de inspanning die nodig was om daar te komen. Het is een hete plaat die laat zien hoe autotune, wanneer creatief gebruikt, een nummer van goed naar onvergetelijk kan tillen.

2. Love Sosa – Chief Keef

In dit baanbrekende boorlied poetst de autotune de bars van Keef niet op, maar maakt ze ruwer, waardoor de rauwe, ongefilterde energie wordt versterkt die kenmerkend was voor de beruchte boorscene van de Windy City. De 808’s komen hard aan, maar het zijn Keef’s autotune aphorismen die lang nadat het nummer is afgelopen nagalmen. Zoveel als “Love Sosa” over de straten gaat, gaat het ook over het claimen van autotune als een tool voor artistieke expressie in hiphop. Keef heeft zichzelf niet alleen op de kaart gezet met dit nummer, hij heeft zijn naam vereeuwigd in de annalen van de hiphopgeschiedenis.

1. Low Life (feat. The Weeknd) – Future

Naast The Weeknd’s zijdezachte zang, creëren ze een archetypische soundtrack voor introspectie na de uren, waarbij autotune een digitale glans geeft aan hun verhalen over overdaad en hedonisme. Future’s stem wordt zodanig gemanipuleerd dat zijn angst en decadentie tastbaar worden – een etherische jammerklacht gehuld in trapbeats. Het is een zorgvuldig gekalibreerd voorbeeld van hoe autotune emotionele diepgang kan accentueren in plaats van onderdrukken, waarbij het nummer wordt gevestigd als een echo-kamer van nachtelijke uitspattingen en spijt. “Low Life” is een duidelijk voorbeeld dat Future minder bezig is met het toekomstbestendig maken van hiphop, en meer met het uitstippelen van zijn eigen onderscheidende, autotune-doordrenkte pad in het genre.